PEPE ESPALIÚ

EL NIDO
ROCIO REDOLI
 EXPOSICIÓN DOCUMENTAL
DE LA OBRA

TÍTULO: El nido
AUTOR: Pepe Espaliú (Córdoba, 1955 – 1993)

AÑO: 1993

TÉCNICA : Arte de acción (performance)

DESCRIPCIÓN DE LA ACCIÓN: El artista vivió du-

rante ocho días sobre una plataforma octogonal instala-
da sobre la copa de un árbol. Éste se iba desprendiendo
poco a poco de las ocho prendas de ropa que llevaba
puestas, una prenda cada día, hasta que se quedó des-
nudo. Finalmente, sobre la tarima, con su ropa, cons-
truyó un nido y el último día estampó unas cuantas
veces, sobre un rollo de papel, la frase: AISD is around.

LOCALIZACIÓN DE LA OBRA: La acción fue rea-

lizada dentro del marco del festival holandés de arte
contemporáneo Sosbeek, entre el 29 de mayo y el 5 de
junio del 1993, en el parque que rodea el Gemeentemu-
seum d Arnhem.
 ANÁLISIS DE LA OBRA

PAPEL DEL AUTOR INTERPRETACIÓN DE LA OBRA

Su obra gira alrededor de su condición homo- Por su verticalidad, el árbol se considera El número ocho es un elemento base muy im-
sexual, aspecto que se acentúa en el momento universalmente como un símbolo de las portante (plataforma octogonal, ocho prendas
que se declara abiertamente enfermo de SIDA. relaciones que se establecen entre el cielo y la de ropa) representa, las tradiciones esotéricas,
El artista lleva la enfermedad al ámbito pú- tierra, ya que pone en relación los tres niveles: el equilibrio cósmico entre fuerzas antagóni-
blico, mostrándose sin ningún pudor e incor- inferior (raíces), telúrico o infernal, central cas. Representa el eterno movimiento cósmico
porando, de esta manera, una nueva lectura (tronco), terrestre y superior (ramas), divino. de regeneración infinita.
hasta el momento inexistente: la necesidad Por otro lado, la caída de las hojas en otoño
de reflexionar sobre la dimensión social de la y su renovación en la primavera, hacen que El nido hace referencia al impacto que va su-
enfermedad. el árbol represente el carácter cíclico de la poner para el artista el hecho de visitar
naturaleza: la muerte y la regeneración. Como Arnhem y observar la profusión de nidos arti-
En la obra El nido, Espaliú realiza un ritual de ejemplo de vida inagotable equivalente a la ficiales instalados en los parques y jardines de
desposesión poco antes de su muerte hacien- inmortalidad. Es un elemento muy importan- la ciudad. La consciencia ecológica, tan escasa
do referencia clara a los versos del poeta persa te prueba de ello es que existen árboles sagra- en España, se fundió entonces con el concepto
Yalal al-din rumí, quien dijo que se tenían que dos en casi todas las civilizaciones antiguas. de volguj , en una pura asociación de ideas,
construir hogares con los restos de quién ha mecanismo que Espaliú usa a menudo, igual
de desaparecer. La plataforma se podía ver desde un ventanal que los artistas surrealistas como, por ejem-
de una de las salas del museo, en forma de plo, Joan Brossa.
una pintura de paisaje.
Por el hecho de estar suspendida, evoca con- El movimiento del artista alrededor del árbol
ceptos como el vuelo, elevación, levitación, recuerda, en su deambular, la danza de los
ascensión, términos que encubren sus contra- dervixos, bailarines mahometanos que, giran-
rios: caída, descenso, vacío. do sobre ellos mismos, entran en un estado de
éxtasis en el cual el mundo físico se desvanece
La ropa de la cual el artista se desprende en- lentamente y llega a confundirse con el mun-
tiende la metáfora de la desposesión, a la vez do espiritual. Espaliú une así la espiritualidad
que le sirve para construir un refugio (nido) con la accidentalidad del cuerpo y la margina-
humano. lidad.
 ANÁLISIS DE LA OBRA

