Romanzo critica letteraria

Le ricerche di Enrico Bernard sviluppano l'analisi  delle sinergie neorealiste tra letteratura e arti visive nel crogiolo della seconda metà degli anni Venti e i primi Trenta. La caratteristica peculiare del primo neorealismo, ( in particolare Bernari, e Zavattini sull'epistolario dei quali si fonda questa ricerca) consisterebbe nelle interconnessioni, osmosi e profondi legami artistici e teorici con le altri arti, quelle figurative in particolare. In questa sezione si esaminano i rapporti tra pittura e letteratura neorealista,

[ITA] Igiaba Scego, con questo ultimo romanzo, fissa definitivamente l'espressività e l'intensità della propria scrittura narrativa e pone di nuovo al centro dell'attenzione di critici e studiosi il «diritto» degli scrittori translingue a fare letteratura di alto profilo. La Scego costruisce un romanzo ottocentesco. Infatti, il libro ha avuto una lunga gestazione e si poggia su anni di ricerche e di documentazione da farne una prova letteraria di primo ordine, non solo per i contesti storici che attraversa ma per il modo in cui, narrativamente e strutturalmente, li attraversa.

[ENG] Igiaba Scego, with this latest novel, definitively fixes the expressiveness and intensity of her narrative writing and once again places the "right" of translingual writers to make high-profile literature at the center of attention of critics and scholars. The Scego builds a nineteenth-century novel. In fact, the book has had a long gestation and relies on years of research and documentation to make it a literary proof of the first order, not only for the historical contexts it crosses but for the way it crosses them, both narratively and structurally.

Il confronto testuale tra <Tre operai> (1934) e <Speranzella> (1949) di Carlo Bernari e < Il mare non bagna Napol>i di Anna Maria Ortese (1953) rivela anzitutto una necessità di retrodatazione della nascita ufficiale del neorealismo mistificato da Maria Corti, in secondo luogo il riconoscimento che la Ortese attinge testualmente con eccessiva evidenza, non sottolineata dalla critica, dalla letteratura bernariana di due decenni precedenti.

I cinque episodi dei "Drami delle maschere" di Lucini, editi tra il 1898 e il 1907, sanciscono la presa di coscienza da parte dell'autore della tragica impossibilità nel mondo moderno degli schemi tramandati dal passato e dalla tradizione e della loro distonia ed inutilità rispetto al rivoluzionario e traumatico avvento della modernità. Le maschere luciniane e soprattutto i loro "drammi", che evidentemente anticipano quelli pirandelliani, oggettivizzano non solo la disgregazione dell'io, ma soprattutto offrono una valida alternativa all'impossibilità del tragico come contenuto delle opere letterarie e del genere romanzo come forma preposta alla narrazione novecentesca. Esse infatti aprono la strada alle categorie di grottesco, di ironia, e di umorismo che sono per Lucini l'unica difesa ormai possibile dall'assurdità del mondo e dalla sua non corrispondenza con le aspettative dell'uomo.

The five episodes of Lucini's "Drami delle Maschere", published between 1898 and 1907, sanction the author's awareness of the tragic impossibility in the modern world of the schemes handed down from the past and from tradition and their dystonia and uselessness compared to the revolutionary and traumatic advent of modernity. Lucinian masks and especially their "dramas", which clearly anticipate Pirandellian ones, objectify not only the disintegration of the self, but above all offer a valid alternative to the impossibility of the tragic as the content of literary works and the novel genre as a form intended to twentieth-century narrative. Infact, they open the way to the categories of grotesque, irony, and humor which are for Lucini the only defense now possible from the absurdity of the world and from its non-correspondence with human expectations.

Il saggio chiarisce i motivi della mancata traduzione di Tristram Shandy in Italia nei secoli XVIII e XIX, concentrandosi su tre figure chiave nella storia della ricezione del romanzo di Sterne meritevoli di maggior attenzione critica: Francesco Gritti, Carlo Bini e Francesco Domenico Guerrazzi. Dei tre il secondo è l’unico a confrontarsi con la traduzione del testo sterniano e a dimostrare una profonda comprensione del doppio registro comico, cervantesco e rabelaisiano, della fonte. In Gritti e Guerrazzi lo Sterne shandiano si rivela assai diverso dal modello di sentimentalismo prevalente in Italia, soprattutto dopo la riscrittura foscoliana del Viaggio sentimentale: funge piuttosto da ispirazione per la sua carica eversiva e dissacratoria in aperta opposizione al mainstream del romanzo italiano.

For two centuries, comparisons between Italian, English, and French novels have been an occasion to remark that the Italian eighteenth-century novel cannot be regarded as a relevant object of study. However, in the last 30 years critics have given ample evidence that Italian novels were read by an upper class elite. It is now necessary, therefore, to investigate how Italian novels represented Italian society, with a view to understanding the social norms the genre promoted (to a significant extent a legacy of court Civilization). It is crucial, moreover, to study how Italian culture approached the representation of the private dimension, especially against the backdrop of other European cultures. This essay argues that in eighteenth-century Italian culture the representation of the private was felt to be more acceptable on stage because of the public significance of the theatre. Conversely, the private stories and feelings of the novel, as well as the new ideas of the Enlightenment,...

A steady tread links together Elena Ferrante’s works and the Eighteenth-century Italian novel. Italian critics look at them as meaningless artworks and just commercial products. It has to do with the story of their reception in the literary Italian culture that refuses to recognize their literary values. Notwithstanding its global success, Ferrante’s quadrilogy is in fact more acclaimed and studied abroad than in Italy. This article discusses some reasons of this misinterpretation, connected with the function of novel in Italian literary and cultural system.

Postfazione all'opera narrativa di Ioan P. Culianu, "Il rotolo diafano", Elliot, Roma 2010, pp. 211-238. Ioan P. Culianu (1950-1991) era uno storico delle religioni romeno che ha adottato il linguaggio narrativo per trasmettere con più libertà espressiva temi di fenomenologia del sacro che egli ha investigato come studioso, e che talvolta mal si adattano al linguaggio ordinario. Conoscitore dei processi immaginari ha fatto lui stesso uso dell'immaginazione per veicolare la conoscenza di esperienze religiose che implicano stati alterati di coscienza. Argomenti cui è andato a fondo come pochi altri nel suo campo in un arco di vita breve ma intellettualmente intensa e produttiva. Fu infatti assassinato a soli 41 anni da una mano ignota all'interno dell'Università di Chicago dove insegnava. Maggiori dettagli nella postfazione del libro.