Le Roman De Fauvel

New researches have increased our knowledge of the recension of the 14th century Roman de Fauvel, BNF fr. 146. Political satires and allegories of historical events play a key role in the Roman, and reversals are an essential part of the text and of the manuscript. In the Roman, we find the earliest examples of red notes used to signify changing rhythmic modus. Why did the notator introduce such a device?

« Grant Eclipse : Les dits entés de Jehan de Lescurel, BnF fr. 146 : L'auditoire, l'auteur et l'interprétation »

L'image qui sert de fil conducteur à ce ciné-concert est celle de la Grant Eclipse du BnF fr. 146. Contextualisé par des récitations, des extraits de films muets et de la musique (des contrafacta, des motets, et des arrangements polyphoniqes des ballades et rondeaux de Jehan de Lescurel), l'image de l'éclipse sert à évoquer de multiples ombres : le scandale adultèrin à la cour des Capétiens, le silence dans le dossier historique des femmes accusées (Marguerite, Blanche, et Jeanne de Bourgogne) et leur absence d'une grande partie des études concernant ce manuscrit. Le projet du recherche lié au ciné-concert tisse la même toile, en faisant l’hypothèse d’une matrice des destinataires et d'un auditoire féminin pour plusieurs eléments du manuscrit : l'oeuvre de Lescurel, Le lay des Hellequins, et les complaintes Hélas! com jai le cuer plain d'ire et Amour dont tele est la puissance. Les possibles liens  avec Jeanne de Bourgogne, Blanche de France, Isabelle de France, Jeanne, Comtesse de Hainault et Mahaut d'Artois sonts explorés, par le biais, en partie, des noms énigmatiques – anagrammes, et acrostiches – dont le texte est tissés. Dans cette optique, trois autres identifications sont proposées. Jehan de Lescurel est interprété comme un pseudonyme englobant une collaboration potentielle entre le ménéstrel hennuyer Jean de Condé et le compositeur Philippe de Vitry. Pareillement, un témoignage anagramatique du mécenat de Charles de Valois est indiqué dans le motet qui clôt le roman. Enfin, ces trois hommes, coinjointement avec le clerc/auteur Jean Maillart,  sont présentés comme des compilateurs, dont  l’un serait un des patrons du manuscrit, travaillant sous le pseudonyme de Chaillou de Pesstain.

Mots clés : Jehan de Lescurel, Jeanne de Bourgogne, Marguerite de Bourgogne, Philippe V, Charles de Valois, Jean de Condé, Philippe de Vitry, Jean Maillart, Roman de Fauvel, BnF fr. 146,  scandale adulterin, Blanche de France, Isabelle de France, Jeanne, Comtesse de Hainault, Mahaut d'Artois, Chaillou de Pesstain, ciné-concert

Prendre le Roman de Fauvel interpolé au sérieux : tel est le pari épistémologique que nous faisons, en établissant comme postulat herméneutique que rien n’est le fruit du hasard ou de l’inadvertance dans le manuscrit Paris, BnF, fr. 146. Au contraire, nous considérons que toutes ses « anomalies » (y compris ce qui semble a priori relever de l’erreur de copiste) sont volontaires et profondément signifiantes, et qu’il convient dès lors de tenter de les décoder en les inscrivant dans la logique globale de l’œuvre.

Pour ce faire, nous nous attachons à étudier, en lecture rapprochée, une série de cas où de telles « anomalies » apparaissent, en les considérant comme autant de jeux sur la lettre et ses qualités visuelles, sur la mise en page des rapports interdiscursifs (texte, image et musique) ou sur la matérialité du texte et la mise en abyme de sa propre représentation.

Par leur caractère souvent furtif et apparemment fortuit, ces « anomalies » exigent du lecteur un engagement fort dans son acte de lecture afin de les identifier comme lieux potentiellement signifiants, puis d’en décrypter le sens caché. Elles confèrent donc au Roman de Fauvel un hermétisme qui le destine aux happy few et dont nous estimons qu’il poursuit un objectif triple : protéger la personne du satiriste en camouflant partiellement la violence de sa critique ; légimiter la parole satirique en affirmant la supériorité intellectuelle du clerc sur le prince ; susciter chez le lecteur une distance critique à l’égard du pouvoir tyrannique en le mettant en garde contre les séductions du discours et de la fiction.

