- Docteure en histoire de l'art contemporain et de la photographieedit
Cet article aborde la création et le fonctionnement de la première galerie de prêt d’œuvres d’art en bibliothèque inaugurée en 1976 à Grenoble par la municipalité d’Hubert Dubedout (1965-1983), puis le déploiement de cette expérience... more
Cet article aborde la création et le fonctionnement de la première galerie de prêt d’œuvres d’art en bibliothèque inaugurée en 1976 à Grenoble par la municipalité d’Hubert Dubedout (1965-1983), puis le déploiement de cette expérience pilote à l’échelle nationale entre 1982 et 1986 par le ministère de la Culture Jack Lang, avant de proposer un aperçu des premières politiques d’acquisitions d’œuvres multiples (estampes contemporaines et photographies) par l’étude de quelques artothèques exemplaires créées au cours de cette période grâce aux subventions allouées par le CNAP à Angers, Montpellier, Lyon, Toulouse et Caen.
Research Interests:
Les Artothèques. Histoire(s) de Collections est une manifestation que porte l’équipe de recherche ARP (Artothèque Recherche Patrimoine) de l’UR 4100 HiCSA de l’université Paris 1 Panthéon-Sorbonne. Pour sa deuxième édition, elle aborde... more
Les Artothèques. Histoire(s) de Collections est une manifestation que porte l’équipe de recherche ARP (Artothèque Recherche Patrimoine) de l’UR 4100 HiCSA de l’université Paris 1 Panthéon-Sorbonne. Pour sa deuxième édition, elle aborde l’étude des formes de médiation menées par les artothèques – lieu de prêt d’œuvres d’art – à partir de leurs collections. Le but de cette journée est de rappeler et d’analyser la singularité avec laquelle les artothèques envisagent la relation des publics – emprunteurs et visiteurs – aux œuvres, en mettant notamment à l’étude les actions et les formes de médiation qu’elles ont développées depuis 1976, en France, afin de "permettre à un large public de vivre en contact avec les œuvres [et] de faire entrer, plus que le font les musées, l’art contemporain dans l’intimité quotidienne de ceux qui le désireraient [Éliane Lecomte, 1982]"
Research Interests:
Journée d’études organisée par l’équipe de recherche (ARP-UR 4100 HiCSA Paris 1 Panthéon-Sorbonne) en partenariat avec l’ADRA (11 octobre 2022 INHA) Cet appel a pour but de solliciter des communications qui pourront aborder soit la... more
Journée d’études organisée par l’équipe de recherche (ARP-UR 4100 HiCSA Paris 1 Panthéon-Sorbonne) en partenariat avec l’ADRA (11 octobre 2022 INHA)
Cet appel a pour but de solliciter des communications qui pourront aborder soit la médiation au sein des artothèques et en regard d’actions de médiation réalisées dans les bibliothèques, les centres d’art, les musées, soit l’étude des collections des artothèques, sans limitation géographique ou chronologique et d’inviter les théoricien.nes. et les expert.e.s praticien.nes qui le souhaitent à contribuer à la table ronde sur Les voies de la médiation culturelle en artothèques : Quels scénarios pour le futur ?
Cet appel a pour but de solliciter des communications qui pourront aborder soit la médiation au sein des artothèques et en regard d’actions de médiation réalisées dans les bibliothèques, les centres d’art, les musées, soit l’étude des collections des artothèques, sans limitation géographique ou chronologique et d’inviter les théoricien.nes. et les expert.e.s praticien.nes qui le souhaitent à contribuer à la table ronde sur Les voies de la médiation culturelle en artothèques : Quels scénarios pour le futur ?
Research Interests:
Cette table ronde organisée par l’équipe ARP de l’HiCSA – Université Paris 1 Panthéon Sorbonne, le 28 septembre 2021 à l’INHA dans le cadre de la journée d’études Les Artothèques. Histoire(s) de Collections en partenariat avec l’ADRA et... more
Cette table ronde organisée par l’équipe ARP de l’HiCSA – Université Paris 1 Panthéon Sorbonne, le 28 septembre 2021 à l’INHA dans le cadre de la journée d’études Les Artothèques. Histoire(s) de Collections en partenariat avec l’ADRA et le CNAP a réuni Patrice Cotensin qui a créé l’artothèque de Caen en 1986 et l’a dirigée jusqu’en 1990, Christine Crozat, artiste plasticienne dont un corpus d’œuvres significatif figure au catalogue de l’artothèque et Yvan Poulain qui la dirige depuis 2019 et poursuit le projet porté par ses prédécesseurs.
