Música Latinoamericana

, y de su irrupción en la vida musical de nuestro continente, nos queda la idea de que todos ellos forjaron la corriente nacionalista, tan decisiva en la configuración del perfil de la música latinoamericana del siglo XX, en un territorio ca-rente de vínculos con el resto del mundo y aun con los demás países del continente. 1 C Repasamos la historia musical de diversos países y no pareciera haber huellas de que Heitor Villa-Lobos, en pleno 1920, estuviera ente-rado de que en la Argentina Alberto Williams y Julián Aguirre hubie-ran emprendido una cruzada de conocimiento y estudio de la tradición popular; de que cuando Manuel M. Ponce diera su histórica conferen-cia de 1913 sobre la importancia de que la canción mexicana fuera el sustento de un arte nacional, hubiera sabido de los empeños de Daniel Alomía Robles por recoger la canción folclórica e indígena de los pue-blos del Perú andino; de que Amadeo Roldán y Alejandro García Caturla, que encontraron en "lo negro" la razón de la cubanidad, tuvieran si-quiera idea de que Luciano Gallet abordara la misma temática en el Brasil. 1 Una de las relaciones más tempranas en el siglo XX, de las cuales existe documentación, parecería ser la que sostuvieron Carlos Chávez y Silvestre Revueltas con el cubano Amadeo Roldán cuya obra La rebambaramba fue estrenada en México por la OSM en 1929, bajo la dirección del segundo.

Se estudian las repercusiones sonoras y musicales del golpe de estado de 1955 que puso fin al primer peronismo. Se analiza el repertorio generado en ese contexto, los comportamientos sociales, el posicionamiento de los músicos y las políticas institucionales en la reconfiguración del campo cultural del momento. Se reflexiona sobre las resignificaciones de los símbolos sonoros nacionales -del Himno en particular- para expresar los cambios en las sensibilidades sociales que se manifiestan en el breve período comprendido entre setiembre y diciembre de ese año.

Listado de docentes, concursos, becarios, visitantes invitados, biografías, conciertos de los "Seminarios de composición" y de los "Festivales de música contemporánea" que se desarrollaron en el Centro Latinoamericano de Altos Estudios Musicales (CLAEM) del Instituto Torcuato Di Tella. Publicado en: Castiñeira de Dios, José Luis. 2011. La música en el  Di Tella: resonancias de la modernidad, 74-139. Buenos Aires: Secretaría de Cultura de la Presidencia de la Nación.

PERRONE, Marcela. Música de Fronteiras. O estudo de um campo criativo situado entre a música popular e a música erudita de vanguarda. 2010. Dissertação (Mestrado em Música) – Programa de Pós-Graduação em Música, Centro de Letras de Artes, Universidade Federal do Estado do Rio de Janeiro.

RESUMO

Esta dissertação estuda o fenômeno das músicas que se encontram nas fronteiras entre a música erudita de vanguarda e a música popular. Sua existência aponta para a dicotomia erudito-popular como processo dinâmico vinculado a determinados contextos históricos e geográficos. Começamos com uma série de considerações ligadas à relação entre o popular-e o erudito na música e à busca de legitimação de práticas musicais, uma breve revisão dos conceitos de tradição, vanguarda, experimentação, invenção, nacionalismo, universalismo e identidade.
Realizamos uma enumeração de situações que problematizam a separação entre música popular e música erudita e distinguimos entre dois modos de fazer. Tomamos os Cursos Latinoamericanos de Música Contemporánea (1971-1989) como marco histórico de referência, foco de discussão e difusão de um universalismo particular. Finalmente exploramos um grupo de figuras e obras entre as quais fazemos uma seleção para apresentar uma análise mais aprofundada do seu processo criativo.

Palavras-chave: fronteira-- música popular e música erudita – processo criativo.

Al estudiar la música cubana apoyándonos en sus géneros y características encontramos una mezcla de tradición,
folclore y populismo; lo que dificulta, por no decir imposibilita su clasificación en música tradicional y música
folclórica. Géneros como la rumba, el son y el punto guajiro, entre otros, se han reafirmado como raíces musicales de
la nación, pasando de generación en generación y representando dicha cultura a niveles internacionales. Al analizar
las investigaciones musicológicas; con el estudio de los distintitos géneros y la reacción del pueblo en su escucha,
presenciamos un fuerte movimiento folclórico-tradicional-popular en la música cubana donde cada género es un
universo de valores culturales y musicales que contagian a todo el que los escuche de su sabor y movimiento, lo que
evidencia la fuerza de su naturaleza y valor, y hace merecedora a la música cubana de la fusión de las dos
clasificaciones para convertirla en música folclórica-tradicional.

Este trabajo ahonda en la aproximación analítica y los procesos de recepción crítica producidos a partir de la obra Entropías (1965) de Mariano Etkin. La sección inicial aborda un análisis estilístico de la obra centrado en el proceso de recepción y apropiación de modelos musicales por parte de Etkin. Mediante algunas herramientas provenientes de la teoría de la recepción y el análisis del discurso, la siguiente sección estudia la recepción crítica de las obras de los becarios en las publicaciones que circularon en la ciudad de Buenos Aires.
Con este trabajo pretendo mostrar cómo, junto a tendencias de la vanguardia musical de los años sesenta, algunos compositores becarios del CLAEM se nutrieron de ciertas músicas ‘comerciales’. Además, postulo que esta combinación de elementos pudo haber determinado la particular recepción de los críticos, donde su horizonte de expectativas divergió de la propuesta musical de Etkin. La reposición del contexto de escucha durante la instancia de producción de estos textos (el musical y el verbal) permite confluir en un vínculo entre la obra y su recepción para, así, iluminar aspectos que considero latentes y, tal vez, dejados a un lado en la construcción de la música argentina realizada por la musicología.

