Etel 03

Hell yeah!
Este número de Etel Magazine ha sido muy emocionante, hemos pasado por un proceso muy divertido y a
veces estresante, pero que se disfruta de cualquier forma.
Nos hemos ido consolidando y dando a conocer cada vez más, gracias a ustedes. Por esto les traemos en
este número un contenido que, valga la redundancia, es muy emocionante. Y es que el trabajo de diseño
y arte que en este se presentan nos hacen enamorarnos más de esto. Traemos una entrevista con Cesar
moreno, diseñador mexicano con una trayectoria importante, innovadora y que tiene un estilo bien definido,
vanguardista, experimental y de gran calidad. Por otro lado, en esta sección de diseño encontrarán el trabajo
de un chico chileno que nos muestra sus ilustraciones que se llevan bien con su proyecto musical “niña mal-
vada”, una mezcla de 8 bit, geek-core, pop y referencias kitch.
Entre otras cosas de este número, cubrimos el festival Sonofilia 2007; incluimos una entrevista a la banda
Mexicana Bosque Discoteca; presentamos el arte de Noumeda, artista italiana; una entrevista con el artista
plástico Carlos Iván y una entrevista colectiva a artistas urbanos.
Y lo demás lo tendrán que descubrir aquí.
-Laura Rodríguez
Directorio
Colaboradores
Contenido
Diseño:
Cesar Moreno / Por: Canek Corrales y Laura Rodríguez
Niña Malvada /Por: Laura Rodríguez
Fotografía:
Erika Lujano / Por:Laura Rodríguez
Canek Corrales / Por: Canek corrales
Música:
Te decimos que pasó en Sonofilia / Por: Laura Rodríguez
Maniquí laser / Por: Alejo Gastelum
Bosque Discoteca / Por: Laura Rodríguez
Reseñas / Por: Ana Camarena
Moda:
Arte en tus pies / Por: Alejo Gastelum
Arquitectura:
Arquitectura México / Por: Aurora García
Literatura:
3 Poemas de Gangbang / Por: Óscar López
Arte:
Carlos Iván / Por: Cynthia Tacho
Noumeda / Por: Laura Rodríguez
Arte en la calle / Por: Itzel Valle
El arte de Freddie Mercury / Por: Jorche
Cine:
Entrevista a Maximiliano Cruz,
Programador de FICCO 08 / Por: Augusto Orozco
DISEÑO - ILUSTRACIÓN
En esta ocasión les traemos desde México la entrevista exclusiva con
CESARMORENO
que lo disfruten. Entrevista: Laura Rodriguez
Diseño: Canek Corrales
“La ilustración para mi fue un hobbie

desde que era niño, cuando no estaba
en la calle pateando portones, coches y
vidrios con un balón, estaba dibujando
Thundercats, G.I. Joe’s, y Transformers.”
etelmagazine.com
entevista
CESARMORENO
Descríbenos tu lugar de trabajo.
Mi lugar de trabajo es un restirador con una computadora, un
ipod, lápices, una wacom, revistas, cuentas por pagar, postits de
la despensa, cables, cervezas y 20 x 20 cm. para dibujar.
¿Qué te gusta que la gente perciba con tu trabajo?

En mi computadora tengo muchas carpetas de diseñadores,
ilustradores, etc. de gente que admiro mucho su trabajo, son
como una biblia para mi, donde aprendo y acudo cada que las
cosas se complican o por puro placer contemplativo, se que la
mayoria de nosotros como diseñadores tenemos una colección
así, y algo que ha sido gratificante para mi saber es que varias
personas me dicen que me tienen en ese pequeño montoncito
de archivos a los que recurrimos buscando motivación y apre-
ndizaje, y esa razón es la que hace que te esmeres un poquito
más en cada trabajo.
¿En que proyectos andas actualmente?
En este momento soy director de arte de una agencia publici-
taria, colaborador de varias revistas relacionadas a la música, y
preparando junto con amigos una segunda y diferente versión
de Golpeavisa!
entevista
CESARMORENO
¿Qué te falta por hacer en tu lista de “must do’s”?
-Vivir cerca de una playa.
-Tener un perro
5- ¿Qué es lo más difícil y lo más gratificante de tra-
bajar para una editorial?
Lo más difícil y lo más gratificante a la vez, siempre sera
complacer al cliente y quedar complacido uno mismo con
el trabajo, y creo que aplica para cualquier medio en esta
profesión. Hace unos años les escribí un correo a las pu-
blicaciones editoriales que me gustaban para ver si había
oportunidad de colaborar en ellas y afortunadamente re-
spondieron que si, y me encuentro ilustrando temas que
haría por puro amor a la camiseta. Creo que es el punto
que más disfruto del ambiente editorial, no reditua con-
siderablemente en lo económico, pero me dan completa
libertad de acción, así que unas por otras.
6- ¿Qué trabajo ha sido el más divertido?