La discussion, modérée par Juliette Lavie, débute par une intervention de Patrice Cotensin. Celui-ci évoque les raisons qui ont conduit en 1986 la responsable de la culture de Caen, Chantal Rivière, à le solliciter, puis le contexte politique et culturel dans lequel l’artothèque s’est inscrite et les premières démarches mises en œuvres pour en constituer le fonds. Patrice Cotensin indique quelles ont été ses intentions pour l’artothèque et relate ses rencontres avec les artistes locaux et nationaux, les galeristes et les imprimeurs tels que l’atelier Clot, Bramsen & Georges à Paris, l’URDLA et l’atelier Alma à Lyon où il s’est rendu dès 1986 afin d’acquérir un ensemble d’estampes pour l’artothèque. Christine Crozat prend ensuite la parole pour évoquer la situation à Lyon au milieu des années 1980, et rappeler l’importance des manifestations, comme l’Octobre des arts où le tout Paris défilait, et des visites, dont celle de Patrice Cotensin, à l’atelier Alma qu’elle avait contribué à fonder, en 1976 dans le quartier de la Croix Rousse, avec des camarades de l’atelier gravure des Beaux-Arts de Lyon. La discussion s’oriente ensuite sur la politique de créations et de commandes faites aux artistes par l’artothèque, sur l’organisation d’expositions. Patrice Cotensin rappelle le soutien qu’il a voulu apporter à la jeune création avec l’expérience de 10/20/30, et cite quelques expositions qu’il a organisées dont celle consacrée aux œuvres d’Asger Jorn imprimées à l’atelier Clot, Bramsen & Georges. Au cours de son intervention, Yvan Poulain confirme l’importance de l’activité d’expositions de l’artothèque et le soutien et le suivi qu’elle continue à apporter aux artistes en constituant, avec certains d’entre-eux, des corpus d’œuvres afin de tracer leurs parcours, comme avec Françoise Pétrovitch et Christine Crozat. Il présente ensuite les actions de médiation réalisées par ses équipes, comme le projet Correspondance porté par l’artothèque et le projet éducatif de la ville de Caen auquel Christine Crozat a participé. Celle-ci revient sur le déroulement de cette expérience menée en 2020 avec des enfants à partir de l’emprunt de l’un de ses dessins La chaussure gauche de l’Ecclésiaste. Elle conclut sur l’étroite relation qu’elle a nouée au fil du temps avec l’artothèque et sur l’évolution de son travail de la gravure vers d’autres médiums depuis les années 1990. Les échanges se poursuivent sur différents temps forts que l’artothèque a connus entre 1986 et 1990 comme l’exposition rétrospective de l’œuvre gravée de Pierre Soulages réalisée en partenariat avec les artothèques de Lyon, Nantes, Toulouse et Montpellier au sujet de laquelle Patrice Cotensin livre le rôle déterminant de Soulages et de sa femme dans le projet et l’importance que le catalogue de cette exposition itinérante a eu sur la réalisation du catalogue raisonné de l’artiste. La discussion a ensuite porté sur la situation de précarité et d’incertitude dans laquelle se trouvait un nombre important d’artothèques en France à la fin des années 1980 quand Patrice Cotensin quitta Caen pour diriger la galerie Lelong & Co à Paris. Après quelques questions posées par les personnes présentes (Isabelle Tessier, Patrick Roussel, Emmanuel Pernoud, Arnaud Bertinet) et l’intervention d’Annie Chevrefils Desbiolles, auteur du rapport commandé en 2016 par le ministère de la Culture sur les artothèques, Patrice Cotensin a évoqué la question qui était la sienne à la fin des années 1980, à savoir : Que vont devenir les fonds des artothèques qui ont été acquis dans les dix premières années de leur existence quand les artothèques auront cinquante, soixante ans ? Il révèle ici ses suggestions auxquels Yvan Poulain répond avant de clore la discussion.
La discussion, modérée par Juliette Lavie, débute par une intervention de Patrice Cotensin. Celui-ci évoque les raisons qui ont conduit en 1986 la responsable de la culture de Caen, Chantal Rivière, à le solliciter, puis le contexte politique et culturel dans lequel l’artothèque s’est inscrite et les premières démarches mises en œuvres pour en constituer le fonds. Patrice Cotensin indique quelles ont été ses intentions pour l’artothèque et relate ses rencontres avec les artistes locaux et nationaux, les galeristes et les imprimeurs tels que l’atelier Clot, Bramsen & Georges à Paris, l’URDLA et l’atelier Alma à Lyon où il s’est rendu dès 1986 afin d’acquérir un ensemble d’estampes pour l’artothèque. Christine Crozat prend ensuite la parole pour évoquer la situation à Lyon au milieu des années 1980, et rappeler l’importance des manifestations, comme l’Octobre des arts où le tout Paris défilait, et des visites, dont celle de Patrice Cotensin, à l’atelier Alma qu’elle avait contribué à fonder, en 1976 dans le quartier de la Croix Rousse, avec des camarades de l’atelier gravure des Beaux-Arts de Lyon. La discussion s’oriente ensuite sur la politique de créations et de commandes faites aux artistes par l’artothèque, sur l’organisation d’expositions. Patrice Cotensin rappelle le soutien qu’il a voulu apporter à la jeune création avec l’expérience de 10/20/30, et cite quelques expositions qu’il a organisées dont celle consacrée aux œuvres d’Asger Jorn imprimées à l’atelier Clot, Bramsen & Georges. Au cours de son intervention, Yvan Poulain confirme l’importance de l’activité d’expositions de l’artothèque et le soutien et le suivi qu’elle continue à apporter aux artistes en constituant, avec certains d’entre-eux, des corpus d’œuvres afin de tracer leurs parcours, comme avec Françoise Pétrovitch et Christine Crozat. Il présente ensuite les actions de médiation réalisées par ses équipes, comme le projet Correspondance porté par l’artothèque et le projet éducatif de la ville de Caen auquel Christine Crozat a participé. Celle-ci revient sur le déroulement de cette expérience menée en 2020 avec des enfants à partir de l’emprunt de l’un de ses dessins La chaussure gauche de l’Ecclésiaste. Elle conclut sur l’étroite relation qu’elle a nouée au fil du temps avec l’artothèque et sur l’évolution de son travail de la gravure vers d’autres médiums depuis les années 1990. Les échanges se poursuivent sur différents temps forts que l’artothèque a connus entre 1986 et 1990 comme l’exposition rétrospective de l’œuvre gravée de Pierre Soulages réalisée en partenariat avec les artothèques de Lyon, Nantes, Toulouse et Montpellier au sujet de laquelle Patrice Cotensin livre le rôle déterminant de Soulages et de sa femme dans le projet et l’importance que le catalogue de cette exposition itinérante a eu sur la réalisation du catalogue raisonné de l’artiste. La discussion a ensuite porté sur la situation de précarité et d’incertitude dans laquelle se trouvait un nombre important d’artothèques en France à la fin des années 1980 quand Patrice Cotensin quitta Caen pour diriger la galerie Lelong & Co à Paris. Après quelques questions posées par les personnes présentes (Isabelle Tessier, Patrick Roussel, Emmanuel Pernoud, Arnaud Bertinet) et l’intervention d’Annie Chevrefils Desbiolles, auteur du rapport commandé en 2016 par le ministère de la Culture sur les artothèques, Patrice Cotensin a évoqué la question qui était la sienne à la fin des années 1980, à savoir : Que vont devenir les fonds des artothèques qui ont été acquis dans les dix premières années de leur existence quand les artothèques auront cinquante, soixante ans ? Il révèle ici ses suggestions auxquels Yvan Poulain répond avant de clore la discussion.
