Teatro Político Latinoamericano

No todas las soluciones para salir o vivir en la cárcel son trágicas realmente. Hay
personas que prefieren el melodrama, otras más la farsa o la comedia. No sólo en sentido alegórico, sino que llevan estos géneros de la literatura dramática a la práctica en un escenario y frente a un público para disolver sus tensiones, resolver conflictos, combatir abiertamente en la arena política su habitación carcelaria y liberar así sus mentes, sus palabras y no sólo sus cuerpos. Al menos de esta manera lo hace la Compañía de Teatro Penitenciario Interna El Mago de la Penitenciaría de Santa Martha Acatitla en la Ciudad de México y la Corporación de Artistas por la Readaptación y Reinserción Social de Chile.

Este artículo acusa que historiadores y críticos de las dramaturgias chilenas del S. XX padecen de agorafobia: pavor súbito a los espacios ajenos. Esto porque, en sus trabajos, desatienden espacios de producción teatral situados en los extramuros de los campus universitarios. De acuerdo con este diagnóstico, se proponen claves para una agenda de investigación atenta a reconstruir aquellos sitios de emergencia de las dramaturgias chilenas de cien años qué aún no han sido considerados (bienales-underground, circos populares, carpas itinerantes, giras transoceánicas y  estas clandestinas). Consecuentemente, para describir estos enclaves desatendidos pero decisivos, se propone el concepto de escenarios contra-pedagógicos. En su desarrollo, se comentan piezas y comportamientos culturales de Antonio Acevedo Hernández, Jorge Díaz y Andrés Pérez.

Que “está en la frontera entre el arte y el pan eto,” que “no es una obra...” que “ese espectáculo es mal teatro”: escrita y dirigida por Guillermo Calderón (Santiago de Chile, 1971), Mateluna, meta-montaje en dos actos, es un escándalo. ¿Cómo se construye este escándalo teatral que, con su estreno, descalabra la oferta del Festival Santiago a Mil, edición 2017?--Cristián Opazo & Carlos Benítez

Este trabajo examina el modo en que el teatro político se sirve de las tensiones históricas para realizar su discurso teatral. La investigación se centra en el análisis de dos obras y sus respectivos montajes en Chile y España: Discurso sobre la servidumbre voluntaria, de Andrés Recio, producido por la Unidad de Producción Alcores, y Nuestra américa, escrita y montada por la compañía chilena Teatro Público. Ambas
permiten estudiar y profundizar en los diferentes procesos históricos que se producen a partir de la lucha de clases en dos escenarios opuestos: la Historia occidental en el caso del "Discurso sobre la servidumbre voluntaria" y la de América Latina en el de "Nuestra América (bosquejos)".

This article changes the way artistic processes are analysed, specifically theatre and performance, taking into account the process of creation, as well as the show. Our anthropological viewpoint will deal with these issues: a) working the social being’s ontology through the artistic praxis; b) improving the anthropological view through interdisciplinary work; and c) taking a political point of view for rescuing creative processes. By addressing these three perspectives as anthropologists, rather than giving solutions we can, provide new ways of approaching the recurrent question: can theatre be a tool for social transformation?

El  tema  de  esta  investigación  es  el  análisis  y  desarrollo  del  denominado  “Teatro  Político” en  el  periodo  de  las  revoluciones  latinoamericanas,  durante  laépocade  los  años  sesenta, específicamente en lo que respecta a las dramaturgias de este teatro en Chile y Argentina. Sus  “hitos  epocales”  van  desde  la  Revolución  Cubana  (1959)  hasta  el  golpe  de  Estado  en Chile (1973), para establecer un régimen de historicidad, tomando los momentos en donde el régimende explotacióncapitalista  se puso  en  cuestión  o  se  modificóa  través  de  la agitación  social,  de  su  correspondiente  violencia  y  que  en  ambos  países  (de  distintas maneras) se tradujo en procesos revolucionarios.

