Pauline Oliveros no necesita presentación. Es sin duda una de las figuras más importantes que dio la música en la segunda parte del siglo XX y en la primera del XXI. Una compositora con mayúsculas, que impuso su obra con todo lo que... more
Pauline Oliveros no necesita presentación. Es sin duda una de las figuras más importantes que dio la música en la segunda parte del siglo XX y en la primera del XXI. Una compositora con mayúsculas, que impuso su obra con todo lo que significaba ser mujer en un contexto dominado casi exclusivamente por hombres. Ante tanto machismo imperante, la contracara fue nada menos que John Cage, cuando manifestó que a través de la obra de Pauline-y habiendo dejado atrás sus diferencias con Schönberg-finalmente pudo comprender lo que era la armonía (1). Pauline fue una artista que desafió las categorías y los prejuicios sociales para desarrollar una trayectoria única. Desde su paso pionero por el San Francisco Tape Music Center hasta el desarrollo del concepto de Deep Listening. Desde la elección de un instrumento tan poco utilizado en la música contemporánea como el acordeón hasta la expansión que hizo de él con medios electrónicos. Desde sus Sonic Meditations hasta sus experimentos virtuales en internet con la Avatar Orchestra Metaverse. Desde el desarrollo de composiciones de texto hasta la exploración del potencial de la improvisación. Desde su activa crítica feminista hasta su trabajo como investigadora, docente y activista social. De ahí que resulte difícil catalogar su obra; esta se resiste a ser encasillada en cualquiera de los compartimientos estancos que la crítica musical convencional propone, precisamente porque trasciende las etiquetas con una fuerza y libertad que no sabe de limitaciones. Por eso, todas estas categorías toman una dimensión diferente. Para poner un ejemplo: su acercamiento a la espiritualidad hay que pensarlo en el contexto de una sociedad tan materialista como la norteamericana y, en ese sentido, tal vez resulte un gesto más cercano a la crítica ácida de la contracultura que a la mera complacencia del New Age. A la distancia, resulta claro que su obra es orgánica, fluida y consistente, y que tiene una vitalidad que resiste el paso del tiempo.
This paper focuses on the pieces that are gathered together under the name of Sonic Meditations, published in 1971. My work begins with a short biography about Oliveros, then I present the social and historical context in which the Sonic... more
This paper focuses on the pieces that are gathered together under the name of Sonic Meditations, published in 1971. My work begins with a short biography about Oliveros, then I present the social and historical context in which the Sonic Meditations were created, before providing a brief explanation about the theory of Oliveros’s oeuvre. This is followed by a possible way of cataloguing and analysing the Sonic Meditations and, finally, I share my personal ideas as a mediator about the potential practical applications of these compositions nowadays.
A short appreciation for the composer and accordionist Pauline Oliveros, who died in November 2016. Part of the series "Found Properties", on the EMC Blog (Experimental Music Catalogue, www.experimentalmusic.co.uk ).
This article weaves personal reflections upon the 1988 recording by Pauline Oliveros, Stuart Dempster and Panaiotis, entitled Deep Listening, with a story of Deep Listening®, the lifework of Pauline Oliveros, in which the author refers to... more
This article weaves personal reflections upon the 1988 recording by Pauline Oliveros, Stuart Dempster and Panaiotis, entitled Deep Listening, with a story of Deep Listening®, the lifework of Pauline Oliveros, in which the author refers to highlights in the history of as well as presents some of the foundational aspects of the praxis. Throughout this story of Deep Listening® appears, in the form of audio and film material, the first track of the Deep Listening recording, ‘Lear’; Pauline Oliveros herself, leading a Deep Listening Session Masterclass during the Sonic Acts Festival XIV in Amsterdam in February 2012; and two examples of practitioners of Deep Listening® who present and comment upon their work and approach. The focus of this article seeks to remain close to a ‘doing of’: a bodymind engagement with listening, responding, and creating in a way that reflects the practice of Deep Listening®. A type of receptive listening, an inner opening to and following of the movements of the body-with-sound encounter, is presented here as ‘somatic listening’.