Ese movimiento del artista también hace re-

ferencia a un cuento de su infancia en el que
un hombre quería atrapar su sombra corriendo
alrededor de un árbol, pero, como su cuerpo
era de arena, se iba desgastando a medida que
corría hasta que desaparece, dejando final-
mente un rastro circular alrededor del árbol.
Entre los múltiples relatos que tratan la temá-
tica de la pérdida o el desgaste de un compo-
nente corporal/espiritual, podemos mencionar
“El hombre que se desgastó” de Edgar Allan
Poe o “La extraordinaria historia de Peter
Schlemihl” de Adalbert von Chamisso.
 BIOGRAFÍA

TRAYECTORIA ARTÍSTICA Y PERSONAL

Pepe Espaliú es una de las personalidades “La Máquina Española de Pepe Cobo” que fue
más destacadas de la segunda generación de quien impulsó las exposiciones de su obra en
artistas españoles de los ochenta, nació en la el extranjero, en las cuales sus creaciones a
Córdoba en 1955 en el seno de una familia pesar de no seguir las tendencias artísticas que
culta, de tradición literaria, orfebre y joyera dominaban en ese momento, eran lo suficien-
en la España franquista, cuya represión sexual temente fuertes para elevarse por encima de
dejó permanentes huellas en el artista. la gran mayoría del resto de las obras debido a
El fallecimiento de su madre cuando tenía 13 su carácter de negación de las interpretaciones
años y su enfermedad se reflejará en un ámbi- sencillas.
to artístico de pesimismo, tristeza, decepción
y melancolía frecuentemente presente en Fue precisamente durante una estancia con conceptual, adquirido de sus estudios filosófi-
muchas de sus obras en las que medita sobre el artista Juan Muñoz en Nueva York en 1990 cos y literarios. Dotado de facultades inusua-
las nociones del dolor y del sufrimiento a tra- cuando se realiza el test de seropositividad y les en el contexto artístico español dado a sus
vés de entramados de líneas curvas o picudas conoce su estado de enfermo de sida, enfer- estancias en el exterior, la materia filosófica,
rodeadas de amenazantes púas o clavos. medad contra la cual desplegó un importante literaria y artística de su obra, se atribuyen
trabajo de gran contenido simbólico y solida- a varias influencias; el surrealismo español
Espaliú estudió primero en la Escuela de rio durante sus últimos años. de Buñuel o Dalí, la sugerente escultura de
Bellas Artes de Sevilla y luego se trasladó a Decide trasladarse una temporada a Amster- Juan Muñoz, la obra de los artistas Picabia,
Barcelona. Posteriormente se trasladó a París dam (ciudad que en esos años representaba la Duchamp, Magritte, Bourgeois, Gober, Tapiès
para estudiar arte, psicología, francés, alemán máxima aceptación hacia los enfermos de sida o Kiesler, la pintura de los artistas alemanes
e italiano en la Universidad de Vincennes y los colectivos gays) e impartir talleres sobre Walter Dahn o Jiri Georg Dokoupil… Tam-
mientras seguía los seminarios del psicoana- la aceptación y enfrentación de la enferme- bién son evidentes las influencias literarias
lista Jaques Lacan. dad. Más tarde fallecerá a los 38 años, el 2 de y filosóficas de Jean Genet, Jaques Derrida,
noviembre de 1993 en Córdoba. Jaques Lacan, Joan Brossa, García Lorca,
En 1986 tras varias estancias en Valencia y el Roussel, Leiris, Klossowski, Bataille, Lowry,
sur de Francia, viaja a Sevilla para colaborar A pesar de que su periodo de desarrollo artís- San Juan de la Cruz y los poemas sufíes de
con la revista de arte Figura, formando un co- tico fue muy breve, 1986-1993 Espaliú logra Yalal-al-Din Rumi (fundador en el siglo XIII
lectivo con otros artistas en torno a la galería expresar a través del arte todo su potencial la orden de los derviches giróvagos en Konya),
 VALORACIÓN DEL ARTISTA

