SEQUILAO

ENTRE PASATIEMPO
Y HERRAMIENTA ARTESANAL:
ASPECTOS DE LA ENSEÑTNZA DEL DIBUJO
EN EL DIECINUEVE(I)

Por Natalia Majluf

P ontificia Unia er si d a d
Católica del Perú

A pesar de que su obra es toda- suele ser un profesional con una edu-
vía mal conocida, el renombre de algu- cación especializada; sus opiniones no
nos pintores del siglo pasado - Gil de necesariamente reflejan ideas generali-
Castro, Laso, Masias, Merino y Monte- zadas o comunes. Queda otra posibili-
ro - todavía domina el paisaje de la dad, la de analizar la formación artísti-
historia del arte peruano de esa época. ca que recibía un ciudadano mediana-
Estos nombres flotan, aislados el uno mente educado. Es esta última vía de
del otro, en un vacío histórico de pro- análisis la que quisieramos acometer
porciones. De los demás artistas, de en este ensayo. No intentaremos anali-
las discusiones estéticas, de la crítica, zar la enseñanza del dibujo entre los
de la iconografía, de las instituciones artistas profesionales, tan sólo intenta-
que ayudaron a promover las artes, se remos ilustrar cómo se enseñaba y
sabe poco o nada. En estas circunstan- cómo era comprendido el dibujo entre
cias resulta difícil poder imaginarnos el el gran público limeño.
significado que tuvieron sus obras en el En el Perú de finales del siglo
medio limeño. Comprender la resonan- dieciocho, la enseñanza artística se
cia o la efectividad de sus propuestas limitaba a la enseñanza profesional, y
implica emprender una historia de la aunque los gremios artesanales y el
recepción de esas obras durante el sistema de aprendizaje en el taller de
diecinueve. un maestro subsistirán como institu-
Lo que nos interesa es acercar- ciones pedagógicas hasta bien entrado
nos al conocimiento de cómo se fue el siglo diecinueve, éstas comenzarán
constituyendo un público de arte, y de a competir con nuevas modalidades de
entender cuáles eran las ideas y las enseñanza que surgen al finalizar el
opiniones generalizadas sobre la prác- dieciocho. En este sentido, la 'Escuela
tica artística. Para responder a esta de Diseño' que abre el pintor sevillano
interrogante se podría recurrir al estu- José del Pozo en Lima en 1791 consti-
dio de la crítica; pero la discusión públi- tuye un hito en el desarrollo de la ense-
ca sobre temas de arte es muy limitada ñanza artística en el Perú. El siguiente
en la primera mitad del diecinueve, y fragmento de la noticia de la apertura
aunque se popularizó hacia finales de de esa escuela, publicado en el Mercu-
siglo, su estudio debe esperar nuevas rio Peruano, habla por sí solo:
investigaciones. Además, el crítico El tiempo destinado para
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las lecciones facultativas época. La iniciativa de Pozo sería reco-

