Crítica

Orientador: Maria Rita Salzano MoraesTese (doutorado) - Universidade Estadual de Campinas, Instituto de Estudos da LinguagemResumo: Esta investigação foi realizada através da abordagem qualitativa de pesquisa, do tipo pesquisa-ação, orientada por reflexões teóricas sobre concepções de discurso, leitura crítica e tipos de interação pedagógica. O objetivo foi avaliar - através de análises de eventos pedagógicos selecionados a partir da interação em sala de aula - uma proposta de intervenção pedagógica em um contexto de formação de professores de inglês, ou seja, o Curso de Letras. Essa proposta foi guiada pelo "perspectivismo crítico" a partir do qual sugerimos uma prática de leitura que contemplasse, por um lado, os textos e o tema ("o mundo do trabalho") presentes no livro didático de inglês, e, por outro, textos externos, de mesmo tema, que apresentassem perspectivas discursivo-ideológicas diferentes. Sendo assim, nossa análise teve como corpus as análises pré-p...

Aqui escrevemos para todos que reivindicam a revolução socialista como uma necessidade imperiosa diante da crise capitalista. Trata-se de uma pequena brochura que apresenta algumas problematizações sobre parte da tradição revolucionária, cada vez mais asfixiada pela burocracia e adaptações teóricas. O resultado disso é o gradual definhamento de suas colunas e a adaptação ao reformismo, sindicalismo e até mesmo a elementos da pós-modernidade, como o ecletismo teórico-metodológico. Reafirmamos a imperiosidade da revolução socialista, da organização da classe trabalhadora, mas não passaremos pano para uma direção burocratizada e trituradora  de centenas de militantes revolucionários.
Trituradora porque entendemos que esse tipo de direção é responsável por adoecer (no sentido da psique e físico) seus militantes, colocando-os em uma situação repleta de segredos diplomáticos, distorções teóricas e acobertamentos de crimes que jamais deveriam ser amortecidos entre os revolucionários. Neste caso, uma verdadeira relação de opressão, onde muitos, de tão metidos neste contexto, nem mesmo conseguem sair/ romper com a organização degenerada. E como é prática histórica nestes tipos de direção, culpabilizarão o indivíduo. Nada mais burguês na ordem do dia. Nesta situação a organização não eleva à liberdade, mas tritura o militante e tenta fazê-lo crer que ele é o problema, claro, de forma sutil, não com estas palavras. Um relacionamento abusivo? Não... é muito mais complexo, pois não se trata de um indivíduo, mas uma direção degenerada.

בשני המאמרים "פעולות כפייתיות וטקסים דתיים" ו"אבל ומלנכוליה" באה לידי ביטוי המגמה שהלכה והתגברה בעבודתו התיאורטית של פרויד במרוצת השנים בניתוח פסיכולוגי-חברתי של מערכות תרבותיות, כגון דת וריטואל. הצמדתם של שני הטקסטים בכרך שלפנינו נועדה להציג את הקשר בין סוג כזה של ניתוח לבין האנליזה של האני ואת ההשפעה הדו-כיוונית שלהם, וכן להפגיש את הקורא עם מקורותיו התרבותיים והתיאורטיים של המושג הפרוידיאני החשוב כל כך של העל-אני, אותו חלק בנפש המפנים את הציווי החיצוני. נבקש על כן להציג להלן את ההקשר התרבותי לכתיבה הפרוידיאנית, הקשר שצבע את הסיטואציה הקלינית שעמה פרויד נפגש יום-יום.

Resumo: Game of Thrones é uma série que, ao ser percebida pelas lentes dos estudos de gênero/feministas, revela complexidades na representação de personagens femininas. Tal movimento, que emergia em veículos específicos, explodiu simbolicamente através do destino dado à personagem Daenerys Targaryen. Neste artigo empreendemos um mapeamento dos jornalismos que construíram críticas sobre a problemática implicada no destino da personagem. Para isso, a partir da Análise do Discurso Francesa, mapeamos e analisamos 49 textos. Percebemos, por fim, como o feminino e o masculino atravessam a cultura pop, operacionalizada pelo jornalismo, acionando saberes sobre o gênero.