VALORACIÓN PERSONAL

es quien introduce en el artista la fascinación A lo largo de todas las investigaciones que he leccionado por esa gran fuerza poética que
por las culturas africanas. realizado sobre el autor, creo que a parte de trata la horrible enfermedad como un gesto
Espaliú supo emplear esos recursos intelec- sus cualidades artísticas, lo más potente de solidario. La búsqueda de esa protección en la
tuales para plasmar en sus esculturas, dibujos este personaje fue su manera de hacer frente ausencia de entendimiento, hace que el artista
y performances autobiográficos algunas de a la enfermedad, que para el resto de la so- se manifieste frágil pero con gran persona-
las preocupaciones sobre la identidad que han ciedad española significaba un gran impacto lidad como para hacer ver al resto lo injusto
obsesionado a toda una generación de artistas: mental. Su potencial intelectual le llevo a rea- de esa mentalidad, la marginación de un ser
el cuerpo, la sexualidad, la enfermedad, la lizar obras de gran peso conceptual desarro- humano. El contexto de la obra me parece
angustia del vacío, el deseo de fundirse con el llado a través de la simbología una apariencia interesante por estar en pleno contacto con la
espacio social y transformarlo… A lo largo de estética muy limpia. naturaleza, reivindicando ese afecto maternal
su breve carrera evolucionó hacia formas más Aunque la temática siempre es la misma, la universal de protección. Por lo tanto lo que
simples en un intento de traducir las realida- relación con la enfermedad y la cercanía de la más destaco es su modo de planificar deta-
des más complejas en un lenguaje limpio y muerte, su modo de expresarlo es muy im- lladamente la acción y el utilizar el propio
escueto, pero sin alterar la significación y el pactante y al mismo tiempo muy sutil, pues cuerpo como vehículo de expresión.
sentido de su riqueza intelectual. aunque ataque a la moral de la sociedad del En cuanto a la relación con el resto de las
momento, nunca olvida su trasfondo poético obras me interesa mucho la simbología que
y frágil. utiliza, la capacidad para transmitir a través
Aún dando la cara por su condición sexual de elementos tan simples y coherentes con-
mal vista en la época, consigue direccionar las ceptos tan profundos, al mismo tiempo que
críticas hacia el punto de vista humanitario, crea una relación entre ellos también establece
exhibiendo su obra como cada paso de su una gran conexión con el individuo.
enfermedad, acercándola al prójimo con toda Otro aspecto importante es que no solo
naturalidad. Esto provoca en el espectador un dialogaba sobre su enfermedad a través del
acto de reflexión sobre hasta que punto puede arte, sino que también concedía entrevistas
llegar la influencia de la sociedad en determi- públicamente defendiendo a otros enfermos,
nados aspectos. siendo esto todo un escándalo para la socie-
En relación a la obra de “El nido”, la he se- dad española tan reservada y conservadora.
 VALORACIÓN DEL ARTISTA

CONSIDERACIONES DEL AUTOR CONSIDERACIONES CRÍTICAS

“Agradezco al SIDA la vuelta impensada a “La imagen de la desposesión se ha ido plas-

