ensino das artes visuais

Como avalia a relevância da prática poética/artística para a prática docente? A.M.B.: Eu acho as duas coisas, a prática e a teoria extremante relevantes para a formação de um artista. Costuma-se dizer que a Universidade não forma artista, claro, família também não forma artista. O que forma um artista é o desejo do artista de ser artista. Agora, que a Universidade pode ajudar muito e atrapalhar muito, também pode. Essa coisa das modas, da Educação seguir a moda, parece coisa de moda de vestir. A moda é sazonal, passa um tempo que é Derrida, depois vai para um outro, sempre filósofo francês. O Brasil é um país de mentalidade extremamente colonizada. Cada vez eu me espanto mais com o inconsciente coletivo colonizado que nós temos, que rejeita a América Latina somente para valorizar Estados Unidos e Europa. Tudo que vem da Europa é bom para esse pensamento colonizado, quando realmente não é isso. Eles estão tão perdidos no mundo de hoje quanto nós estamos. Precisamos encontrar dentro de nossas experiências comuns de América Latina respostas para o nosso problema, que é dirigido pelo principal problema, que é essa mentalidade colonizada. Mas, essa relação da teoria com a prática é absolutamente fundamental para que o artista tome consciência do que quer e do que fazer. Foi um artista que colocou isso em prática de uma maneira extraordinária, a pergunta: "Quem somos, onde estamos, para onde vamos?". Essa pergunta de Gauguin, que foi um dos mais perturbados artistas da História da Arte Moderna,

Esta Dissertação de Mestrado em Artes Visuais apresenta percepções sobre os [entre]espaços da Arte e de seu Ensino. A pesquisa em Arte foi o eixo metodológico empregado para os estudos poéticos e técnicos. Assim, ancorou a busca por refletir sobre como a prática artística pode sustentar a prática docente de sala de aula. A presente Dissertação decorre acerca da figura dual do professor/artista e a respeito da técnica de Antotipia como lugares de [entre]espaços que possibilitam questionamentos em relação ao Ensino das Artes Visuais. As coleções desenvolvidas de insetos, flores e outros seres consistiram-se em uma base conceitual para o estudo do processo criativo e docente, e a técnica de Antotipia foi explorada como suporte expressivo durante esta investigação. Desse modo, além da imersão no processo criativo, foi desenvolvida uma pesquisa na Escola Básica Municipal Vila Santana (Santo Amaro da Imperatriz — SC), a qual possibilitou compreensões sobre a articulação [entre] o ser professor e o ser artista.

Os Estágios Curriculares Supervisionados no curso
de Licenciatura em Artes Visuais da Universidade do Estado
de Santa Catarina (UDESC) contam com uma carga horária
total de 432 horas. Conforme a Lei de Diretrizes e Bases da
Educação Nacional (Lei n. 9394/1996), os estágios atendem
toda a Educação Básica e são divididos em quatro momentos:
Estágio Curricular Supervisionado I, realizado na Educação
Infantil; Estágio Curricular Supervisionado II, no Ensino
Fundamental Anos Iniciais; Estágio Curricular Supervisionado
III, no Ensino Fundamental Anos Finais; e Estágio Curricular
Supervisionado IV, Ensino Médio. Estas disciplinas iniciamse a partir da segunda metade do curso e exigem como prérequisito a conclusão do estágio anterior.
As disciplinas de estágio propõem vivências no ambiente
escolar que se desdobram em observação, atuação e reflexão
sobre a prática. O estudante, que assume o papel de professor
durante essa experiência (sob supervisão), estabelece uma relação pedagógica com o professor da unidade escolar, o
professor orientador e o professor da disciplina de estágio na
universidade. Sendo o estágio um processo investigativo, ele
exige também uma relação com o ambiente escolar e seu campo
social para a proposição de práticas coesas com o contexto.
Neste momento em que atuo como professora
colaboradora na Licenciatura, tenho exercido a prática docente
nas disciplinas de Estágio III e IV. Através dessas vivências,
abordo neste texto a relevância do entendimento da disciplina
de Estágio Curricular Supervisionado como um espaço teórico
e prático que possibilita articulações com o fazer artístico.
Assim, o foco deste texto é uma experiência realizada durante o
segundo semestre de 2019, na disciplina de Estágio Curricular
Supervisionado III, com o Projeto Poético Pedagógico intitulado
“Coletas Docentes”.
O projeto partiu da seguinte problemática: a disciplina
de estágio em muitos momentos é percebida apenas como
exercício prático instrumental, ou seja, um espaço focado
nas atuações, desconexo de teorias e produções artísticas.
Assim, propor aos estudantes olhar para o ambiente escolar,
recolher materialidades, desenvolver uma coleção e realizar
escritas sobre esse processo foi um dos modos de adentrar na
subjetividade docente desses professores em formação inicial. Percebeu-se, ao final do projeto, que, articulando a práxis
artística e a práxis pedagógica, é possível desvincular a ideia
reprodutivista ligada à disciplina de uma atuação sem reflexão
e criação e, assim, propor um olhar para si, para os processos
internos e externos de estar professor de Artes Visuais.