Sin duda Golpeavisa!, este es un proyecto que teniamos
en mente el buen Yorch (www.golpeavisa.com.mx/ely-
orch) y el Fyr (www.elfyr.com.mx) desde la universidad, la
idea era un despachito de diseño como muchos otros, con
mucho sabor mexicano, que se viera y oliera al DF, lo prim-
ero que hicimos fue el sitio www.golpeavisa.com.mx nos
tomo casi año y medio terminarlo dado que lo haciamos
en los ratos libres fuera de nuestras chambas, afortunada-
mente tuvo muy buena recepción por parte de la gente,
renunciamos a nuestros trabajos para poder darle forma
al despacho como tal, conocimos mucha gente, viajamos
mucho, trabajamos más, y sin ánimo de exagerar me cam-
bio la vida, y por eso es que estamos ya en planes de
retomar el proyecto que por varias circunstancias estuvo
en receso cerca de 2 años.
etelmagazine - vol.3
entevista
CESARMORENO 7- ¿Qué te puede llegar a emocionar y mover a hacer una ilustración?
La ilustración para mi fue un hobbie desde que era niño, cuando no estaba en la calle pateando portones, coches y vidrios
con un balón, estaba dibujando Thundercats, G.I. Joe’s, y Transformers, ahora me pagan por seguir haciendo mi hobbie de
niño, y eso es lo que encuentro emocionante en mi trabajo, y que siempre es distinto cada ocasión.
entevista
CESARMORENO
¿Qué opiniones tienes acerca de trabajar como
diseñador freelancer en México?
Es difícil pero extremadamente gratificante, uno se es-
fuerza y trabaja más duro que siendo empleado, dado que
sabes que cada trabajo entregado es el que te conseguira
el siguiente,
muchas veces te ves trabajando en domingo en la noche,
pero también eres dueño en mayor parte de tu tiempo,
es muy desgastante los primeros meses, pero sin duda es
el mejor escenario para mi como ilustrador y diseñador.
etelmagazine vol.3
entevista
CESARMORENO
10- ¿Qué haces cuándo no estás diseñando?

Molesto a mi novia principalmente, juego Xbox a la medianoche, e intento
hacer ejercicio para contrarrestar las barbacoas domingueras.
9- ¿Qué gadgets posees?

Un ipod que me hizo olvidarme de los cd’s por completo, y (aunque no
califica como gadget) un Xbox 360.
DISEÑO - ILUSTRACIÓN
Entrevista y diseño:
Laura Rodríguez
RANO?
RANO?
Música e ilus-
tración. Dos cosas
que nos encantan aquí,
esta vez vienen de un mismo
chico, Rano, un chileno que nos da
imágenes y música chip-hop, breakcore,
gameboycore, broken jpop, hentaicore, hy-
percute, funny infant melodies y nintendo. Tu-
vimos una entrevista por msn con él. Para acompa-
ñar sus ilustraciones, recomendamos escuchar a una niña
malvada, ve a: http://www.myspace.com/unamalva
etelmagazine.com
etel: Me co-
mentaron esto
sobre niña mal-
vada: “agarraron
sampleos de to-
das partes y los
metieron a una
licuadora” y luego
yo respondí: “sí, pero
con mucho cariño” jajaa
e: Claro,
Rano: jajajaa no sé si con tanto cari- de hecho se
ño... depende de la canción jajajaja hay unas que mezclo nota bastante, tus
con cariño y otras no tanto ilustraciones y tu música
se llevan muy bien. ¿Has pen-
e: ¿Qué es lo que te inspira entonces para hacer una canción? sado en desarrollar un proyecto o
evento que involucre estas dos cosas
R: uuuuuu demasiadas cosas, no sé, me imagino cosas de la infancia, niños que haces?
hiperquinéticos en una fiesta de fin de año en su kindergarden jaajaa ...
no sé también cosas visuales como mis dibujos, la internet, los videojuegos R: Sí, cuando tenga algo de más tiempo me
(jaja también es como obvio), hasta la pornografía, películas y anime, in- gustaría en mis live set, generar un show también
clusive no sé de repente cualquier cosa me puede dar inspiración, cualqui- visual con algún software para VJ. Me gusta hacer animacio-
er cosa saturada, colorida, media pervertida y que sea muy divertida nes pero últimamente no he tenido nada de tiempo
e: ¿En qué ocupas tu tiempo últi-
mamente?
R: Trabajar y este año además debo

dar mi examen de título
e: ¿Qué estás estudiando y en

dónde?
R: Estudio arquitectura en la Uni-

versidad De Chile
e: ¿Conoces proyectos musicales de

México que te llamen la atención?
R: mmmmm he visto unos por

MySpace que me llaman la aten-
ción pero como tengo una muy
mala memoria no retengo ningún
nombre...
e: jajajaja
R: Tengo uno en la punta de la len-

gua pero no logro recordar...
e: ¿Qué tal pepepe? es un proyecto

de Guadalajara, por su MySpace dí
con el tuyo...
R: aaaaa siiii ese era el

que no podía recor-
dar jajaa, si tiene
buenas cancio-
nes él.
etelmagazine vol.3
e: ¿Nos recomiendas algún proyecto musical
chileno?
R: Si hay varios que me gustan, los chi-