la superficie, ubicándome por primera vez en mando a través de un escenario despoblado,
una acción en terminos de Realidad. Puede de una desolación irreparable, de una nostal-
ser que esta vez, y me es indiferente si resul- gia del infinito y de un vacío melancólico que
ta ser la última, mi trabajo de artista tiene hace referencia a la muerte. Se ha impuesto
un sentido pleno, una absoluta unión con una visión dramática de la experiencia hu-
un límite existencial que siempre rondó sin mana.”
conocerlo del todo.”
José Miguel G. Cortés, fragmento del
Fragmento del texto Retrato del “Círculos en los cuales el deseo queda atrapa- catálogo: Jeff Wall, Pepe Espaliú. Espacio de
artista incurable, escrito por Pepe Espaliú y do en un movimiento repetido y pulsional. Arte Contemporáneo de Castellón, 1999, pág.:
publicado en el diario El País el día 1 de di- Deseo que, el erosionarse en aquel “no poder 56.
ciembre (día internacional del SIDA) de 1992. parar”, se hace más puro, más vacío, como en
el movimiento de los dervixos, bailarines ma- “Es una barreja d’allò humano y allò vegetal.
“Si realmente el arte puede ejercer una hometanos. Rotación continua de prisioneros El tronco del árbol puede percibirse como
función es precisamente esta: evidenciar una y místicos, de paranoicos y homosexuales... una escultura viva que se alza verticalmente,
serie de problemas que puede ser para otras de todos aquellos que viven sin apropiarse de alrededor de la cual gira el cuerpo humano:
vías el más difícil de abordar. Para mi es una nada, si no en la fiebre de rotar el círculo tau- algo duro y algo blando, algo geométrico y
exigencia hoy. Como se nos ha ofrecido un tològic del ser. Del Círculo como Revelación, algo orgánico.”
arma, que es el arte, el hecho de no utilizarla como mínimo apoyo y máxima proyección...”
en función de la urgencia que el SIDA signifi- Adrian Searle: Cómo vivir dos veces,
ca seria imperdonable.” Manifestaciones del artista citadas fragmento del catálogo del Museo Nacional
en el texto de Juan Vicente Aliaga: Háblame Centro de Arte Reina Sofía: Pepe Espaliú
Manifestaciones del artista publica- cuerpo. Una aproximación a la obra de Pepe (2003), pág.: 68.
das en el articulo el Arte de vivir el SIDA, es- Espaliú, consultada en http://www.accpar.org/
crito por Fietta Jarque y publicado en el diario numero1/aliaga.htm el 28 de diciembre de
El País, el 16 de noviembre de 1992. 2007.
 REFERENTES

RECURSOS ON LINE BIBLIOGRAFIA

http://www.accpar.org/numero1/aliaga.htm “Despertar en mi habitación” Colección de Arte Contemporáneo Fundación

Texto de Juan Vicente Aliaga que analiza en profundidad la obra “La Caixa”, Centro Cultural de la Fundación “La Caixa” de Granollers, 18 de
de Pepe Espaliú. octubre-23 de noviembre de 1997.

http://www.masdearte.com/item_artistas.cfm?noticiaid=3707 “Espaliú, Pepe: En estos cinco años” (1987-1992), Estampa Ediciones, Ma-
Nota biográfica del artista. drid, 1993.

http://es.geocities.com/porandalucia/libro.htm “Pepe Espaliú” Guillermo Paneque. Galería Carles Taché, Barcelona, 1988,
Textos de Pepe Espaliú. con textos de Pepe Espaliú y Guillermo Paneque.

http://www.artesur.com/ispana/archivos/000037.php “Pepe Espaliú” Galería La Máquina Española, Madrid, 17 de noviembre-15

Reseña a propósito de la exposición monográfica de Pepe Espaliú de diciembre, 1988, con texto de Stuart Morgan.
al MNCARS (Museo Nacional Centro de Arte Reina Sofía) del 14
de enero al 31 de marzo de 2003. “Pepe Espaliú” Institute of Contemporary Arts, London, 4 de marzo-17 de
abril, 1994, con texto de Adrian Searle.
http://www.elpais.com/todo-sobre/persona/Espaliu/Pepe/1260/
Relación de artículos publicados al diario El País sobre Pepe Espa- “Pepe Espaliú 1986-1993” Junta de Andalucía, Pabellón Mudéjar, mayo-junio
liú, algunos de ellos escritos por el propio artista. del 1994, Sevilla, con textos de Juan Vicente Aliaga y Pepe Espaliú.

http://www.transversalia.net/index.php?option=com_content&task “Pepe Espaliú” Jeff Wall, Espacio de Arte Contemporaneo de Castellón, 1999,
=view&id=48&Itemid=43 con textos de José Miguel G. Cortés y Miguel Morey.
Unidad didáctica del proyecto Transversalia, entorno virtual de
aprendizaje para la educación en valores a través del arte contempo- “Pepe Espaliú” Museo Nacional Centro de Arte Reina Sofía, 2003, con textos
ráneo, en este caso en relación al tema del SIDA. de Juan Vicente Aliaga, Adrian Searle, Marie-Laure Bernadac y Pepe Espaliú.

