山中明さんによる『ソ連ファンク 共産グルーヴ・ディスクガイド』が完成したので、中身を紹介します。 山中さんの最大の強みがディスクユニオン所属で、レコード盤に対する知識や愛情が強く感じられる事です。 その為、レコードを基調としたカバーにしました。また淡い色というリクエストもあり、今までの共産趣味本でよく使っていた真っ赤な原色ではなく、レトロ・セピア調に調整しました。 ソ連っぽさを維持する為に『共産テクノ』と連なる様な角張ったロゴにしています。それでいてファンクっぽさも体現する為に、楕円状に歪ませています。この角度調整が難しく、何度も何度もやり直しました。 帯を取り外した状態。山中さんは元々「Red Funk」というフレーズを提唱していたのですが、英語の場合、検索しても英語のサイトもヒットしてしまう事、2単語の間に半角空きが入ることで、フレーズ検索で括らないと特定できない事、全文字大文字、ある
使用方法 2030 2020 2010 2000 1990 1980 1970 1960 1950 1940 1930 1920 1910 1900 1890 1880 1870 1860 1850 1840 1830 1820 1810 1800 1790 1780 1770 1760 1750 1740 1730 1720 1710 1700 1690 1680 1670 1660 1650 1640 1630 1620 1610 1600 1590 1580 1570 1560 1550 1540 1530 1520 1510 1500 1490 1480 1470 1460 1450 1440 1430 1420 1410 1400 1390 1380 1370 1360 1350 1340 1330 1320 1310 1300 1290 1280 1270 1260 1250
文／池上信次 ジャズには100年の歴史があります。2010年代後半、この「100年」をテーマにしたCD・書籍の相次ぐリリースや、小学館からCDマガジン『ジャズ100年』シリーズが刊行される（2014年創刊、５年間で完結）などして、ジャズには100年の歴史があることがジャズ・ファンのみならず広く認識されたと思います。 この「100年」の起点になっているのは、1917年、「最初のジャズ」のレコーディングです。それを演奏しているのは、ニューオリンズを拠点に活動していた「オリジナル・ディキシーランド・ジャス・バンド」。レコーディングはレコード会社のあったニューヨークで行われました。ジャスは誤植ではありません。「Jass」なのです。当時はまだジャズという呼び名は定着しておらず「ジャス」とも呼ばれていたのでした（のちにオリジナル・ディキシーランド・ジャズ・バンドに改名）。 オリジナル・ディキシーランド
多くの日本人にとって“洋楽”といえば、イギリスやアメリカ（いわゆる欧米）の音楽を想像するであろう。それこそ冷戦下では“鉄のカーテン”で遮られていたソヴィエト連邦（以下、ソ連）や東欧の音楽に慣れ親しんでいるという人は、少数派かもしれない。だが近年ではそういった国々の音楽を紹介する書籍も複数出版されるなど、密かな盛り上がりを見せつつある。 そんな中で出版された『ソ連メロディヤ・ジャズ盤の宇宙』（カンパニー社刊）は、いまだ全貌把握が困難なソ連の国営レコード会社・メロディヤがリリースしたジャズ盤の主要タイトルをほぼ網羅。歴史的・社会的背景も含めた、著者・岡島豊樹氏による充実の解説とともに紹介する世界初のソ連ジャズ・ディスクガイドだ。 そして現在、mysoundマガジンで2本の連載を持つディスクユニオン・山中明氏もまた、ソ連の音楽に魅了された1人である（【レコにまつわるエトセトラ】第6回を参照 ）。
ソ連メロディヤ・ジャズ盤の宇宙 岡島豊樹 編纂 小B6判並製：288頁（うち、カラー口絵32頁） 発行日：2021年4月 本体価格：2,000円（＋税） ISBN：978-4-910065-05-2 ▼目次 ●オリエンテーション —メロディヤ盤の出自・性格 —ソ連メロディヤ盤でどんなジャズが聴けるか —ジャズ盤細分類とソ連ジャズ史対照 ●第1部 ソ連ジャズ・アンソロジー —ソ連ジャズ古事記 ●第2部 ジャズ祭：1965-1989 —巨大なジャズ氷山の一角 ●第3部 個人・グループ名義 —多人種・多民族宇宙のジャズ・ミュージアム ●豆知識 “神話”時代のソ連ジャズの宝石箱／ソ連ジャズのスタンダード・メイカー達／ジョージ・アヴァキャンは「レーニン賞」受賞者／60年代ジャズ祭を盛り上げたレジェンドのCD／リトアニア・ジャズの歴史をパッケージしたCDセット／米国で出たソ連ジャズ祭メロディヤ音源CD