Research Interests:
Journée d’études organisée par l’équipe de recherche (ARP-UR 4100 HiCSA Paris 1 Panthéon-Sorbonne), INHA 28 septembre 2021 (salle Vasari), avec le soutien du CNAP et de l’ADRA. Les Artothèques. Histoire(s) de Collections est une journée... more
Journée d’études organisée par l’équipe de recherche (ARP-UR 4100 HiCSA Paris 1 Panthéon-Sorbonne), INHA 28 septembre 2021 (salle Vasari), avec le soutien du CNAP et de l’ADRA.
Les Artothèques. Histoire(s) de Collections est une journée d’études organisée par l’équipe de recherche ARP (Artothèque Recherche Patrimoine) au sein de l’UR 4100 HiCSA de l’université Paris 1 Panthéon-Sorbonne, avec le soutien du CNAP et de l’ADRA, dans le but de développer les recherches sur les collections d’art contemporain d’œuvres multiples conservées dans les artothèques et sur leurs missions de soutien à la création contemporaine. L’objectif visé est de faire connaître le projet de recherche porté par l’équipe de recherche ARP et de donner la parole à celles et ceux qui s’intéressent aux questions que soulèvent les artothèques et leurs collections.
Les Artothèques. Histoire(s) de Collections est une journée d’études organisée par l’équipe de recherche ARP (Artothèque Recherche Patrimoine) au sein de l’UR 4100 HiCSA de l’université Paris 1 Panthéon-Sorbonne, avec le soutien du CNAP et de l’ADRA, dans le but de développer les recherches sur les collections d’art contemporain d’œuvres multiples conservées dans les artothèques et sur leurs missions de soutien à la création contemporaine. L’objectif visé est de faire connaître le projet de recherche porté par l’équipe de recherche ARP et de donner la parole à celles et ceux qui s’intéressent aux questions que soulèvent les artothèques et leurs collections.
Research Interests:
Fondées il y a une cinquantaine d’années, les artothèques publiques souffrent d’un déficit de reconnaissance, et d’une méconnaissance de leurs missions, actions et collections tels que le seul mot «artothèque» interroge. Inégalement... more
Fondées il y a une cinquantaine d’années, les artothèques publiques souffrent d’un déficit de reconnaissance, et d’une méconnaissance de leurs missions, actions et collections tels que le seul mot «artothèque» interroge. Inégalement réparties sur le territoire français, les artothèques, comme les FRAC, font partie des dispositifs expérimentés par l’État afin de renforcer la politique de décentralisation et la démocratisation de l’art contemporain. L’ambition du ministère de la Culture était alors forte: encourager l’acquisition d’œuvres d’art contemporain originales, essentiellement des œuvres multiples (estampes et photographies), afin de former des collections dans le but de les prêter au plus grand nombre. Que conservent les artothèques à l’heure actuelle? Que connaissons-nous des œuvres acquises par ces établissements? Personne ne le sait réellement, car les artistes et les œuvres sont les grands absents des études réalisées sur les artothèques. Pourtant, les catalogues des artothèques comptent des noms d’artistes majeurs comme Arman, César, Depardon, Doisneau, Garouste, Niki de Saint Phalle, Soulages qui font apparaître de nouveaux questionnements patrimoniaux.
Ce constat d’un déficit de reconnaissance et de visibilité des artothèques et de la patrimonialisation progressive de leurs collections a engagé le lancement d’un programme de recherche dont cette journée d’études est la première émanation. Il s’agira à cette occasion de présenter pour la première fois le projet, ses enjeux, l’équipe, et de porter une première vue d’ensemble sur le système des artothèques publiques françaises, tout en les contextualisant à une échelle européenne et globale.
Ce constat d’un déficit de reconnaissance et de visibilité des artothèques et de la patrimonialisation progressive de leurs collections a engagé le lancement d’un programme de recherche dont cette journée d’études est la première émanation. Il s’agira à cette occasion de présenter pour la première fois le projet, ses enjeux, l’équipe, et de porter une première vue d’ensemble sur le système des artothèques publiques françaises, tout en les contextualisant à une échelle européenne et globale.
Research Interests:
La Bourse de recherche Louis Roederer pour la photographie a été attribuée hier à Juliette Lavie, pour son projet de recherche La photographie à la télévision. Chambre noire 1964-1969 une émission de l'ORTF, croisant l'étude de corpus... more
La Bourse de recherche Louis Roederer pour la photographie a été attribuée hier à Juliette Lavie, pour son projet de recherche La photographie à la télévision. Chambre noire 1964-1969 une émission de l'ORTF, croisant l'étude de corpus issus du département des Estampes et de la photographie, Son, vidéo, multimédia, et des Arts du spectacle. Grâce à cette bourse dotée de 10 000 euros, La Maison Louis Roederer, Grand Mécène de la Culture et soutien fidèle des expositions de la BnF, accompagne chaque année la mise en lumière des collections photographiques de la Bibliothèque. En 1964, l'ORTF diffuse pour la première fois Chambre noire, première émission jamais consacrée à la photographie à la télévision française, élaborée par Albert Plécy-un des fondateurs de l'association Gens d'images en 1954-et Michel Tournier, futur prix Goncourt. Conçue sur le mode de la conversation, Chambre noire a reçu les plus grands noms de la photographie de l'époque, tels que Brassaï, Sabine Weiss, Robert Doisneau, Man Ray, etc. Juliette Lavie, Docteure en histoire de la photographie, s'attachera à étudier un large corpus au sein des collections de la BnF, composé d'émissions de télévision de l'époque, de périodiques spécialisés, de fonds photographiques, afin de comprendre comment le petit écran a donné à voir la photographie et le métier de photographe au grand public.
