Le 3e volet du séminaire annuel des post-doctorants du Labex CAP, dans lequel cette présentation orale s'est insérée a considéré des objets aussi divers que la création musicale contemporaine, la mise en récit(s) de la photographie dans... more
Le 3e volet du séminaire annuel des post-doctorants du Labex CAP, dans lequel cette présentation orale s'est insérée a considéré des objets aussi divers que la création musicale contemporaine, la mise en récit(s) de la photographie dans la seconde moitié du XXe siècle en France et la production de bronzes au XIXe siècle sous l’angle de leurs processus créatifs.
Cet essai revient sur le processus de création d’une forme courte sise entre le théâtre, le cirque contemporain et l’installation sonore, Hamlet sur le fil. L’adaptation de la pièce-monument du répertoire occidental en contexte circassien... more
Cet essai revient sur le processus de création d’une forme courte sise entre le théâtre, le cirque contemporain et l’installation sonore, Hamlet sur le fil. L’adaptation de la pièce-monument du répertoire occidental en contexte circassien a révélé à son auteur à quel point le brouillage des rôles et des écritures allait reposer sur les tensions entre texte, textualités et textures. Ce flou ontologique aura permis la création d’une oeuvre hybride reposant à la fois sur le geste assumé du déséquilibre acrobatique et sur un soliloque canonique composé d’acrobaties intellectuelles face à la recherche d’un équilibre. Il aura également permis d’envisager la figure d’Hamlet en funambule et en chercheur-créateur. L’essai offre un regard intime sur les processus de traduction, d’adaptation et de transposition d’une figure, d’un geste impossible et d’une parole canonique ayant pour caractéristique de mettre en scène le doute et la valse-hésitation devant la prise de risque rédemptrice.This self-reflective article probes the creative process of Hamlet sur le fil, a short performance piece straddling theatre, contemporary circus and sound installation. Adapting the Western canon’s iconic play for a contemporary circus context revealed to the author what a fine line he would be walking in negotiating multiple artistic roles and the very notion of writing and authorship given that text, textuality and texture are here embodied in physical prowess. This ontological blurring of boundaries allowed the creation of a hybrid piece drawing from acrobatic disequilibrium and the intellectual acrobatics of the canonical soliloquy which strives for balance. The figure of a tightrope-walking Hamlet as a researcher-creator emerges. The article offers an intimate reading of the artistic process involving the translation, adaptation, and transposition of an archetype. Hamlet’s doubts and hesitations embodied on the tight wire suggest he might finally be ready for his redemptive risk-taking
