Leire Azkunaga

Hannibal destaca entre la serialidad contemporánea por su arriesgado y sobresaliente uso de la estética, cuyo afán no es otro que enmascarar el horror que esconde y perpetra su protagonista homónimo. El inconfundible gusto por el arte de Hannibal Lecter, así como el ambivalente carácter del personaje se trasladan también a la ficción televisiva a través de las recreaciones de obras de arte que realiza por medio de sus víctimas. Su obra se construye en base a la corriente artística del Barroco y, del body art o arte contemporáneo, toma el cuerpo humano -el cadáver- para deformarlo, darle forma y erigirlo como la pieza central de su obra. Este arte corrupto y decadente no solo busca pervertir el concepto de la belleza, sino también del propio arte en la reinterpretación que propone del mismo.

La presente investigación tiene como objetivo reflexionar en torno al conocimiento de los jóvenes universitarios sobre el cine de referencia a través de un estudio de caso de la Universidad del País Vasco (UPV/EHU). Tomando como punto de partida la transferencia del capital cultural incorporado (CCI) de Bourdieu, se combinan dos herramientas inéditas. En primer lugar, una selección de filmes representativos de los estilos cinematográficos que concita las exigencias de la academia, la crítica y el público, agrupados en tres categorías generales —canon institucional, manierismo y vanguardia— y plasmados en el cuestionario cumplimentado por 725 estudiantes universitarios, muestra representativa de la totalidad del alumnado de la universidad analizada. Y, en segundo lugar, el diseño y aplicación al tratamiento de datos de la variable perfil cultural que cuantifica y distingue los cuatro niveles de acumulación de CCI de los universitarios desde su infancia hasta la edad adulta. Los resultados evidencian la hipótesis de Bourdieu aplicada al campo cinematográfico al observarse una correlación entre el perfil cultural y el consumo cinematográfico minoritario, siendo los jóvenes con mayor CCI quienes se posicionan como los mayores consumidores de filmes canónicos, manieristas y de vanguardia, mientras que el alumnado de perfil cultural bajo se sitúa fuera del público de cine minoritario. El estudio aporta, en última instancia y tomando como referencia el sistema francés, las claves para diseñar políticas educativas que garanticen el acceso igualitario a la cultura cinematográfica desde la infancia.

Esta investigación explora el uso de la realidad aumentada (RA) en Televisión Española (TVE), poniendo el foco en la cobertura informativa de las elecciones generales de abril y noviembre de 2019. El estudio se ha llevado a cabo a través de una metodología que combina técnicas cuantitativas (análisis de contenido mediante una rúbrica creada ad hoc sobre una muestra de 42 piezas) y cualitativas (revisión bibliográfica). La posición de la RA como pieza central en la disposición del plató se traslada también al discurso narrativo, dando cuenta de la importancia que le otorga TVE. Más allá de las peculiaridades de cada jornada electoral, prevalecen la intención informativa y la función simplificadora de esta tecnología. En vista de las ventajas que ofrece, la cadena ha comenzado recientemente a transitar el camino hacia la integración completa de la escenografía virtual.

EUS. Ikerketa honek Hannibal telesailaren (Fuller et al., 2013-2015) analisia eskaintzea du helburu. Are zehatzago, lan honen bidez jakin nahi da ea zer nolako harreman intertestual edo dialogikoa mantentzen duen aipatutako fikzioak bere jatorrizko unibertso narratiboarekin. Telesaila bere protagonistak jarraitzen duen modus operandiaren antzera aritzen dela esan daiteke, Lecterren kanibalismoa eta muga-izaera narrazioaren mailara hedatzen baitu. Beraz, Fullerrek zuzendutako fikzioa moldaketa kanibala dela esan daiteke. Izan ere, Hannibalen hiru denboraldietan zehar, Thomas Harris sortzailearen literatura-ondaretik eta haren ondorengo zinema-egokitzapen homonimoetatik elikatzen da. Bestalde, telesaila, bere lehen denboraldietatik, Hannibalverse edo Hannibal unibertsoaren mugako puntu batean kokatzen da; hain zuzen ere, prekuelaren, egokitzapenaren eta berrasmatzearen arteko espazio zehaztugabe batean, bilau protagonista eta Will Graham, bere jarraitzailea, kokatzen diren batean.