Research Interests:
Ce volume réunit les travaux des post-docs du Labex CAP (2015-2016), présentant leurs recherches en anthropologie culturelle, histoire de l’art, musicologie et sciences cognitives, histoire du cinéma. L’art est ici examiné comme... more
Ce volume réunit les travaux des post-docs du Labex CAP (2015-2016), présentant leurs recherches en anthropologie culturelle, histoire de l’art, musicologie et sciences cognitives, histoire du cinéma. L’art est ici examiné comme processus, depuis les modèles conceptuels étudiés dans les contextes de sa création jusqu’à l’impact politique et sociétal de sa réception. La première partie des Cahiers du CAP 5 analyse des objets aussi divers que la création musicale contemporaine, la mise en récit(s) de la photographie dans la seconde moitié du XXe siècle en France et la production de bronzes au XIXe siècle sous l’angle de leurs processus créatifs. La deuxième partie examine les espaces muséaux : ils peuvent être appréhendés comme des « zones de contact » plus ou moins asymétriques et jouent aujourd’hui un rôle crucial dans la mise en valeur de pratiques et d’objets considérés comme mineurs ou marginaux. Enfin, la dernière partie propose d’interroger l’articulation entre culture et politique au regard de contextes sociaux, politiques et historiques distincts.
Quelle histoire de la photographie les photographes ont-ils écrite ? Cet article appréhende cette question à partir de quelques exemples français (Emmanuel Sougez, Daniel Masclet, Marcel Bovis, André Vigneau) qui ont tout autant produit... more
Quelle histoire de la photographie les photographes ont-ils écrite ? Cet article appréhende cette question à partir de quelques exemples français (Emmanuel Sougez, Daniel Masclet, Marcel Bovis, André Vigneau) qui ont tout autant produit des récits techniques sur la photographie, dont les premiers modèles datent du XIXe siècle, que proposé des écrits intégrant les modèles issus de l’histoire de l’art : histoire des artistes, histoire des styles, histoire biologique du photographique pensée en termes d’origine, de croissance, de décadence, de renaissance. Si ces photographes actifs entre les années 1930 et 1970 ont maintenu les vieilles traditions d’écriture qui, pour certaines, remontent à Johann Joachim Winckelmann, ils ont également su s’en émanciper et transmettre leurs regards spécifiques de praticiens à la nouvelle génération composée par Jean-Pierre Sudre, Jean-Claude Gautrand, Claude Nori. Véritable entrée dans les années 1930-1970, ce texte montre que ces acteurs français de l’historiographie ont toujours abordé l’histoire en photographe et non la photographie en historien et que, tout au plus, ils se sont considérés comme des témoins et des fabricateurs de récit(s) qui pouvaient donner à voir, à lire et à entendre l’histoire sous l’angle de ceux qui la fabriquent. Cet article porte en définitive sur un territoire : l’histoire qui reste à conquérir; un territoire en pleine mutation, où la mémoire compose, avec l’image, les récits de la photographie des photographes.
Research Interests:
19 mai 2016 : Politiser le culturel, et inversement : situations, performances et subjectivités
25 mai 2016 :
9 juin 2016 : Questionner les "processus"
25 mai 2016 :
9 juin 2016 : Questionner les "processus"
Research Interests:
Le 3e volet du séminaire annuel des post-doctorants du Labex CAP, dans lequel cette présentation orale s'est insérée a considéré des objets aussi divers que la création musicale contemporaine, la mise en récit(s) de la photographie dans... more
Le 3e volet du séminaire annuel des post-doctorants du Labex CAP, dans lequel cette présentation orale s'est insérée a considéré des objets aussi divers que la création musicale contemporaine, la mise en récit(s) de la photographie dans la seconde moitié du XXe siècle en France et la production de bronzes au XIXe siècle sous l’angle de leurs processus créatifs.
Research Interests:
Projet de post-doctorat présenté dans le cadre du Labex Création, Arts et Patrimoines
Research Interests:
Conférences sur le thème de l'art du partage
Vidéo à visionner sur le site de l'INHA Juliette Lavie Une histoire partagée de la photographie. Les photographes-historiens des Trente Glorieuses : Daniel Masclet, Marcel Bovis, André Vigneau
Vidéo à visionner sur le site de l'INHA Juliette Lavie Une histoire partagée de la photographie. Les photographes-historiens des Trente Glorieuses : Daniel Masclet, Marcel Bovis, André Vigneau
Research Interests:
La Renaissance de la photographie entre la fin des années 1920 et le début des années 1930 en France était-elle liée au seul cercle des avants-gardes ? Les historiens de la photographie ont longtemps orienté leurs recherches sur le fait... more
La Renaissance de la photographie entre la fin des années 1920 et le début des années 1930 en France était-elle liée au seul cercle des avants-gardes ? Les historiens de la photographie ont longtemps orienté leurs recherches sur le fait que les photographes de la Nouvelle Vision avaient sorti la photographie des errements du pictorialisme et lui avait rendu son autonomie vis-à-vis des arts graphiques, toutefois ils ont négligé une remarque formulée dès 1930 par Carlo Rim selon lequel « les images abstraites de Man Ray et de Tabard, qui annoncèrent une réaction heureuse […] ne fur[ent] qu’une vogue éphémère ». Si la Nouvelle Vision fut considérée comme un nouvel âge d’or, elle fut rapidement éclipsée en France par un retour « à l’image la plus nette du sujet le plus pauvre » généré par la redécouverte des photographes primitifs.
C’est à cette part de l’histoire de la photographie que cette étude sur le photographe Emmanuel Sougez (1889-1972) est consacrée. Car si Sougez a été élevé au rang des maîtres de la photographie et célébré jusque dans les années 1950 comme le plus grand photographe français vivant, c’est pour avoir réintroduit l’usage de la chambre photographique de grand format et le tirage par contact. Ce faisant, cette étude fait apparaître une autre face de la Renaissance de la photographie en France à partir d’une figure oubliée, en évoquant le rôle crucial que Sougez a joué entre le Premier Salon indépendant de la photographie en 1928 et le dernier Salon national de la photographie en 1959. Aussi, en soulignant l’apport de ce photographe à l’histoire de son art, cette thèse révèle des aspects inédits de la photographie dans la première moitié du XXe siècle.
