géneros poéticos

Nota del editor: A través de un recorrido por varias odas píticas y olímpicas de Píndaro, el ensayo de Eulàlia Blay trata de exponer el complejo modo de abordaje de la difícil poesía de Píndaro por parte de su traductor y estudioso Hölderlin y en qué manera de esta relación surge una gran parte del impulso poético del último Hölderlin, así como de su pensamiento y teoría de los géneros poéticos. El ensayo incluye una depuradísima e impresionante traducción de las odas que influyeron a Hölderlin.

Este trabajo estudia por primera vez de modo completo, salvo el género de la égloga, que ya había sido tratado por la crítica, una serie de anotaciones y escolios a los distintos géneros poéticos que el poeta portugués pero en lengua castellana, Manuel de Faria e Sousa (1590-1649) insertó primero en su edición de su propia poesía, la Fuente de Aganipe (1624-1627) y que luego revisó para formar parte de la monumental edición póstuma de las Rimas de Camoens (1685). En esta práctica del comentario Faria sigue los modelos de Herrera y Tamayo de Vargas al editar a Garcilaso, por más que entable una polémica con ellos, que se extiende además a los terrenos del gongorismo. Los escolios más interesantes son los que realiza sobre el verso endecasílabo y el soneto, sobre las odas y canciones, en torno a la elegía y por fin a la silva. En todos estos comentarios define los géneros diversos pero sobre todo establece el canon de los mejores poetas respectivos, tanto en la Antigüedad clásica, como en Italia, Portugal y España. Una historia muy particular de la poesía, tomando como punto de referencia los textos impresos, que siempre parte de Camoens y llega hasta él mismo, en cuanto que definitivo estado poético. En cualquier caso, esas anotaciones sobre los géneros neoclásicos y sus avatares en la Península Ibérica han de calibrarse desde ahora, a pesar de su carácter fragmentario, como una aportación importante a la preceptiva y poética española, tan escasa, por otra parte, de textos sistemáticos.

Durante el llamado “período de Homburgo” (1798-1800) Hölderlin elabora una teoría de los géneros poéticos (épica, lírica y tragedia) que da cuenta tanto de lo poético en Grecia, como del particular modo de ser de cada género y del encadenamiento de estos en un movimiento circular de surgimiento y pérdida, que coincide con el devenir griego.
De los tres géneros que conforman el círculo, Hölderlin se siente especialmente cercano a la lírica de Píndaro por la similitud entre el camino lírico hacia el origen divino del vencedor y el camino moderno hacia el uno-todo; sin embargo, la ingente traducción de cantos pindáricos que lleva a cabo a finales del período de Homburgo le hace comprender la diferencia insalvable entre el mundo griego y el moderno.
En la poesía madura de Hölderlin, surgida inmediatamente después, encontramos aún un último intento de dialogar con Grecia y, a la vez, la constatación de que toda posibilidad de encuentro se ha perdido, y que el único modo de preservar lo griego es aprendiendo a soportar su ausencia.

El presente trabajo trata de replantear la comúnmente admitida trayectoria poética de Garcilaso a través de su evolución desde el petrarquismo a los géneros poéticos de ascendencia clásica. El análisis de las transformaciones en la voz poética, los temas variados, el tono estilístico divergente, el uso de la mitología, la conciencia metapoética, la multiplicidad de facetas, en fin, del arte garcilasiano, más complejo quizá de lo que se ha venido teniendo en cuenta, ha de partir forzosamente de las pautas genéricas aceptadas por el poeta en cada caso. Solo así se otorgará homogeneidad coherente entre las perspectivas de estudio diacrónico (Rafael Lapesa) y sincrónico (Nadine Ly), y también únicamente de ese modo se podrá medir la pertinencia no de cuestiones tan debatidas como la lectura garcilasiana autobiographico modo.

Tomando como eje vertebrador El meridiano de Paul Celan (Discurso pronunciado con motivo de la recepción del premio Georg Büchner), en el presente artículo se analiza la explícita incomodidad que muestra el poema “hoy” ante su alejamiento de la verdad y la vida (i.e. ante su condición de mera representación), atendiendo a la particular apuesta celaniana. Para ello se pone en diálogo la propuesta de Celan con el poema griego –concretamente de Píndaro– a la luz de la teoría hölderliniana de los géneros poéticos, así como con el filosofema kantiano de la figura bella tal como aparece en la Crítica del juicio. El dialogo abre la puerta a utilizar el concepto de figura bella kantiana como útil para una hermenéutica literaria, atendiendo a la concreta singularidad de cada poema –del mismo modo en que Píndaro atendía a la concreta singularidad de cada gesta–; y ello, no para recuperar para el poema o la figura bella en general su condición de ente –condición que tuvo en Grecia–, pero sí para encontrar en cada singular una concreta interpretación de lo devenido. Finalmente se vincula este carácter singular al que aspira el poema “hoy” con el eterno retorno nietzscheano.