es desde las siete á las gida y ampliada por varios artistas
nueve de la noche, en peruanos y extranjeros durante el siglo
todos los dias de trabajo. diecinueve. La enseñanza del dibujó se
De este modo no se conviefie así en una fuente adicional
complicarán las demas para la subsistencia de los pintores
ocupaciones civiles de los profesionales, duramente golpeados
discípulos; y los Jóvenes por la zozobra política de la temprana
podrán aprovechar mas república. Los retratos y la escenogra-
horas, que regularmente fía teatral llegaron a ser los únicos
absorben el amor, el géneros rentables para los pintores de
juego, y la frivolidad{2). comienzos de siglo. En una época en
Para empezar, el contexto mis- que las comisiones de la lglesia dismi-
mo en que aparece el anuncio es signi- nuyen, en que el Estado no puede
ficativo, pues un papel periódico ilustra- cumplir un papel de mecenazgo y don-
do no estaba destinado para la lectura de el mercado interno se ve fuertemen-
de las clases populares, de donde te reducido, la enseñanza const¡tuyó
generalmente provenían los artistas de una opción importante de trabajo para
la época. Este es el primer indicio de el artista local.
que el público al que se dirigía Pozo Al igual que la escuela de Pozo,
era un público no profesional, sospecha estas aulas o academias de dibujo,
que se corrobora cuando se dice que como indistintamente se llamaban,
las lecciones no "complicarán las de- atendían a un público educado. Dado
mas ocupaciones civiles de los discípu- que la enseñanza no era grat¡s, es
/os'; es decir, las clases estaban desti- probable que los alumnos inscritos en
nadas a gente que ya tenía otra ocupa- estos cursos hayan sido de un nivel
ción. Además, se enseña dibujo y no social bastante alto. No hay que olvidar
pintura, distinción importante pues para que el aprendíz en los gremios no
un artista profesional el dibujo y no solamente recibía instruccióñ sino tam-
pintura, distinción ¡mportante pues para bién vestido y mantención a cambio de
un artista profesional el dibujo era un servicios prestados almaestro de taller.
medio y no un fin. Queda claro que El ingreso al taller de un maestro signi-
Pozo se dirige a un público educado, ficaba pues una atractiva opción de
un público para el cual el dibujo se trabajo(4). La educación artística de los
presenta como un pasatiempo alternati- colegios y academias particulares, no
vo. La noción de ocio en relación con sólo no ofrecía la seguridad del ingreso
el dibujo es crucial, pues marca un a una carrera artística sino que reporta-
claro deslinde con lo artesanal: divorcia ba un costo significativo al alumno.
la práctica del dibujo de todo propósito El dibujo como entretenimiento
utilitario y de cualquier asociación con se convirtió en una verdadera moda,
la noción de trabajo(3). tanto así que el establecimiento de
No sabemos cuál sería la reper- academias fue también promovido por
cusión de estas ideas entre los artistas medio de iniciativas privadas. En 1832,
profesionales de la época, pero queda por ejemplo, un funcionario de la muni-
claro que esta nueva escuela no quizo cipalidad del Callao, José Manuel de la
entrar a competir con las otras institu- Roca, "deseoso de proporcionar un
ciones de enseñanza profesional de la entretenimiento útil en esta población,"

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abrió una suscripción para costear el permitían representar la naturaleza por

