Acoustic

 Africa-­‐-­‐Habib  Koite  and  Vusi  Mahlasela  Biographies  

A  modern  troubador  with  extraordinary  appeal,  Habib  Koité‘s  musicianship,  wit  and  wisdom  translate  
across  cultures.  Hailing  from  the  musically  prolific  West  African  nation  of  Mali,  the  guitarist  and  
composer  has  been  named  the  biggest  pop  star  of  the  region  by  Rolling  Stone,  delighting  audiences  the  
world  over  and  selling  more  than  250,000  albums.  Over  the  past  decade,  his  artistry  and  magnetic  
personality  have  made  him  an  international  star,  placing  him  firmly  among  the  leading  figures  in  
contemporary  world  music.  

Vusi  Mahlasela,  is  simply  known  as  ‘The  Voice’  in  his  home-­‐country,  South  Africa,  celebrated  for  his  
distinct,  powerful  voice  and  his  poetic,  optimistic  lyrics.  His  songs  of  hope  connect  Apartheid-­‐scarred  
South  Africa  with  its  promise  for  a  better  future.  Raised  in  the  Mamelodi  Township,  where  he  still  
resides,  Vusi  became  a  singer-­‐songwriter  and  poet-­‐activist  at  an  early  age.  After  his  popular  debut  
on  BMG  Africa,When  You  Come  Back,  Vusi  was  asked  to  perform  at  Nelson  Mandela’s  inauguration  in  
1994  and  continues  to  spread  Mandela’s  message  as  an  official  ambassador  to  Mandela’s  HIV/AIDS  
initiative,  46664.  

In  2016  Acoustic  Africa’s  marketing  and  outreach  will  advance  the  mission  of  Oxfam  International  to  
meet  the  social,  environmental,  and  public  health  challenges  present  throughout  Africa.  