12月の旅人よ ロシア・アヴァンギャルド建築 増補版 作者:八束はじめ LIXIL出版 Amazon 共産圏の音楽、聴いてますか～！！ 共産圏の音楽というと一見するとゲテモノ音楽の香りがするが、最近はMolchat Domaに代表するSovietwaveのおかげでなんだかんだ一般的にもそこら辺の再評価が進みつつある。 www.youtube.com つい最近ではソ連のフリージャズをコンパイルした終わってるディスクガイドが出版されるなど、この風潮は加速傾向。 また、以前このブログで東独パンクを取り上げたが結構好評だったので、ソ連圏に限らず共産圏全体について興味がある音楽ファンが増えてきているのかもしれない。 epocalcgarage.hatenablog.com 共産圏において主にレコードを出していたのは国営レーベル。 その他でレコードを手に入れるためには密輸レコードや肋骨レコードのような
『BONE MUSIC展 ～僕らはレコードを聴きたかった～』が、2019年4月27日（土）〜年5月12日（日）まで、東京・渋谷のBA-TSU ART GALLERYにて開催される。 冷戦時代のソビエトで本当にあった出来ごと。国家から聴くことを強く禁止された音楽があった。しかし音楽を愛してやまない人々は、それをどうしても聴きたかった。そして何とレントゲン写真に録音して、レコードを作ることを発明した。それがボーン・ミュージックの始まりだった。 1940年代から60年代のソビエト・冷戦時代。禁止されていた音楽を聴くために、音楽ファンは病院で不要になったレントゲン写真に、レコードのように“溝を掘り”、音楽を録音することを考え出す。 肋骨やあばら骨、頭蓋骨が映ったレコード盤。それが”骨の中の音楽”「ボーン・ミュージック」だ。 どんなコンテンツでもデジタル形式で入手できる現代。本展では、国家の弾圧にひ
1960年代から70年代にかけての新宿はあらゆる文化が混在し、それらがあちらこちらで接触しては反応を起こすことによって、カオス的なエネルギーがほとばしっている状態にあった。 とくに演劇界では既存のシステムに異を唱える唐十郎の状況劇場、鈴木忠志・別役実の早稲田小劇場、歌人の寺山修司が旗揚げした劇団天井桟敷、蜷川幸雄・清水邦夫の現代人劇場、演劇集団変身から独立した外波山文明のはみだし劇場など、数多くのアングラ劇団が活動していた。 1969年に公開された大島渚監督の映画『新宿泥棒日記』には、気鋭のグラフィックデザイナーだった横尾忠則が主演し、唐十郎の芝居に即興で音楽を演奏するジャズ・ピアニストの山下洋輔も映し出されていた。 山下洋輔のトリオと状況劇場によるジョイント公演は、1967年2 月にジャズ・スポットのピットインで最初に行われた。 ジャズのライブが終わった後から芝居の仕込みが始まり、終電が
ジャズのジェンダー論でも語ってみようかと、性に合わないことを始めたものだから、すぐに頓挫してしまった。 というのも、ジャズでは人種差別と同じように性差別が激しいからだった。 まず、名前が残っているレジェンド・ミュージシャンのほとんどが男性だし（これはクラシック音楽においても同様の傾向があると思うが）、女性の活躍が目立つのはピアノとヴォーカルだけという時代が長く続いていたと言える。 ところが、女性優位と思っていたヴォーカルの世界も、よくよく考えてみればビング・クロスビーやフランク・シナトラが突出していて、ルイ・アームストロングが象徴的存在になっていたりする。 ♪ 92歳のジャズ・シンガーが現役で活躍！つい最近だって、92歳のジャズ・シンガー、トニー・ベネットが「ギネス世界記録に認定！」というニュースで世間を賑わせていた。 これは、トニー・ベネットのジョー・バリ名義でのレコード・デビュー曲とい
2018年度の上半期、ジャズの世界に1枚のヒットアルバムが現れました。Amazon「ジャズ・フュージョン部門」の総合第1位に輝いた日もあるそのアルバムとは「へたジャズ！ 昭和戦前インチキバンド 1929-1940」。昭和初期に発売された、演奏が破綻しているジャズバンドのレコードを復刻したオムニバスです。いったいなぜ稚拙な演奏のジャズがいまこれほどまでに高い支持を得たのか。そしてこの半年間に巻き起こった「賛否両論」とは。このアルバムを制作した保利透（ほり・とおる）さんにお話をうかがいました。 発売前から抗議が殺到！ 「『へたジャズ！』というタイトルをつけたときから、批判される覚悟はありました。そして実際にCDが発売される前から抗議が殺到していました。タイトルが刺激的ですから、わからなくもない。ただ『制作者の民度が低い』とまで言われた日には、さすがに僕も心中穏やかではいられなかったですね」（保
