HYPERSUITE ON COUPERIN

HYPERSUITE ON RAMEAU
1 I. LE TIC-TOC-CHOC, OU LES MAILLOTINS: 02:10 10 I. LES SAUVAGES (RAMEAU/BARANOVA) 03:08

PIÈCES DE CLAVECIN, 18ÈME ORDRE (COUPERIN) 11 II. LA POULE (RAMEAU/BARANOVA) 03:39

2 II. LES BARRICADES MYSTÉRIEUSES: 02:17 12 III. COURANTE (RAMEAU/BARANOVA) 02:08

PIÈCES DE CLAVECIN, 6ÈME ORDRE (COUPERIN/BARANOVA) 13 IV. LE RAPPEL DES OISEAUX (RAMEAU/BARANOVA) 01:21

3 III. LA MUSE PLANTINE: 02:47 14 V. TAMBOURIN (RAMEAU/BARANOVA) 02:10

PIÈCES DE CLAVECIN, 19ÈME ORDRE (COUPERIN/BARANOVA)

4 IV. LE CARILLON DE CITHÉRE: 03:05 HYPERSUITE ON HANDEL
PIÈCES DE CLAVECIN, 14ÈME ORDRE (COUPERIN/BARANOVA) 15 I. PRELUDE: SUITE IN D MINOR, HWV 437 (HANDEL/BARANOVA) 01:08

5 V. MUSÉTE DE TAVERNI: 03:56 16 II. ALLEMANDE (HANDEL/BARANOVA) 02:39

PIÈCES DE CLAVECIN, 15ÈME ORDRE (COUPERIN/BARANOVA) 17 III. COURANTE (HANDEL/BARANOVA) 01:44

18 IV. SARABANDE AND VARIATIONS ON “LA FOLÍA” 04:58

HYPERSUITE ON BACH (HANDEL/BARANOVA/RACHMANINOFF/C.PH.E. BACH/

6 I. PRELUDE IN B MINOR, BWV 855A (BACH/SILOTI/BARANOVA) 03:18 ALKAN/GRIEG)
7 II. CHORAL “SCHAFE KÖNNEN SICHER WEIDEN”, 04:00 19 V. GIGUE (HANDEL/BARANOVA) 01:08

BWV 208 (BACH/PETRI)

8 III. SICILIANO FROM FLUTE SONATA, BWV 1031 (BACH/KEMPFF) 03:22 REMIX BY HAUSCHKA
9 IV. CHORAL “NUN FREUT EUCH, LIEBEN CHRISTEN G‘MEIN”, 02:34 20 REMIX ON HYPERSUITE “LA POULE” 03:51

BWV 734 (BACH/KEMPFF/BARANOVA) (RAMEAU/BARANOVA/HAUSCHKA)

 The original idea of combining different pieces into suites
came from my close friendship with some great DJs. I like
the way the pieces flow into one another, as they do on a
mix tape, and a new context emerges. My “Hypersuites”
are acoustic remixes of Baroque masterworks.
by Marina Baranova
A T
FRANÇOIS COUPERIN (1668–1733) JOHANN SEBASTIAN BACH (1685–1750)
HYPERSUITE ON COUPERIN HYPERSUITE ON BACH