C’est à cette part de l’histoire de la photographie que cette étude sur le photographe Emmanuel Sougez (1889-1972) est consacrée. Car si Sougez a été élevé au rang des maîtres de la photographie et célébré jusque dans les années 1950 comme le plus grand photographe français vivant, c’est pour avoir réintroduit l’usage de la chambre photographique de grand format et le tirage par contact. Ce faisant, cette étude fait apparaître une autre face de la Renaissance de la photographie en France à partir d’une figure oubliée, en évoquant le rôle crucial que Sougez a joué entre le Premier Salon indépendant de la photographie en 1928 et le dernier Salon national de la photographie en 1959. Aussi, en soulignant l’apport de ce photographe à l’histoire de son art, cette thèse révèle des aspects inédits de la photographie dans la première moitié du XXe siècle.
Research Interests:
Entre 1930 et 1947, les animateurs de la célèbre revue Arts et Métiers Graphiques, dirigée par Charles Peignot, se sont donnés pour ambition de publier une luxueuse série d’albums photographiques qui connaîtra dix livraisons. Intitulée... more
Entre 1930 et 1947, les animateurs de la célèbre revue Arts et Métiers Graphiques, dirigée par Charles Peignot, se sont donnés pour ambition de publier une luxueuse série d’albums photographiques qui connaîtra dix livraisons. Intitulée Photo Graphie, cette collection d’épais volumes reliés en spirale et imprimés en héliogravure sous le contrôle d’Emmanuel Sougez rassemble un important échantillonnage de la production photographique internationale de l’entre-deux-guerres. La composition qui associe les planches de Steichen, Brassaï, Sougez, Man Ray ou encore Renger-Patzsch, est aussi un exemple remarquable de rencontre entre photographie et design éditorial. Avec cette présentation, doublée d’une publication conçue et réalisée par Anna Guignard, Gaby Mahey et Madeleine Pinot (étudiantes en 5e année Communication graphique) et bénéficiant du conseil scientifique de Juliette Lavie, la Bibliothèque des Musées de Strasbourg dévoile un pan de ses collections.
Research Interests:
Contributeurs : France Nerlich Jean-Philippe Garric Michel Poivert Manon Vidal Sidonie Lemeux-Fraitot Matthieu Fantoni Laurens Dhaenens Emilie Hammen Benjamin Chavardès Sandra Delacourt Théo Bélaud Gauthier Bolle Jelena... more
Contributeurs :
France Nerlich
Jean-Philippe Garric
Michel Poivert
Manon Vidal
Sidonie Lemeux-Fraitot
Matthieu Fantoni
Laurens Dhaenens
Emilie Hammen
Benjamin Chavardès
Sandra Delacourt
Théo Bélaud
Gauthier Bolle
Jelena Martinovic
Lilian Froger
Varia
Pamela Bianchi
France Nerlich
Jean-Philippe Garric
Michel Poivert
Manon Vidal
Sidonie Lemeux-Fraitot
Matthieu Fantoni
Laurens Dhaenens
Emilie Hammen
Benjamin Chavardès
Sandra Delacourt
Théo Bélaud
Gauthier Bolle
Jelena Martinovic
Lilian Froger
Varia
Pamela Bianchi
Research Interests:
Cet ouvrage collectif s'inscrit dans une historiographie abondante sur l'atelier comme lieu matériel et immatériel de la transmission des savoirs artistiques. Il se compose d'une vingtaine d'essais dont l'originalité réside dans la... more
Cet ouvrage collectif s'inscrit dans une historiographie abondante sur l'atelier comme lieu matériel et immatériel de la transmission des savoirs artistiques. Il se compose d'une vingtaine d'essais dont l'originalité réside dans la diversité des approches et dans la multiplicité des définitions qu'ils donnent de l'atelier.
L'ouverture, les seize études, les trois entretiens et le témoignage d'artiste donnent ainsi à comprendre tout autant les pratiques d'atelier : à savoir les recettes et les secrets, qu'ils rendent compte de l'évolution des structures didactiques de l'enseignement artistique et de la diversité des modèles et des outils de transmission des savoirs spécifiques aux arts. En interrogeant l'atelier en tant que lieu d'apprentissage où les techniques s'apprennent et les coutumes se perpétuent, tout autant qu'en étudiant les revues, les manuels où la transmission des savoirs s'effectue par le biais des discours, des images et des réflexions théoriques, les contributions au présent ouvrage renouvellent les questions du "devenir artiste" de la fin du XIXe siècle à nos jours.
Ainsi, ces études permettent de prendre conscience de la variété des expériences de sociabilité singulières et marquantes qui ont jalonné la création artistique au cours de cette période, et de se faire une idée de ce que transmettre, puis communiquer un savoir, peut avoir signifié et signifie encore de nos jours.
L'ouverture, les seize études, les trois entretiens et le témoignage d'artiste donnent ainsi à comprendre tout autant les pratiques d'atelier : à savoir les recettes et les secrets, qu'ils rendent compte de l'évolution des structures didactiques de l'enseignement artistique et de la diversité des modèles et des outils de transmission des savoirs spécifiques aux arts. En interrogeant l'atelier en tant que lieu d'apprentissage où les techniques s'apprennent et les coutumes se perpétuent, tout autant qu'en étudiant les revues, les manuels où la transmission des savoirs s'effectue par le biais des discours, des images et des réflexions théoriques, les contributions au présent ouvrage renouvellent les questions du "devenir artiste" de la fin du XIXe siècle à nos jours.
Ainsi, ces études permettent de prendre conscience de la variété des expériences de sociabilité singulières et marquantes qui ont jalonné la création artistique au cours de cette période, et de se faire une idée de ce que transmettre, puis communiquer un savoir, peut avoir signifié et signifie encore de nos jours.
