Norman Valencia

Este artículo se ocupa del papel del melodrama en la novela La villa (2001) de César Aira. Según Jesús Martín-Barbero, el melodrama ha sido una forma de expresión política y cultural para las clases populares latinoamericanas. A partir de algunos aspectos centrales de la novela, como su construcción textual de personajes y espacios, muestro cómo el melodrama surge en su escritura con un objetivo distinto pero afín: retar ciertas prácticas hegemónicas de lectura y canonización. Al incluir a este género en su novela junto con una multiplicidad radical de registros, Aira critica algunas convenciones restringidas de interpretación textual y, en especial, las ideas de perfección, unidad y coherencia que tradicionalmente han definido a la ‘alta literatura’. Así, su texto nos invita a imaginar otros tipos de producción y recepción de la obra literaria, y otras interacciones entre la alta cultura y lo popular en el continente.

This paper contends that contemporary representations of violence are profoundly shaped by two interconnected elements: realism and the influence of the media. For the most part, Fernando Vallejo’s work has been classified and analyzed in terms of realism. In my view, however, it also contains a radical criticism of today’s realisms, their links to the media, and their treatment of violent events. While many current portrayals of violence depend on a consensus regarding realistic and objective images of our world, Vallejo refuses to participate in any form of representation based on consensus. In order to discuss Vallejo’s critique of contemporary depictions of violence, I focus on his novel La virgen de los sicarios and two of its defining elements: its first-person narrator and its frontal attacks on the media. I also analyze his unorthodox portrayal of violent realities with the help of two theoretical concepts: Walter Benjamin’s information and Slavoj Žižek’s subjective violence.

Este ensayo busca entender el papel del filólogo bogotano, Rufino José Cuervo, en los proyectos políticos y culturales de la “ciudad letrada” colombiana de finales del s. XIX y principios del XX. En general este periodo, marcado por el dominio del partido conservador colombiano, ha sido caracterizado como un momento en que los intelectuales y las élites nacionales trazaron una alianza basada en valores radicalmente anti-modernos. Mi objetivo es señalar que Cuervo no sólo es un miembro atípico de este grupo de letrados, sino que su trabajo científico, cargado de una inusitada modernidad, señala las tensiones y las paradojas constitutivas de esta comunidad intelectual y de su uso de la gramática para legitimar su poder político.

Una mirada a la interacción de la novela Los ejércitos de Evelio Rosero con la situación histórica de Colombia a inicios del siglo XXI  y, en particular, con el surgimiento del populismo de derecha en el país, encarnado en la figura de Álvaro Uribe Vélez.

Este ensayo busca mostrar la forma en que Jorge Luis Borges piensa el concepto de clásico en su obra ensayística. En general, la posición de Borges se podría definir como ‘contra-canónica’, como una voluntad por desacralizar al texto clásico a partir de ciertas estrategias discursivas. Entre estas estrategias se encuentran un sostenido énfasis en la capacidad transformadora de la lectura y el trabajo con la multiplicidad del lenguaje mismo, que hace imposible que un texto sea, a priori, ‘predeterminado’ y perfectamente coherente. A partir de las lecturas de Borges sobre el Quijote y la Commedia, es posible ver su voluntad por trabajar a los clásicos de maneras fragmentarias, parciales, incluso contradictorias, que se niegan a producir la imagen de textos monumentales y estáticos, para dar paso a lecturas irreverentes, creativas y dinámicas de las obras del pasado.

This study focuses on the figure of the father in four Latin American novels: Vidas secas by Graciliano Ramos, Pedro Páramo by Juan Rulfo, Grande Sertão: Veredas by João Guimarães Rosa, and Paradiso by José Lezama Lima. In Western culture, the narrative of the search for a father ...

El manglar de la memoria surge de una necesidad imperiosa en el ámbito de la crítica literaria colombiana: para el año 2020, con catorce libros publicados a lo largo de casi cuarenta años, Tomás González se ha convertido en uno de los escritores más importantes de nuestro país. Sin embargo, a diferencia de otros autores de su generación, como Fernando Vallejo, Evelio Rosero o Laura Restrepo, aún no contamos con una producción crítica amplia y visible que acompañe su obra. Hay una serie de importantes reseñas, múltiples tesis universitarias y algunos artículos académicos que han iniciado esta labor. No obstante, un escritor de su talla merece un esfuerzo más sistemático por parte de la academia que, desde hace años, guarda una discreta admiración por su escritura. Esta compilación es un primer intento por reunir varios trabajos críticos en torno a toda la obra publicada de González. Las secciones del libro abordan los principales temas que cruzan las novelas, las colecciones de cuentos y el poemario, como son la geografía, la ecología, la política, el género, la violencia y la historia, y los ensayos que las conforman entran en diálogo con la crítica previa, para ofrecer un estudio detallado del gran escritor antioqueño. El link incluido trae el prólogo al libro y una línea de la vida del autor.

https://wdn2.ipublishcentral.com//uniandes/viewinsidehtml/501698042729331

Con la caída de las dictaduras continentales, América Latina esperaba presenciar el ocaso de un personaje central en su historia: el patriarca político. En el siglo XXI, sin embargo, esta figura ganó una renovada actualidad. Este trabajo analiza la representación literaria del padre, y su relación con la política, en textos de Graciliano Ramos, Juan Rulfo, João Guimarães Rosa y José Lezama Lima. A partir de la dualidad presencia/ausencia, y con un marco teórico que combina el psicoanálisis con pensadores como Theodor Adorno, Walter Benjamin, Jacques Derrida, Jacques Rancière y Carl Schmitt, Valencia muestra cómo, en estos autores, el padre se ha transformado en una compleja alegoría histórica que encarna la naturaleza paternalista de la modernización en Latinoamérica, el regreso constante de líderes autoritarios a su escena política y el papel que el continente desempeñó en la consolidación del capitalismo global a lo largo del siglo XX.