Teather and Cinema

Sinopse:
A presente obra pertence ao grupo Unidos pela Fe. Baseando-se na historia da Rainha Ester, Natalia Líder do grupo teatral, pela graça de Deus trouxe ao mundo da representação esta  historia bíblica; Com o objetivo de transmitir ao publico a necessidade de influenciarmos mesmo estando numa terra alheia, Pois se tivermos confiança no Deus que adoramos, toda ferramenta que se levanta contra não prospera, precisamos tomar posse e lutar contra astutas ciladas do inimigo.  (MATEUS. Salita 2015)
Synopsis:
. This work belongs to the States by the group Fe Based on the story of Queen Esther, Natalia leader of the theater group, by the grace of God brought to the world of representation this biblical story; In order to convey to the public the need to influenciarmos even being in a strange country, for if we trust in God we worship, every tool that sets itself up against does not prosper, we need to take ownership and fight wiles of the enemy. By (MATTHEW. Salita 2015).

Lo sviluppo tecnologico influenza sempre più la nostra società e le nostre vite, nell'industria aumentano i sistemi automatizzati che permettono di risparmiare tempo e denaro, mantenendo standard qualitativi elevati. La tecnologia è entrata senza troppa difficoltà anche nelle industrie più vicine al campo artistico di cui la moda è probabilmente il maggior esponente.
Nel Fashion design ogni livello di produzione, dalla creazione di stoffe al taglio, dalla confezione alla vendita, viene spinto verso nuove direzioni che permettano di giungere a numeri sempre più elevati di clienti e, contemporaneamente, risparmiare sui costi di produzione.
Negli ultimi anni, ricercatori di vari paesi hanno sviluppato materiali innovativi e “multiuso”: stoffe intessute di microchip che ci permettano di rendere i nostri vestiti dei “computer lavabili”, organze “fatte di luce” grazie alla fibra ottica, t-shirt intelligenti e abiti “mimetici” che si fondono completamente con l’ambiente che li circonda. Esistono poi sfilate completamente digitali, camerini virtuali tramite i quali i clienti possono provare gli abiti direttamente dalle loro case o, come nel caso di Macy’s, in negozi dotati di “specchi magici”.
Altra rivoluzione è costituita dall'avvento dei body scanner, macchine in grado di mappare il corpo e ricostruirlo digitalmente, dando modo di creare capi d’abbigliamento perfettamente calzanti.
Di questa serie di ricerche in particolare si andrà a svolgere uno studio approfondito, analizzandone gli sviluppi e le innovazioni, sino ad arrivare ad i moderni software di simulazione tridimensionale per il Fashion design.
Simile alla moda, nel suo intento di creare prodotti indossabili e di origine artistica, è l’ambito del costume teatrale, che però appare fermo a tecniche e modi di pensare oramai datati.
Il teatro in generale non ha saputo adattarsi e farsi ispirare fino in fondo dallo sviluppo tecnologico, che si applica solamente a livello di messa in scena mentre risulta quasi o totalmente assente a livello di creazione.
Soprattutto per quanto riguarda le grandi produzioni, come nel teatro d’opera, nel campo del costume, sarebbe utile ed opportuno fare uso delle tecniche e tecnologie di cui si dota la moda,
accelerando e semplificando più passaggi della creazione di un progetto di costume, dalla sua ideazione alla effettiva costruzione.
A dimostrazione di ciò, si è provveduto all’ideazione di un progetto di costume per il Flauto magico di Wolfgang Amadeus Mozart.
Partendo da un’atmosfera iniziale, che porta i personaggi dell’opera verso una dimensione animalesca e misteriosa, e passando per lo sviluppo di bozzetti su carta, si giunge alla costruzione digitale del modello di ciò che si andrà a mettere in scena ed alla sua relativa simulazione, che si potrà evolvere nella confezione vera e propria di un abito.

Works by Carlo Quartucci are theatre and something else...Exploration of his works under a conceptual lense: intermediality by Dick  Higgins. And my  creative diary of the pratical classes lead by the artist 'theacher', the so called Scenic class.