cos de glued por ejemplo con ellos
siempre organizo fiestas, glued.cl.
También don augusto pero como
que ya no hace mucha música
y sus últimas quee escuche no
eran tan buenas (osea dentro
de mis gustos), la dadalu tam-
bién, ella trabaja en muchos
proyectos y se acomoda muy
bien en todos.
Otros nombres pueden ser

augias amenas, molosh cult,
original hamster (su primeros
trabajos porque los últimos no
me gustan)
e: ¿Qué opinas de estas perso-

nas “multitasking” que como tú
tienen una carrera además de,
como en tu caso, un proyecto musi-
cal y además haces ilustraciones?
R: ajajaaaa encuentro que está bien.

Aunque el problema de hacer mu-
chas cosas es que es difícil dominar-
las todas. En mi caso nunca me puedo
concentrar solo en una, así que creo
que también puede ser un problema
jajaa pero en general son personas
muy creativamente inquietas.
e: Bueno ya para terminar, el MySpace

y todos estos sitios en internet han
causado una gran influencia y han
dado muchas oportunidades a proyec-
tos nuevos e independientes, pero
siempre tiene sus pros y contras, cuál
es tu opinión sobre esto?
R: Sí, en general toda estas platafor-

mas han servido bastante para generar
vínculos y contactos con personas que
uno jamás se iba a imaginar (osea si
no fuera por eso tampoco estaríamos
hablando)... así cada artista puede di-
fundir su trabajo con mucha libertad. Eso
si esto ha hecho que cualquier cosa pueda
ser difundida, lo cual baja la calidad... pero
eso da igual; ya que antes esos valores eran
controlados por pocos, por los que tenían el poder
en los medios. Ellos decidían que era bueno y malo,
ahora ya no, cualquier cosa es buena, ahora uno
tiene libertad para escuchar, ver, leer y consumir lo
que se le da la gana. No veo demasiados puntos en
contra a estas plataformas. Es más creo que no veo
ninguna.
e: Muchas gracias rano n__n
R: De nada jajaa
http://www.myspace.com/unamalva
http://www.espora.cl/
FOTOGRAFÍA
Sombrero/Erika
etelmagazine.com
“Mi fotografía generalmente surge
de una idea recurrente
que no me deja hasta realizarla,
busco decir lo que pienso
en voz alta.”
Gante/Erika
etelmagazine
Doble/Erika
“El mundo en el que me encuentro me regala día a día