Palabras clave: Mariano Etkin, estilo, recepción, Dámaso Pérez Prado, Iannis Xenakis

"... the ominously familiar space." Ways to listen Mariano Etkin’s Entropías
Abstract
This work delves into the analytical approach and critical reception processes produced from the work Entropías (1965) of Mariano Etkin. The initial section addresses a stylistic analysis of the work focused on the process of reception and appropriation of musical models by Etkin. By some tools borrowed from reception theory and discourse analysis, the next section examines the critical reception of the works of the fellows in publications that circulated in the city of Buenos Aires.
This work aims to show how, along with avant-garde musical trends of the sixties, some scholars CLAEM composers drew on certain 'commercial' music. In addition, I postulate that this combination of elements could have determined the particular reception from critics, where his horizon of expectations diverged from the Etkin’s musical proposal. Replenishing the context of listening during the production instance of these texts (the musical and verbal) can converge on a link between the work and its reception to thereby illuminate aspects that I consider latent and perhaps pushed aside in the construction of Argentina music by musicology.

Keywords: Mariano Etkin, style, reception, Dámaso Pérez Prado, Iannis Xenakis

Documentar y difundir la música latinoamericana sigue siendo un desafío que enfrentamos como región. Si bien existen esfuerzos importantes en varios países, donde estudios, publicaciones y grabaciones de este repertorio aumentan, el camino es aún incipiente frente a la cantidad de material existente. En esta dirección, el presente artículo se propone realizar un primer registro de la música concebida para la ejecución del piano con solo la mano izquierda, a partir del interés que han mostrado creadores latinoamericanos por este tipo de obras. Las tablas confeccionadas incluyen el registro de partituras originales y transcripciones de obras de otros autores, escritas entre 1859 y 2019, al tiempo que valida la hipótesis de que Costa Rica es el país latinoamericano con mayor cantidad de obras para mano izquierda. Además, se basa en las fuentes existentes para exponer las características de ejecución de esta literatura pianística surgida en Europa a finales del siglo XVIII, y realiza un repaso por el comportamiento que ha tenido a lo largo de más de dos siglos.
Palabras claves: música latinoamericana, piano, mano izquierda, pedagogía musical, didáctica instrumental.

Documenting and spreading Latin American music continues to be a challenge that we still face as a region today. Although there are important efforts in several countries, where studies, publications and recordings of this repertoire continue to grow, we can consider that it is still at an initial stage. Given this fact, this article aims to register, for the first time, music conceived for piano with the left hand only, based on the interest shown by Latin American composers for this kind of work. The tables elaborated include the recording of original works and the transcriptions of works by other authors, written between 1859 and 2019. It also validates the hypothesis that Costa Rica is the Latin American country with the highest number of works written for the left hand. Based on existing sources, it shows the characteristics of the execution for this piano literature that emerged in Europe at the end of the 18th century and reviews the development it has had over two centuries.
Keywords: Latin American music, piano, left hand, musical pedagogy, instrumental teaching.

Recordamos hoy a José Bernardo Alzedo al cumplirse un nuevo aniversario de su fallecimiento. Hace unos meses y luego de casi siglo y medio de silencio, volvió a sonar en Perú su obertura La Araucana, en interpretación a cargo de la Orquesta Sinfónica Nacional [1]. Este importante acontecimiento motivó una conversación con el musicólogo chileno José Manuel Izquierdo, uno de los mayores especialistas contemporáneos en el compositor.

Este jueves 6 de febrero la Orquesta Sinfónica Nacional dará inicio a su temporada anual con el concierto "Música en el ombligo del mundo: Cusco", dedicado íntegramente a la música cusqueña. El concierto será dirigido por Theo Tupayachi, director artístico de la Orquesta Sinfónica del Cusco, con quien conversamos principalmente sobre el desarrollo de la música académica en el Cusco, y en general sobre la importancia de la ciudad imperial para la historia de la música en el Perú e Hispanoamérica.

Resenha da palestra intitulada "Latinoamérica a cuatro manos" proferida pelo Duo Sans Palacios formado pelos pianistas e musicólogos Mariaantonia Palacios e Juan Francisco Sans, no Seminário Internacional do Grupo de Pesquisa LEMS - Laboratório de estudos da música e do som. A palestra abordou a música venezuelana para piano a 4 mãos, através um detalhado recorrido histórico fomentado por uma extensa e compromissada carreira pianística na qual pesquisa musicológica e prática musical se sustentam. O duo foi formado em 1978 e desde então mobilizou uma busca pelos vestígios desse repertório, se aprofundando na investigação da prática musical no século XIX, especialmente o repertório chamado "de salão" ou "baile", trazendo à tona questões pertinentes à escritura, à improvisação, aos estilos e ao vínculo dessas expressões com a dança.