establecimiento de una academia de medio de reglas simples y seguras.
dibujo(s). No sabemos si el proyecto La idea del dibujo como comple-
llegaría a funcionar pero resulta eviden- mento indispensable a toda bu'ena
te que existió una demanda y un inte- educación tuvo importantes repercu-
rés entre el público por fomentar este siones en el medio limeño. Así, esta
tipo de academias. Profesores itineran- disciplina entró a jugar un papel im-
tes como Eugenio Briard, también lo- portantísimo en la educación primaria y
graron gran éxito con sus métodos de media. Resulta difícil encontrar un sólo
enseñanza. Durante su paso por Lima colegio durante el siglo diecinueve en
y Callao, entre agosto y diciembre de que no se ofrezcan cursos de dibujo de
1863, Briard se dedicó a promover su algún tipo. Junto con la música, el
propio método de 'dibujo indeleble en dibujo se contaba entre las artes de
cinco lecciones.' Briard anunciaba que adorno(8), un aspecto marginal pero
tan "bello como útil adorno, que en necesario a toda buena educación. Es
Italia, Francia, España y en la ísla de significativo que la importancia de las
Cuba ha llegado a ser entre Ia buena artes de adorno se enfatizara más en
sociedad el pasatiempo del dia," era los colegios de mujeres. El mismo
una "noble ocupación, el más agrada- Pozo fue quien inauguró esta tendencia
ble y útil entretenimiento..."(6). Asocia- al retar a las mujeres peruanas a parti-
da como estaba con la 'buena socie- cipar de sus clases de dibujo(g). En
dad' y un mundo cosmopolita, no es 1841, por ejemplo, el profesor particular
sorprendente que la práctica del dibujo José Gutiérrez ofrecía enseñar, ade-
haya fascinado tanto a la burguesía más de gramática, aritmética y otras
limeña. materias, "varias ramnificaciones del
El gusto del dibujo como pasa- Dibujo, Bordado al bres y el matiz,
tiempo también se difundía través de Pintura a miniatura, deberes soci-
manuales impresos de enseñanza, en ales..."(10), y el Colegio Anglo-francés
su mayoría importados. En la tienda de para señoritas, anunciaba entre los
música de lnocente Ricordi, se vendían cursos de educación secundaria para el
en 1854, además de materiales de año de 1854. 'dibujo y pintura, borda-
dibujo y pintura los siguientes títulos: do, canto, piano"(11). Como el borda-
"Mourrin, estudio del dibujo en 12 lec- do, el dibujo no tenía otra utilidad que
ciones, idem. idem. en 20 id., Carot, no fuera la de adorno, uno más entre
estudio progresivo de dibujo en dos los muchos deberes sociales de una
libros, N.N. estudío progresivo de señorita educada. Como recuerda Es-
dibujo de cabezas, flores, animales y trella de Diego con relación a la ense-
paisaje, ... Villeneuve, estudio de paisa- ñanza artística de las mujeres españo-
je...'(7). Como veremos, en el Perú las, "[m]ás que dedicarse a esta activi-
también se publicaron manuales de dad de manera exclusiva merece la
instrucción de dibujo pero ellos conte- pena cultivarla superficialmente, que
nían sólo los principios más elementa- sea, junto con la aguja, consuelo en los
les e iban destinados a un público de momentos de soledad'(12). La asocia-
principiantes. Hasta dónde se sabe, ción de la práctica del dibujo con la
estos manuales no contenían noción mujer es importante, pues la mujer
estética alguna y en ellos se enseñaba burguesa no estaba destinada al tra-
tan sólo los principios básicos que bajo, sino al hogar, y el dibujo como se

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empieza a enseñar en los colegios ayudaba a promover una interpretación

peruanos del siglo pasado es esencial- muy particular de esta actividad entre
mente un arte de adorno, válido en la las clases más acomodadas. Lo que
medida en que no se practique como daba prestigio a la práctica del dibujo
profesión. entre estos grupos sociales era justa-
A pesar de lo difundido del dibu- mente el hecho de que le dibujo no
jo en los colegios limeños, se sabe sirviese para nada. Se practicaba sin
poco de los métodos de enseñanza. Un ningún fin ulterior, sin deseo alguno de
caso excepcional es la información lucro. La otra cara de la moneda la
proporcionada en la tabla de exámenes constituían las academias de dibujo
del Colegio de la Caridad en 1847. La que se instalaron para satisfacer nece-
clase de dibujo de este colegio estaba sidades prácticas, en las cuales el
dirigida por uno de los más importantes dibujo era utilizado como medio para
pedagogos de la época, el pintor ecua- un fin determinado. El público de estas
toriano José Yañez. El curso se dividía academias eran los artesanos, aquellos
en una sección teórica y una práctica, que practicaban el dibujo o lo utilizaban
organizadas en tres secciones, geomé- para ganarse la vida.
trica, óptica y anatómica. Se empezaba La idea del dibujo como un as-
con las nociones geométricas en que pecto fundamental de la formación de
eran presentados los principios elemen- los artesanos, como un elemento que
tales sobre el trazado de líneas curvas podía promover la industria, surge al
y rectas, así como la creación de figu- finalizar el siglo dieciocho. En España
ras geométricas. Luego seguía la ense- fueron pensadores ilustrados como el
ñanza de 'nociones ópticas' que abar- Conde de Campomanes(14), quienes
caban el estudio tanto de la luz y las trabajaron por difundir estas ideas(15).
sombras como del modelado y la pers- En América, el caso de las escuelas de
pectiva. El curso concluía con las'no- dibujo que Lázaro de Ribera creé y
ciones anatómicas', en las que se apli- fomentó en las misiones de Mojos y
caban "los principios geométricos a la Chiquitos son un ejemplo particular-
construcción del cuerpo humano." Se mente interesante del efecto que po-
enseñaba a dibujar rostros de perfil y dían tener estas ideas cuando eran
de frente, de hombre y de muger. Esta llevadas a la práctica(16). En el Perú
es la única sección en la que se hace no se tienen noticias de que se haya
referencia a la tradición clásica y se llevado a cabo ningun proyecto para la
propone el estudio de la "proporción de creación de escuelas de dibujo dedica-
los cuerpos según el sistema Griego. das a la formación exclusiva de arte-
Proporciones que daban a los Dioses, sanos.
semidioses y héroes. Proporciones Fue el pintor colombiano Manuel
atléticas adoptadas por los modernos. Carbajal, quien por primeta vez logró
Cuál es el punto céntrico del cuer- implantar la enseñanza del dibujo como
po"(13). Sin embargo, no se hace refe- herramienta artesanal en el Perú. Car-
rencia al estudio de modelos sea de bajal fue uno de esos artistas de me-
grabados o de yesos, ni se inscribía el diados del diecinueve que se dedicaron
dibujo dentro de tradición artísticas casi por completo a la enseñanza. En
alguna. junio de 1849 anuncia clases de dibujo
El dibujo que se enseñaba en para señoritas y jovenes en su ca-
los colegios y academias particulares sa(17) y en setiembre de ese mismo