momentos especiales que visualizo. Es así como me
apodero de ellos y doy click.”
Ojo Ramas/Erika
“La fotografía
es el medio por el cual
vacío mi vida, mi dolor,
mi protesta.
Mis imágenes
son mi biografía.”
Ramas/Erika
Erika Lujano estudia la carrera de Artes
Visuales con especialización en fotografía
en la Universidad Autónoma del Estado de
Morelos UAEM.
Silueta/Erika
FOTOGRAFÍA
recuerdo
momentoel
Fotografía: Canek Corrales
Intervención: Bettina Gonzalez
23 - etelmagazine.com
etelmagazine vol.3
etelmagazine vol.3
MÚSICA
Etel magazine estuvo presente en el Primer
Festival Internacional de Música Sonofilia 2007,
llevado a cabo el pasado 8 de diciembre en La Barranca
Oblatos-Huentitán (uno de los accidentes geográficos más
hermosos del occidente del país), en Jalisco. Este festival se orga-
nizó por Élide (ilid, como se pronuncia), empresa que recién nace en el
2007 con el objetivo de realizar proyectos de corte alternativo; en alianza
con Argus, agencia dedicada a la programación, contratación y coordinación de
artistas internacionales.
Asistieron al evento alrededor de 30 000 personas, y no era para menos, pues el cartel estuvo in-
tegrado por Björk como plato fuerte, además de la presencia de las figuras de la música de vanguardia
internacional Jay Jay Johanson, Ratatat, MSTRKRFT y Claude VonStroke. Hubo un desacomodo en cuanto
al orden de la alineación, que descontroló un poco porque en realidad era un buen orden, pero en fin, a fin de
cuentas todos tocaron y prendieron.
Fue en ésta ocasión la primera vez que Björk se presenta en México, por lo cual el concierto cobra importancia, y así lo ha
dejado sentir la gente, se vivió desde el principio una expectativa y gran emoción en los asistentes por ver en vivo a esta gran artista.
Para muchos de ellos seguramente fue la primera vez que pudieron ver su equipo con las mesas interactivas en donde crean sonidos y que
siempre impresionan por su presencia visual e ingenio, como muchos ya lo vieron en presentaciones como la que dio en el Coachella 2007.
El concierto abrió con RATATAT, dúo de Brooklyn integrado por el guitarrista Mike Stroud
y el programador y teclista Evan Mast, quienes comenzaron a hacer su música electrónica
desde el 2004, sacando un disco homónimo que desde entonces fue reconocido; en el 2006 sacan
“Classics” donde se reafirma su personalidad musical, y que los lleva a tener ese sabor tan único y
reconocible de RATATAT, que pasa por la IDM, el funk, los beats rockeros y hasta el hip-hop y el metal.
Estuvieron tocando enérgicamente, dando un buen show y comenzando a mover al público que había esperado paci-
entemente, disfrutando de las vistas, comiendo en los puestos de comida, localizando las barras de bebidas, o disfrutando
de la compañía de amigos y del clima tan rico que se vivió en esa tarde; también hubo los que se quedaron en el estacionamiento
a “cargar las pilas” para entrarle a la mera hora. Pueden visitar la página de la banda (http://ratatatmusic.com), de donde actualmente
se puede descargar gratuitamente un mixtape de remixes.
Cuando comenzaron a colocar banderas en el escenario nos dimos cuenta
de que seguía Björk. Tocó canciones como para complacer a todos, de las vieji-
tas y de las nuevas, selecciones desde su primer disco Debut al Volta, su más
reciente álbum. Se portó bien con el público mexicano, a pesar de su idea de “los
mexicanos no están listos para mi música”. Una de sus demandas había sido el no usar
cámaras y a pesar de esto mucha gente las estaba usando durante las primeras canciones,
de hecho desde donde estuvieras parado se veía una ola de pantallas y flashes. Así que nos
pidió de favor dejar de usarlas, con la razón de que no estaba documentando, y que le parecía
muy frío estar interactuando de esa forma con su público; así que la gente hizo caso, aunque
claro que siempre hubo uno que otro que no se aguantó las ganas de desobedecer.
Le sacamos una que otra sonrisa al ver que le coreábamos sus canciones, hasta nos pidió que le cantára-
mos las mañanitas a una integrante de su coro que justo cumplía años ese día. Puedes ver más acerca de
ella en http://www.bjork.com.
Luego de un descanso y sin preámbulo se comenzó a escuchar una
mezcla a Daft Punk, MSTRKRFT ya estaba tocando y nos hizo bailar
como locos. MSTRKRFT (se pronuncia master craft), de Ontario, Canadá,
bajo la firma discográfica Last Gang Records; formado en el 2005 por Jesse
F. Keeler y Al-P (Alex Puodziukas), dos chicos amantes de la música que han
estado haciendo bailar a la gente así como los han hecho rockear. Visítalos en
www.lastgangrecords.com.
“Lo que estamos haciendo ahora, no sabemos qué demonios es. Pero sé que es bailable”,
dice JFK.
“Estábamos en Nueva York con Armand Van Helden el otro día, hablando sobre hacer tracks, y
fue como ‘Siempre y cuando el latido esté ahí, estará bien y le gustará a toda el público. Tan simple
y tan cierto” Comenta ALP.
Seguido del dúo de música electrónica se presentó el sueco Jay Jay Johanson, quien ha
dejado de hacer electro para crear canciones melancólicas llenas de sentimiento, logrando
contar historias que hacen sentir la melancolía como si apenas la estuvieras descubriendo. Así
rompe con su imagen anterior para ser este personaje que te hace querer tener el corazón roto y
disfrutar aún más su música.
Puedes escuchar canciones de su ultimo disco The Long Term Physical Effects are not yet known (2007) en
http://www.myspace.com/jayjayjohanson.
Ya en la madrugada y para terminar el festival estuvo Claude VonStroke, productor de techno-funk, que se encuentra
detrás del sello Dirty Bird Records. Claude se mudó de Detroit a San Francisco para producir y pinchar en clubs para llevar a
la gente a la pista de baile al ritmo de tech-house. En Sonofilia hizo bailar con su Dj Set a la gente que todavía traía pila. Visita
http://dirtybirdrecords.com para más información.
Así que esperamos que el Sonofilia del 2007 sea el primero de muchos y que sigan con el nivel de los artistas presentados en él.
Agradecemos el apoyo y felicitamos al equipo organizador de Sonofilia.

MÚSICA
Say Hello
Punks
etelmagazine.com
Maniquí Lazer
platica en exclusiva
con Etel y nos cuenta su historia
y los macabros planes
que tienen para manipular
a su público.
Por Alejo Gastelum