ES. La presente investigación centra su interés en la serie de televisión Hannibal (Fuller et al., 2013-2015) y, más concretamente, en las relaciones intertextuales o dialógicas que establece −y continuamente altera− con el universo narrativo original. De forma similar al modus operandi del caníbal, la ficción se nutre del legado literario de su creador Thomas Harris y de las adaptaciones cinematográficas homónimas que le sucedieron. La serie dirigida por el showrunner Bryan Fuller se convierte en una auténtica adaptación caníbal, en tanto que extiende, a lo largo de sus tres temporadas, el canibalismo y liminalidad de Lecter hasta el plano narrativo. Así, desde sus primeras temporadas la serie se sitúa en un punto intermedio, en un espacio indeterminado entre la precuela, la adaptación y la reinvención del llamado Hannibalverse o universo Hannibal en el que se inscriben tanto el villano protagonista como su discípulo Will Graham.

El objetivo de este trabajo es analizar los hábitos de consumo audiovisual de los jóvenes universitarios mediante un sondeo cuantitativo realizado a 725 estudiantes de la Universidad del País Vasco. Se observa no solo una tendencia generalizada de los nativos digitales hacia el consumo online, sino también una clara brecha generacional entre los estudiantes de los primeros cursos (18-20 años), que practican un fast watching, consumo fragmentado y multitasking a través del smartphone, y los más veteranos (21-23), que realizan un consumo reposado de formatos más clásicos en el ordenador portátil.

Introducción: Este trabajo pretende demostrar la efectividad del análisis fílmico de A Message to America, primer vídeo de decapitaciones del Estado Islámico, como herramienta de educación mediática para reducir la ansiedad y el impacto emocional (reacción inconsciente) y cognitivo (reacción consciente) que este tipo de vídeos de violencia real provocan en los jóvenes. Metodología: Multidisciplinar, aprobada por el Comité de Ética de la UPV/EHU, que combina herramientas de psicología, neurociencia y comunicación. Se reclutaron 80 voluntarios distribuidos en dos grupos homogéneos de 40. El grupo A visionó un vídeo didáctico con el análisis fílmico de A Message to America, el grupo B no. Después, todos los participantes (80) vieron otro vídeo de ejecuciones del EI, visionado que fue monitorizado para registrar su estado de ansiedad antes y después del experimento (mediante cuestionario STAI/E), y sus respuestas fisiológicas (HRV y EDA) y cognitivas (mediante cuestionario ad hoc). Disc...

El objetivo de este trabajo es analizar los hábitos de consumo audiovisual de los jóvenes universitarios mediante un sondeo cuantitativo realizado a 725 estudiantes de la Universidad del País Vasco. Se observa no solo una tendencia generalizada de los nativos digitales hacia el consumo online, sino también una clara brecha generacional entre los estudiantes de los primeros cursos (18-20 años), que practican un fast watching, consumo fragmentado y multitasking a través del smartphone, y los más veteranos (21-23), que realizan un consumo reposado de formatos más clásicos en el ordenador portátil.

La presente investigación analiza el uso de la Realidad Aumentada para la cobertura del caso Julen en los noticiarios de Antena 3. La narración constituye un ejemplo paradigmático que transforma el tradicional relato informativo en televisión. La Realidad Aumentada (RA) es el elemento central porque evoluciona al ritmo de los acontecimientos, acercando a la audiencia al escenario de la noticia y mejorando la asimilación de las informaciones.