This article points out perspectives of research in Art in the field of Visual Arts Teaching. The academic investigations of Undergraduate and Postgraduate Studies are based on actions taken in the Grupo de Pesquisa [Entre Paisagens] that has as a locus of practical/reflexive works the Grupo de Estudos Estúdio de Pintura Apotheke. Starting from the experience in Art, the Monographs, and Dissertations present a space for reflection and discussion about being a teacher/artist. As theoretical axis lie the writings of Lampert (2015), Pessi (2002), and Dewey (2010).

Game (CD-Rom) + Site de Apoio ao Educador - parcialmente financiado através da Lei Rouanet, desdobramento de projeto com Ceart/UDESC, implantado na Rede Estadual de Educação Básica de Santa Catarina, recomendado pela Secretaria de Educação Básica do Ministério da Educação, através do Guia de Tecnologias Educacionais (SEB-MEC, 2009 e 2011).

The text explains the relevance of the journal as an instrument of artistic and teaching practices. Different artists have developed this doing, as Frida Kahlo, Paul Klee, and Louise Bourgeois. In these “writings” we notice the eyes on the Arts, the story of life, and the teaching. Thus, this text permeates the field of Visual Arts and its teaching, understanding that the journal can be a useful tool for research that take place in these areas, discussing the contemporary perspective of the artist/teacher.

RESUMO O presente texto apresenta perspectivas da pesquisa em Arte e Arte Educação no campo das Artes Visuais. Refere-se ao espaço/tempo das ações desenvolvidas no ateliê de pintura no contexto da Universidade, e aponta como lugar de investigação e reflexão o Grupo de Estudos Estúdio de Pintura Apotheke. Abordam-se não somente metodologias operativas, mas a dimensão da experiência, sua intensidade e devir, compreendendo assim o "entre" (como caminho formativo), instituído no percurso criativo do artista professor. Frente ao ensino de pintura, busca tessituras para o ensino e a aprendizagem. Intenta-se perceber a experiência como processo de deslocamento, que gera rupturas do lugar comum. Como eixo teórico situam-se os escritos de Dewey
(ABSTRACT This text presents perspectives of research in Art and Art Education in the field of Visual Arts. It refers to the space/time of the actions developed in the painting studio in the context of the University, and points out as a place of investigation and reflection the Grupo de Estudos Estúdio de Pintura Apotheke. It addresses not only operational methodologies, but the dimension of experience, its intensity and becoming, thus understanding the "between" instituted in the creative career of the artist. Faced with the teaching of painting, it seeks tessitura for teaching and learning. It attempts to perceive the experience as a process of displacement, which generates ruptures of the common place. As theoretical axis are located the writings of Dewey (2010), Jesus (2013), and Sullivan (2000). KEYWORDS Experience; artist teacher; research in art.