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año aparece como profesor de dibujo en junio de 1850(22), y continua apo-

en el Colegio de Cesareo González y yándola por lo menos hasta 1851(23).
Fernando Velarde(18). Hasta aquí no En este caso, el Estado no creó una
había nada de nuevo, ni en la forma de institución sino que tan sólo se dedicó
hacer sus anuncios, ni en el tipo de a subvencionar la escuela que ya había
público al que sus cursos iban dirigi- sido creada por Carbajal. Es significa-
dos. Sin embargo, el27 de ese mismo tivo que el Estado haya optado por
mes aparece su anuncio sobre un 'Aula apoyar la enseñanza del dibujo lineal y
de Dibujo' a instalarse dentro del Cole- no la de dibujo natural; quizás porque
gio de Beausejour. Aquí Carbajal aña- todavía funcionaba la Academia Nacio-
de una nueva modalidad de enseñan- nal de Dibujo en la Biblioteca Nacional,
za, al dividir los cursos en dos seccio- quizás porque aquellos que practicaban
nes: "el uno de dibujo natural para toda el dibujo natural eran lo suficientemente
clase de personas, y el otro del PURA- acomodados como para pagar sus
MENTE LINEAL o INDUSTRIAL tan útil propias clases, quizás porque no se
para nuestros artesanos"(19). En el comprendía la utilidad de la enseñanza
curso de dibujo natural y pintura, Car- del dibujo natural.
bajal enseñaba técnicas que permitían Otro ejemplo del interés por
la reproducción de la naturaleza. Sus promover el dibujo entre los artesanos,
alumnos aprendían a hacer retratos, es la Academia de dibujo industrial
miniaturas, y a dibujar y pintar paisajes, para los artesanos de Lima que se
flores y animales. Además, se impar- fundó en 1867. Esta academia, dirigida
tían algunas reglas simplificadas de por José Granda, no parece haber
perspectiva. En el caso del dibujo li- tenido mucho éxito pues en su primer
neal, que Carbajal define como una año de funcionamiento sólo concluye-
cfase "enteramente nueva', no se en- ron el curso cinco estudiantes. De
seña a reproducir la naturaleza y sólo estos cinco, tres eran carpinteros y dos
promete que "sus alumnos se distingui- maquinistas. Los alumnos maquinistas
rán notablemente del resto de nuestros dibujaban principalmente partes de
arlesanos, por el conocimiento práctico máquinas, pernos, piñones y otros
que adquieren de la geometría, qLte elementos parecidos. A los carpinteros
aplicada despues á las aftes, no podrá también se les trató de dar una instruc-
menos de producir brillantes resulta- ción especializada. Ellos hacían copias
dos"(20). de estampas que representaban edifi-
En su anuncio Carbajal hace un cios europeos, hacían elevaciones y
pedido a las autoridades para que planos y se instruían en agrimensura
promuevan y protejan la enseñanza levantando planos de edificios locales,
que él impartía. El pintor no sería como el hospital militar de San Bartolo-
defraudado en sus expectativas pues mé. El curso, que duró diez meses,
poco después recibe el apoyo que parece haber tenido un organización
había solicitado. La Prefectura de Lima bastante rigurosa. Durante los dos
decidió proporcionar diez becas para primeros meses de instrucción los
que "/os niños de familias pobres de alumnos aprendieron a dibujar a pulso
esta Capitalque se dedican al aprendi- figuras geométricas. En los dos meses
zaje de artes y oficios..."(21) estudien siguientes hicieron dibujo geométricos
en la academia de Carbajal. El gobier- sobre tablero. Después se practicó el
no renueva su aporte a esta academia dibujo arquitectónico durante tres me-