Habib  Koite  Bio

Malian  guitarist  Habib  Koité  is  one  of  Africa’s  most  popular  and  recognized  musicians.  Habib  Koité  was  
born  in  1958  in  Thiès,  a  Senegalese  town  situated  on  the  railway  line  connecting  Dakar  to  Niger,  where  
his  father  worked  on  the  
construction  of  the  tracks.  Six  months  after  his  birth,  the  Koité  family  returned  to  the  regional  capital  of  
west  Mali,  Kayes,  and  then  to  Bamako.  Habib  comes  from  a  noble  line  of  Khassonké  griots,  traditional  
troubadors  who  provide  wit,  wisdom  and  musical  entertainment  at  social  gatherings  and  special  events.  
Habib  grew  up  surrounded  by  seventeen  brothers  and  sisters,  and  developed  his  unique  guitar  style  
accompanying  his  griot  mother.  He  inherited  his  passion  for  music  from  his  paternal  grandfather  who  
played  the  kamele  n’goni,  a  traditional  four-­‐stringed  instrument  associated  with  hunters  from  the  
Wassolou  region  of  Mali.  "Nobody  really  taught  me  to  sing  or  to  play  the  guitar,"  explains  Habib,  "I  
watched  my  parents,  and  it  washed  off  on  me."  
Habib  was  headed  for  a  career  as  an  engineer,  but  on  the  insistence  of  his  uncle,  who  recognized  Habib's  
musical  talent,  he  enrolled  at  the  National  Institute  of  Arts  (INA)  in  Bamako,  Mali.  In  1978,  after  only  six  
months,  he  was  made  conductor  of  INA  Star,  the  school's  prestigious  band.  He  studied  music  for  four  
years,  graduating  at  the  top  of  his  class  in  1982.  (In  fact  
his  talent  was  so  impressive,  that  upon  graduation,  the  INA  hired  him  as  a  guitar  teacher).  During  his  
studies,  Habib  had  the  opportunity  to  perform  and  play  with  a  series  of  recognized  Malian  artists,  
including  Kélétigui  Diabaté  and  Toumani  Diabaté.  He  sang  and  played  on  Toumani  Diabaté's  1991  
release  Shake  the  World  (Sony),  and  Kélétigui  Diabaté  is  now  a  fulltime  member  of  Habib’s  band.  
Habib  takes  some  unique  approaches  to  playing  the  guitar.  He  tunes  his  instrument  to  the  pentatonic  
scale  and  plays  on  open  strings  as  one  would  on  a  kamale  n'goni.  At  other  times  Habib  plays  music  that  
sounds  closer  to  the  blues  or  flamenco,  two  styles  he  studied  under  Khalilou  Traoré  a  veteran  of  the  
legendary  Afro-­‐Cuban  band  Maravillas  du  Mali.  
Unlike  the  griots,  his  singing  style  is  restrained  and  intimate  with  varying  cadenced  rhythms  and  
melodies.  
Mali  has  rich  and  diverse  musical  traditions,  which  have  many  regional  variations  and  styles  that  are  
particular  to  the  local  cultures.  Habib  is  unique  because  he  brings  together  different  styles,  creating  a  
new  pan-­‐Malian  approach  that  reflects  his  open-­‐minded  interest  in  all  types  of  music.  The  predominant  
style  played  by  Habib  is  based  on  the  danssa,  a  popular  rhythm  from  his  native  city  of  Keyes.  He  calls  his  
version  danssa  doso,  a  Bambara  term  he  coined  that  combines  the  name  of  the  popular  rhythm  with  the  
word  for  hunter’s  music  (doso),  one  of  Mali’s  most  powerful  and  ancient  musical  traditions.  “I  put  these  
two  words  together  to  symbolize  the  music  of  all  ethnic  groups  in  Mali.  I’m  curious  about  all  the  music  in  
the  world,  but  I  make  music  from  Mali.  In  my  country,  we  have  so  many  beautiful  rhythms  and  
melodies.  Many  villages  and  communities  have  their  own  kind  of  music.  Usually,  Malian  musicians  play  
only  their  own  ethnic  music,  but  me,  I  go  everywhere.  My  job  is  to  take  all  these  traditions  and  to  make  
something  with  them,  to  use  them  in  my  music.”  
In  1988,  Habib  formed  his  own  group,  Bamada  (a  nickname  for  residents  of  Bamako  that  roughly  
translates  "in  the  mouth  of  the  crocodile"),  with  young  Malian  musicians  who  had  been  friends  since  
childhood.  In  1991,  Habib  won  first  prize  at  the  Voxpole  Festival  in  Perpignan,  France,  which  earned  him  
enough  money  to  finance  the  production  of  two  songs.  One  of  those  tracks,  “Cigarette  A  Bana  (The  
Cigarette  is  Finished)”  was  a  hit  throughout  West  Africa.  After  the  release  of  another  successful  single  
entitled,  "Nanalé  (The  Swallow),”  Habib  received  the  prestigious  Radio  France  International  (RFI)  
Discoveries  prize.  This  award  made  it  possible  for  the  group  to  undertake  their  first  tour  outside  of  
Africa  during  the  summer  of  1994.  
In  January  1995,  Habib  met  his  current  manager,  Belgian  Michel  De  Bock,  who,  along  with  his  partner  
Geneviève  Bruyndonckx,  are  the  directors  of  the  management  and  production  company  Contre-­‐Jour.  
Working  together,  they  recorded  his  first  album  Muso  Ko.  Upon  its  release  the  album  quickly  reached  #2  
in  the  European  World  Music  Charts.  From  that  point  forward,  Habib  became  a  fixture  on  the  European  
festival  circuit  and  began  to  spread  his  infectious  music  and  high  energy  shows  around  the  world.  Habib  
has  played  at  most  of  Europe’s  major  venues  and  festivals,  including  the  Montreux  Jazz  Festival,  