Ainsi, par un jeu subtil sur la matérialité de la lettre et du texte, la version interpolée de notre manuscrit tend à amplifier la force de frappe satirique du Roman de Fauvel originel en réservant sa pleine intelligence aux litterati l’ayant composé – une classe de clercs-juristes qui, soumise au pouvoir politique dans le cadre parisien de la Chancellerie, se sait élite intellectuelle et se veut guide moral du Royaume.

Just as our society delights in citations, quotations, and allusions in myriad contexts, not least in popular song, late medieval poets and composers knew well that such references could greatly enrich their own works. In The Art of the Grafted Song: Citation and Allusion in the Age of Machaut, author Yolanda Plumley explores the penchant for borrowing in chansons and lyrics from fourteenth-century France, uncovering a practice integral to the experiments in form, genre, and style that ushered in a new school of lyric.

Working across disciplinary boundaries, Plumley traces creative appropriations in the burgeoning "fixed forms" of this new tradition to build a more intimate understanding of the shared experience of poetry and music in the generations leading up to, and including, Guillaume de Machaut. Exploring familiar and less studied collections of songs as well as lyrics without music, this book sheds valuable light on the poetic and musical knowledge of authors and their audiences, and on how poets and composers devised their works and engaged their readers or listeners. It presents fresh insights into when and in which milieus the classic Ars nova polyphonic chanson took root and flourished, and into the artistic networks of which Machaut formed a part. As Plumley reveals, old songs lingered alongside the new in the collective imagination well beyond what the written sources imply, reminding us of the continued importance of memory and orality in this age of increasing literacy.

The first detailed study of citational practice in the French fourteenth-century song-writing tradition, The Art of Grafted Song will appeal to students and scholars of medieval French music and literature, cultural historians, and others interested in the historical and social context of music and poetry in the late Middle Ages.

Guillaume de Machaut is a figure that towers over medieval music and poetry and his influence is considered important for the later medieval composers and poets. However, there is the question of how obvious this influence is in the music and poetry of his followers and, if some of the stylistic elements we find in Machaut, can also be found in earlier composers. This thesis follows an analytical and historical approach. By analyzing the virelais of Machaut, Jehan de Lescurel, Roman de Fauvel and Codex Chantilly, I attempt to find a stylist and historical evolution in the form of virelai, which can confirm the influence of Machaut to the later generations, but also the influences Machaut had.


Ο Guillaume de Machaut είναι μια φιγούρα, η οποία δεσπόζει στην μεσαιωνική μουσική και ποίηση και η επιρροή του θεωρείτε σημαντική στους μεταγενέστερους μεσαιωνικούς συνθέτες και ποιητές. Ωστόσο, προκύπτει το ερώτημα, εάν αυτή η επιρροή είναι ξεκάθαρη στην μουσική και την ποίηση των συνεχιστών του, και αν κάποια από τα στοιχεία που βρίσκουμε στον Machaut μπορούν να εντοπιστούν σε προγενέστερους συνθέτες. Η εργασία αυτή ακολουθεί μια αναλυτική και ιστορική προσέγγιση. Mέσω μουσικών αναλύσεων των virelai του Machaut, του Jehan de Lescurel, του Roman de Fauvel και του Codex Chantilly, γίνεται η προσπάθεια να βρεθεί μια στιλιστική και ιστορική εξέλιξη στην μορφή του virelai, η οποία να επιβεβαιώνει τις επιρροές που άσκησε, αλλά και αυτές που δέχθηκε ο Machaut.

Il contributo indaga la visione della regalita e i legami con i miroir aux princes coevi nell’opera di Watriquet de Couvin. All’interno di questa, sono stati selezionati quei testi dedicati esplicitamente all’educazione dei principi e percio definibili come dits de la regalite. Dopo una disamina dedicata agli aspetti pedagogici e alle conseguenti disposizioni strutturali, il contributo procede a definire l’immagine del principe ideale cosi come si palesa dai testi, mettendo in rilievo i legami con la storia politica coeva. L’ultima parte, invece, e dedicata a un’indagine sulle possibili fonti dei dits de la regalite.This paper examines the point of view on royalty in the works of Watriquet de Couvin and the links with the contemporary miroirs aux princes. Watriquet’s works are eminently educational and moralistic. Among these, the paper selects the texts explicitly dedicated to the education of the princes and that can be labelled as dits de la regalite. After a discussion about the...