D
entro de las nuevas propuestas
musicales que encontramos en
México, encontramos a tres
dudes que se hacen llamar Maniquí
Lazer. Jung (voz, batería y trompeta),
Rodo (bajo y armónica) y Valentín
(secuencias y synths) forman esta
tercia que ya lleva rato trayéndonos
un sonido con toda la actitud punk,
por demás ácido y alucinante, que
llega a estresar hasta al más flemático,
ellos mismos lo denominan Lazer
Punk. Tuvimos oportunidad de charlar
un rato con ellos y contarnos un poco
sobre cómo es su vida como banda.
¿Cuál es su historia?
Jung: Maniquí empezó entre finales
del 2004 y principios de 2005.
Comenzamos como toda banda. En
un momento dices “vamos a hacer
esto y luego esto otro” y lo haces.
Teníamos otro bajista el primer año,
sacamos un disco con ese bajista, pero
por diferentes problemas, como puede
pasar en cualquier banda, decidió
nunca nos hemos clavado por definir cómo es nuestro sonido. Simplemente nos
salirse. De repente conocí al Rodo y
preguntaron una vez qué es, les respondimos “es Lazer Punk” y ya se nos quedó.
lo escogí porque tiene diez años o
Ahora todo mundo dice que tocamos “Lazer Punk”. De repente fuimos a San Luís Río
más tocando, es como una leyenda en
Colorado y nos topamos con una banda, no recuerdo su nombre, y le preguntamos
Mexicali.
qué tocan y nos dijeron: “Lazer Punk”, ¿chido, no?
Rodo: Si, andaban en pañales cuando
empecé a tocar.
¿Qué nos pueden platicar sobre su album “I Learn Everything on TV”?
Jung: Simplemente sabía que tocaba,
Jung: Le pusimos ese nombre porque las canciones hablan como si le estuvieras
lo invité a tocar una fecha y de ahí en
cambiando rápidamente de canal a la tele, ves muchas cosas a la vez. Simplemente
adelante se quedó.
lo armamos, quedaron rolas, hicimos letras, y nos dimos cuenta que hicimos un disco
conceptual sin quererlo. Esté chido. Este disco que sigue también va a ser conceptual
¿Cuál es el concepto de su banda?
por varias cosas.
¿Cuál es su razón de ser?
Jung: Creo que las cosas que hemos hecho en la banda casi tienen razón de ser, pero
¿Van a seguir con Soundsister Records?
no es algo así bien clavado como para decir “esto es”. Simplemente empezamos a
Jung: Si, el próximo EP parece que lo vamos a sacar en Estados Unidos para
tocar cosas rápidas, canciones cortas, sonidos raros, y fue entonces cuando dijimos
promocionarnos de una vez, y el disco nuevo va a salir como en septiembre, este ya va
“este es el sonido de nosotros”.
a traer rolas de más de tres minutitos.
Vamos a sacar un EP nuevo, me parece que en enero próximo. Bueno, no es un EP,
más bien es un mini album porque hay rolas que duran hasta siete minutos.
Orale, ¿va a durar como más de 40 minutos entonces?
Si, más o menos. Aunque viéndola bien, el EP va a traer ocho rolas y de todas maneras
¿Rayan en lo progresivo de repente?
va a durar como 40 minutos.
Jung: Fíjate que no es tan progresivo es nada más experimental, y no me gusta
tanto marcarlo bajo esa categoría. Fuimos trabajando las rolas y terminó siendo ese
¿Qué les influenció para hacer su música?
material. La gente nos ha encasillado y nos ha dicho “esto son” y está bien, pero
Rodo: Es como todos, sí tenemos banda que nos gustan, pero no les llamamos
propiamente influencias. Creo que más bien escuchamos la música que oyes en
las calles, las ideas que se nos vienen de repente, vemos algo en la tele y nos
preguntamos cómo podemos traducirle en ruido o en música.
Jung: No agarramos una banda como influencia, nuestra intención de fondo es hacer
algo que en realidad suene a nosotros, algo bien personal y que diga la raza: “nunca
había escuchado algo como eso”. Tal vez, sí sonamos a algo que ya exista, pero
nuestra intención es esa en verdad. Nunca es que una banda nos haya influenciado a
hacer eso, simplemente son las circunstancias, cosas que te pasan diariamente.
En lo personal, ¿Qué discos están escuchando en este momento?

Jung: “In Rainbows” de Radiohead y el “Residente o Visitante” de Calle 13.
Valentín: Bajé la mayoría de los discos de Elliot Smith, no los he escuchado todos, y
uno de una banda que se llama Factums.
Rodo: El “Person Pitch” de Panda Bear es muy bueno y también uno que no tiene
nada que ver con nosotros, “La Revolución Sexual” de La Casa Azul.
Jung: La verdad, y creo que hablo por los tres, nos gusta toda la música. Nunca
despreciamos algún género.
etelmagazine.com
Bosquediscoteca
MÚSICA
Entrevista: Laura Rodríguez