La "muerte del autor" se ha convertido en el paradima de la postmodernidad. El siguiente ensayo realiza un análisis crítico de tal expresión y las consecuencias de su aplicación en el mundo del arte contemporáneo. La tesis planteada es la siguiente: la muerte del autor trae consigo la muerte del artista y del crítico, figuras representativas de la autoridad. Tales muertes generan el nacimiento de una nueva figura de poder que es el curador. Con este texto se pretende aportar elementos de reflexion para un debate, que apenas comienza, en torno a la figura del curador.

Compreendendo por semiologia a ciência que se dedica ao estudo da significação na vida social, este ensaio breve desenvolve, em um primeiro momento, uma possível função social e trajetória de tal ciência, de acordo com o viés barthesiano. Em seguida, considera a hipótese, segundo a qual a conjunção dessa função com o estudo sistemático da significação desdobra-se para a configuração de um impasse da semiologia, o qual é tanto previsto quanto lido, criticamente, por Roland Barthes (1915-1980).

Crítica da série "Zé do Caixão", exibida pelo canal Space na TV paga brasileira. Produção da Contente Produções, baseada no livro "Maldito: A Vida e o Cinema de José Mojica Marins, o Zé do Caixão", de André Barcinski e Ivan Finotti. Com roteiro de Barcinski e Ricardo Grynszpan foi dirigida por Vitor Mafra e teve seis episódios de 45 minutos.

Resumo: Este artigo investiga como o diálogo de Michel Foucault – em sua última fase – com Immanuel Kant, sobre a questão da Aufklärung, permite uma reavaliação da perspectiva do pensador francês sobre conceitos como poder, liberdade e autonomia. Propõe-se sumariamente que a divisão entre “ontologia do presente” e “ontologia de nós mesmos”
seria similar à distinção realizada na Metafisica dos costumes, entre Doutrina do direito e Doutrina da virtude.
Palavras-chave: Aufklärung; autonomia; crítica; Kant; Foucault.

Abstract: This paper investigates how the dialogue of Michel Foucault – in his last phase – with Immanuel Kant, about the question of Aufklärung, allows a reassessment of the French thinker’s perspective regarding concepts such as power, freedom and autonomy. Summarily proposes that the division between “ontology of the present” and “ontology of ourselves” would be similar to the distinction of Metaphysics of Morals, in
Science of Law and Science of Virtue.
Key-words: Aufklärung; autonomy; critic; Kant; Foucault.

Hace tiempo que es un lugar común hablar de una “crisis de la crítica” y que a esa suerte de diagnóstico le acompañe, como por un automatismo, la preocupación por cómo volver a pensar la crítica hoy, por recuperar una suerte de lugar perdido. ¿Cómo no reivindicar su necesidad, quejarse de su impotencia, lamentar su decadencia? Lugar común: es necesario reivindicar la crítica, afirmarla, encontrar un modo de hacer crítica que sea, efectivamente, “crítico”. Antes de precipitar la conclusión de que lo que necesitamos es una nueva crítica, ¿no deberíamos preguntarnos por el lugar de la crítica misma, por sus condiciones de emergencia, su funcionamiento, su lugar, sus efectos, sus circuitos, sus potencias e impotencias? ¿Qué puede la crítica? ¿En qué aspecto, de qué manera y bajo qué condiciones la crítica puede alguna cosa? ¿Cuáles son los efectos que cabe esperar de la crítica? Cuando proferimos respecto a la crítica todas esas observaciones plañideras, cuando reivindicamos su necesidad, cuando nos inquietamos porque sus efectos sean inocuos y lamentamos su impotencia estamos exigiendo a la crítica un efecto particular. Le estamos exigiendo un efecto de transformación. Una transformación que no es meramente cognoscitiva, es decir, que no es un mero conocer algo que no se sabía, o percibir de un modo teórico nuevo un campo de objetos determinado, sino algo más. Esa tensión entre la exigencia de una crítica capaz de efectos transformadores y la constatación de su impotencia es el problema que nos proponemos abordar sirviéndonos para ello, de modo transversal, de los análisis de Foucault. Nuestra propuesta será retomar su definición de crítica para caracterizar qué mecanismos de impotencia es necesario confrontar y cuáles son las potencias transformadoras que cabe exigir a la crítica. [...]