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ses, y el últ¡mo bimestre correspondió figura en una pizarra

a un aprendizaje más especializado. grande, y los alumnos la
Las clases se llevaban a cabo tres harán en sus pizarras
veces por semana en las noches, pro- pequeñas; luego el 'pro-
bablemente para permitir que los alum- fesor exijirá á los pasan-
nos cumplieran con sus demás obliga- tes Ia misma explicación,
ciones. La pensión mensual era de tres y estas á su vez, en
soles. La prensa local elogiaba esta presencia del profesor,
iniciativa pues se esperaba que estos harán otro tanto con los
conocimientos se utilizarían "en bien de de su paso. Cada figura
la ind ustria nacional' (24). explicada se trasladará á
Como suplemento a tales inicia- un cuaderno de papel
tivas, Benigno Garay publicó en 1873 haciéndose uso de los
un Gurso elemental de dibujo lineal i n st ru m e nto s n ec e sa ri o s" -
(25), que contenía una enseñanza (30).
principalmente técnica y que fue apa- La breve descripción de Garay
rentemente ideado para el uso de arte- sobre la enseñanza del 'dibujo simétri-
sanos. No se tiene noticias de que co' reafirma la impresión de que el libro
Garay haya sido ni pintor ni escultor. estaba destinado principalmente a los
La única referencia anterior que po- artesanos: "Se llamaban arabescos
seemos es la noticia de que en 1858 unas labores que se hacen en yeso,
enseñaba geografía en el Colegio de madera, piedra, metal &a y en el es-
Guadalupe(26). El librito de Garay no tampe y litografía. Se usan en los mue-
fue el primer manual de enseñanza de bles, joyas, y guincallería [sic], y se
dibujo hecho en el Perú. Se sabe que consideran como indispensable en las
José Yañez, pintor dedicado principal- fábricas de telas estampadas ó borda-
mente a la pedagogía, publicó un ma- das"(31).
nual de instrucción para el dibujo(27). En Europa, y en Inglaterra en
Es posible que el libro de Garay haya particular, la enseñanza del dibujo
sido similar al de Yañez pues Garay lineal se promovió como contrapartida
presenta su trabajo como una conti- a la producción industrial y manufac-
nuación del de Yañez, diciendo que: turera. Los que en el Perú fomentaron
"lalgotada la única edición de Dibujo la creación de estas escuelas estaban
Iineal por el señor Yañez, he hecho un predicando en el desierto. ¿Para qué
esfuerzo para proporcionarnos el pe- industrias se prepararía a estos artesa-
queño trabajo que os ofrezco..."(28). El nos?. El artesano peruano generalmen-
libro de Garay, sin embargo, no pasaba te trabajaba aisladamente, fuera de un
de ser un método para enseñar al estu- sistema industrial. La falta de una es-
diante a'representar objetos por medio tructura económica capaz de utilizar los
de líneas'(29). servicios de artesanos instruidos sirvió
El manual no estaba diseñado sin duda a que estas iniciativas no
para ser utilizado como texto de au- tuvieran mucho éxito y que no pasaran
toenseñanza. Más bien era un texto de ser proyectos eventuales y efíme-
auxiliar para ser empleado en clases ros.
dirigidas por profesores. Garay descri- Es importante añadir que todos
be el proceso: los colegios y casitodas las academias
el profesor explicará la de dibujo presentaban el trabajo de sus

