Nelly Richard

Desasosiego. Esta palabra, que trama la fenomenología de un malestar bajo la firma lusitana de Fernando Pessoa, nos servirá para atender al gesto distintivo, y hasta cierto punto definitorio, de la práctica escritural de Nelly Richard. Esto porque de partida pareciera ser inapropiado, si es que no totalmente exagerado, intentar dar cuenta del heterogéneo trabajo crítico relacionado con su nombre, como si pudiésemos unificar el amplio trazado de sus intensidades bajo la lógica unificante de un concepto como el de teoría, disciplina o crítica.

Con la irrupción de la narrativa de Naty Menstrual, publicada por primera vez en "Continuadísimo" (Eterna Cadencia, 2008) nos encontramos frente a una nueva concepción de la literatura que interpela tanto desde las márgenes temáticas, como desde las disidencias sexo-génericas y literarias. Después de los cuentos publicados a través de una editorial comercial, tanto en "Batido de Trolo" (Milena Caserola, 2012) como en "Poesía recuperada" (Zindo y Gafuri, 2016) la escritora y actriz travesti experimenta con textos poéticos publicados por editoriales independientes. En este trabajo nos interesa centrarnos en su propuesta poética y analizarla en perspectiva con su expresión de género y corporalidad, ya que a lo largo de sus dos últimas obras configura un yo lírico tan desobediente y transgresor como la imagen que proyecta en sus performances, cuando lee e interpreta sus propios textos encarnados, situados por fuera de la heterocisnorma y por eso mismo politizados. Algunos títulos de sus poemas en Batido de trolo delinean un corpus escatológico y soez poetizado: “Soy la gran puta”, “Hoy me vas a coger”, “La gran pajera”, “Yo quiero tetas”, “La reina del ojete”. Algo similar ocurre, aunque en menor medida, con parte de su producción en Poesía recuperada: “Mi culo”, “Siliconada bestia”, “Carne de chancho”, “A tu marido”. Pero lo que más resuena a lo largo de toda su obra, tanto en sus cuentos como en sus poesías, es el vaivén entre estas temáticas en donde el deseo, la genitalidad y el sexo se representan hiperbolizados y explícitos, y la propuesta en cuanto a la recreación de un clima íntimo e introspectivo en donde la nostalgia, los deseos, la angustia y la crítica social se adueñan de las páginas. Este segundo movimiento ocurre mayormente en Poesía recuperada: “Una mujer flotando en el agua en la primavera”, “El monstruo tormentoso”, “Si fuera mujer”, “Yo en este otoño”, “A quien pregunte qué soy”; y menormente en Batido de trolo: “Muerta”, “El jardín de mi abuela”, “Hoy festejaremos los infelices”, “A veces nunca”. Para abordar la producción artística de Menstrual, recuperaremos los aportes de teorías latinoamericanas feministas y transfeministas recientes de Argentina y de Chile en cuanto al arte político, y los modos de decir del cuerpo en tanto metáforas del límite (Ars Disyecta. Figuras para una corpo-política, Alejandra Castillo, 2014). Con la activista y teórica Marlene Wayar, nos acercaremos a la voz travesti que enuncia y (de)construye unx sujetx políticx encarnadx, muchas veces desde la desidentificación (Travesti. Una teoría lo suficientemente buena, 2018). Por último, arribaremos a la “contorsión-subversión travesti”, la voz travesti como voz literaria que encuentra sus orígenes en la literatura de Pedro Lemebel (Abismos temporales. Feminismo, estéticas travestis y teoría queer, Nelly Richard, 2018). La oscilación temática y climática en los textos de Menstrual se podrá leer como la deconstrucción de la frontera de lo binario, una escritura gerundia y en transición, cuerpo textual y sexual que (re)corre los límites de lo esperado, del canon literario sacralizado, y que subvierte lo establecido para erigir al monstruo político y "anormal".

