Gender and sexuality in cinema

Le désir et la sexualité ont trouvé des représentations poétiques dans l’œuvre de certaines femmes, notamment à travers la danse pour Maya Deren, « mère » de l’avant-garde américaine, ou par l’intermédiaire de voix féminines et intemporelles dans le cinéma de Marguerite Duras, voix qui rappellent son univers littéraire dans lequel «c’est par le manque qu’on dit la chose»36. D’autres optent pour la mise en scène d’une sexualité explicite et débordante, à l’exemple de Catherine Breillat (entre autres Une vraie jeune  lle, Romance et Anatomie de l’enfer). Elle se fait aussi violente et trash pour Virginie Despentes et sa collaboratrice Coralie Trinh Thi, qui ont réalisé le très controversé Baise- moi (2000). Ce  film marque par ailleurs un point tournant non seulement pour le cinéma des femmes, mais pour tout un pan de la cinématographie contemporaine française associé au « cinéma extrême », aussi connu sous l’appellation « cinéma du corps » selon les recherches menées par Tim Palmer. Je m’intéresserai à ces représentations du désir et de la sexualité dans le cinéma des femmes réalisé en France au tournant du xxe siècle, plus précisément à des représentations qui, mettant de l’avant une prise de position politique affirmée, voire radicale, sont vigoureusement engagées sur la voie féministe. Pour plusieurs réalisatrices, cette prise de position s’enracine dans ce geste, libérateur, qui consiste à prendre la caméra pour regarder/ lmer, geste fondamental servant l’appropriation du regard/pouvoir féminin dans une industrie où les femmes accèdent encore trop dif cilement à la réalisation.

Féminismes, sexualités, libertés
Sous la direction de Lori Saint-Martin, Thérèse St-Gelais et Caroline Désy, Cahiers de l'IREF, collection Agora, no 8, 2017, 69 pages.

Agora No8
De l’ensemble des textes réunis ici, où sont convoqués tour à tour le politique, les médias, la fiction, le théâtre et le cinéma, ressortent deux principaux fils conducteurs. D’une part, les questions de privilèges hétérosexuels, de « race » ou de classe, inséparables d’enjeux de pouvoir et de violence qui traversent presque toutes les études. D’autre part, les écueils, les défis et l’immense part de créativité liés à un désir de renouveler les représentations dominantes en montrant le plaisir et le désir au féminin pour un public lui aussi féminin (ou encore, mais les textes publiés ici l’envisagent relativement peu, relevant d’une minorité de genre). Les nombreuses controverses, contradictions et ambiguïtés relevées au fil des textes illustrent autant l’emprise des pratiques et représentations patriarcales que le riche potentiel de résistance des pratiques militantes et artistiques féministes, à condition de combattre sans cesse les nouvelles exclusions et réductions au silence.

Avec des textes de : Wendy Delorme, Isabelle Boisclair, Nicole Côté, Marie-Claude Garneau, Polly Galis, Julie Beaulieu et Élisabeth Mercier. Précédés d’une présentation de Lori Saint-Martin, Caroline Désy et Thérèse St-Gelais.

Cette publication est disponible en libre accès.

Description du cours, objectifs et approche pédagogique :
Ce cours a pour objectif l’étude des représentations du genre et de la sexualité dans le cinéma de fiction selon une variété d’approches critiques, dont les théories féministes et post-féministes, la critique gaie et lesbienne et les théories queer. Le travail de réflexion se fera à partir de films réalisés tant par des hommes que des femmes et portera sur différents genres cinématographiques, à l’exemple du film noir, du western, du road movie, du film érotique ou pornographique, et de certaines tendances du cinéma actuel. Les concepts et problématiques issus du croisement entre les études de genre (gender studies), les études culturelles (cultural studies) et les études cinématographiques seront mis à profit chaque semaine (ex. l’image de la femme, la représentation de l’homosexualité, les stéréotypes sexuels, etc.).

"Documentary Disclosures" is about the emergence of queer-identified filmmaking in In dia against the dramatic backdrop of a rapidly transforming mediascape in the last decade of the twentieth century. The restructuring of India's urban mediascape in the 1990s-through processes of economic globalization, an open-sky policy, and the rise of the Hindu right-witnessed wide-ranging cultural transformations, including an unprece dented efflorescence of cinematic and televisual speech on issues of sex and sexuality. Against this backdrop, the works of three independent filmmakers-Pratibha Parmar, Riyad Wadia, and Nishit Saran-rendered queer subjects and communities visible while raising formalist concerns about documentary's ability to "disclose." This chapter discuss es the work of these filmmakers as both intercultural texts and confessionals that shaped a new generation of queer interlocutors.

This chapter - taken from a larger study considering the role of sport in film - examines the representation of gender in the mainstream sports film genre. While identifying the main focus of the genre on masculinity and the male body, the chapter is principally concerned with tracing the role of women in the mainstream sports film. Historically women have featured within the genre primarily in the roles of inspirational lovers or femme fatales. In the aftermath of World War II, film responded slowly to the changes more generally in Western society, with women featuring increasingly in more significant parts even on occasion crossing the ropes of the boxing ring. However, a recurring feature of such films is the repeated attempts to reaffirm patriarchy through the undermining of strong women. While female owners of sporting franchises are viewed with suspicion, female athletes are subordinated to their male coaches while been repeatedly subject to sexualisation.  Films considered include National Velvet (1944), Pat and Mike (1952), The Main Event (1979), Raging Bull (1980), A League of Their Own (1992), Bring It On (2000) and Million Dollar Baby (2004).