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alumnos al público con ocasión de los ban estampas o modelos en yeso, la

exámenes que se realizaban alÍinalizar copia no era una parte indispensable
los cursos. En el año de 1842, por de la enseñanza. El dibujo se aplicaba
ejemplo, en la clase de dibujo del cole- a la tabula rasa de la naturalezal La
gio de Guadalupe que entonces dirigía técnica permanecía dentro del terreno
lgnacio Merino, se exhibieron en los de la abstracción, como un conjunto de
examenes de fin de año "las copias a reglas universales aplicables por igual
lápiz de pilndfios, medios cuerpos y o cualquier tradición, a cualquier objeto,
cuerpos enteros"(32), que habían sido a cualquier práctica. No había un lugar
trabajadas por los alumnos durante el para la enseñanza propiamente estéti-
año escolar. Estos exámenes tal vez se ca, ni para la teoría o la historia del
convierten así en los primeros ejemplos arte.
de exhibición pública de las artes vi- Al no contar con un público
suales en el Perú. instruido en la historia del arte, las
La separación del dibujo entre obras de los artistas profesionales sólo
arte de adorno y herramienta artesanal, podían ser medidas con la vara de la
equivale finalmente a una división entre similitud. No debe sorprender entonces
la clase culta y las clases populares. Si que la similitud, como valor de juicio y
lo estético tiene escaso lugar en la como principio básico de interpretación,
enseñanza del dibujo como arte de sea reflejado en la crítica de arte du-
adorno, lo tiene aún menos en la ense- rante todo el siglo diecinueve. La crítica
ñanza impartida a los futuros artesa- enfatizará el interés de los contenidos
nos. Pero, en ambos casos, el dibujo iconográficos, podrá decidir si un tema
era una habilidad que se adquiría como es apropiado para la representación
medio y no como fin. Para la clase pictórica, podrá inclusive juzgar el inge-
burguesa, el dibujo era una forma de nio del artista. Por otro lado, podrá
pasar el tiempo; entre los artesanos, en debatir si la obra de un artista se ajusta
cambio, constituía un método para a la realidad o si tiene éxito en crear
avanzar en la carrera profesional. No una ilusión pictórica. Lo que la crítica
siempre se exigía la creación de una de la época no podrá hacer es discutir
composición original o de una obra el estilo personal del artista o inscribir
acabada. El dibujo estaba definido y la obra de arte en un contexto históri-
compuesto por una serie de reglas y co-artístico. Tampoco podrá interpretar-
técnicas que se aprendían para poder la
reproducir fa naluraleza, ya sea el
paisaje o retratos, o para facilitar la
creación de diseños abstractos para
ser aplicados a la práctica de los car-
pinteros, de los ingenieros, etc. Los
referentes en cada caso no eran estéti-
cos. La creación y la originalidad no
estaban entre las metas de este tipo de
enseñanza.
No cabía tampoco dentro de
esta visión del dibujo referencia alguna
a las tradiciones artísticas locales o
extranjeras. Aunque a veces se utiliza-

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en términos de algún ideal estético. entre la buguesía se podía adquirir