WOMAD,  and  the  World  Roots  Festival.  In  the  spring  2000,  he  even  toured  Europe  and  Turkey  as  an  
invited  guest  with  the  legendary  avant-­‐garde  jazz  group,  the  Art  Ensemble  of  Chicago.  
Habib’s  second  album,  Ma  Ya,  was  released  in  Europe  in  1998  to  widespread  acclaim.  It  spent  an  
amazing  three  months  at  the  top  spot  on  the  World  Charts  Europe.  A  subtle  production  which  revealed  
a  more  acoustic,  introspective  side  of  Habib’s  music,  Ma  Ya  was  released  in  North  America  by  Putumayo  
World  Music  in  early  1999  and  quickly  helped  establish  Habib  as  one  of  world  music’s  most  exciting  new  
figures.  
Ma  Ya  spent  20  weeks  in  the  top  20  of  the  College  Music  Journal  New  World  music  chart,  and  broke  new  
ground  at  AAA  rock  radio,  spending  several  months  in  regular  rotation  on  commercial  stations  across  
the  country.  The  album  held  the  number  one  spot  on  the  World  Charts  Europe  for  an  amazing  three  
months.  Ma  Ya  has  sold  over  60,000  units  in  North  America  and  over  100,000  worldwide,  which  is  a  
tremendous  success  for  a  new  world  music  artist.  
The  critical  and  commercial  response  to  Ma  Ya  was  tremendous.  Habib  was  featured  in  hundreds  of  
newspapers  and  magazines  including  People  Magazine,  Rolling  Stone,  Le  Monde,  Songlines,  De  
Standaard,  Le  Soir  and  the  cover  of  Global  Rhythm  magazine,  to  name  a  few.  In  the  years  since,  he  has  
also  been  featured  in  the  US  on  National  Public  Radio’s  All  Things  Considered,  WXPN’s  World  Café,  PRI’s  
The  World,  the  House  of  Blues  Radio  Hour  “Mali  to  Memphis”  special,  prestigious  international  
programs  such  as  CNN  WorldBeat,  and  in  June  2007  was  the  subject  of  a  two-­‐page  photo  spread  in  
Vanity  Fair  magazine.  In  2001,  Habib  Koité  and  Bamada  became  one  the  few  African  artists  to  appear  on  
Late  Night  with  David  Letterman  one  of  America’s  most  popular  television  variety  shows,  
Habib’s  artistry  and  powerful  personality  earned  him  the  adoration  of  fans  such  as  Jackson  Browne  and  
Bonnie  Raitt,  both  of  whom  ended  up  visiting  Habib  in  Mali.  They  have  both  done  a  great  deal  to  
support  Habib’s  music,  by  promoting  private  e  vents  designed  to  attract  new  audiences  and  even  
performing  live  with  Habib  on  stage.  Habib  and  his  band  even  made  aguest  appearance  on  Bonnie  
Raitt’s  2002  album  Silver  Lining,  in  which  Bonnie  and  Habib  performed  a  duet  on  the  cowritten  song  
“Back  Around.”  
Habib  Koite  &  Bamada  released  their  third  album,  Baro,  in  2001  on  Putumayo.  The  recording  was  also  a  
huge  success,  selling  more  than  100,000  copies  worldwide  and  further  expanding  Habib’s  global  
audience.  
One  of  the  keys  to  Habib’s  success  has  been  is  dedication  to  touring.  A  true  road  warrior,  Habib  Koite  &  
Bamada  have  performed  nearly  1000  shows  since  1994  and  appeared  on  some  of  the  world’s  most  
prestigious  concert  stages.  Habib  has  also  participated  in  a  number  of  memorable  theme  tours  alongside  
other  artists.  In  February  1999,  Habib  and  American  bluesman  Eric  Bibb  toured  in  support  of  the  
Putumayo  compilation  Mali  to  Memphis,  which  highlighted  the  connections  between  Malian  and  
American  blues  music.  In  the  fall  of  2000,  Habib  participated  in  the  “Voices  of  Mali”  tour  with  Oumou  
Sangare,  one  of  West  Africa’s  most  renowned  artists.  Habib  has  also  taken  part  in  the  Desert  Blues  
project  with  fellow  Malians  Tartit  and  Afel  Boucoum  and  the  Putumayo  Presents  Acoustic  Africa  tour  
with  South  African  troubadour  Vusi  Mahlasela  and  the  rising  young  star  Dobet  Gnahoré  from  the  Ivory  
Coast.  
Habib  Koite  &  Bamada’s  transfixing  performances  have  endeared  them  to  an  ever-­‐growing  audience,  
and  in  2003  they  released  Fôly!  ,  a  double  CD  of  live  material.  
Devoted  fans  have  waited  a  long  time  for  Habib  to  return  to  the  recording  studio.  As  with  many  
craftsmen,  Habib  is  a  perfectionist,  and  spends  a  great  deal  of  time  composing  and  arranging  his  
material.  Recorded  in  Mali,  Belgium  and  Vermont,  Afriki  finds  Habib  exploring  new  musical  directions.  
The  overarching  theme  of  Afriki,  which  means  “Africa”  in  the  Malian  Bambara  language,  is  about  the  
strengths  and  challenges  of  the  African  continent.  “People  here  in  Africa  are  willing  to  risk  death  trying  
to  leave  for  Europe  or  the  USA,  but  they  are  not  willing  to  take  that  risk  staying  to  develop  something  
here  in  Africa,”  says  Habib.  “Life  can  be  really  good  or  really  bad  wherever  you  live.  People  need  to  
understand  that.  Even  though  Mali  is  poor,  we  still  have  good  quality  of  life:  You  can  walk  outside  and  
smile  and  someone  will  smile  back.  I  have  thought  about  it  a  lot,  and  I  am  not  sure  if  poor  countries  have  
a  worse  quality  of  life.”  
Source:  http://habibkoite.com/index2_uk.php?page=biographie    