Historias de migrantes: vivir en los márgenes.
Basada en experiencias personales de sus actrices, La velocidad de la luz surgió como resultado de un taller de teatro para personas mayores-casi exclusivamente mujeres de entre setenta y ochenta años-, dictado en la Villa 31 de la Ciudad de Buenos Aires (hoy, Barrio 31) por Marco Canale, dentro del programa de Curas Villeros. Se estrenó en el FIBA, teniendo una excelente repercusión, debido a la gran cantidad de público deseoso de participar de la experiencia de cuatro horas de duración que incluía un recorrido por el laberíntico Barrio 31, un terreno desconocido para la mayoría de los espectadores. El espectáculo comprendía, además, una visita a la casa de algunas de las integrantes del elenco, en la cual se evocaban episodios significativos de su vida; una representación teatral basada en las historias personales las integrantes del taller y un homenaje al Padre Mugica (1930-1974), íntimamente ligado al lugar, en el que, por otra parte, reposan sus restos. Por tratarse de una obra que modifica el entorno en el que se desarrolla, puede decirse que La velocidad de la luz es un ejemplo de arte contextual, es decir, de un arte que elimina las barreras de la obra con su público, interactuando con éste e involucrándose con la realidad en la que se instala y los problemas sociales que la aquejan. Es decir, de un teatro político.

Palabras clave: teatro, performance, activismo, experiencia. Resumen: El presente artículo da un cambio de perspectiva a la praxis artística, concreta-mente a la teatral y performativa, tomando en cuenta el proceso de creación además de la representación. Nuestro enfoque antropológico atenderá estos aspectos: a) un abordaje de la ontología del ser social desde la praxis artística; b) una transdisciplinariedad que enriquez-ca la mirada antropológica y c) una perspectiva política desde la que rescatar los procesos creativos. Atendiendo a estos tres enfoques podremos, como antropólogos, aportar, no soluciones, pero sí nuevos puntos de vista a la eterna pregunta: ¿puede el teatro ser una herramienta de transformación social? Introducción. Más allá de la antropología de la performance Hasta ahora antropología y teatro han mantenido una relación constante en el tiempo, pero desde posiciones muy recónditas. Por un lado, el teatro ha mirado a la antropología para enriquecer la escena, pero se ha declarado autónoma respecto a ésta (Giaccé, 2010). Desde el ámbito teatral, esta propuesta se denomina antropología teatral. Por otro lado, autores como Turner o Schechner incluyen los saberes y las experiencias teatrales dentro del patrimonio y el horizonte de las ciencias sociales. Desde el ámbito antropológico, esta aproximación se deno-mina como antropología de la performance. Eugenio Barba, uno de los promotores de la antropología teatral, la explica del siguiente modo:

La Agrupación Discepolín nace a fines de 1981, cuando los primeros síntomas de crisis del proceso militar empezaban a asomar. Tiene sus orígenes en los Talleres de Arteón, un grupo emblemático del teatro político de Rosario surgido en 1965 que, como muchos otros de la época, va consolidando hacia fines de la década una línea marcadamente política. Este proceso de politización se da a partir de una militancia clara dentro del peronismo y la conducción fuerte de Néstor Zapata. Desde ese lugar en el campo ideológico, Arteón se va a convertir en uno de los principales promotores de la agremiación opositora a la Asociación Argentina de Actores, defendiendo a través de la Federación Argentina de Trabajadores de Teatro Argentina (FATTA) y del Sindicato de Trabajadores Santafesinos de Teatro la federalización teatral. A partir del golpe militar de 1976, Arteón se traza una estrategia de resistencia en la superficie a partir de sus Talleres. De esta manera, éstos se transformaron en uno de los espacios culturales de socialización y resistencia más importantes de la ciudad. Por ellos circularon buena parte de los jóvenes con inquietudes artísticas, intelectuales y políticas de la ciudad. Los Talleres no estaban pensados como espacios de formación técnica, sino como espacios de formación política; allí se formaban cuadros políticos culturales. Se alentaban la autogestión, la creación colectiva y el compromiso político. Así, en el sótano de Arteón, se debatían más las lecturas de Hernández Arregui o Scalabrini Ortiz que los escritos de Artaud. Los discursos que circulaban, la autonominación como trabajadores de teatro y la referencia entre pares, a partir de los apelativos compañeros y compañeras, reactualizaba la discursividad de la militancia peronista.