Research Interests:
Entre 1955 et 1975, le musée des Arts décoratifs a organisé de nombreuses expositions de photographie validant les choix de l’association Les Gens d’images, soutenant la politique du ministère des Affaires culturelles, accordant aux... more
Entre 1955 et 1975, le musée des Arts décoratifs a organisé de nombreuses expositions de photographie validant les choix de l’association Les Gens d’images, soutenant la politique du ministère des Affaires culturelles, accordant aux photographes, essentiellement français, un espace dont ils ne bénéficiaient que rarement en France. Alors que l’action des conservateurs est majeure et leurs choix singuliers, l’institution ne prend pas la mesure des changements des années 1970, laissant à d’autres, comme Jean-Claude Lemagny, conservateur à la Bibliothèque nationale, ou à Pierre de Fenoÿl, conseiller pour la photographie au Centre Pompidou dès 1978, l’initiative d’exposer la photographie contemporaine notamment américaine, préférant revoir ses projets, formulés en faveur de la photographie historique française.
Research Interests:
Participation au catalogue de la collection photographique du musée de La Roche-sur-Yon Section « Art et politique » & « Notices d’œuvres consacrées à : Joseph Beuys, Barbara Kruger, Hans Haacke, Dan Graham, Sophie Ristelhueber, Shai... more
Participation au catalogue de la collection photographique du musée de La Roche-sur-Yon
Section
« Art et politique » & « Notices d’œuvres consacrées à : Joseph Beuys, Barbara Kruger, Hans Haacke, Dan Graham, Sophie Ristelhueber, Shai Kremer, Anne-Marie Filaire, Jürgen Nefzger »
Section
« Art et politique » & « Notices d’œuvres consacrées à : Joseph Beuys, Barbara Kruger, Hans Haacke, Dan Graham, Sophie Ristelhueber, Shai Kremer, Anne-Marie Filaire, Jürgen Nefzger »
Research Interests:
Cet article revient sur l’entrée en 1980 de la collection de Rolleiflex d’Emmanuel Sougez dans le fonds du musée français de la Photographie, et sur le contexte de production et de diffusion de ces images. L'ouvrage est une... more
Cet article revient sur l’entrée en 1980 de la collection de Rolleiflex d’Emmanuel Sougez dans le fonds du musée français de la Photographie, et sur le contexte de production et de diffusion de ces images.
L'ouvrage est une présentation de la collection du Musée de la photographie ouvert à Bièvres en 1960 par Jean et André Fage. L'ouvrage montre les éléments de cette collection, allant de la photographie vernaculaire à l'édition, du numérique aux réseaux sociaux. Les images sont accompagnées de contributions de spécialistes de la photographie proposant diverses grilles de lecture pour appréhender cet ensemble.
L'ouvrage est une présentation de la collection du Musée de la photographie ouvert à Bièvres en 1960 par Jean et André Fage. L'ouvrage montre les éléments de cette collection, allant de la photographie vernaculaire à l'édition, du numérique aux réseaux sociaux. Les images sont accompagnées de contributions de spécialistes de la photographie proposant diverses grilles de lecture pour appréhender cet ensemble.
Research Interests:
Né à Lausanne, Raoul Domenjoz (1896-1978), après un bref séjour en Afrique noire, "monte" à Paris en 1920, où il parvient rapidement à la notoriété grâce à sa présence aux différents SAlons et dans les galeries de renom de la capitale. En... more
Né à Lausanne, Raoul Domenjoz (1896-1978), après un bref séjour en Afrique noire, "monte" à Paris en 1920, où il parvient rapidement à la notoriété grâce à sa présence aux différents SAlons et dans les galeries de renom de la capitale. En 1938, il passe plusieurs mois, très productifs, à Mogador, au Maroc. La guerre l'oblige à rentrer au pays en 1939. Dès lors, il fera carrière en Suisse où il obtient plusieurs commandes officielles tout en participant aux grandes manifestations artistiques nationales et en exposant dans les galeries Suisse romande et alémanique. S'il a abordé presque tous les genres picturaux, c'est dans le paysage et la scène d'intérieur qu'il a donné le meilleur de lui-même. Ses fréquents voyages dans l'Europe entière, presque toujours en bord de mer, lui permettent de renouveler sans cesse ses sources d'inspiration, avec cependant une prédilection marquée pour les vastes horizons marins, les ports et les bateaux, messagers de ses rêves d'un éternel Ailleurs.
Research Interests:
Entre 1968 et 1972, le photographe Jean-Pierre Sudre conçoit à la galerie La Demeure, un programme d’expositions destinées à rendre hommage à un photographe contemporain et à un précurseur. Fondé dans le but d’œuvrer à la reconnaissance... more
Entre 1968 et 1972, le photographe Jean-Pierre Sudre conçoit à la galerie La Demeure, un programme d’expositions destinées à rendre hommage à un photographe contemporain et à un précurseur. Fondé dans le but d’œuvrer à la reconnaissance de la photographie comme objet de collection et de donner accès à des chefs-d’œuvre, ce programme donne à voir la culture visuelle d’un photographe et de son cercle investis dans la transmission de l’histoire et de l’esthétique photographique.
Research Interests:
Cet article aborde le sujet de la reproduction et de la diffusion des œuvres d’art, de la sculpture en particulier, par l’étude de deux collections d’édition photographique d’art les Albums du Louvre et L’Encyclopédie photographique de... more
Cet article aborde le sujet de la reproduction et de la diffusion des œuvres d’art, de la sculpture en particulier, par l’étude de deux collections d’édition photographique d’art les Albums du Louvre et L’Encyclopédie photographique de l’Art publiées à la suite des réaménagements du Louvre de 1934. Ces éditions constituent par l’originalité de leurs propositions, leur tirage important et leurs modes de distribution diversifiés, des cas d’études offrant la possibilité d’analyser la vision de la sculpture au musée.