Diseño: Jimmy
Lemonade, Nobody, Naked, y

go go son algunas de las can-
ciones que puedes escuchar
en el Myspace de Bosque DIs-
coteca (http://www.myspace.
com/bosquediscoteca), lo que
te dará una probadita de esta
banda de Guadalajara que
está haciendo música para in- R: Lo principal que queriamos logar con el video era
spirar y hacerte sonreir. Los evitar aparecer nosotros en el de una manera obvia.
hemos entrevistado y esto es le dimos toda la libertad de hacerlo a camper media
lo que nos han platicado. (la productora) ya que son grandes amigos y nos agrada
lo que hacen...
E: ¿Cómo ven la escena musical en Guadalajara?
E: ¿Cuánto tiempo llevan como Bosque E: ¿Cómo dan a conocer su música? ¿Están R: hay grandes sorpresas...en especial en las propues-
Discoteca y cómo inician este proyecto? con alguna disquera? tas que no se conocen todavia...
R: Como grupo tenemos ksi 4 años pero R:Este año comenzamos con CCT re- E: A su parecer, ¿qué proyectos de música hecha en
la nueva alineacion tiene solo un año... cords para su venta por la red y la México están aportando algo interesante actualmente?
distribucion independiente en mexico,
E: ¿Cómo definen su música? claro que si aparace una propuesta d R: Hay mucha gente que aporta cosas interesantes...
disquera, la consideraremos :) suave has hell esuna de ellas..en df. hay una banda que
R: Mmm ns puedes repetir la pregunta? nos gustaria seguirle la pista:dirty shoe..
jajaja ... solo queremos divertirnos y E: ¿Han colaborado haciendo música
hacer bailar, en cuanto a estilos concre- con otras bandas? E: ¿Con qué banda les gustaría compartir escenario?
tos son el pop, el rock y el club.
R: Solo en algunas presentaciones en R: Cut copy, Lo-Fi Fnk, Vitamins for you, Van She,Zoot
E: ¿Qué los está influenciando actualmen- vivo... woman,jay jay johanson puf...
te para hacer sus canciones?
E: Vi unos videos en su myspace, en E: ¿Qué lugar y qué comida de Jalisco les gusta más?
R: Las generaciones frescas, las fies- donde aparecen niños jugando o pa-
tas inesperadas, los besos sorpresa, la seando en bicis, es como muy feliz y R: El parque del refugio y el expiatorio los domin-
nostalgia post-adolecente,los colores tranquilo, ¿Es lo que querían lograr con gos x la noche...(y su gran variedad gastronomica
sonrientes y todo lo que te haga decir el video? fritanguera..)
que si...
23 - etelmagazine.com Foto:http://www.myspace.com/bosquediscoteca)
MÚSICA
Resenas Por: Ana Camarena
Radiohead Interpol
In rainbows, our love to admire
2007 2007,
Magnífico álbum. Pero no puedo dejarlo hasta aquí. La séptima ”Not I in threesome” es la canción que inspiró la portada del úl-
joya que presenta la banda inglesa es todo el raudal de confesio- timo disco de este cuarteto neoyorkino, yo digo. La primera vez
nes que esperábamos o soñamos alguna vez oír, es la música de que oí a Interpol sentí un sentimiento vago e intolerante, haci-
esos sueños. In rainbows desenvuelto en música electrónica, en endo gala de mis prejuicios me cayó mal la música oscura y esa
trip hop, y en esos efectos perfectamente acomodados, aparece voz británica guarneciendo un ambiente más bien arrogante. Gra-
frente a nosotros como un árbol honesto, sin duda el disco más cias a algunas amistades seguía oyéndolos, y a Grey’s anathomy,
auténtico del grupo. Radiohead se sigue reinventando. donde soundtrackean un muy emotivo y buen capítulo de la serie.
In rainbows vivía latente dentro de cada miembro del grupo, y Después volví a escucharlos ya de voluntaria manera, y concebí su
llegada la hora de grabarlo, fue asertivamente la liberación de su sonido como algo que iba más allá de una banda de rock indie.
talento en el mejor momento, Tom Yorke confiesa en un periódi- Si bien no dudo que lo es, lleva una buena carga en connotacio-
co británico: ”In Rainbows is...our classic album, our Transformer, nes musicales, la consonancia retro y las guitarras ochenteras, su
our Revolver, our Hunky Dory” enfatizando la similitud de su mas- influencia de bandas como Pixies, la atmósfera gótica de un pop
terpiece al igual que la tuvo Lou Reed, los Beatles o David Bowie que no florece sino en una armonía musical de calidad, y una
en algún momento más atrás. voz elegante que levanta a memorizar a un Ian Curtis pálido, sin
Es difícil escoger los temas mejores, hay piezas introspectivas, en- miedo. Quizá resignado.
trañables como“Videotape” y “Nude” donde la voz Yorkiana nos Pese que Our love to admire no propone nuevas atribuciones o
acuesta en un cómodo, hermoso letargo, “All I need” con luces influjos a su LP anterior, hicieron un mejor trabajo perfeccionando
románticas y un magnífico crescendo al final, en “Bodysnatchers” su sonido. “Rest my chemistry”, “ No I in threesome” son defini-
los riffs de guitarra y bajo se antojan interminables, y una de las tivamente canciones fuertes junto con “Who do you think”, melo-
piezas más bailables: “15 step” y el estrépito adicto de beats al días que puedo ver entre lo mejor de esta banda. La sintetización
conjugarse con esa infantil voz a unísono gritando: Hey! Los diez de las guitarras y la voz atisbada de new age sombrío en “Wreck-
temas expresan que In rainbows no esconde nada detrás del arco ing ball” nos hace estar frente a un ser en plena metamorfosis,
iris, todo está en él. lucha, dolor y amor vehementes, conmociones que bien fueron
compendiadas en este disco.
etelmagazine.com
Resenas
Juno Soundtrack Think about life
Varios�Artistas� Think about life�
2007� 2006�
La suave voz de Kimya Dawson y el humor de sus letras parecier- Think about life es el trío groovy originario de Montreal, Québec,
an inminentes a este filme de comedia indie-amigable. Sabemos Canadá fundado por los talentosos Graham Van Pelt, multi instru-
que no fue ningún error o mero azar su participación con más de mentista, Matt Shane en la batería (quien contribuyó en los dis-
6 canciones en este disco. eños e ilustraciones al lado de Jack Dylan, a cargo éste del trabajo
La aportación de “Anyone else but you” de los Moldy peaches, artístico del disco) y Martin César en los vocales.
nos hace recrear un idilio feliz e ingenuo, un sueño que nos dura Rock pop electrónico, suenan a adolescentes viejos, o adultos
casi los 3 minutos. También la encontramos en voz de Michael primerizos con una gran fiesta de la cual se sienten muy orgul-
Cera y Ellen Page, protagonistas de la cinta. losos en el garaje de su casa. Martin además de los arreglos y
Las demás canciones no dejan de ser geniales, el pop melancólico distorsiones desemboca en una peculiar voz siempre apropiada.
y experimental de “Piazza New York catcher” de Belle & Sebas- Cada canción es distinta y es parte de la misma celebración: can-
tian, la hilaridad infantil de “Vampire” de Antsy pants, el clásico y ciones como “Money” donde se mofan de una realidad en un
obligado cover de “Superstar” de los The carpenters interpretado talante bailable, pegadizo y buena onda, “Commander Riker’s
por Sonicyouth. Por otra parte “I’m sticking with you” de The party” teletransporta a una buhardilla donde todos los asistentes
velvet underground, “All the young dudes” de Mott the Hoople, bailan como pueden, con sudor, con felicidad; “In her hands” pu-
“Dearest” de Buddy Holly, “A well respected man” de The Kinks ede ser la canción que te deje ir a conseguir una bebida, “Serious
nos revelan que hay canciones que tienen una esencia fuerte, una chords”, su versátil e indefinida fórmula funky hará que hasta el
que descubrimos y se propaga por primera vez cada vez que las más emo se mueva con una actitud bien positiva y muy cool.
escuchamos. Desde que se oprime el play y se deja escuchar la primera canción
Un soundtrack que no deja de sorprender, de refrescar, que pasa del álbum, “Paul cries”, nos alegramos de partir a esta procesión
diversos estados anímicos. Ó bien es un sólo momento: el mismo musical llena de energía, contagiosa, pero al llegar a la última
donde se está serio mirando un punto y después se sonríe ó vice- pieza,”The blue sun”, un tema grande en todos los sentidos, nos
versa. muestran que ellos se divierten igual ó más que nosotros con su
propia música.
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MODA
Aturtse en
La
pies
Por Alejo Gastelum
Diseño: Canek Corrales
cultura urbana nacida entre los 70’s

