Violante do Céu

"A Fénix Renascida, ou Obras Poéticas dos melhores Engenhos Portugueses" é geralmente reconhecida como a grande colecção da poesia barroca escrita em Portugal no séc. XVII e inícios do seguinte. Deve ter sido então um êxito literário, a julgar pelas duas edições sucessivas dos seus cinco tomos (uma entre os anos 1716 e 1728; a segunda no ano de 1746), com uma sequela, o "Postilhão de Apolo" (1761-2). Estas iniciativas editoriais volumosas adicionavam-se à publicação de obras individuais e à produção de numerosos cancioneiros manuscritos, cuja circulação atestava do perdurável interesse que os poetas barrocos continuaram a suscitar fora do seu tempo. Depois, o gosto ondulou mais do que uma vez. A reavaliação a que a crítica moderna tem submetido o barroco peninsular cria condições para que esta terceira edição da "Fénix Renascida", aparecendo três séculos sobre a publicação inicial, seja recebida com um novo olhar. Ao reproduzir integralmente o texto da edição mais completa (a segunda), agregando-lhe os anexos de todos os tomos (dedicatórias, licenças, índices e erratas), ela documenta e analisa o fenómeno editorial de Setecentos, ao mesmo tempo que faz sobressair o contraste das luzes de artifícios cortesãos com temas do episódico quotidiano, urbano e rural, sempre sob um estremado domínio da língua clássica e das formas poéticas. Ao lado de muitas composições anónimas, podem ler-se poemas atribuídos a celebrados autores como António Barbosa Bacelar, Jerónimo Baía, Violante do Céu, Jacinto Freire de Andrade, Francisco Rodrigues Lobo e Tomás de Noronha, além de menos conhecidos como Francisco de Vasconcelos, Duarte Ribeiro de Macedo, Simão Torresão Coelho, Simão Cardoso, António Álvares da Cunha, Bernardo Vieira, Diogo de Monroy e Vasconcelos ou Francisco de Melo. Entre as seis centenas e meia de composições que formam este volume, figuram títulos célebres como o "Lampadário de Cristal" e as várias "Viagens" de Jerónimo Baía, a "Jornada de Diogo Camacho às Cortes do Parnaso" ou a "História da árvore triste", de Francisco Rodrigues Lobo.

A diversidade e a qualidade da obra poética de Soror Violante do Céu suporta múltiplos olhares e possibilita diversas perspetivas de abordagem.
  As reflexões que se seguem situam-se na convergência da literatura com a história da espiritualidade, suscitadas por um conjunto de textos desta religiosa dominicana, hoje praticamente ignorados (por esse facto se editam no final do artigo), cuja importância se procura seguidamente demonstrar.

This study takes as its object the poetry of Soror Violante do Ceu, with the aim of confronting the poems included in Rimas Varias (published in Rouen, in 1646) with those included in the Parnaso Lusitano, published posthumously, in Lisbon, in 1733, 40 years after her death. We suggest some possible meanings for the intertextual webs found in both works. This study takes as its object the poetry of Soror Violante do Ceu, with the aim of confronting the poems included in Rimas Varias (published in Rouen, in 1646) with those included in the Parnaso Lusitano, published posthumously, in Lisbon, in 1733, 40 years after her death. We suggest some possible meanings for the intertextual webs found in both works.

"Parnaso Lusitano", a publicação póstuma da produção literária da religiosa dominicana Soror Violante do Céu, constitui uma magna colectânea de poemas que engloba o que se considera ser a totalidade da poesia de devoção e ascese da autora. Foi editado em dois tomos, apenas em 1733, cerca de quarenta anos depois da morte da religiosa, um destino estranho para a poesia daquela a quem chamaram «Décima Musa de Espanha». Efetivamente, apesar da finura de trabalho poético sempre evidenciada por Soror Violante do Céu, parece um facto incontestável que a sua fama se forjou sobretudo e desde logo com a poesia contida em "Rimas Várias", a obra da sua juventude, consagrada maioritariamente a amores profanos, e editada fora do país, em Ruão, em 1646. A confirmar esta consagração e preferência do público leitor temos a reedição de algumas das suas poesias profanas nas duas grandes antologias coletivas da poesia barroca portuguesa, que são a "Fénix Renascida" e o "Postilhão de Apolo".

Está ainda por realizar o levantamento da recensão dos sermões do Padre António Vieira pelos seus contemporâneos. Para alguém que tanto se preocupou com o "ouvinte cristão", alargar o investigador o seu campo de estudo à perspectiva do auditório deste jesuíta parece fundamental para melhor se avaliar a acção e o impacto que teve como pregador. Um dos primeiros contributos para esse trabalho que haverá que fazer um dia com sistematicidade e rigor pode começar justamente com as reflexões em torno de quatro testemunhos de reacção de religiosas (três portuguesas e uma mexicana) a sermões do Padre António Vieira. São mais escassos do que o que se suspeitaria os sermões pregados por Vieira em conventos femininos. Se nos reportarmos à cronologia dos seus sermões (sucessivamente aperfeiçoada pelos estudiosos do jesuíta), temos um total de apenas onze sermões, o que é manifestamente pouco e não corresponderá, certamente, à real actividade de pregador de Vieira entre a clausura feminina. Pelo menos, tal escassez parece contradizer a imagem de pregador sempre actuante nos mais diversos e complexos assuntos e lugares do seu tempo. Traço aglutinador de metade destes sermões é o facto de terem sido pregados, pelo menos de acordo com o que Vieira insinua, no Convento de Odivelas das Religiosas de S. Bernardo, na altura um dos mais afamados do Reino.