Research Interests:
L’abandon, à l’automne 1933, du projet de démolition du Trocadéro de Davioud et Bourdais pour l’Exposition internationale de 1937 proposé au comité d’organisation par Auguste Perret suscite une polémique dont la presse française se fait... more
L’abandon, à l’automne 1933, du projet de démolition du Trocadéro de Davioud et Bourdais pour l’Exposition internationale de 1937 proposé au comité d’organisation par Auguste Perret suscite une polémique dont la presse française se fait l’écho. Si le critique d’art Charles Kunstler s’interroge sur l’avenir du palais, de son côté la revue L’Art vivant recueille l’avis des « personnalités les plus marquantes de Paris » sur la démolition de ce monument considéré comme le plus laid de la capitale. Cette enquête (annexe 1), publiée en 1934, réunit trente témoignages d’architectes, d’hommes de musées, d’écrivains et d’artistes dont celui du photographe et directeur du service photographique de L’Illustration Emmanuel Sougez. À cette occasion, il fait part de sa tristesse de voir disparaître ce monument puis décide de le photographier. Un dialogue naît de cette ultime rencontre entre Sougez et l’architecture et témoigne de l’ambivalence d’une société qui, au nom de l’esthétisme, fait disparaître ce qu’elle juge laid et regrette aussitôt ce qu’elle vient de condamner. Si l’initiative de L’Art vivant montre quelles ont été les tensions qui ont contribué à la suppression du Trocadéro, l’entreprise de Sougez a participé, par l’œuvre qu’il a réalisée, à la découverte d’un nouveau Trocadéro, forgé tout autant par les hommes du XIXe siècle que sont Davioud et Bourdais que par ceux du XXe siècle qui l’ont définitivement condamné.
Research Interests:
Quelle image sociale pour le photographe ? Cette question débattue à partir de l’exemple d’un groupe de photographes français connus sous le nom du Rectangle – Sougez, René-Jacques, Marcel Bovis etc. –, puis du Groupe des XV – Robert... more
Quelle image sociale pour le photographe ? Cette question débattue à partir de l’exemple d’un groupe de photographes français connus sous le nom du Rectangle – Sougez, René-Jacques, Marcel Bovis etc. –, puis du Groupe des XV – Robert Doisneau, Willy Ronis etc. – montre qu’entre les années 1930 et les années 1960 la reconnaissance professionnelle du photographe a engendré une évolution de son image sociale.
Research Interests:
Cette contribution s’appuie, sur les archives de l’éditeur Henri Jonquières et sur le dépouillement de revues littéraires et généralistes des années 1920, pour retracer la carrière de cette figure de la bohême artistique de Montparnasse... more
Cette contribution s’appuie, sur les archives de l’éditeur Henri Jonquières et sur le dépouillement de revues littéraires et généralistes des années 1920, pour retracer la carrière de cette figure de la bohême artistique de Montparnasse qui a initié, en France, l’édition d’ouvrages illustrés par la photographie, dédiés au médium ou consacrés à un photographe comme : Atget, photographe de Paris paru en 1930.
Research Interests:
Ce texte porte sur la nature des transferts culturels entre la revue allemande Gebrauchsgraphik dirigée par Hermann Karl Frenzel et la revue française Arts et Métiers graphiques créée par Charles Peignot. Il conclut que, de simples... more
Ce texte porte sur la nature des transferts culturels entre la revue allemande Gebrauchsgraphik dirigée par Hermann Karl Frenzel et la revue française Arts et Métiers graphiques créée par Charles Peignot. Il conclut que, de simples échanges professionnels et culturels en 1927 entre les revues, ceux-ci sont devenus politiques quand, en 1932, les deux directeurs ont intégré l’Office de propagande graphique pour la Paix, avant de s’interrompre brutalement en 1937.
Research Interests:
Research Interests:
Sculptures est la première revue universitaire en France consacrée exclusivement à la sculpture, du XIXe à nos jours. Elle est composée d'une partie thématique (« la sculpture et la guerre » pour cette deuxième livraison), d'une partie... more
Sculptures est la première revue universitaire en France consacrée exclusivement à la sculpture, du XIXe à nos jours. Elle est composée d'une partie thématique (« la sculpture et la guerre » pour cette deuxième livraison), d'une partie varia, de comptes rendus d’expositions, de colloques ou de livres et propose un calendrier des expositions. Sa parution est annuelle. Elle est très illustrée.
Research Interests:
Recension de l'ouvrage de Cécile Bargues, Raoul Hausmann après Dada, préface de Marc dachy, Bruxelles, Editions Mardaga, 2015, pour la Revue de l'art, n°191, 2016-1, p.85-86.
Research Interests:
Pour son 79e numéro, la revue Histoire de l’art se propose de traiter d’un sujet d’historiographie critique inscrit dans le champ de l’histoire culturelle et sociale de l’art en abordant le thème de l’artiste-historien. Le choix de ce... more
Pour son 79e numéro, la revue Histoire de l’art se propose de traiter d’un sujet d’historiographie critique inscrit dans le champ de l’histoire culturelle et sociale de l’art en abordant le thème de l’artiste-historien. Le choix de ce thème appelle une précision. Par « artiste-historien », nous entendons les artistes – peintres, sculpteurs, architectes, photographes etc. – qui ont pris en charge, par l’écrit et l’image, leur histoire.
Qu’advient-il lorsqu’un artiste fait de son art un objet d’études historiques ? Comment renégocie-t-il sa place quand sa position d’historien est contestée par le monde de l’art ? Ces questions sont au coeur de ce numéro de la revue Histoire de l’art qui entend établir le profil des artistes qui se sont engagés dans cette voie et comprendre dans quel contexte ils ont mis en récit l’architecture, la peinture, les arts décoratifs, la sculpture, la photographie, sous la forme de traités, de dictionnaires, d’essais, de biographies, d’images, etc. L’enjeu de ce numéro, à travers tous les axes proposés, est d’interroger la question de l’auteur et de montrer de quelle nature sont ses images et ses écrits, de quoi parlent-ils, où sont-ils diffusés, à qui sont-ils destinés, comment sont-ils reçus ? L’objectif visé est aussi d’éclairer la stratégie de carrière de ces artistes liée à cette pratique, en soulignant par exemple quels rapports lient leur pratique artistique à celle de l’écriture. En mettant en image, en écrivant l’histoire de leur art, en découvrant tel ou tel aspect de l’oeuvre de ceux qui les ont précédés, ces artistes-historiens interrogent-ils leur propre pratique ? Mettent-ils à l’épreuve leur connaissance de l’histoire dans l’exercice de leur art ? Autant d’interrogations que nous souhaitons voir investies ici.