http://www.puentesdecritica.com/numero03-jordanalluch.html

Abordamos os fundamentos teóricos, epistemológicos e metodológicos do campo dos estudos culturais e suas possíveis contribuições para o desenvolvimento de pesquisas sobre as práticas culturais de escolares, vividas pelos sujeitos dentro e fora do contexto da escola de educação básica. Na primeira parte do texto, apresentamos os fundamentos teóricos para se discutir cultura e arte em uma perspectiva crítica. Apresentamos uma discussão sobre as linguagens artísticas presentes nas práticas culturais e suas potencialidades formativas. Ainda sintetizamos os fundamentos da pesquisa sobre as práticas culturais e o lugar do método expositivo mediante linguagens artísticas e processos educacionais. Na segunda parte do texto são apresentadas sugestões para investigações que visam compreender o papel das práticas culturais externas à escola em relação intercultural com o contexto formal de ensino. Essas investigações buscam compreender como as práticas culturais, de dentro e fora do contexto da educação básica, são percebidas e vivenciadas pelos sujeitos participantes: professores, alunos e comunidade escolar, mediante seus pontos de vistas.

Se trabajará aquí sobre la recepción del teatro político así como sobre los discursos producidos desde la crítica periodística y académica especializada. Se sostendrá que una vasta zona del teatro político contemporáneo que aborda la última dictadura argentina propone un tipo de espectador ideal absolutamente activo. En la búsqueda de conmoción y de interpelación al espectador, el teatro contemporáneo que se refiere a los setenta interroga sobre el lugar que éste ocupa frente al terrorismo de estado. Las obras que se analizan en este trabajo se constituyen como intentos para vulnerar la inmutabilidad del espectador frente a las consecuencias del terror dictatorial, confrontando y poniendo a prueba los saberes sociales de los espectadores con aquellos específicos
del texto.

La obra del ensayista y crítico colombiano Baldomero Sanín Cano ha despertado recientemente el interés académico, a causa de su participación en las discusiones estéticas y literarias de Colombia y América Latina. Pese a esto, se carece de trabajos que valoren su aporte a la discusión sobre expresiones plásticas y visuales en Colombia. Este texto se ocupa de uno de los temas recurrentes de su trabajo: las diferencias entre las artes y, más específicamente, entre las artes de la imagen y de la palabra. Se revisa el estado de la discusión en torno a los textos de Sanín Cano que se ocuparon de artes visuales y estética. Por último, se consideran algunos de ellos y se postula una hipótesis sobre el papel que el parangón entre pintura y poesía tiene en sus ideas sobre la taxonomía de las artes.

Revisión de los antecedentes históricos, culturales, sociales y disciplinares de las categorías de pensamiento crítico y crítica, y la revisión de cómo están instaladas en los Currículos vigentes al 2017 en Chile.
Se anexa un Material Didáctico para la formación y desarrollo del pensamiento crítico y la crítica en contextos de aula en los últimos años de formación escolar.

Ritrarre il pensiero, particolarmente nella sua forma allegorico-filosofica, è stato uno sforzo eminente già nella cultura greco-romana, attraverso la letteratura, la scultura e la pittura. Qui si considerano e commentano pochi esempi significativi, nonché lasciti e influssi rilevanti nelle arti figurative, o anche nella critica, moderne.

