M. M. Baktin

This essay is a case study in the interpretation of The Brothers Karamazov by Dostoevsky. It focusses on the starting passage of the chapter 'The Grand Inquisitor', which is the most famous chapter of this novel. This starting passage deals with the so-called 'Journey of the Mother of God Through Hell'. To interpret this difficult passage adequately, it is compared with the original Apocalypse. Additionally, careful attention is paid to the polyphonic character of Dostoevsky's writings.

O presente artigo retoma um trabalho realizado como dissertação de mestrado, para o qual foi produzido um material empírico a partir de um conjunto de sete entrevistas com um grupo de seis mulheres de uma família de descendentes alemães do interior do Rio Grande do Sul. A pesquisa teve por objetivo investigar a relação entre “som do alimento” e memória. Mediante a introdução de sonoridades representativas das práticas alimentares do grupo em foco, o estudo registrou as memórias que o “cozinhar acústico” evocou nessas mulheres. A hipótese inicial era que os sons propostos a elas desencadeariam memórias relacionadas a receitas e procedimentos culinários do passado familiar, correspondentes às naturezas psíquico-comunicativas de cada objeto acústico . Entretanto, além de questões relacionadas diretamente com a culinária, as entrevistas também geraram um corpo residual surpreendente, de tamanha riqueza e dimensão, que se impôs uma mudança na rota das análises.

Neste texto, serão analisadas, a partir dos discursos dessas mulheres, memórias que ligam o alimento com diferentes representações da maternidade, visto que essa temática esteve presente de forma intensa nas suas falas. Nesse contexto, ressaltaram, nas entrevistas, dois principais eixos semânticos: a mãe provedora, de um lado, e a perda da mãe, de outro.

Grotesk, özellikle Batıda karşımıza çıkan, 19. yüzyılın sonlarına doğru deneyimlerle bağlantılı olacak şekilde nitelenmeye başlanan bir kavramdır. Bu bağlamda, Bahktin’in Karnavalesk tanımı/tartışması groteski sınıra yaklaştıran önemli dönüm noktalarındandır. Günümüzde grotesk, standart tanımlama kategorilerine uymayan- devrimci- bir bakış açısıyla sınırları esnetmekte, sosyal normları ise altüst etmektedir. “Güzellik” ve “ötekilik” gibi kavramlarla sıkı bir bağlantı içinde olan grotesk, aşılmaz mülkiyetin insandaki değişmez odağı olan bedenle bütünleşik yapıda cereyan etmektedir. Parçalanmış, bozulmuş, kötü ya da abartılmış parçalarda ifade bulan bu kavram, kalıtsal ucubelerin fink attığı bir serbest alanı çağrıştırmaktadır.
20. yüzyılda kalıtsal ucubelikle paralel algılanan grotesk biçem, dünya savaşları ve beraberinde gelen teknolojik-bilimsel gelişmelerle anlam alanını farklılaştırmıştır. Modern dünyada kalıtsal ucubeliklerin “sakatlık” ile yer değiştirmesi üzerine grotesk, sanayi toplumuna has problemlerde (olası radyasyon patlaklarında, uzaylı formlarında vb.) kendi biçimini yeniden inşa etmiştir. 21. yüzyıla gelindiğinde ise biyoteknolojik çalışmaların müthiş bir ivme kazanması, kuşkusuz genlerin mutasyonuyla şekillenen-şekillendirilen yeni bir dünya algısını ortaya koymaktadır. Hücresel boyuta indirgenen insanlık için grotesk biçem, anlık hataların sonucu Piccinini’nin heykellerindeki gibi insansılaşmış biyolojik ucubelerin ortaya çıkacağı yeni bir dünyada formunu aramaktadır.

Numa cantiga de Joan Baveca a Pero d´Ambroa –ambos integrados no “cancioneiro de jograis galegos”– regista-se a única ocorrência de momo no corpus trovadoresco galego-português. Até hoje, tal pormenor não tem sido objeto de atenção dos investigadores, que se limitaram praticamente a reiterar a indicação de Rodrigues Lapa sobre o seu valor num registo coloquial e em sentido figurado na edição de Cantigas d’escarnho e de mal dizer (1965). O nosso objetivo é refletir acerca de tal vocábulo através de várias vias: 1. análise de hipóteses sobre a sua origem; 2. revisão de documentação coetânea às cantigas e de textos literários posteriores, sobretudo os do Cancioneiro Geral que aludem aos momos cortesãos; 3. cotejo de expressões que ligam riso e corpo sob o prisma da carnavalização. Assim, certas isotopias literárias ao serviço do humor, a história da (pré)teatralidade e a proposta de uma nova entrada no repertório lexicográfico galego-português são os pontos nucleares do presente estudo.
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En una cantiga de Joan Baveca a Pero d´Ambroa –ambos integrados en el “cancioneiro de jograis galegos”– se registra la única ocurrencia de momo en el corpus trovadoresco gallego-portugués. Hasta hoy, tal detalle no ha sido objeto de atención de los investigadores, que se limitaron prácticamente a reiterar la indicación de Rodrigues Lapa sobre su valor en un registro coloquial y en sentido figurado en su edición de Cantigas d’escarnho e de mal dizer (1965). Nuestro objetivo es formular una serie de reflexiones acerca de tal vocablo por varias vías: 1. análisis de hipóteses sobre su origen; 2. revisión de documentación coetánea a las cantigas y de textos literarios posteriores, concretamente los del Cancioneiro Geral que aluden a la representación de momos cortesanos; 3. cotejo de expresiones que vinculan risa y cuerpo bajo el prisma de la carnavalización. Así, ciertas isotopías literarias al servicio del humor, la historia de la (pre)teatralidad y la propuesta de una nueva entrada en el repertorio lexicográfico gallego-portugués son puntos nucleares de nuestro estudio.

ABSTRACT. In this essay we will analyse the concept of “truth” as it surfaces in “On Fairy Stories”, showing that fairy tales – and Secondary Worlds in which they take place – are “true” in a sense that can be qualified as:
- “analogical”: we will see Tolkien’s use of connected pairs of nouns in “On Fairy Stories”, and we will explain Analogy in Aquinas, showing that Tolkien’s use of said connected pairs shares the same logical structure of Aquinas’s Analogy;
- “internal”: because every fairy tale take place in a secondary world with internal laws and structures, that differentiate it from our primary world;
- “polyphonic”: using the theory developed by Bachtin in his studies on Dostoevskij, we will show similarities and differences in Dostoevskij’s polyphony and in the “collaborative polyphony” one can find in Tolkien’s Legendarium.
In questo articolo analizzeremo il “concetto di verità” che emerge in “On Fairy Stories”, e mostreremo che le fiabe (e i mondi secondari in cui sono ambientate) possono dirsi “vere” in un senso:
- analogico: si vedrà che l’uso tolkieniano di coppie di nomi tra loro subordinati ha la stessa struttura logica dell’analogia in Tommaso d’Aquino
- interno: ogni fiaba è ambientata in un mondo secondario con leggi e strutture proprie, che lo differenziano dal nostro mondo primario
- polifonico: useremo le idee che Bachtin teorizzò per analizzare l’opera di Dostoevskij, e vedremo le differenza tra la polifonia dello scrittore russo e la “polifonia collaborativa” presente nel Legendarium tolkieniano
(Articolo pubblicato in: All’ombra del Signore degli Anelli. Le opere minori di J.R.R.Tolkien, Del Miglio Editore, Verona, 2016, pp. 133-150)