わずか40年間という短い生涯ながら、現在もジャズのみならず多くの音楽ファンを魅了し続けるカリスマ、ジョン･コルトレーン。そのコルトレーンが絶頂期の1963年に吹き込んだ音源が、録音から55年の時を経て『Both Directions at Once: The Lost Album』（邦題：ザ・ロスト・アルバム）として2018年6月29日に発売されることになった。この作品は、発表前に関係者の間では“奇跡”と呼ばれていた。なぜ“奇跡”と言われていたのか？ そしてこの作品に対して湧き上がる3つの疑問とは？ 『Both Directions at Once: The Lost Album』が“奇跡”と呼ばれる理由 ① なぜなら、これは実際に“ロスト＝失われた”作品だから コルトレーンの没後、スタジオやライヴ含め、さまざまなアルバムが発売されてきた。しかし、今回の『Both Directions a
ジャズ史上最も偉大な人物の一人とされるアメリカのサックス奏者、ジョン・コルトレーンが絶頂期の1963年に録音し、その後55年間、世に出ることがなかった幻のレコーディング音源が発見されました。 今回見つかったのは、コルトレーンの絶頂期にあたる1963年３月にアメリカ・ニュージャージー州のスタジオで録音されたレコーディングのテープです。 ７曲47分のマスターテイクと、それらの別テイクが収録され、７曲のうち２曲はこれまでに知られていないコルトレーン作曲のオリジナル曲となっています。 演奏には「黄金のカルテット」と呼ばれる全盛期のバンドメンバーが参加し、当時のバンドの熱量の高まりを感じさせる激しい演奏が収められています。 １曲目では演奏前の会話もそのまま収録され「じゃあオリジナル曲だ」という呼びかけに、コルトレーンが応じるやり取りを聞くことができます。 レコード会社によりますと、この録音は当時、な
世界で一番レアなレコード、それはどれか？ 頭の中が中学生マインドなレコード好き（つまり、ぼくのような）がしそうな話題だが、じつはこの問いには正解がある。世界で一番レアなレコードはどれなのか、それはもう決まっている。存在するけど、おそらく今後永久に、市場やオークションでお目にかかることはないし、何億円払っても手に入れることはかなわないだろう作品。 1959年、そのレコードは世界でただ一枚だけプレスされた。 なんだ、テスト盤とか、そういう類の話かよ、と勘違いされるかもしれない。そうではなく、そのレコードはある女性のために、一枚だけプレスされ、やがて彼女の元に届けられた。 その女性とは今も91歳でイギリスの君主を務めるエリザベス2世。そして、彼女のために曲を作り、それをただ一枚だけプレスして献上したのが、デューク・エリントン。レコードのタイトルは「女王組曲（The Queen's Suite）」
日本人の母とエチオピア人の父を持つ音楽家アベガス・シオタ氏（５３）が、エチオピアのジャズ・ポップス界で活躍している。 作曲、編曲などで多くのアーティストに楽曲を提供しているほか、自身もキーボードを演奏、国内外で活発に公演活動を展開している。今後は「日本の音楽家とも連携し、新たな融合音楽を作っていきたい」と夢を語る。（アディスアベバで 木村達矢、写真も） 東京生まれのシオタ氏は、１歳の時に父の故郷エチオピアに移住し、母親の勧めでピアノ教室に通った。子供の時にはよく日本に遊びに行き、ドラえもんなどのアニメに夢中になった。「親戚の子供たちとのカブトムシ採集も楽しかった」と振り返る。 その後、名門の米バークリー音楽大で学んだ。エチオピアの伝統音楽にジャズを融合した「エチオ・ジャズ」の父と称されるムラトゥ・アスタトゥケ氏（７３）にも師事。作曲、編曲、演奏など、多くの音楽家と共同し、これまで４００枚近
むろやねい◆訳書フジュレ・ド・モンブロン『修繕屋マルゴ 他二篇』（幻戯書房）発売中 @NeiMuroya この前BBCのロバート・グラスパーのインタヴューで、1950〜60年代流のジャズしか認めないジャズ警察(jazz police)の話をしていて、海の向こうでもそういうものの言い方をするんだなあと思った。 2016-11-26 22:27:54
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