t the beginning of the “Hypersuite on Couperin” I play “Le Tic- he “Hypersuite on Bach” begins with the Prelude BWV 855a. At the start of
Toc-Choc”. Couperin wrote this piece for a two-manual harp- the 20th century it was recomposed by Alexander Siloti (1863–1945), a cous-
sichord. The search for a piano with an action that would let in of Rachmaninoff. Siloti changed the key from E minor to B minor (Bach
me play the piece on a single keyboard led me to the Teldex himself regards B minor as a key of holiness), removed the melody line and
Studio in Berlin. That is where all the Hypersuites were even- transferred the accompaniment to the right hand. The piece takes on a won-
tually recorded. derful “filmic” character.
When I improvise Couperin’s “Carillon de Cithére”, I imagine a I bring back the lost melody of Bach‘s Prelude in the second part, played in the
snow globe with a model of the Greek island of Kythira. First left hand. The wheel turns full circle: Bach – Siloti – Bach.
comes the tune of a wind-up toy and then, bit by bit, the The third part gains in intensity: I take inspiration from the visionary ideas
globe comes to life, the bells ring, the wind blows, jazzy mech- of Ferruccio Busoni (1866–1924) and give the grand piano an organ-related
anisms start revolving, the imaginary world becomes real. sound.
In “La Muse”, I take my inspiration from jazz and develop a The chorale “Sheep may safely graze” was written by Bach for a female voice
fairly free – as the Muse takes me – improvisation. accompanied by flutes and basso continuo. The piano transcription is by Egon
At the end of the suite I invite Liszt, Chopin, Bernstein, Petri (1881–1962), a pupil of Busoni‘s. It is always a challenge to reproduce
Tchaikovsky and others into the “Muséte de Taverni”. I quote a human voice on the piano or to emulate a living and breathing flute – as in
Bernstein‘s “West Side Story” and I add a dedication to Franz the “Siciliano” BWV 1031.
Liszt by composing a cadenza using his compositional tech- At the end of the Hypersuite I play the chorale “Nun freut euch, lieben Chris-
niques. I see “Muséte de Taverni” as an act of homage to the ten g’mein”. I have composed an introduction suggesting gospel song. And
art of piano-playing in the widest sense of the word. suddenly the 300-year-old chorale takes its place in the modern church.
I
GEORGE FRIDERIC HANDEL (1685–1759)
HYPERSUITE ON HANDEL

JEAN-PHILIPPE RAMEAU (1683–1764)

A
HYPERSUITE ON RAMEAU fter a long day of practice, including Handel‘s D minor Suite HWV 437, I met
friends in a club where a DJ was playing a live mix. Maybe the DJ was giv-
ing his scratches a very sensitive interpretation, anyway I suddenly realized:
I love Rameau! How often have I placed his “Pièces de clavecin” on the The ornaments, suspensions, mordents, are nothing but little scratches of
music stand and improvised on them. That was a common practice in Baroque music! The very next day, ‘my’ Handel got its own little “scratch
the Baroque era, by the way. Playing from the score, just as written, was ornaments” in Baroque fashion – I always keep them delicate, as if they
considered bad taste, indicating a lack of imagination. I often had the were being sung.
feeling of engaging in a lively dialogue with an inquisitive Rameau. The The third movement of the suite – the Sarabande – has an interesting back-
“Hypersuite on Rameau” is the result of this dialogue. ground. It is one of the oldest melodies there is. It has been around since the
His “Courante” prompts one to give his beautiful harmonies a jazzy Middle Ages, if not longer, and few composers could resist writing variations
rendition. “La Poule” (the hen) anticipates the idea of Minimal Music. I on the theme. “La folía” was originally and literally a madman‘s dance. It was
enter into such associations, composing pieces with repetitive notes or danced by men in women’s clothing – fast and furious. Amazing that in only
working with various speeds as in “Rappel des Oiseaux” (bird calls). At a few centuries, the tune turned into funeral music. In a search for “hyper-
the end of the suite, I play his piece “Tambourin”, which is bound up with links” in this piece, I set out to expand this theme and show how various
my personal history. I often played the piece as a child and each time I composers down the ages approached this tune differently. I play Rachmani-
hear the tune, I remember my home where there was a piano in every noff’s “Corelli Variations”, then segue into the set by Bach’s son Carl Philipp
room: my mother teaching classical music in one room, my father jazz in Emanuel (1714–1788). And the journey through time goes on, leading to the
another. “Tambourin” reflects these childhood memories with “the mu- Romantic composer Charles-Valentin Alkan (1813–1888) and closing with a
sic from a farther room” and a close affinity between classics and jazz. variation of Edvard Grieg’s (1843–1907) “In Rosenlund During Saga Times”.

