Poesia hispanoamericana

Ruben Darío’s poetic career runs parallel to the intrinsic development of Hispanic
Modernism, from his first Romantic and Parnassian attempts to his later assimilation of
Decadentism and Symbolism novelties. 19th century French lyric, and specifically, the
Parnasse contemporain school played a fundamental role in the origins of literary
modernity of Hispanic letters. In its epicenter, Darío represented the evolution of the Fin de siècle spirit. From his first steps in Central America to his important stay in 1893 Paris,
where the first contact with Symbolism happened, Parnassianism was undoubtedly the
aesthetics that, almost exclusively, shaped the poetic voice of our major Modernist.

Estudio integral de la poética del nicaragüense. Introducción. Cap. 1: La imagen poética modernista, Cap. 2: El mundo evocado, Cap. 3: Sujeto y objeto en el mundo evocado, Cap. 4: El enunciado poético modernista, Cap. 5: Percepción y musicalidad, Cap. 6: Estética y voces líricas, Cap. 7: El estilo modernista. Apéndice: La obra romántica de Darío. Sus inicios poéticos.

La presente antología ha surgido de la necesidad de plasmar en un libro las poéticas de países hermanos como Venezuela y Colombia. Estas culturas tienen una larga historia juntas. Han nacido y crecido de la mano. Los intercambios han sido una constante. Intercambios de todo tipo. Ser países vecinos también hace que la relación no sea siempre amigable. Hemos tenido momentos de tensión, así como también de armonía. Hace unos siete años atrás, realicé una antología de poesía sobre el tema del amor titulada Me Arde. Brevísima Antología Arbitraria, que unió a poetas de Ecuador, seleccionados por el editor Augusto Rodríguez, y Colombia, seleccionados por mí. Se presentó en ambos países y fue una inmensa alegría para muchxs.

La poética de Venezuela y Colombia tiene una extensa y valiosa tradición legada a lxs autorxs que antologamos aquí. Autorxs nacidxs entre los años 70s y 80s, que gozan de amplia publicación y difusión nacional e internacional en la mayoría de los casos. El escritor y editor Néstor Mendoza, ha desarrollado una investigación sobre lxs escritorxs colombianxs y lxs ha difundido a través de la Revista Electrónica de Literatura Altazor en la serie titulada Fronterizos. En mi caso, lxs autorxs venezolanxs incluidxs, lxs he publicado con anterioridad a lo largo de la historia de la Revista de Literatura y Arte LP5 y en una búsqueda de establecer relaciones que propicien nuevas reflexiones y análisis, surge esta conjunción de poéticas que hoy entregamos a ustedes en un formato PDF descargable gratis.

Gladys Mendía

Selección por Colombia: Néstor Mendoza
Selección por Venezuela y prólogo: Gladys Mendía
Epílogo por Enrique Winter

Este artículo considera tres poemas del escritor chileno Enrique Lihn desde un marco de lectura psicoanalítico. Postulo que en estos textos se representa retóricamente un trayecto en que se cuestiona la representación de la imagen femenina, intentando desmantelar las maneras de ver canónicas/naturalizadas y las formas hegemónicas de representación visual de la mujer. No obstante, esta operación poética está permanentemente tensionada entre el gesto crítico y la imposibilidad de salir de las formas de representar lo femenino altamente enraizadas en el imaginario cultural occidental.

Este artículo analiza las experiencias del sujeto lírico de la Enciclopedia de maravillas de Laureano Albán, respecto del misterio de lo sagrado a partir de la contemplación de criaturas como el buey, la gaviota y el lobo en los poemas homónimos.

Este artículo analiza el soneto de Eugenio de Salazar dirigido a “Una mosca que estaba picando en el rostro a su Catalina” como un ejemplo del cruce de distintas tradiciones poéticas, retóricas y pictóricas vigentes a fines del siglo XVI. Se plantea que el soneto de Salazar, a la luz de otros textos y pinturas en que aparece el motivo de la mosca, se caracteriza por una singular conjunción de lamento petrarquista, erotismo, agudeza y moralización.

Este ensayo pretende analizar el poemario Las formas de fuego como manifestación de lo que Raymond Williams bautizó con el nombre de “estructura del sentimiento”, es decir, desde la concepción de la cultura, en todas sus manifestaciones, como producto material del conflicto social que, en su caso, remite
inevitablemente al período dictatorial gomecista (1903-1935). Con este punto de partida, el uso del poema en prosa, la utilización de ciertas estructuras gramaticales y la exclusión de otras, o el enmascaramiento del poeta a través de distintas identidades que remiten repetidamente al dolor y la crueldad del ser humano son útiles del poeta de los que se vale para sintetizar en palabras lo que evade en la realidad, para penetrar en el trasfondo de una circunstancia histórica a través del choque, la contradicción o la forma libertaria de sus versos.

Palabras clave: Ramos Sucre, Williams, Las formas de fuego, estructura del sentimiento, dictadura Juan Vicente Gómez

CYNTHIA/ PÁJAROS INVIDENTES (OISEAUX AVEUGLES)

“Gritad clavad más adentro en la tierra…” [“Er ruft stecht tiefer ins Erdreich…”]
PAUL CELAN

Vosotros pájaros invidentes
Vous les oiseaux aveugles


Salid de vuestros escondites humanos
Sortez de vos cachettes humaines


Dejadnos arrullar a nuestros hijos y ancianos
Berçons nos enfants et nos anciens

Permitid que las bombas nos estremezcan
Laissons les bombes nous secouer


Y nos preparen
Et préparez-nous


Para un sol de infinitas lunas
Pour un soleil de lunes infinies


Para horas de cielo escarlata
Pendant des heures de ciel écarlate