y 80’s trajo consigo una buena cantidad
de tendencias y modas: el hip hop y sus Modificando con estilo
derivados, el breakdance, ropa cómoda,
boomboxes, deportes callejeros, entre Varios artistas urbanos después de regresar de las calles, llegan a
su casa y practican su otra faceta: modificador de tenis (o “sneaker
otros, pero la que ha persistido a través de customizer”). Emplean muchas horas en crear una pieza única de
los años y que últimamente ha tenido un calzado, la cual puede alcanzar cientos de dólares en el mercado y ser
buen empuje es el graffiti. deseada por varios fanáticos y coleccionistas de este tipo de tenis.
Pintura para piel, pintura en spay, airbrush, pinceles, stencils,
Algo que a lo mejor pudo empezar como mero pegamento, diferentes tipos de telas, cristales, y mucha paciencia y
vandalismo ha ocasionado que actualmente existan creatividad es lo que se requiere para poner manos a la obra. Todo
varios verdaderos profesionales del arte urbano. depende de qué idea o concepto traes en mente para hacer de unos
Lo interesante del caso es que ahora ese arte simples tenis una obra de arte, según dicen los especialistas.
urbano ha seguido en las calles mas no en paredes de Gregory Guichard en una ocasión estuvo batallando por cuatro días
callejones o en visibles lugares de diferentes vialidades con una pistola de silicón para decorar con tres mil cristales Swarovski
de la ciudad, sino en los tenis de los jóvenes. (swarovski.com) un par de tenis.
etelmagazine.com - Vol.3
Aturtse en Mark Ong, mejor conocido en las calles como SBTG (Sabotage), comenzó
pies pintando con marcadores su par de tenis Nike y ahora posee toda una línea de
calzado y ropa para los clientes más exigentes.
Todos coinciden en que debes crear un par único de tenis ya que los jóvenes
de ahora siempre buscan imponer modas o tendencias y el poseer una pieza
inigualable que nadie más puede tener es una gran satisfacción para ellos.
Esta escena de artistas del calzado nació en lugares donde la cultura urbana es
cosa de todos los días como Nueva York y Los Angeles, en donde podemos ver
a los mejores exponentes quienes emplean desde unas cuantas horas hasta días
enteros para acabar una de sus obras.
Aturtse en Tenis adecuados para modificar
pies Hay una regla en este negocio: no hay ningún par de