Un ensayo a partir de la película Tejen (2014), del director Pablo Rabe, para pensar la Dirección de Arte de producción autogestiva en la actualidad. Un análisis adecuado de esta creación que pone en cuestión el canon y la tradición de este papel que, a pesar de ser fundante en la construcción del film, suele ser invisibilizado por tratarse de prácticas hegemónicas feminizadas. Sus climas, texturas y detalles nos recuerdan lo inexorable de la vida. Las decisiones tomadas por el equipo de trabajo logran una experiencia estética que nos pone de cara a nuestra propia existencia, de otro modo.

O artigo se debruça sobre a relação entre ciência social e saber de senso comum na teoria da estruturação de Giddens, apresentando-a como uma síntese de diferentes versões da “apologia” e da “crítica” do conhecimento social leigo nas ciências humanas. Tal síntese postula um “ponto de partida hermenêutico” segundo o qual a elucidação de formas de vida depende do contato com os recursos simbólicos que tornam possível a um nativo participar das mesmas, ao mesmo tempo em que defende que a interpretação hermenêutica deve ser combinada à objetivação de condições e efeitos societários que operam à revelia das intenções e/ou do conhecimento dos agentes. De modo similar, se o acesso hermenêutico aos saberes mobilizados pelos agentes é uma condição essencial para o estudo de suas práticas, o inquérito sociológico deve ser capaz também de averiguar a validade daqueles saberes, estabelecendo com os atores leigos um diálogo crítico acerca dos rumos da vida social.

Se trata de una introducción a la comedia romántica cinematográfica y a su fundamentación en la estructura de las relaciones personales y de la identidad social, comentando la panorámica ofrecida por Leger Grindon y complementándola con ejemplos específicos y análisis de comedias románticas contemporáneas.

English abstract: An introduction to romantic comedy in film and to its grounding on the structure of personal relationships and social identity, commenting on the overview provided by Leger Grindon and complementing it with specific examples and analyses of contemporary romantic comedies.

"Creativity and play erupt in the most solemn of everyday worlds as individuals reshape traditional forms in the light of changing historical circumstances. In this lively volume, fourteen distinguished anthropologists explore the role of creativity in social life across the globe and within the study of ethnography itself.

Dedicated to the memory of Victor Turner, the volume is at once playful and political, bridging innovative theory and practice."

Aun cuando Hegel constata graves problemas y conflictos del Estado moderno y los analiza y critica de manera sutil, no los resuelve de forma que se pueda considerar adecuada, satisfactoria y completa. Uno de estos grandes problemas es el de la pobreza y la miseria generadas por el sistema económico del Estado moderno. El texto se ocupa de este problema en la Filosofía del Derecho de Hegel. Primero, presenta elementos irrenunciables de la teoría hegeliana. En seguida se expone y analizan elementos centrales de la sociedad civil estrechamente vinculados con la pobreza. Por último, se llevan a cabo reflexiones críticas de la propuesta de Hegel, principalmente en el sentido de que es necesaria otra forma de sociedad civil, en específico, del “sistema de las necesidades”, es decir, el sistema económico de producción, distribución y consumo de la riqueza generada en y por la comunidad política (el Estado, en sentido amplio), para poder aspirar a solucionar el problema de la pobreza y la injusticia social.

Este trabajo crítico de Alicia Ortega Caicedo lleva al lector a un significativo recorrido por la novela ecuatoriana del siglo XX y por la crítica que ha surgido paralela a esa producción novelística. Con una paciente, aguda e incisiva manera de establecer vínculos entre distintas épocas, obras, autores, tendencias, en una suerte de rizoma que va expandiendo las búsquedas de sentido en distintas direcciones, va poblando las obras que analiza de una vitalidad que recupera, para el lector, el contrapunto entre la palabra y los sentidos que disemina, entre la creación literaria y la vida que la sustenta, entre la posición crítica y la pregunta por el lugar desde dónde se habla y se escribe.