Il volume di Desirée Sabatini, Teatro e video. Teoria e tecnica della memoria teatrale, esamina il rapporto che si è aperto oggi fra teatro e video, nella ricerca di un’estetica della memoria dell’evento teatro nell’era digitale.
Scrivere di teatro e di videoregistrazione, vale a dire di ciò che accade hic et nunc e di ciò che cristallizza in una memoria, più o meno labile, l’attimo fuggente del fare teatrale, è indubbiamente confrontarsi con un oxymoron, la figura retorica dell’antica Grecia che indica l’inconciliabilità degli opposti. Non solo: le modalità stesse di registrazione di uno spettacolo vivente pongono dei problemi che hanno suscitato e suscitano tuttora un ampio dibattito fra i ricercatori. In effetti, la registrazione audiovisiva è una sorta di contraddizione in termini, non solo perché lo spettacolo teatrale vive hic et nunc, ma anche perché viene visto e percepito emotivamente attraverso una visione bioculare e un audio stereofonico, e viene consegnato alla memoria degli spettatori in questa forma, mentre al contrario la registrazione audiovisiva, essendo comunque monoculare, presenta un punto di vista sempre soggettivo e parziale.
Superare questa contraddizione, progettando metodologicamente, anche mediante una specifica metadatazione, dei video di soggetto teatrale, destinati cioè a far comprendere, per uso scientifico e didattico, i molteplici aspetti del lavoro teatrale, è la sfida che questo volume propone ai lettori.

En este trabajo se examinan dos recreaciones dramáticas de la figura de Pitágoras de Samos que, pese a las muy distintas intenciones de sus autores y a la distancia de 18 siglos que las separa, presentan un notable paralelismo en el tratamiento del personaje, lo que parece atribuible a la común dependencia, en ambos autores, de tradiciones escritas comparables. Del gran escritor y helenista mexicano Alfonso Reyes se considerará una bien lograda pieza, “Los filósofos de las islas”, de la obra Junta de Sombras, donde éste representa al filósofo de Samos en diálogo con Jenófanes; dicha evocación será comparada con la Vitarum auctio de Luciano de Samosata, donde la figura de Pitágoras —que es por cierto una fuente de inspiración frecuente para este satirista— exhibe una fisonomía de derivación claramente libresca que, prescindiendo de su tono jocoso, se toca en muchos puntos con la reconstrucción ‘filológica’ del humanista regiomontano.

Tesi di Laurea
Facoltà di Lettere e Filosofia
Dipartimento di Storia Antropologia Religioni Arte Spettacolo
Corso di laurea in Arti e Scienze dello Spettacolo

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RESUMO ‒ Estilhaços da Frase Fílmica: a dramaturgia intermedial de Peter Handke ‒ O artigo realiza uma análise do conjunto da primeira fase da obra do escritor Peter Handke. Parte-se de um ensaio teórico elaborado pelo próprio Handke para dele destacar sua concepção de frase fílmica. Ao longo das análises de diversas obras constata-se como essa percepção estética perpassou seu teatro, seus romances, seu filme de estreia como diretor e os roteiros de sua colaboração com Wim Wenders. Numa síntese conceitu-al e interpretativa da sua obra, o artigo propõe uma articulação entre a prática da ekphrasis e o surgimento de uma dramaturgia intermedial, na qual o gesto da escrita precisa se reinventar entre fronteiras de lingua-gens, mídias, novas materialidades e tecnologias. Palavras-chave: Performatividade. Intermedialidade. Dramaturgia. Peter Handke. Literatura Alemã. ABSTRACT ‒ Splinters of the Filmic Sentence: the intermedial dramaturgy of Peter Handke ‒ This article presents an analysis of the first phase in Peter Handke's work. It focuses on a theoretical concept developed by Handke to highlight his filmic sentence. Upon analysis of several of his works, it appears that this aesthetic sensibility pervaded his theater, his novels, his debut as a filmmaker and the scripts he wrote in collaboration with Wim Wenders. As an interpretative summary of his work, the paper defends the existence of a link between the practice of ekphrasis and the emergence of an intermedial dramaturgy, in which the writing gesture needs to reinvent itself between languages borders, media, new technologies and materialities. Keywords: Performance. Intermediality. Playwright. Peter Handke. German Literature. RÉSUMÉ ‒ Fragments de la Phrase Filmique: Peter Handke et son dramaturgie intermediale ‒ L'article présente une analyse de l'ensemble de la première phase de l'oeuvre de l'écrivain Peter Handke. On part d'une conception théorique développé par Handke lui-même, qui culmine a la phrase filmique. Au long de l'analyse on passe pour plusieurs ouvrages pour marquer que cette perception esthétique est présente dans son théâtre, ses romans, son premier film en tant que metteur en scène et les scripts de sa collaboration avec Wim Wenders. Pour résumé et interpréter son travail, l'article propose un lien entre la pratique de ekphrasis et l'émergence d'une dramaturgie intermédiale, dans laquelle le geste d'écriture doit se réinventer entre langages, frontières, les médias et des nouvelles technologies. Mots-clés: Performance. Intermédialité. Dramaturgie. Peter Handke. La Littérature Allemande.