Translation: Janet and Michael Berridge

Die Ursprungsidee, verschiedene Stücke als
Suiten zu kombinieren, habe ich meiner engen
Freundschaft mit vielen großartigen DJs zu
verdanken. Ich mag es, wie die Titel bei einem
Mixtape ineinander fließen und einen neuen
Kontext ergeben. Meine „Hypersuiten“ sind
akustische Remixe barocker Meister. von Marina Baranova
 D
FRANÇOIS COUPERIN (1668–1733) JOHANN SEBASTIAN BACH (1685–1750)
HYPERSUITE ON COUPERIN HYPERSUITE ON BACH

ie „Hypersuite on Bach“ beginnt mit dem Präludium BWV 855a. Anfang des 20.
ie „Hypersuite on Couperin“ fängt mit „Tic-Toc-Choc“ an. Couperin hat Jahrhunderts wurde es von Alexander Siloti (1863–1945), einem Cousin Rach-
D

dieses Stück für ein zweimanuales Cembalo komponiert. Die Suche maninoffs, umkomponiert. Siloti hat die Tonart von e-Moll auf h-Moll geändert
nach einem Flügel, dessen Mechanik es mir ermöglichte, das Stück auf (für Bach selbst gilt h-Moll als eine Tonart des Heiligtums), die Melodiestimme
einer Tastatur einzuspielen, führte mich zu dem Berliner Teldex Studio. entfernt und die Begleitung der rechten Hand übergeben. Das Stück hat einen
Dort wurden dann letztlich alle „Hypersuites“ aufgenommen. wunderschönen „filmischen“ Charakter.
Improvisiere ich „Carillon de Cithére“, stelle ich mir eine Schneekugel Die verlorene Melodie von Bachs Präludium kommt im zweiten Teil zurück, hier
mit der Abbildung der griechischen Insel Kythira vor. Zuerst erklingt die wird sie von der linken Hand gespielt. Der Kreis schließt sich: Bach – Siloti –
Melodie einer Spieluhr und dann, nach und nach, wird die Kugel leben- Bach.
dig, die Glocken läuten, der Wind weht, es drehen sich jazzige Mechanis- Der dritte Teil gewinnt an Intensität: Ich lasse mich von Ferruccio Busonis
men, die imaginäre Welt wird real. (1866–1924) visionären Gedanken inspirieren, indem ich dem Flügel einen
Bei „La Muse“ lasse ich mich vom Jazz inspirieren und entwickle eine orgel-nahen Klang verleihe.
ziemlich freie – da hat mich die Muse ergriffen – Improvisation. Der Choral „Schafe können sicher weiden“ wurde von Bach für eine Frauen-
Am Ende der Suite lade ich Liszt, Chopin, Bernstein, Tschaikowski und stimme, begleitet von Flöten und Basso continuo, komponiert. Die Version für
andere in die „Muséte de Taverni“ ein. Ich zitiere Bernsteins „West Side Klavier stammt von Egon Petri (1881–1962), einem Schüler Busonis. Es ist
Story“ und füge eine Widmung an Franz Liszt hinzu, indem ich eine Ka- immer wieder eine anspruchsvolle Aufgabe, eine Singstimme auf dem Flügel
denz komponiere und seine Kompositionstechniken verwende. „Musé- wiederzugeben, ebenso den Klang einer atmenden Flöte – zu hören beim „Si-
te de Taverni“ ist für mich eine Hommage an die Klavierspielkunst im ciliano“ BWV 1031.
weitesten Sinne des Wortes. Am Ende der Hypersuite spiele ich den Choral „Nun freut euch, lieben Christen
g‘mein“. Ich habe eine Introduktion komponiert, die auf Gospel-Gesang hin-
deutet. Und plötzlich kommt der 300 Jahre alte Choral in die moderne Kirche.
I
JEAN-PHILIPPE RAMEAU (1683–1764) GEORG FRIEDRICH HÄNDEL (1685–1759)
HYPERSUITE ON RAMEAU HYPERSUITE ON HÄNDEL