Lo que pensaban y practicaban nociones de dibujo en las que se enfa-
los artistas profesionales tenía qu ins- tizaba la imitación de la naturaleza, el
cribirse dentro de un mundo en que el principio básico de toda educaóión
dibujo y la palabra artista tenían una artística. Por algo también estos artis-
serie de connotaciones específicas. Las tas estudiaron o pasaron la mayor
obras creadas por artistas profesiona- parte de su vida en el extranjero, bus-
les pertenecían a un mundo entera- cando afuera un lugar donde existían
mente distinto al de las academias de tradiciones art Ísticas institucionalizadas
dibujo aquí descritas. La definición del y donde sus obras podían ser recibidas
artista profesional, dentro de este con- criticamente, dentro del marco de algún
texto, resulta algo extraña. Se apartaba canon estético. En parte por no contar
totalmente del dibujo lineal o puramen- con un marco crítico, en parte porque
te técnico por un lado, pero por el otro no existía una infraestructura de exhibi-
no podía inscribirse dentro de la idea ción regular, las tradiciones artísticas
del dibujo como arte de adorno, dentro peruanas no pudieron servir este pro-
de la banalidad del pasatiempo. Ser pósito. Es quizás por esto que los artis-
artista, después de todo, era asumir tas peruanos en el extranjero se ape-
una vocación y una carrera, una profe- garon casi siempre a los estilos más
sión que para el diecinueve ya había academicos y menos vanguardistas.
adquirido una cierta aura de nobleza. Ellos iban en busca de la base sólida
Por algo Juan de Dios Yngunza, de una tradición artística, y finalmente,
Francisco Laso, Masias, lgnacio Merino de un público. Dentro de esta perspec-
y Luis Montero, las figuras representati- tiva, a pesar de ser principalmente
vas de la pintura culta peruana de burgués, el artista profesional durante
mediados del diecinueve, provinieron la mayor parte del diecinueve, se vió
de las más acomodadas. Sólo en la paradójica situación de ser un
marginado: un artista sin un público.

NOTAS

1) Agradezco a Luis Eduardo Wuffarden la paciencia con que revisó la primera

versión de este ensayo. Por otro lado, sin la generosidad del Dr. Félix Denegri Luna
hubiera resultado imposible consultar muchas de las fuentes utilizadas en la
elaboración de este estudio.

2) "NLtevos establecimientos de buen gusto", Mercurio Peruano, ll, 26-V-1791, p.

66.

3) Esto es importante dado los severos prejuicios contra el trabajo manual entre las
clases acomodadas de la colonia: "Digo que la nobleza es desarreglada, por la
facilidad con que qualquiera se introduce en ella con tal que trabaje con sus
manos...[e]sto importaría poco sino hubiera producido en la práctica la conseqüencia
tan perjudicial de haber hecho despreciables las Artes, de tal modo que raro Europeo,
y ménos Criollos honrados, son los que se determinan a á seguir ninguna de estas

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profesiones...' D.F.D.P.D.L.M.L. "Continua la carta remitida á la Sociedad, Mercurio

Peruano, núm. 345 (24 de abril de 1794): 264-265.

4) Emilio Harth-Terré y Alberto Márquez Abanto, "Las bellas artes en el virreinató del
Perú. Perspectiva social y económica del artesano virreinal en Lima ", Revista del
Archivo Nacional del Perú, t. XXVI (julio-diciembre, 1962): 353-446.

5) "Aviso a los vecinos del Callao," Mercurio Peruano, 3 -Xll-1832.

6) "Prueba del resultado de las 5 lecciones del nuevo dibujo indeleble," El Mercurio,
22-lX-1863. Otros anuncios que informan sobre la actividad de Briard en Lima
aparecen con fecha de 21 , 29-Vll¡, 17, 18, 22-lX, 10, 22, 23, 26-X, Y 13-Xl-1863 en
ese mismo diario.

7) "Catálogo de los libros en venta en la tienda de lnocente Ricordi...'El Heraldo

de Lima, 23 -Xl- 1854.

8) Ver, por ejemplo, ver el prospecto del colegio de Pedro Nussard en el Mercurio
Peruano, 17-X-1831 y el del Colegio del Espíritu Santo en el Mercurio Peruano,25-
x-1831.

9) "Las madamas que tengan el buen-gusto de dedicarse á aprender esta noble arte,
avísarán al citado Profesor, quien dará en su casa lecciones diarias... Algunos
ancíanos opinan, que entre nuestras Señoritas no habrá quien tenga suficiente
despreocupación, para realizar esta concurrencia. Nosotros creemos que no solo
habrá una, sino mLlchas." Mercurio Peruano, ll, 26-V-1791, p. 66.