Vusi  Mahlasela  Bio

Vusi  grew  up  in  the  Mamelodi  township,  just  outside  of  Pretoria,  South  Africa,  where  he  still  resides.  As  
Vusi  tells  it,  he  grew  up  a  happy  kid  and  was  blind  to  the  injustices  in  his  country.  His  grandmother  
operated  a  Shebeen  behind  their  home.  Due  to  the  cultural  boycott  inflicted  by  Apartheid,  black  South  
African  music  was  hard  to  come  by  and  was  banned  from  being  played  on  the  radio.  So,  they  played  
American  records  in  the  pub.  James  Brown.  Motown.  The  Commodores.  And  whatever  South  African  
and  African  recordings  they  could  find:  Mahotella  Queens,  Mahlatini  Queens,  Miriam  Makeba,  Dark  City  
Sisters,  Fela  Kuti.  Young  Vusi  and  his  neighborhood  friends  formed  a  little  band  of  their  own  and  started  
making  music  of  their  own,  inspired  by  the  recordings  they  heard  wafting  out  of  the  Shebeen.  Vusi  built  
his  first  guitar  from  fishing  line  and  a  cooking  oil  can  and  taught  himself  how  to  play.  In  1976,  Vusi’s  
political  education  began  as  he  witnessed  the  devastating  massacre  of  more  than  200  black  South  
Africans  in  the  Soweto  Uprising.  Vusi  responded  through  his  music,  inspiring  other  musicians  and  
listeners  around  him.  

Vusi  began  to  write  songs  of  justice,  of  freedom,  of  revolution,  of  love,  of  peace  and  of  life.  He  joined  a  
poetry  group,  The  Ancestors  of  Africa,  and  also  joined  the  Congress  of  South  African  Writers,  a  group  of  
like-­‐minded  artists  and  writers,  including  Nobel  Laureate  Nadine  Gordimer  who  paid  for  Vusi’s  first  
guitar  lessons.  At  this  point,  his  political  activism  truly  began.  For  the  “crime”  of  writing  songs  of  
freedom  and  human  dignity,  Vusi  was  held  in  solitary  confinement;  he  was  harassed  by  the  police  
repeatedly.  Many  of  his  friends  fled  the  country.  Through  this  struggle,  his  songwriting  became  not  only  
prolific  but  also  healing  for  himself  and  for  his  listeners.  And  as  Nadine  Gordimer  so  vividly  puts  it,  “Vusi  
sings  as  a  bird  does,  in  total  response  to  being  alive.”  He  simply  became  known  as  “The  Voice.”  

At  the  fall  of  Apartheid,  Vusi  was  signed  to  Shifty  Records/BMG  records  and  finally  recorded  his  first  
album—a  collection  of  songs  he’d  been  writing  his  whole  life.  In  the  title  track,  “When  You  Come  Back,”  
he  sings  to  his  friends  and  the  political  exiles  who  had  left  the  country  telling  them  that  “we  will  ring  the  
bells  and  beat  the  drums  when  you  come  back”  and  he  also  calls  for  humanity  asking  that  we  “give  
something  to  the  world  and  not  just  take  from  it.”  