La presente investigación examina el uso de la Realidad Aumentada para la cobertura informativa de las elecciones generales españolas en abril y noviembre de 2019. El objeto de estudio se circunscribe al grupo mediático Atresmedia, y más concretamente a dos de sus cadenas de televisión de cabecera: Antena 3 y La Sexta. A través de una metodología que aúna aspectos de análisis cuantitativos y cualitativos, se ha estudiado el rol que desempeña esta innovadora herramienta dentro de la narración informativa, así como su integración con la escenografía virtual del plató –presentador/a, pantalla cóncava, suelo reflectante– y las diferentes formas y funciones que adopta. Los datos obtenidos han permitido comprobar la existencia de patrones comunes, al igual que de notables diferencias, en la aplicación de la RA al discurso televisivo-informativo durante ambas convocatorias electorales.

The technological, economic and credibility crises that media organisations (Franklin, 2014; Carson, 2015; Cage, 2016; Creech and Nadler, 2018) have been simultaneously grappling with during this period have coincided with the rise of a new actors (Johnston, 2017) and platforms with a vast potential for global communication such as Google and Facebook (Swart et al., 2018; Belair-Gagnon et al, 2018) and the empowerment of audiences ready and able to generate content on an unprecedented scale, especially via social networks (Duffy, 2017; Nölleke et al., 2017). While conventional newspapers have attempted to cope with the ongoing transformation of the news market (Belair-Gagnon, 2015) by implementing tepid innovations, their bid to maintain control over the defining aspects of journalistic practice has been constantly checked by the constant entry of new platforms, the proliferation of new spaces for debate and audiences' growing appetite for sharing selfgenerated content. The dilu...

La aparición de la tercera edad dorada de la televisión ha permitido a los espectadores conocer de cerca las andaduras de sus héroes y villanos favoritos. En este caso la ficción televisiva Bates Motel (Bates Motel, Anthony Cipriano 2013-2017), se ha propuesto como una precuela televisiva del afamado film de Psicosis (Psycho, Alfred Hitchcock, 1960) donde se presenta al villano Norman Bates como un héroe posmoderno. Bates Motel se centra, principalmente, en narrar la malsana relación del joven con su madre y los asesinatos que éste comete como consecuencia del inicio de su enfermedad. El thriller original de la novela de Robert Bloch, llevado al cine por el director inglés, es trasladado a la pequeña pantalla cargado de elementos del cine negro clásico. La serie de televisión gira en torno a los hechos delictivos y criminales que son continuamente encubiertos por Norma Bates. La madre de Norman, personaje desconocido tanto en la obra literaria como en la cinematográfica, es una de las figuras más interesantes de esta ficción, puesto que ocupa el claro rol de femme fatale y se presenta en la historia como un personaje atormentado por un duro pasado. Asimismo, la narración está envuelta en un ambiente corrupto e incierto y la evolución de los acontecimientos van advirtiendo a la audiencia que la historia no tendrá la resolución deseada. El interés del estudio radica, por tanto, en conocer el universo narrativo que se ha creado en la serie televisiva a partir de la obra original y de desmenuzar los elementos narrativos del género negro en una historia en donde la frontera entre la bondad y la maldad es cada vez más difusa.

Resumen: Hannibal se presenta como un paradigma de las transformaciones que han sufrido las ficciones contemporáneas en los últimos años al introducir al otro, al villano, como protagonista del relato. La identidad del caníbal se conforma mediante conceptos culturalmente contrapuestos y se sitúa en un continuo entre: entre el bien y el mal, entre la monstruosidad y la humanidad, entre el horror de los crímenes que comete y la estetización y el preciosismo de cómo los presenta, entre la recreación de una exquisita alta cultura (gastronomía) y la animalidad y el salvajismo (canibalismo) que puntúa todos y cada uno de sus episodios.: Hannibal is presented as a paradigm of the transformations that contemporary fictions have undergone in recent years by introducing the other, the villain, as the main character of the story. The identity of the cannibal is formed by culturally opposed concepts and is placed in a continuous between: between good and evil, between monstrosity and humanity, ...

