Sound and Space

The article argues that if a sound artist while exploring a city as a site for artistic research does not remain a listener but instead registers his or her presence in the phenomenological development of the artwork by intervening and participating in the urban sound environment, the outcome can transcend mere impression of the urban space and become a critical reflection of the dynamic relationship between the artist and the city.

In March 2018 I presented an exhibition of graphic, photo, and object-scores under the title Treperenja / Flickerings. The concept involves interdisciplinary research on multi-modal perception and AV synesthesia and an observation of “the body of memory through the body of sound”.
For this occasion, I also wrote a paper under the title Flickers, a treatise on the nature of sound and an introduction to the theory of improvisation; which examines the morphology of sound and refers to its concrete impact in scaffolding energy transpositions, further building emotional experiences. The paper is in Serbo-Croatian and it is dedicated to the younger generation of sound researches.

A finales de 1576 se reunieron en el Monasterio de Guadalupe Felipe II y Sebastián I de Portugal, un encuentro en el que se trataron asuntos de interés político que resultarían finalmente trascendentales para el futuro de ambas coronas. Este encuentro, conocido por la historiografía española
como las Vistas de Guadalupe, fue descrito por algunos cronistas presentes en el mismo —tanto castellanos como portugueses—, quienes proporcionaron una valiosa información que ha servido a los historiadores
como fuente principal para la reconstrucción de tan importante acontecimiento.
En nuestro trabajo, después de considerar la utilidad y validez de algunas fuentes, principalmente, las relaciones redactadas por estos cronistas, analizaremos a partir de estas la situación política del momento
en el contexto de los vínculos familiares entre ambas coronas; examinaremos además aspectos tales como los itinerarios seguidos por los dos monarcas, sobre todo el del rey portugués, con especial incidencia en los recibimientos reales que les fueron otorgados y la música con que se les obsequió; también daremos cuenta de la actitud de ambos séquitos con sus respectivos monarcas así como la música que escucharon en los
diferentes espacios donde se desarrolló el encuentro, información que nos permitirá conocer, por ejemplo, la liturgia y ceremonial de la comunidad jerónima en aquel momento, y la configuración de las capillas
musicales que allí confluyeron, poniendo especial incidencia en las diferentes prácticas musicales que tuvieron lugar, y en la visión estético-musical que los cronistas de la época reflejaron en sus escritos.

Music and architecture have made use of mathematical proportions throughout the history for the purpose of creating acoustic and visual forms. The reason for this is the aesthetic pursuit of both disciplines since centuries. Mathematics is one of the most important factors that influence aesthetic results. While forming their abstract aesthetic compositions the musicians use the musical notes that have definite frequency values. Each of these frequency values are defined by one integer. Every classical music artist uses the fractal sequencing of these frequencies. On the other hand we encounter hundreds of silent formats which are produced using mathematical ideas. In this context if we think of the interdisciplinary interaction between music and architecture no form is ever silent. In this study, the intersection of two disciplines will be examined in the perspective of architecture; a stumper and interrogative start for pursuit of architectural forms of the present day with the transformation of auditory forms to visual forms will be made; and a basis will be provided to be able to discuss the innovations that the spaces, structures and auditory experiences which can be formed by obtaining musical codes bring.

El 29 de mayo de 2017 se realizó una entrevista personal a profundidad al cineasta ecuatoriano Sebastián Cordero, guionista y director de Rabia (2007). Cordero nos cuenta cuál fue el proceso de realización de dicho film, desde la preproducción hasta la posproducción, haciendo énfasis en el componente sonoro, en particular en el relativamente inexplorado concepto del punto de audición y las perspectivas en el cine. La entrevista pretende ser una fuente de análisis en relación a la construcción narrativa en el melodrama, el género cinematográfico que mejor describe a la película. Al ser una entrevista transcrita, el lenguaje utilizado es coloquial.