Soundtracks

Versão COM FLAUTA aqui: https://youtu.be/yaBTLgZZtzo
Partitura aqui: https://bit.ly/3unYHDv
Esta canção da cantora Natasha Bedingfield (lançado originalmente em 2004) volta a bater recordes 20 anos depois, por ter sido incorporado na banda sonora do filme “Anyone But You” (qualquer um menos tu). O tema ganhou maior expressão ainda quando começou a ser republicado na rede Social TikTok provocando um efeito contagiante em todas as outras redes sociais.
O Original está em FÁ Maior mas esta versão está em Sol Maior para evitar notas acidentadas (o fá aparece mas é natural e não sustenido). Este podia ser um bom tema para abordar o bequadro e as exceções de notas alteradas na tonalidade apesar da armação de clave.
Fácil de executar a nível melódico e a nível harmónico. A maior dificuldade poderá ser o ritmo e o andamento.

"Can't Catch Me Now" é uma música da cantora e compositora americana Olivia Rodrigo que faz parte da Banda Sonora do Filme: Hunger Games: "The Ballad of Songbirds & Snakes" (2023). Olivia Rodrigo escreveu a música com seu produtor, Dan Nigro. "Can't Catch Me Now" ganhou o prémio “Hollywood Music in Media” de Melhor Canção Original em Filme de Ficção Científica, Fantasia ou Terror na cerimónia de 2023.

La película Walesa, la esperanza de un pueblo (2013) constituye un ejercicio estilístico en el que a partir de una entrevista en profundidad se trenzan diferentes documentos audiovisuales para organizar un relato sobre la figura de Lech Walesa en forma de biopic. La teoría periodística relativa a la entrevista como género oscila entre la práctica informativa y el canon literario, este dilema permite trasladar al público, además de las palabras del entrevistado, la fugacidad de las impresiones ambientadas en un momento concreto, en un encuentro compartido por ambos. Una atmósfera que Andrzej Wajda utiliza para introducir la conversación que sostuvieron la periodista Oriana Fallaci y el líder de solidaridad Lech Walesa en 1980. Desde el domicilio de este último, explora una de sus obsesiones: el enigma del liderazgo social y su éxito frente a la adversidad. :The film Walesa, the hope of a people (2013) is a stylistic exercise in which after an in depth interview different audiovisual ...

Unlike many of his contemporaries, such as Giordano, Mascagni and Romberg, and despite being a cinephile who had received offers to write for films, Puccini never wrote or arranged his music for the cinema.  Yet perhaps in a way he did. Or rather, Puccini’s operatic scores have “cinematic” qualities that not only make them useful for soundtracks, but can also usurp narrative functions now usually carried out by filmic techniques, such as dissolves, fade-ins, fade-outs and superimpositions, to indicate the nature of spatial and temporal relationships with which to carry forward the narrative thread.  Noël Burch labels these filmic codes “Institutional Modes of Representation” (IMR), as opposed to the primitive modes (PMR) of earlier film.
The term “Ariadne’s thread” can be used to denote a problem-solving system, in which logical steps are exhaustively applied to systematically explore all possible alternatives or routes, backtracking when necessary. Many scholars who have explored the nature of film music often seem to practice an Ariadne-like, step-by-step search. 
This article, building upon the work of Leukel and Leydon, follows the thread of the intimate and intricate relationship between late 19th- and early 20th-century Italian operatic compositional trends and the birth of cinema during the same period, hypothesizing musical “cognates” of cinematic techniques in Puccini’s music. Finally, it explores, through the writings of Adorno, Eisler and others, the narrative functions of film music and the operatic score.