“Pepe Espaliú desde Córdoba”. Sala de Exposiciones Vimcorsa. Córdoba,

enero-marzo 2007,con textos de Juan Vicente Aliaga y Ángel Luis PérezVillén.
 OTRAS OBRAS

“Carrying Project”

Con “Carrying Project”, Espaliú hace pública de un pabellón, para indicar la inexistencia
su enfermedad y su homosexualidad, ex- de relación entre las obras y el mundo que las
presando su compromiso y su plena entrega rodea mostrando así el aislamiento y la asfixia
al acto creativo mostrando lo difícil que es de quienes son señalados como portadores
deslindar arte y artista, llevando al máximo el de VIH. Sin embargo con estas esculturas
gesto comprometido de la generación de los Espaliú no iba a lograr su intención de abrir
ochenta. El origen de la idea proviene de un un debate público en España sobre la enfer-
juego de palabras en inglés del verbo caring medad del sida, por lo que adoptó las ideas de
(el hecho de cuidar) con carrying (el hecho de Joseph Beuys (Zeige deine Wunde- Enseña tus
transportar). El Carrying project, fue conce- heridas) para la creación de un Carrying que
bido como un signo de esperanza y de arte no dejaria a nadie indiferente. No se trataba
terapéutico. de una escultura sino de una performance que
tuvo lugar primero en el Festival de Cine de
Consiste en un palanquín, una forma de San Sebastián, y luego en el trayecto que va
transporte antiguamente utilizada por los desde las Cortes al MNCARS en Madrid.
nobles y por las víctimas de la peste en la
Venecia del siglo XVII debido a sus condicio- Consistía básicamente en una pareja que,
nes específicas (debilidad física, incapacidad, entrecruzando los brazos, llevaban a pulso
extrema delicadeza…). Esta descripción le durante un trayecto a un enfermo, en este
pareció a Espaliú perfectamente apta para caso el propio Pepe Espaliú, ya muy debilita-
definir a los enfermos de sida (continuamente do por la enfermedad. El artista iba descalzo
cansadas, posibilidad de contagio, escaso flujo para indicar que quien realmente corría el
de voz …). Estas obras frías y vacías se expo- riesgo de poder contraer una enfermedad
nen situándolas en espacios difíciles, inacce- era el afectado de sida, dada su fragilidad, y
sibles, incrustados en paredes, atrapados en el no quien estaba sano (como algunos sectores
quicio de una puerta, en rincones o en l o alto de la población creían). La acción consiguió
conectar dos ejes de carga simbólica: la política y
el arte, al dar fe del compromiso del artista por la
lucha y el reconocimiento de los enfermos de sida y
efectuar una simbólica parada en el Paseo del Prado
a la altura del Ministerio de Sanidad y Consumo a
quien se culpaba de falta de información rigurosa
y de ineptitud a la hora de actuar en el campo de la
prevención y la investigación. Esta manifestación
de arte social tuvo una enorme repercusión siendo
portada de periódicos españoles y abriendo teledia-
rios, como una evocación del Via Crucis del Cristo
crucificado.

Después de los palanquines humanos vinieron las

muletas como símbolo del apoyo que necesitaban
los afectados; muletas aprestadas unas al lado de las
otas formando una escalera, muletas con raíces, mu-
letas que se anudan, muletas formando un círculo
apoyadas las unas en las otras en forma de nido…