This  song  and  its  altruistic  message  rang  loud  in  cars,  at  parties,  and  in  the  homes  of  both  blacks  and  
whites.  It  truly  became  an  anthem.  In  1994,  Vusi  was  proud  and  very  humbled  to  perform  this  song  at  
Nelson  Mandela’s  presidential  inauguration.  “The  Voice”  was  soon  heard  all  over  the  world.  Since  the  
release  of  that  first  album,  Vusi  has  traveled  the  globe  sharing  his  songs  of  truth  and  hope,  and  sharing  
his  country’s  past  and  promise  for  a  better  future.  Americans  first  caught  a  glimpse  of  him  in  the  2002  
documentary  Amandla!  A  Revolution  in  Four  Part  Harmony  that  chronicles  the  strength  of  music  during  
the  struggle  against  Apartheid.  Shortly  after  the  debut  of  the  film,  fellow  South  African  Dave  Matthews  
signed  Vusi  to  his  label,  ATO  Records,  and  released  “The  Voice,”  a  collection  of  songs  from  Vusi’s  South  
African  releases.  Guiding  Star  and  2011’s  Say  Africa,  produced  by  Taj  Mahal,  soon  followed.  His  albums  
have  received  mass  critical  acclaim  and  celebrated  musicians  have  taken  note  of  his  powerful  voice  and  
message.  As  the  LA  Times  puts  it,  Vusi  is  a  “rare  and  mesmerizing  musical  mind..  with  a  voice  that  seems  
to  have  few  limits.”  Vusi  has  shared  the  stage  with  Dave  Matthews  Band,  Sting,  Josh  Groban,  Paul  
Simon,  Ladysmith  Black  Mambazo,  Hugh  Masekela,  Angelique  Kidjo,  Bela  Fleck,  Ray  LaMontagne,  Amos  
Lee  and  many  more.  He’s  also  performed  at  two  TED  conferences,  the  Skoll  World  Forum,  The  Elders  
annual  meeting,  Nelson  Mandela’s  90th  Birthday,  Mandela  Day  and  more.  But  perhaps  his  biggest  gig  
was  in  2010  when  he  helped  ring  in  the  World  Cup  in  South  Africa,  at  Orlando  Stadium  in  Soweto;  
“When  You  Come  Back”  also  served  as  the  theme  song  for  ITV’s  World  Cup  coverage  in  the  UK.  

Vusi  was  humbled  this  spring  to  receive  an  honorary  doctorate  degree  from  the  prestigious  Rhodes  
University  in  Grahamstown,  SA;  a  couple  of  weeks  later  on  Freedom  Day,  South  Africa’s  President  Jacob  
Zuma  awarded  Vusi  with  the  National  Order  of  Ikhamanga  recognizing  him  for  “drawing  attention  to  the  
injustices  that  isolated  South  Africa  from  the  global  community  during  the  Apartheid  years.”  

This  past  year,  the  SAMA  Awards  (South  African  Music  Awards)  chose  to  honor  Vusi  with  a  Lifetime  
Achievement  award  to  recognize  his  accomplishments  both  at  home  and  abroad.  The  honor  made  the  
troubadour  take  a  look  back  and  realize  that  in  what  felt  like  a  blink  of  the  eye,  it  had  been  twenty  years  
since  the  release  of  When  You  Come  Back.  In  celebration,  he  got  the  band  together  and  put  on  a  big  
show  at  the  Lyric  Theatre  in  Johannesburg—and  recorded  it.  

The  result  is  Sing  to  the  People,  a  live  recording  including  songs  from  throughout  the  first  twenty  years  
of  his  career,  out  now  on  ATO  Records.  The  album  contains  joyful  performances  and  the  visceral  sounds  
of  an  audience  that’s  hanging  on  every  single  note  and  already  knows  every  single  lyric  by  heart.  It’s  toe-­‐
tapping  and  heart-­‐thumping.  It’s  Vusi  singing  to  the  people.  

Source:  http://vusimahlasela.com/bio