Soundtracks

Resumen:
En este trabajo nos proponemos reflexionar sobre la relación entre música y cine a través del análisis de la trilogía cinematográfica Tres colores (Trois Couleurs) del realizador Krzysztof Kieslowski y del compositor Zbigniew Preisner. Tras su análisis concluimos que, en casos como el que nos ocupa, la fusión y entendimiento entre ambos campos artísticos, preservando su autonomía, alcanza cotas ciertamente relevantes y subyugantes. En todo caso, destacamos que cuando este género musical adquiere entidad per se, puede llegar a producir auténticas obras maestras.


Abstract:
This paper aims to reflect on the relationship between music and cinema through the analysis of the film trilogy Three Colors (Trois Couleurs) by the filmmaker Krzysztof Kieslowski and the composer Zbigniew Preisner. After analysis we conclude that, in cases like the present one, fusion and understanding between the two fields of art, preserving their autonomy, reaches heights certainly relevant and captivating. In any case, we note that when this genre acquired entity per se, can produce masterpieces.

Este libro da testimonio del trabajo investigativo de un grupo de jóvenes compositores con una completa formación teórica, técnica y musical que culminó un proceso formativo de muchos años de intenso estudio. Para la elaboración de cada uno de los artículos los autores han seleccionado aquellos aspectos más relevantes de cada uno de sus trabajos de investigación fin de carrera dentro del ámbito de los estudios de “Composición para Medios Audiovisuales” realizados en el Real Conservatorio Superior de Música de Madrid y dirigidos por el compositor y profesor Alejandro Román. Los nueve ensayos que en este volumen se presentan abordan diferentes aspectos de la música aplicada al cine, tanto desde puntos de vista psicológicos, instrumentales y técnicos, pasando por los distintos usos dependiendo de los géneros cinematográficos, ya sean el “thriller”, la “ciencia ficción” o el cine “místico”, e incluso el uso de músicas cultas preexistentes que aportan nuevos significados entrando a formar parte de las películas. El texto, por tanto, constituye una buena muestra de la excelencia de las nuevas generaciones de músicos, que va más allá de la práctica musical, tanto en su faceta interpretativa como compositiva, en la cual el pensamiento a través de la investigación va a aportar, en este caso a la teoría musical cinematográfica, nuevos puntos de vista desde la propia práctica musical, nuevas perspectivas que ahondarán en las intrincadas mazmorras de la comprensión de la música desde la propia música entendida y explicada por los propios músicos.

CONTENIDO:

Prólogo: La enseñanza de la composición musical cinematográfica en España, por Alejandro Román

I. Mecanismos fílmicos: aspectos técnicos y psicológicos
La aparente contradicción entre música e imagen en el cine, por Juan Antonio César Benavides
La voz como instrumento musical en la banda sonora cinematográfica, por Juan Manuel Conejo
Dos versiones para "Piclepocket": Estudio estadístico de la percepción musical en un film, por Carlos Martínez de Ibarreta Zorita

II. Música y géneros cinematográficos
Sonido y suspense en Alfred Hitchcock: Música versus efectos de sonido, por María Cristina Pascual Noguerol
La música en el cine de ciencia-ficción: paradigmas del "viejo" y el "nuevo" estilos, por Miguel Prida
Éxtasis, música e imagen: vínculos entre la mística y la creación audiovisual, por Marcos Ortiz Casas

III. Música culta en el cine
Función y significado musivisual del Adagietto de la 5a sinfonía de Mahler en `Muerte en Venecia'; por Alejandro Román
Presencia e influencia de la música culta del siglo XX en el cine, por José Luis Centeno

IV. Música y cine: trabajos de investigación
Investigación musical cinematográfica: publicaciones y bibliografía especializada sobre música de cine en España, por Alejandro Román

Anexo: Trabajos de Investigación dirigidos en el RCSMM

Unlike many of his contemporaries, such as Giordano, Mascagni and Romberg, and despite being a cinephile who had received offers to write for films, Puccini never wrote or arranged his music for the cinema.  Yet perhaps in a way he did. Or rather, Puccini’s operatic scores have “cinematic” qualities that not only make them useful for soundtracks, but can also usurp narrative functions now usually carried out by filmic techniques, such as dissolves, fade-ins, fade-outs and superimpositions, to indicate the nature of spatial and temporal relationships with which to carry forward the narrative thread.  Noël Burch labels these filmic codes “Institutional Modes of Representation” (IMR), as opposed to the primitive modes (PMR) of earlier film.
The term “Ariadne’s thread” can be used to denote a problem-solving system, in which logical steps are exhaustively applied to systematically explore all possible alternatives or routes, backtracking when necessary. Many scholars who have explored the nature of film music often seem to practice an Ariadne-like, step-by-step search. 
This article, building upon the work of Leukel and Leydon, follows the thread of the intimate and intricate relationship between late 19th- and early 20th-century Italian operatic compositional trends and the birth of cinema during the same period, hypothesizing musical “cognates” of cinematic techniques in Puccini’s music. Finally, it explores, through the writings of Adorno, Eisler and others, the narrative functions of film music and the operatic score.

La música en las diversas entregas de Bioshock ha demostrado un nivel de sofisticación y cohesión inauditas respecto a otras franquicias de FPSs, revelando una construcción ficcional de un mundo de una profundidad inusitada, que ha consagrado su estilo como inconfundible y ha dejado su huella en posteriores productos.
Este trabajo se centrará en la reflexión sobre el papel de la banda sonora en su influencia en la narración de la historia de un videojuego, y utilizará dos títulos de factura reciente de Irrational Games como ejemplos paradigmáticos. Comprendiendo que el papel de la música suele ser periférico en una historia (suele utilizarse como ambientación, anticipación, mero acompañamiento o descripción emotiva), se intentará repensar su rol en estas dos entregas para poder caracterizar dicho estilo y ponderarlo en su interés histórico innovador.
A través de una reflexión de los distintos niveles de interacción y cohesión que en ambos videojuegos tiene la banda sonora, el trabajo buscará comprender cuán importante y flexible puede ser el rol de la música como espectáculo, alusión, recurso retórico o cierre argumental en un objeto cultural tan complejo como es un videojuego. Además, se tomará en cuenta su papel en la creación de un mundo verídico y sensible y cómo el diseño sonoro de dichos videojuegos persigue una íntima relación con períodos históricos e ideas filosóficas representados.
Palabras clave: diégesis, banda sonora, Bioshock, narración.

Disponible en: https://www.aacademica.org/aahd.congreso/tabs/proceedings. ISBN: 978-987-4019-97-4

For the soundtracks often turn to the academic music. In the case of cartoons, there is a predilection for the works of musical classicism, but especially for those of the romantic era. As far as Baroque is concerned, the film producers's interest is oriented, of course, to Johann Sebastian Bach, one of his highly used creations being Toccata and Fugue in re minor. Through my own research, I found this composition, in full or in part, in no less than 42 different movies: from documentaries, short films, animations, comedies to horror, mystery, adventure, or fantasy films. This study creates links between Bach and Dalcroze over centuries through Fantasy, a Disney animation film, which includes the above-mentioned work. Bach is integrated into the world of animation through an experience comparable to that proposed by Émile Jaques-Dalcroze's method. The movement of the images in the film is related to the specific body movement of the Dalcroze method, both of which having as musical support the Bach's work; improvisation is the basis of this film, being suggested by the title itself, but also by the modern method of musical education. Aspects can be developed through details, guiding us exhaustively to this subject, and other similar examples.