Film Architecture

Las relaciones entre el cine y la arquitectura comenzaron a manifestarse casi en los inicios de las proyecciones cinematográficas. En la mayoría de las películas se pueden ver espacios arquitectónicos, por lo que prácticamente cualquiera serviría para estudiar estas relaciones. Sin embargo, para especificarlas se han elegido seis temas fundamentales: la profesión arquitectónica; las obras de construcción; cineastas mostrando edificios existentes en la realidad; edificaciones creadas solo para aparecer en películas y su influencia en el mundo real; otras arquitecturas que solo pueden verse en filmes porque no tendría sentido construirlas en la realidad; y, por último, cómo la imagen en movimiento muestra la arquitectura de un modo específico. Las 50 películas seleccionadas son primordiales para poder estudiar, entender y llegar a conocer cómo han sido las relaciones entre la arquitectura y el cine desde sus inicios.

The paper explores Tati's use of new film media in 'Playtime' in ways that reveal more fundamental modes of social, mimetic and situational mediation as performed in the film by architects, and architect-like characters, and by the architectural settings which Jacques Tati devised.

Everybody knows that Vertigo is one of Alfred Hitchcock’s cinematic masterpieces. However, only a few scholars have discussed the hidden correspondences between that film and the Surrealist poetics. The following text moves away from the gender interpretations omnipresent in the film’s bibliography since Laura Mulvey’s “Visual Pleasure and Narrative Cinema”. Instead, it will explore its visual elements, especially those associated with the art direction and the cinematography as well, in order to achieve a clear correspondence with the Surrealist "pensée en images", and with the concepts of “shock” and “optical unconscious” enunciated by Walter Benjamin in his seminal work “The Work of Art in the Age of Its Techonological Reproducibility”. The last section of this paper is dedicated to the analysis of locations and set design in the movie, whose combination of architectural milestones in San Francisco and banal locations are the visual realization of the Surrealist “marvelous in the everyday”.
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Nadie duda que Vértigo es una de las obras maestras en la producción de Alfred Hitchcock. Sin embargo, pocos autores se han detenido en analizar las correspondencias latentes entre dicha película y las poéticas surrealistas. El siguiente artículo se aleja de las interpretaciones de género omnipresentes en la bibliografía desde el artículo de Laura Mulvey “Placer visual y cine narrativo”, para indagar en los aspectos visuales del filme, especialmente en aquellos relacionados con la cinematografía y la dirección artística, a fin de establecer una clara correspondencia con el concepto de pensée en images postulado por el surrealismo visual y literario, así como en los conceptos de shock e inconsciente óptico formulados por Walter Benjamin en su obra fundacional “La obra de arte en la época de su reproductibilidad técnica”. Las localizaciones y el diseño de decorados conforman la última parte del siguiente análisis interpretativo, en el que se combinan la naturaleza de algunos de ellos como hitos urbanos y la banalidad de otros espacios para materializar lo “maravilloso cotidiano” surrealista.

Blade Runner (1982 y 1992) es una de las peliculas que mayor in­terés han suscitado de la historia del cine. Los libros y los artículos, pe­ro especialmente los textos y foros difundidos en Internet, siguen fomentando un mito asentado en el imaginario colectivo. Al contrario que la mayoría de los historiadores del cine y de los especialistas en estética, las escasas opiniones de los historiadores del arte en España sobre este largometraje siempre han sido contradictorias, pues han estado vincu­ladas a su discutible valor ético como presunta obra de arte y a sus tri­quiñuelas como producto de consumo para las masas. A partir del es­tudio de su azarosa historia y del análisis de algunas de sus metáforas visuales, el siguiente articulo se propone subrayar sus complejos valores como obra artística que, pese a sus puntos débiles y sus contradicciones ideológicas y formales, aprovecha las ventajas del medio cinematográfico para explorar con un lenguaje contemporáneo algunos repertorios instalados en la memoria, la cultura y el inconsciente occidentales.

This book applies the discourse of the so-called ‘spatial turn’ to popular contemporary cinema, in particular the action sequences of twenty-first century Hollywood productions. Tackling a variety of spatial imaginations (contemporary iconic architecture; globalisation and non-places; phenomenological knowledge of place; consumerist spaces of commodity purchase; cyberspace), the diverse case studies not only detail the range of ways in which action sequences represent the challenge of surviving and acting in contemporary space, but also reveal the consistent qualities of spatial appropriation and spatial manipulation that define the form. Jones argues that action sequences dramatise the restrictions and possibilities of space, offering examples of radical spatial praxis through their depictions of spatial engagement, struggle and eventual transcendence.

Une exposition montée à partir des fonds d’archives de l’Institut d’histoire et de théorie de l’architecture (gta) a dévoilé quelques films montés par des architectes modernes. En cherchant à animer leurs réalisations, ils nous indiquent que le film a pu jouer un rôle dans la conception d’une architecture nouvelle, dynamique, presque vivante.

SPACE International Conference 2020 on Cities, Architecture and Cinema will be held in London on 10-11 July 2020. We hope that the Conference will be an ideal platform to discuss the recent advances and research results in the intersection of architecture, cities and cinema. The Conference aims to consider the relation between film, its cinematic processes of thinking/making of cities and architecture. Additionally, the works investigating buildings and interiors in films are the opportunities for promoting innovation in design theory and all are more than welcome. Thus, SPACE Studies of Planning and Architecture invites researchers, filmmakers and social partners to share knowledge from their fields of expertise according to the themes of the Conference.

El Festival Internacional de Cinema de Catalunya (Sitges" 08) celebra al mismo tiempo que esta revista sale a la calle, el cuarenta aniversario de 2001: una" odisea del espacio", dirigida por Stanley Kubrick en 1968." Cahiers-España se suma a la efeméride evocando ...