Qu’advient-il lorsqu’un artiste fait de son art un objet d’études historiques ? Comment renégocie-t-il sa place quand sa position d’historien est contestée par le monde de l’art ? Ces questions sont au coeur de ce numéro de la revue Histoire de l’art qui entend établir le profil des artistes qui se sont engagés dans cette voie et comprendre dans quel contexte ils ont mis en récit l’architecture, la peinture, les arts décoratifs, la sculpture, la photographie, sous la forme de traités, de dictionnaires, d’essais, de biographies, d’images, etc. L’enjeu de ce numéro, à travers tous les axes proposés, est d’interroger la question de l’auteur et de montrer de quelle nature sont ses images et ses écrits, de quoi parlent-ils, où sont-ils diffusés, à qui sont-ils destinés, comment sont-ils reçus ? L’objectif visé est aussi d’éclairer la stratégie de carrière de ces artistes liée à cette pratique, en soulignant par exemple quels rapports lient leur pratique artistique à celle de l’écriture. En mettant en image, en écrivant l’histoire de leur art, en découvrant tel ou tel aspect de l’oeuvre de ceux qui les ont précédés, ces artistes-historiens interrogent-ils leur propre pratique ? Mettent-ils à l’épreuve leur connaissance de l’histoire dans l’exercice de leur art ? Autant d’interrogations que nous souhaitons voir investies ici.
Research Interests:
Ce volume rassemble des textes en anthropologie, histoire de l'art, musicologie, histoire du cinéma, réunis pour construire ensemble un véritable objet pluridisciplinaire : l’art est ici examiné comme processus, depuis les modèles... more
Ce volume rassemble des textes en anthropologie, histoire de l'art, musicologie, histoire du cinéma, réunis pour construire ensemble un véritable objet pluridisciplinaire : l’art est ici examiné comme processus, depuis les modèles cognitifs et conceptuels étudiés dans les contextes de sa création jusqu’à l’impact politique et sociétal de sa réception. La première partie considère des objets aussi divers que la création musicale contemporaine, la mise en récit(s) de la photographie dans la seconde moitié du XXe siècle en France et la production de bronzes au XIXe siècle sous l’angle de leurs processus créatifs. Sa deuxième partie examine les espaces muséaux : ils peuvent être considérés comme des « zones de contact » plus ou moins asymétriques et jouent aujourd’hui un rôle crucial dans la mise en valeur de pratiques et d’objets considérés comme mineurs ou marginaux. Enfin, la dernière partie propose d’interroger l’articulation entre culture et politique au regard de contextes sociaux, politiques et historiques distincts
Research Interests: Art, Japanese Cinema, Fado, Mexico, Ab, and 7 moreMusical Analysis, Mexique, Indigenous Art, GM, MEXICO, Analyse Musicale, and cinéma japonais
Juliette Lavie Ergy Landau : le portrait photographique d’enfants, 1928-1937 Si Ergy Landau est considérée comme l’une des représentantes de la photographie humaniste, c’est pour son attachement à l’individu, à l’être. Son regard aiguisé... more
Juliette Lavie Ergy Landau : le portrait photographique d’enfants, 1928-1937 Si Ergy Landau est considérée comme l’une des représentantes de la photographie humaniste, c’est pour son attachement à l’individu, à l’être. Son regard aiguisé sur l’enfant, premier de ses modèles à répondre aux codes de la photographie humaniste, n’a pas été étudié. L’auteure tente de rendre compte du parcours de cette femme photographe qui, au lendemain de la Première Guerre mondiale, se spécialise dans le portrait d’enfants. Ce thème intervient dans le corpus d’Ergy Landau à un moment où se forme, en photographie, un dualisme, entre propositions nationalistes et recherches modernes. Lejeune enfant devient alors, dans la carrière de cette photographe hongroise émigrée à Paris, le terrain d’explorations pour l’obtention d’une photographie vivante, vibrante, qui témoigne de la pluralité de son esthétique et de la diversité de ses intentions. Comprendre que le portrait d’enfants est un sujet a priori fémini...
Research Interests:
Entre 1968 et 1972, le photographe Jean-Pierre Sudre conçoit à la galerie La Demeure, un programme d’expositions destinées à rendre hommage à un photographe contemporain et à un précurseur. Fondé dans le but d’œuvrer à la reconnaissance... more
Entre 1968 et 1972, le photographe Jean-Pierre Sudre conçoit à la galerie La Demeure, un programme d’expositions destinées à rendre hommage à un photographe contemporain et à un précurseur. Fondé dans le but d’œuvrer à la reconnaissance de la photographie comme objet de collection et de donner accès à des chefs-d’œuvre, ce programme donne à voir la culture visuelle d’un photographe et de son cercle investis dans la transmission de l’histoire et de l’esthétique photographique.
Research Interests:
Research Interests:
Research Interests: Humanities and Art
... Juliette Lavie (Université Paris Ouest Nanterre La Défense). [1] Clément Chéroux, « Le jeu des amateurs. 1880-1910. ... [10] Le Compagnonnage, chemin de l'excellence, Martine Jaoul, Gérard Laplantine, Laurent Bastard [dir.], cat.... more
... Juliette Lavie (Université Paris Ouest Nanterre La Défense). [1] Clément Chéroux, « Le jeu des amateurs. 1880-1910. ... [10] Le Compagnonnage, chemin de l'excellence, Martine Jaoul, Gérard Laplantine, Laurent Bastard [dir.], cat. ...