La música en las diversas entregas de Bioshock ha demostrado un nivel de sofisticación y cohesión inauditas respecto a otras franquicias de FPSs, revelando una construcción ficcional de un mundo de una profundidad inusitada, que ha consagrado su estilo como inconfundible y ha dejado su huella en posteriores productos.
Este trabajo se centrará en la reflexión sobre el papel de la banda sonora en su influencia en la narración de la historia de un videojuego, y utilizará dos títulos de factura reciente de Irrational Games como ejemplos paradigmáticos. Comprendiendo que el papel de la música suele ser periférico en una historia (suele utilizarse como ambientación, anticipación, mero acompañamiento o descripción emotiva), se intentará repensar su rol en estas dos entregas para poder caracterizar dicho estilo y ponderarlo en su interés histórico innovador.
A través de una reflexión de los distintos niveles de interacción y cohesión que en ambos videojuegos tiene la banda sonora, el trabajo buscará comprender cuán importante y flexible puede ser el rol de la música como espectáculo, alusión, recurso retórico o cierre argumental en un objeto cultural tan complejo como es un videojuego. Además, se tomará en cuenta su papel en la creación de un mundo verídico y sensible y cómo el diseño sonoro de dichos videojuegos persigue una íntima relación con períodos históricos e ideas filosóficas representados.
Palabras clave: diégesis, banda sonora, Bioshock, narración.

Disponible en: https://www.aacademica.org/aahd.congreso/tabs/proceedings. ISBN: 978-987-4019-97-4

For the soundtracks often turn to the academic music. In the case of cartoons, there is a predilection for the works of musical classicism, but especially for those of the romantic era. As far as Baroque is concerned, the film producers's interest is oriented, of course, to Johann Sebastian Bach, one of his highly used creations being Toccata and Fugue in re minor. Through my own research, I found this composition, in full or in part, in no less than 42 different movies: from documentaries, short films, animations, comedies to horror, mystery, adventure, or fantasy films. This study creates links between Bach and Dalcroze over centuries through Fantasy, a Disney animation film, which includes the above-mentioned work. Bach is integrated into the world of animation through an experience comparable to that proposed by Émile Jaques-Dalcroze's method. The movement of the images in the film is related to the specific body movement of the Dalcroze method, both of which having as musical support the Bach's work; improvisation is the basis of this film, being suggested by the title itself, but also by the modern method of musical education. Aspects can be developed through details, guiding us exhaustively to this subject, and other similar examples.

O objetivo deste artigo é caracterizar o estilo e a imagética da obra Trilogia das Cores, do diretor polonês Krzysztof Kieślowski. Para tanto, segue-se três caminhos analíticos: cruzamentos e comparações estéticas e temáticas entre os filmes, a problematização do efeito de certas escolhas técnicas e o exame de suas implicações cinematográficas, éticas e políticas. O argumento é de que as narrativas construídas nos longas operam a partir de uma dialética entre as convenções clássicas do cinema e a subversão dessas mesmas convenções. O texto, nessa medida, pretende refletir sobre as invenções – ou “estilos inventivos”, segundo Roy Wagner – sugeridas por Kieślowski em relação à dificuldade do encontro com o outro e da construção da alteridade na contemporaneidade, tendo em conta o lema que serve de pano de fundo para a produção dos filmes: “Liberdade, Igualdade e Fraternidade”. Afinal, como o diretor problematizou a atualidade desses ideais a partir do contexto de unificação europeia de então e como tais ideais atravessam a trajetória das personagens dos longas que compõem a Trilogia?

El análisis de la película La double vie de Veronique del director polaco Krzysztof Kieslowski enfocando en los aspectos de la dimensión fantástica, los hilos invisibles y la delicada ‘esfera’ de la vida humana. Como aproximación al marco histórico introduciré la situación histórico-social en la Polonia, así como la situación de la producción cinematográfica del cine polaco. También daré una breve visión de su cine coetáneo en ese momento.

Tesis de Filosofía donde se analizan e interpretan las películas de Kieslowski buscando cuáles son sus vlaores. Los valores del cineasta más famoso de la corriente del "Cine de la Ansiedad Moral" de Polonia en el tiempo de la caída del muro.