Es curioso que los nombres de los libros te lleven a otros tiempos y geografías. Cuando las imágenes toman posición 1 me hace pensar en uno de los momentos artísticos más interesantes en cuanto al posicionamiento estético y político en nuestro continente, los años sesenta. Periodo que por lo mismo prefiero leer desde sus factores condensatorios, desde las pulsiones sociales y artísticas que lo constituyen, para así visualizar los entramados sensibles que se tejieron por el continente. Es por esto que atraigo la noción temporal de época (Gilman 2012), ya que permite entender este periodo más allá de la particularidad de una década lineal y positivista, mostrándonos otras estrategias tanto estéticas, como históricas para dar cuenta de complejos procesos sociales. Esta atracción guarda relación con cómo esta época se relaciona directamente y de manera inquieta con la historia que la constituye como tal. Y no solo en su radical relación con el contexto, sino también por el emplazamiento que se hizo a los mecanismos historiográficos clásicos, ya que el arte, la pintura, la escultura, la literatura, el teatro fueron medios predilectos para dar cuenta de otros procesos de historización, acorde a los proyectos sociales revolucionarios emprendidos. Para este escrito existe una mujer, escritora, dramaturga y teatrista que condensa gran parte de estas pulsiones o latencias epocales, la chilena Isidora Aguirre y el legado que significan su archivo y sus obras 2. A propósito de ella y su creación me pregunto: ¿cómo plantear mecanismos historiográficos de lectura a estas presencias visuales, su archivo, en correlación con una historia que asalte a la lectura lineal de los procesos sociales? Sobre todo considerando que los sectores despojados cobraron un vital protagonismo durante esta época. La novela social, por dar un ejemplo, se reafirmó en términos de irrupción temática, pero también se complejizaron sus mecanismos estéticos, incluso generando nuevos géneros, como el testimonial y documental.

Resumen El grupo Arteón, que este año cumple su 50 aniversario, fue por su trayectoria, capacidad de gestión e impacto en el campo teatral, uno de los más trascendentes de la década del sesenta y setenta en la ciudad de Rosario. En tal sentido, en este trabajo nos proponemos analizar las diferentes formas que fue adoptando el proceso de politización que atravesó el grupo durante ese período. Sostenemos la hipótesis que las prácticas de este grupo pueden pensarse como una experiencia de teatro militan-te (Verzero, 2013) que, a diferencia de otros colectivos, se singularizó por sostener una intensa vocación institucional. Fundamentalmente desde 1973 Arteón articuló su práctica militante con un activo proceso de institucionalización gremial y acercamiento al Estado. En tal sentido nos resulta un objeto de indagación privilegiado para comenzar a preguntarnos por los problemas que se trazan entre la militancia y la institucionalización, o las líneas de cierre y apertura de un proceso de politización cuando deviene institucional. Abstract Arteón is a theatre group from the city of Rosario which is celebrating its 50th anniversary this year. During the sixties and seventies, it was one of the most significant groups in the city, considering its career, its management capacity and its impact in the theatrical field. In this paper, we analyze the group's process of politicization during that period. We hold the hypothesis that Arteón can be seen as an experience of militant theatre (Verzero, 2013) which, unlike other groups, was particular for its marked institutional vocation. Mainly since 1973, Arteón articulated its militant practice with an intense process of union institutionalization, getting, at the same time, progressively close to the state. In this regard, we consider it a privileged object of Palabras clave Arteón política teatro militante instituciones sindicatos Key words Arteón politics militant theater institutions unions

Resumen Este trabajo tiene la finalidad de describir y analizar el ciclo Poesías Performáticas. Comenzó a realizarse en 2016 y continúa hasta la actualidad en el Centro Cultural de España. Dicho evento tiene la particularidad de reunir a diversos poetas y artistas que trabajan con el cuerpo, la palabra y la voz. El eje principal de este artículo es desarrollar la importancia de este ciclo en la escena montevideana, así como establecer un diálogo teórico con las artes escénicas y la performance. Principalmente se destacan la presencia, gestión y creación de sus protagonistas (poetas y artistas uruguayos de la escena contemporánea).