La innovación tecnológica se alía con las nuevas narrativas periodísticas en el contexto de amplia oferta informativa, donde los medios buscan diferenciarse y generar una mayor interactividad hacia sus audiencias. Esta investigación analiza el uso de la Realidad Aumentada como herramienta informativa en los telediarios de Antena 3, entre enero y abril de 2019. La cadena española de televisión es pionera en implantar esta tecnología de visualización que recrea situaciones inmersivas superponiendo la realidad física a otras virtuales. El propósito es identificar las temáticas más susceptibles a la utilización de la RA, así como su forma, interactividad y funciones. Con un claro propósito informativo, este recurso se asocia principalmente a noticias de interés general con cierta previsión o perdurabilidad en el tiempo. Además, se esbozan los principales rasgos de una innovadora escenografía envolvente que promueve un mayor acercamiento entre presentador/a y espectadores, favoreciendo l...

La presente investigación examina el uso de la Realidad Aumentada para la cobertura informativa de las elecciones generales españolas en abril y noviembre de 2019. El objeto de estudio se circunscribe al grupo mediático Atresmedia, y, más concretamente, a dos de sus cadenas de televisión de cabecera: Antena 3 y La Sexta. Mediante una metodología que aúna aspectos de análisis cuantitativos y cualitativos se ha estudiado el rol que desempeña esta innovadora herramienta dentro de la narración informativa, así como su integración con la escenografía virtual del plató –presentador/a, pantalla cóncava, suelo reflectante– y las diferentes formas y funciones que adopta. Los datos obtenidos han permitido comprobar la existencia de patrones comunes, al igual que de notables diferencias, en la aplicación de la RA en las cadenas analizadas durante ambas convocatorias electorales.

Resumen: Hannibal se presenta como un paradigma de las transformaciones que han sufrido las ficciones contemporáneas en los últimos años al introducir al otro, al villano, como protagonista del relato. La identidad del caníbal se conforma mediante conceptos culturalmente contrapuestos y se sitúa en un continuo entre: entre el bien y el mal, entre la monstruosidad y la humanidad, entre el horror de los crímenes que comete y la estetización y el preciosismo de cómo los presenta, entre la recreación de una exquisita alta cultura (gastronomía) y la animalidad y el salvajismo (canibalismo) que puntúa todos y cada uno de sus episodios.

Abstract: Hannibal is presented as a paradigm of the transformations
that contemporary fictions have undergone in recent years by introducing the other, the villain, as the main character of the story. The identity of the cannibal is formed by culturally opposed concepts and is placed in a continuous between: between good and evil, between monstrosity and humanity, between the horror of the crimes he commits and the aestheticization and preciousness of how he presents them, between the recreation of an exquisite high culture (gastronomy) and animality and savagery (cannibalism) that scores each and every one of its episodes.

La aparición de la tercera edad dorada de la televisión ha permitido a los espectadores conocer de cerca las andaduras de sus héroes y villanos favoritos. En este caso la ficción televisiva Bates Motel (Bates Motel, Anthony Cipriano 2013-2017), se ha propuesto como una precuela televisiva del afamado film de Psicosis (Psycho, Alfred Hitchcock, 1960) donde se presenta al villano Norman Bates como un héroe posmoderno.
Bates Motel se centra, principalmente, en narrar la malsana relación del joven con su madre y los asesinatos que éste comete como consecuencia del inicio de su enfermedad. El thriller original de la novela de Robert Bloch, llevado al cine por el director inglés, es trasladado a la pequeña pantalla cargado de elementos del cine negro clásico.

La serie de televisión gira en torno a los hechos delictivos y criminales que son continuamente encubiertos por Norma Bates. La madre de Norman, personaje desconocido tanto en la obra literaria como en la cinematográfica, es una de las figuras más interesantes de esta ficción, puesto que ocupa el claro rol de femme fatale y se presenta en la historia como un personaje atormentado por un duro pasado.

Asimismo, la narración está envuelta en un ambiente corrupto e incierto y la evolución de los acontecimientos van advirtiendo a la audiencia que la historia no tendrá la resolución deseada. El interés del estudio radica, por tanto, en conocer el universo narrativo que se ha creado en la serie televisiva a partir de la obra original y de desmenuzar los elementos narrativos del género negro en una historia en donde la frontera entre la bondad y la maldad es cada vez más difusa.