N
ach einem langen Übetag, unter anderem an Händels d-Moll-Suite HWV437,
ch liebe Rameau! Oft habe ich seine „Pièces de Clavecin“ auf das No- war ich mit Freunden in einem Club verabredet, wo ein DJ einen Live-Mix spiel-
tenpult gestellt und darüber improvisiert. Das war übrigens eine gängige te. Vielleicht lag es daran, dass der DJ seine Scratches sehr einfühlsam inter-
Vorgehensweise der Barockzeit. Von den Noten abzuspielen, exakt wie pretierte, sodass mir plötzlich einfiel: Die Ornamente, Vorhalte, Mordente sind
notiert, galt als schlechter Geschmack und wies auf mangelnde Fanta- nichts anderes als kleine Scratches der Barockmusik! Am nächsten Tag bekam
sie hin. Ich hatte öfter das Gefühl, Rameau als aktiven Gesprächspart- ‚mein‘ Händel ebenfalls seine kleinen „Scratch-Verzierungen“ auf barocke Art
ner zu haben, der einen Dialog zulässt und neugierig auf die moderne und Weise – ich halte sie stets fein, so als wären sie gesungen.
Welt ist. Die „Hypersuite on Rameau“ ist das Ergebnis dieses Dialogs. Interessant ist auch der dritte Satz der Suite: Sarabande. Das ist wohl eine
Seine „Courante“ lädt ein, die schönen Harmonien jazzig zu umspielen. der ältesten Melodien überhaupt. Sie existiert seit dem Mittelalter, wenn nicht
„La Poule“ (die Henne) weist auf die Idee der Minimal Music hin. Ich gehe früher, und es gab wenige Komponisten, die dieses Thema nicht variiert hät-
auf diese Assoziationen ein, komponiere Teile mit einem repetitiven Ton ten. „La folía“ war ursprünglich und im Wortsinne der Narrentanz. Er wurde
oder arbeite mit verschiedenen Geschwindigkeiten, wie im „Rappel des von Männern getanzt, die als Frauen verkleidet waren – schnell und wild. Er-
Oiseaux“ (Vogelrufe). Am Ende der Suite spiele ich den Satz „Tambou- staunlich, dass diese Melodie sich nur wenige Jahrhunderte später zu einer
rin“, mit dem ich eine persönliche Geschichte verbinde. Ich habe das Trauermusik gewandelt hat. Auf der Suche nach „Hyperlinks“ in diesem Stück
Stück oft als Kind gespielt und jedes Mal, wenn ich diese Melodie höre, wollte ich das Thema erweitern und zeigen, wie unterschiedlich die Komponis-
kehre ich in meine Kindheit und mein Zuhause zurück, wo in jedem ten verschiedener Epochen mit der Melodie umgegangen sind. Ich spiele Rach-
Zimmer ein Klavier stand. In einem Zimmer unterrichtete meine Mutter maninoffs „Corelli-Variationen“, leite anschließend zu Bachs Sohn Carl Philipp
Klassik, und in einem anderen mein Vater – Jazz. „Tambourin“ spiegelt Emanuel (1714–1788) über. Doch die Zeitreise ist noch nicht zu Ende: Sie
diese Kindheitserinnerungen mit der „dünnen Wand“ und einer engen führt zum Komponisten der Romantik Charles-Valentin Alkan (1813–1888).
Verbindung zwischen Klassik und Jazz wider. Zum Schluss erklingt eine Variation von Edvard Griegs (1843–1907) „In Rosen-
lund During Saga Times“.
Recomposed, arranged and performed by Marina Baranova

Recorded at Teldex Studio, Berlin, 2015

Recording Producer: Martin Sauer
Photograph: Felix Broede
Make-up Artist: Jazz Mang
Fashion Designer: Dawid Tomaszewski
Artwork Designer: Thekla Heinicke

Remix by Hauschka
Mastered at Calyx Mastering, Berlin, 2016

∏ & © 2016 Edel Germany GmbH

www.berlin-classics-music.com
www.marinabaranova.net
 THANKS TO

My parents Anna and Boris, Damian Marhulets, Jacqueline and Tom Wander, Chris Vander Avert,
Edeltraut Zellweger, Martin Sauer, Volker Bertelmann, Felix Broede, Jazz Mang, Dawid Tomaszewski,
Wlad Marhulets, Prof. Leonid Chizhik, Prof. Tino Derado, Prof. Dr. Wolfram Knapp, Maria Grodzki,
Dr. Wolf Kalipp, Marcus and Thekla Heinicke, Annette Gentz and Laure Ugolini.

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