Pensar en la categoría pop como fenómeno estético permite comprender de manera más compleja las formas propias de la cultura pop: la superficialidad, el simulacro, el estilo directo y la masividad. Las obras del teatro chileno reciente: Mateluna de Guillermo Calderón y La dictadura de lo cool de la Compañía La Re-sentida, utilizan ciertos recursos de la cultura pop como una manera de ironizar lo político. En estas manifestaciones artísticas las materialidades, tanto visuales como sonoras, ofrecen la posibilidad de repensar los fenómenos históricos y sociales recientes en Chile. De este modo, el objetivo de este trabajo es problematizar lo político desde un giro perceptual e introducir la categoría pop en el análisis de dos obras teatrales, en donde el foco no se centra en la matriz dramática o conceptual, sino más bien en los procedimientos estéticos que se utilizan en cada una de las obras para exhibir lo político en escena.

Nourri par trois ans d’enquête sur les festivals de théâtre chiliens, cet article s’intéresse aux créations de Paula González Seguel et Ricardo Curaqueo Curiche, et au geste politique opéré par ces deux artistes indigènes travaillant « en mapuche » dans l’institution culturelle nationale chilienne. Comment ces créations scéniques depuis l’être-indigène, depuis un être-mapuche aux (re)définitions diverses, offrent-elles de nouvelles options pour la construction d’une communauté politique pluriculturelle future ?

Aujourd’hui plus que jamais se fait nécessaire la représentativité indigène dans le processus d’élaboration d’une nouvelle Constitution. À l’heure où s’envisage enfin la possibilité d’un État plurinational, notre article questionne l’opérativité politique d’une récupération des territoires esthétiques, et celle d’une approche de la culture, de ses produits et de ses espaces comme autant de territoires d’interculturalité à réconcilier avec le dissensus et le conflit.

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« The revolution will be decolonial and feminist or shall not be » : a claiming widely witnessed in the streets of Chile throughout social outbreaks of October 2019; an instruction, too, for thesocial and political organizations to come, and for Latin American performing arts in the upcoming years.

After a three years investigation on Chilean theatre festivals, I’ll turn this article into an opportunity to focus on the works of mapuche performing artists Paula González Seguel and Ricardo Curaqueo Curiche – and more specifically, on the political nature of their creating as indigenous artists inside the national cultural institution. What are the new options that such art forms, elaborated within the bounds of a mapuchidad (« mapuche being ») in constant and complex reconfigurations, are presenting us with in the perspective of building a pluricultural community ?

Now that an indigenous representativity is a crucial as ever in the elaboration of a new Constitution, now that surfaces at long last the possibility of a plurinational State, we’ll question the political operativity of retrieving aesthetical and cultural territories, and that of understanding culture with its products and spaces as everefficient territories for an interculturality reconciled with dissensus and conflict.

Resumen El grupo Arteón, que este año cumple su 50 aniversario, fue por su trayectoria, capa-cidad de gestión e impacto en el campo teatral, uno de los más trascendentes de la década del sesenta y setenta en la ciudad de Rosario. En tal sentido, en este trabajo nos proponemos analizar las diferentes formas que fue adoptando el proceso de politización que atravesó el grupo durante ese período. Sostenemos la hipótesis que las prácticas de este grupo pueden pensarse como una experiencia de teatro militan-te (Verzero, 2013) que, a diferencia de otros colectivos, se singularizó por sostener una intensa vocación institucional. Fundamentalmente desde 1973 Arteón articuló su práctica militante con un activo proceso de institucionalización gremial y acer-camiento al Estado. En tal sentido nos resulta un objeto de indagación privilegiado para comenzar a preguntarnos por los problemas que se trazan entre la militancia y la institucionalización, o las líneas de cierre y apertura de un proceso de politización cuando deviene institucional. Abstract Arteón is a theatre group from the city of Rosario which is celebrating its 50th anniversary this year. During the sixties and seventies, it was one of the most significant groups in the city, considering its career, its management capacity and its impact in the theatrical field. In this paper, we analyze the group's process of politicization during that period. We hold the hypothesis that Arteón can be seen as an experience of militant theatre (Verzero, 2013) which, unlike other groups, was particular for its marked institutional vocation. Mainly since 1973, Arteón articulated its militant practice with an intense process of union institutionalization, getting, at the same time, progressively close to the state. In this regard, we consider it a privileged object of Palabras clave Arteón política teatro militante instituciones sindicatos Key words Arteón politics militant theater institutions unions