As diferenças entre o trágico e o cômico nunca foram tão bem delineadas como na Grécia Clássica, quando a tragédia ática alcançou a forma mais perfeita e o máximo do esplendor. Na Poética de Aristóteles, tragédia e comédia assemelham-se quando são apresentadas como “mimesis” (1447a), e diferem porque autores cômicos “imitam” homens piores e os trágicos os “imitam” melhores do que realmente são na realidade (1448a). Sendo a mimesis considerada pelo filósofo como congênita à natureza humana – que com ela se compraz e aprende –, a poesia naturalmente tomou as formas da índole particular dos poetas: os de ânimo mais elevados mimetizavam ações nobres, através de hinos e encômios, e os de mais baixas inclinações compunham vitupérios (1449a). Vindo à luz através da poesia, a mesma distinção estendeu-se ao teatro: dos ditirambos em honra a Dionísio originou-se a tragédia, e nos cantos fálicos – que também evocavam o mesmo Deus – pode-se perceber as sementes da comédia.

ARAUJO, Daiane Walker, "Octavio Paz, leitor de Fernando Pessoa: crítica, tradução e poesia"  (2016). Pessoa Plural―A Journal of Fernando Pessoa Studies, No. 10, Fall, pp. 606-627. Brown Digital Repository. Brown University Library. https://doi.org/10.7301/Z01834PW

Is Part of:

Pessoa Plural―A Journal of Fernando Pessoa Studies, Issue 10

Octavio Paz, leitor de Fernando Pessoa: crítica, tradução e poesia
[Octavio Paz, reader of Fernando Pessoa: criticism, translation and poetry]

https://doi.org/10.7301/Z01834PW

ABSTRACT

This article proposes to revisit the critical and poetic interest of Octavio Paz in the work of Fernando Pessoa. The discovery of this poetry, which has contributed to the enlargement of the Mexican poet's vision of modern poetry, has earned him one of the most famous essays in Pessoa´s critical fortune, "Fernando Pessoa, el desconocido de sí mismo" (1961), until today considered one of the most enlightening conceptions of Pessoa´s aesthetic experience. Considering the critical passion expressed in this text, we try to discuss the reading proposals of Paz, especially concerning Alberto Caeiro, as well as an excerpt from his translations of the Portuguese poet. Finally, we will illustrate how the encounter with the work of Pessoa caused a transformation in the poetic themes of Octavio Paz.

RESUMO

Este artigo propõe-se a revisitar o interesse crítico e poético de Octavio Paz sobre a obra de Fernando Pessoa. A descoberta dessa poesia, que terá contribuído para o alargamento da visão do poeta mexicano sobre a poesia moderna, valeu-lhe um dos mais célebres ensaios da fortuna crítica pessoana, "El desconocido de sí mismo" (1961), até hoje considerado uma das sínteses mais elucidativas da experiência estética de Pessoa. Considerando a paixão crítica aí manifestada, procuraremos discutir as proposições de leitura de Paz, sobretudo no que diz respeito a Alberto Caeiro, bem como um excerto de suas traduções do poeta português. Por fim, ilustraremos o quanto o encontro com a obra de Pessoa terá provocado uma transformação nos temas poéticos de de Octavio Paz.


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“50 años de cine cubano (1959-2008)”, es una antología coordinada por Luciano Castillo y Mario Naito (especialistas de la Cinemateca de Cuba), que incluye textos críticos sobre los mejores filmes cubanos producidos por el ICAIC, según encuesta realizada a los miembros de la Asociación Cubana de la Prensa Cinematográfica (ACPC), filial de la FRIPRESCI, de la cual formo parte.

Por dicha razón fui invitado a participar en este volumen con un artículo sobre el documental “Vecinos” (1985) del experimentado realizador cubano Enrique Colina, el cual titulé “Un barrio parecido al infierno o el castigo de la risa”. El cortometraje se basa en testimonios de los entrevistados para denunciar el vandalismo y la indisciplina ciudadana en los edificios multifamiliares de La Habana en los primeros años de la década del ochenta.