Based on Nelly Richard’s book La cita amorosa (sobre la pintura de Juan Dávila) – The Loving Citation (on Juan Dávila’s painting) – this article proposes to look at Richard’s use of citation as a key aspect of her texts and interventions. It thus shows that her way of engaging with citation constitutes a particular approach to theory that carries an accentuated feminist, affective, and desiring component. From the beginning, Richard’s texts pointed to the problem of the body, sexual dissidence, the masculine/feminine, drag/transvestism, and the excessive or pornographic image as indispensable aspects of her reading of the ‘Avanzada’ and all their later extensive critical production. This analysis of citation, which I name ‘feminist citation’, is put into perspective and dialogue with Dávila’s work and with the characterization of citation as a ‘gesture’ in discussions on visual arts in Chile.

El primer número de la Revista de Crítica Cultural aparece en el año 1990, mismo año del retorno a la democracia. Se anunciaba, para entonces, una "democracia protegida", una transición que desde las negociaciones, pugnas y acomodos que posibilitaron el plebiscito de 1988, en el que triunfó el NO a Pinochet, se podía vislumbrar un escenario de debate y política cultural que estaría tensionado por una institucionalización de las formas más creativas de resistencia de los años ochenta y un ejercicio de pacto y consenso que perseguiría un clima de gobernabilidad. La Revista fue publicada por casi 20 años con una frecuencia bianual, tuvo un carácter independiente y sin encargo que solo respondió a la voluntad y energía de quienes se [sintieron] autoconvocados por su proyecto2. De allí que podría leerse el "deseo de revista" en el que Richard cita a Beatriz Sarlo a propósito de Punto de Vista. La Revista de Crítica Cultural (en adelante RCC) fue una revista que sin dependencias institucionales circuló en un campo intelectual que respondía a proyectos políticos, estéticos y culturales diversos en el que la noción de margen o no-institucionalidad tiene ribetes matizados. Si bien es cierto que la RCC no fue un proyecto universitario ni tampoco ligado a grandes editoriales, que arrastró además la precariedad ochentera de la circulación acotada, el lenguaje opaco y la oposición a los relatos que se erigían como dominantes sobre todo en el campo de las ciencias sociales, sí contó con la publicación y participación de renombrados intelectuales, artistas y escritores, que paulatinamente fueron configurando un campo que hasta el día de hoy es interrogado y vuelto a interrogar en su autodenominada adjetivación de "marginal". Mucho de ello responde, sin duda, a la profusa y necesaria lectura y relectura que ha tenido el texto Márgenes e Instituciones de Nelly Richard, publicado en 1986, en el que se presentaba un panorama sobre la llamada Escena de Avanzada, que agrupó a artistas diversos y dispares en sus proyectos, poéticas y prácticas

Este  libro  es  un  archivo  de  textos  que  refiere  a  las  obras  compiladas en el video Arte y Política 2005–2015, dirigido por Nelly Richard en  el  que  participaron  como  investigadores:  Mariairis  Flores,  Lucy  Quezada  y  Diego  Parra.  Son  textos  curatoriales,  documentación  de  obras, fragmentos de intervenciones e imágenes puestas sin azar para articular un cuerpo textual que pretende sugerir una escena. Insisto en  “sugerir”,  pues  se  observa  la  multiplicidad  en  el  ejercicio  que  parece abierto en su selección (hay tras él uncolectivo), y también en la elaboración de tesis de lectura sobre el período contemplado.

Valparaiso is one of the most peculiar and certainly one of the smallest art galleries you are likely to encounter. Established in 2003, the H10 gallery is tucked away in a narrow storefront window to one side of a taxi company's office doorway. The space it occupies is no more than two feet by three feet (a little less, in fact, given the irregular shape of the display case), yet it frequently shows work by prominent younger Chilean artists. The name H10 comes from the size of a standard drawing book used in Chilean art classes: it refers ...