En juin 2012, le Sénat Argentin promulguait un décret de loi portant sur
l’identité de genre autorisant toutes les personnes majeures qui le
souhaitent à modifier leur identité sexuelle et leur prénom sur leur carte
d’identité nationale si ces éléments ne correspondent pas à la perception
qu’elles ont de leur identité de genre.
Le cinéma en tant que technologie sociale et de genre participe à la
construction des identités. Or, en Argentine, depuis la fin des années 90,
une nouvelle génération de cinéastes envisage les questions d’identité en
bousculant les catégories de race, de classe, de sexe et de sexualité. Le
premier long métrage de fiction de Lucía Puenzo, XXY (2007) a ouvert une
brèche dans l’imaginaire collectif en choisissant pour protagonistes deux
adolescent.e.s dont un.e intersexe et en s’interrogeant sur leur sexualité
naissante, qui ne cadre pas avec les normes.
Le présent travail, qui s’appuie sur les théories féministes, de genre et queer,
s’intéressera aux stratégies et aux dispositifs mis en place par la cinéaste
pour agir sur les normes socio-culturelles et sexuelles hétéronormatives.

Abstract This study explores gender roles in Turkish-­‐German Migrant Cinema as created by two directors, Kutlug Ataman and Fatih Akin. Informed by its predecessors, Yilmaz Guney and Rainer Werner Fassbinder, who were among the first to explore the marginalization of immigrants in post-­‐War Germany, the current Turkish-­‐German wave of Migrant Cinema explores issues of memory, border crossing, third space, masculinity in crisis, homosexuality, assimilation, integration, and women as the embodiment of the homeland. Utilizing mainly feminist and feminist film theory, along with Marxist and Marxist Feminist theories as well as elements from Queer Cinema, I analyze the depiction of male, female, gay, and lesbian gender roles in three films: Lola and Billy the Kid (Ataman), and Head-­‐On and The Edge of Heaven (Akin). In contrast to Ataman, who tackles gender and racial stereotypes head-­‐on and places his characters' futures firmly in Germany, Akin creates male and female characters whose quest-­‐to-­‐self journey takes them back to motherland. Turkey. Both directors work in the Turkish-­‐German Migrant Cinema context of melodrama, although Akin might be judged the more successful in pushing the boundaries while conforming to the classical conventions of popular movie-­‐making. Taken together, these films provide increased visibility to underrepresented gender categories in the immigrant context while simultaneously catering to the heterosexual gaze and thereby appealing to mainstream audiences.

Cet article est consacré à l'étude du film panjabi "Waris Shah - Ishq daa waaris" (Waris Shah - héritier de l'amour), biographie cinématographique romancée de Vāris Śāh, plus grand poète de langue panjabie et auteur de la version magistrale de "Hīr", qissah évoquant les amours illicites de Hīr et de Rāṁjhā. Vāris Śāh étant un personnage historique dont on ne sait quasiment rien, on s'intéressera à la manière dont est inventé, réinventé et refaçonné l'héritage culturel, deux interrogations principales orientant cette analyse: quelle image du poète et de son oeuvre est donnée et quel message est transmis à travers celle-ci? En quoi peut on dire que "Waris Shah - Ishq daa waaris" procède à une valorisation du soufisme ciśtī ?

Intervention, en tant que représentant du comité éditorial de Genre en séries: cinéma, télévision, médias (revue en ligne à comité de lecture dédiée aux approches genrées et féministes des cultures médiatiques), à la Table ronde « Nouvelles questions de recherche dans les revues de cinéma et audiovisuel : comparaison internationale – 1989-2019 » animée par Laurent Creton avec Caetlin Benson-Alott (SCMS, Georgetown University), Paolo Noto (Université de Bologne), Angel Quintana (Université de Girona), Journée d’études « Penser les revues de cinéma et audiovisuel aujourd’hui. A l’occasion des 30 ans de Théorème », 16 décembre 2019

Albertina Carri est une des cinéastes les plus prometteuses du Nouveau Cinéma argentin. Depuis quatorze ans, elle a tourné quatre longs-métrages et une dizaine de courts-métrages et téléfilms. Son cinéma suscite fascination, malaise et réflexion car il s’agit d’un univers hors normes, dérangeant, qui interroge nos identités, la violence et la famille sur des modes inédits.
Mots-clés :mémoire, corps, sexualités, famille, identités, hybride, Nouveau Cinéma Argentin (NCA), genre
Palabras claves :memoria, cuerpo, sexualidades, familia, Nuevo Cine Argentino (NCA), identidades, híbrido, género
Albertina Carri es una de las cineastas más prometedoras del Nuevo Cine Argentino. Desde hace catorce años, ella ha filmado cuatro largometrajes y una decena de cortometrajes y telefilms. Su cine suscita fascinación, incomodidad y reflexión ya que se trata de un universo fuera de las normas, que molesta e interroga nuestras identidades, la violencia y la familia bajo modos inéditos.