10) "Aviso," Lima, La Bolsa, 31-Vlll-1841.

11) "Colegio Anglo-francés para señoritas," El Heraldo de Lima, 17-Xl-1854.

12) Ver el capítulo 'El dibujo, la pintura y demás artes de adorno', en Estrella de
Diego, La mujer y la pintura del XIX español. (Cuatrocientas olvidadas y algunas
más), Ensayos Arte Cátedra. (Madrid: Ediciones Cátedra. 1987): 165.

13) Tabla de los examenes que presentarán las alumnas del colegio de N. S. de
la Caridad, dedicados a S. E. el Presidente de la República. Lima, lmprenta de
Félix Moreno, 1847.

14) En sus trabajos Discurso sobre el fomento de la industria popular (Madrid,

1774) y su Discurso sobre la educación popular de los artesanos y su fomento
(Madrid, 1775).

15) Una buena introducción al tema en España es el trabajo de Francisco Calvo

Serraller, "Las academias artísticas en España", epílogo al libro de Nikolaus Pevsner,
Las Academias de Arte, pp.222-224.

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16) Ver el excelente trabajo de José M. Mariluz Urquijo, "Las escuelas de dibujo y
pintura de Mojos y Chiquitos", Anales del lnstituto de Arte Americano e Investiga-
ciones Estéticas de la Universidad de Buenos Aires, 9 (1956): 37-51.

17) "Avisos. Dibujo y pintura", El Comercio, 2B-Vl-1849.

18) "Otros avisos. Nuevos establecimientos de educación ...". En: El Comercio, 1O-lX-
1 849.

19) "Avisos diversos, Apertura de una Aula de Dibujo", El Comercio,2T-lX-1849.

20) "Colegio de Beausejoul', El Comercio, 22-Xll-1849.

21) ¡bid.

22)El2 de julio de 1850 se autoriza la subvención de la academia de dibujo de la

Prefectura de Lima. Ver AGN, O.L. 356- 136.

23) En ese año el gobierno apoya la enseñanza de dibujo lineal por medio de doce
becas. No ofrece ningún apoyo a la enseñanza del dibujo natural. Para ese año, sin
embargo, Carbajal ya no trabajaba en el Colegio de Beausejour. En 1851 el pintor
francés Ernesto Charton se encargó de la enseñanza del dibujo natural, mientras que
un tal Eugenio Bauman de Metz se dedicó a la enseñanza del dibujo lineal. "Avisos.
Colejio de Beausejouf', El Comercio, 20 -l¡l- 1851.

24) "Crónica local. Academia de dibujo industrial para los artesanos de Lima", El
Nacional. 14-¡-1868.

25) B. Garay, Curso elemental de dibujo lineal (Lima: lmprenta de J. Felix Moreno,
1873). Este pequeño manual que consta de sólo 58 páginas no contiene ilustración
alguna.

26) En un expediente en el cual solicita su traslado a la Escuela Normal, AGN, RJ

183,1858.

27) No he podido ubicar un ejemplar de este manual.

28) Garay, Curso elemental de dibujo lineal, p.4.

29) lbid., p.5.

30) lbid., p. 3.

31)lb¡d., p.57.

32) Programa de los exámenes que presentarán los alumnos del coleiio de
Nuestra Señora de Guadalupe el 18 de Diciembre de 1842 (Lima: lmprenta del
'Comercio' por J. Monterola, 1842): 12. La enseñanza del dibujo de la figura humana

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SEQUILAO

en San Carlos no parece haber respondido a principios estéticos. Bartolomé Herrera

explica que la enseñanza del dibujo en San Carlos " se contrae principalmente al
dibujo anatómico..."Ver su carta sobre el estado de la instrucción en el Colegio de
San Carlos dirigida al Prefecto y fechada el 23-Vlll-1843, AGN, R-J 180 - lnstruc0ión
San Carlos.

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