Este libro da testimonio del trabajo investigativo de un grupo de jóvenes compositores con una completa formación teórica, técnica y musical que culminó un proceso formativo de muchos años de intenso estudio. Para la elaboración de cada uno de los artículos los autores han seleccionado aquellos aspectos más relevantes de cada uno de sus trabajos de investigación fin de carrera dentro del ámbito de los estudios de “Composición para Medios Audiovisuales” realizados en el Real Conservatorio Superior de Música de Madrid y dirigidos por el compositor y profesor Alejandro Román. Los nueve ensayos que en este volumen se presentan abordan diferentes aspectos de la música aplicada al cine, tanto desde puntos de vista psicológicos, instrumentales y técnicos, pasando por los distintos usos dependiendo de los géneros cinematográficos, ya sean el “thriller”, la “ciencia ficción” o el cine “místico”, e incluso el uso de músicas cultas preexistentes que aportan nuevos significados entrando a formar parte de las películas. El texto, por tanto, constituye una buena muestra de la excelencia de las nuevas generaciones de músicos, que va más allá de la práctica musical, tanto en su faceta interpretativa como compositiva, en la cual el pensamiento a través de la investigación va a aportar, en este caso a la teoría musical cinematográfica, nuevos puntos de vista desde la propia práctica musical, nuevas perspectivas que ahondarán en las intrincadas mazmorras de la comprensión de la música desde la propia música entendida y explicada por los propios músicos.

CONTENIDO:

Prólogo: La enseñanza de la composición musical cinematográfica en España, por Alejandro Román

I. Mecanismos fílmicos: aspectos técnicos y psicológicos
La aparente contradicción entre música e imagen en el cine, por Juan Antonio César Benavides
La voz como instrumento musical en la banda sonora cinematográfica, por Juan Manuel Conejo
Dos versiones para "Piclepocket": Estudio estadístico de la percepción musical en un film, por Carlos Martínez de Ibarreta Zorita

II. Música y géneros cinematográficos
Sonido y suspense en Alfred Hitchcock: Música versus efectos de sonido, por María Cristina Pascual Noguerol
La música en el cine de ciencia-ficción: paradigmas del "viejo" y el "nuevo" estilos, por Miguel Prida
Éxtasis, música e imagen: vínculos entre la mística y la creación audiovisual, por Marcos Ortiz Casas

III. Música culta en el cine
Función y significado musivisual del Adagietto de la 5a sinfonía de Mahler en `Muerte en Venecia'; por Alejandro Román
Presencia e influencia de la música culta del siglo XX en el cine, por José Luis Centeno

IV. Música y cine: trabajos de investigación
Investigación musical cinematográfica: publicaciones y bibliografía especializada sobre música de cine en España, por Alejandro Román

Anexo: Trabajos de Investigación dirigidos en el RCSMM

Resumen:
En este trabajo nos proponemos reflexionar sobre la relación entre música y cine a través del análisis de la trilogía cinematográfica Tres colores (Trois Couleurs) del realizador Krzysztof Kieslowski y del compositor Zbigniew Preisner. Tras su análisis concluimos que, en casos como el que nos ocupa, la fusión y entendimiento entre ambos campos artísticos, preservando su autonomía, alcanza cotas ciertamente relevantes y subyugantes. En todo caso, destacamos que cuando este género musical adquiere entidad per se, puede llegar a producir auténticas obras maestras.


Abstract:
This paper aims to reflect on the relationship between music and cinema through the analysis of the film trilogy Three Colors (Trois Couleurs) by the filmmaker Krzysztof Kieslowski and the composer Zbigniew Preisner. After analysis we conclude that, in cases like the present one, fusion and understanding between the two fields of art, preserving their autonomy, reaches heights certainly relevant and captivating. In any case, we note that when this genre acquired entity per se, can produce masterpieces.