tenis que sea creado específicamente para modificar.
Pero sí existen algunos “favoritos” entre los artistas,
como el Nike Air Force 1 (nike.com/af1). Este modelo que
nació en 1982, se volvió el favorito entre las juventudes
de principios de los 90’s gracias a que raperos y demás
artistas los utilizaban. Además de ser los primeros tenis
de basketballa en usar la tecnología Nike Air, ha tenido
una larga vida gracias a la popularidad que sigue tenien-
do y a las varias reediciones que la compañía le ha otor-
gado. La variedad de combinaciones de colores en que se
pueden encontrar se cuentan por decenas, incluso Nike
ahora permite que tu mismo modifiques tu par de tenis a
través de su sitio Nike ID (nikeid.nike.com) y los compres
de acuerdo a tu gusto. Otros modelos de la misma com-
pañía que gustan entre los diseñadores de tenis modifi-
cados son los Air Dunk y los Air Jordan.
Un clásico de los tenis son los Slip-Ons de Vans, los cuales

ya encuentras con diseños bastantes atractivos, pero el
chiste es darle tu estilo muy personal. Estos son los pre
feridos de los “stencileros” ya que por estar hechos de
tela es muy fácil pintar sobre ellos y crear dibujos o pa-
trones más detallados. Al igual que Nike, Vans también
permite que ordenes tu par de Slip-Ons de acuerdo a tus
gustos (shop.vans.com). Un buen ejemplo de lo ideal que
son estos tenis para modificar son las ediciones limita-
das conmemorativas de la película de Los Simpson que
estuvieron a cargo de prestigiados artistas como Mister
Cartoon, Gary Panter, KAWS, Dave Flores, Stash, Geoff
McFetridge y Tony Muñoz.
También, Adidas acaba de sacar ediciones limitadas de
su modelo Superstar, que acaba de cumplir 35 años, con
modificaciones dictadas por diferentes músicos como Ian
Brown, Run DMC y Kanye West.
Aturtse en
pies
Aptos para coleccionistas

Aparte del negocio de los “sneaker customizers”, también existen
concursos internacionales en donde artistas y coleccionistas pueden
ganar jugosos premios. De ahí tenemos competencias como el ISB
(International Sneaker Battle, internationalsneakerbattle.com) que
comprende una gira por diferentes partes de Estados Unidos donde
se buscan los mejores artistas y coleccionistas de todo el mundo que
pueden llegar a ganar en categorías como Mejor Colección, Mejor Co-
lección de Antigüedades, Mejor Colección Rara, Mejor Par o Mejor Par
de Nike Air Force 1.
“Parte de esta cultura es ser diferente, entre más extraño mejor. Los
jóvenes sólo quieren sobresalir de entre la multitud”, menciona Mike
Daurio, de 23 años, principal promotor de esta competencia.
etelmagazine vol.3
Aturtse en
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Aturtse en
pies
Tenis que nunca se harán viejos
Si bien no podemos hablar de que ya exista toda una industria de
modificadores de tenis, cada día vemos en las calles a más gente
que los usa. Ya sea que desees sobresalir de entre los demás, probar
un nuevo medio para plasmar tu obra o empezar tu propio negocio,
los tenis modificados son una moda que durará un buen tiempo,
incluso después de que los tenis de Marty McFly (el de Volver al
Futuro) sean toda una realidad.
ARQUITECTURA
Arquitectura Mexico:
testigo del ambiente moderno a mitad del siglo XX
Texto: Arq. Aurora García G. de León
Diseño: Laura Rodríguez
En la historia de la arquitec- no seguir la línea politizada de

tura moderna mexicana el sus contemporáneos Rivera,
papel de las revistas ha sido Siqueiros y Orozco, es recono-
trascendental, porque la may- cido como uno de los pin-
oría de las obras pioneras del tores más importantes de esa
movimiento moderno europeo época. Es en cinco páginas
se llegaba a conocer por este de este número donde se da a
medio. Por tal razón, además conocer una obra de Kaspé, a
de la complicidad que existía la que durante décadas se le
entre los protagonistas de la ar- ha dado poca atención.
quitectura al final de la primera
mitad del siglo XX, para 1948 Se trata del Super Servicio Lo-
se creó la revista Arquitectura mas (1946-1948), una obra
México, dirigida por Mario Pani, ubicada en colindancia al
donde colaboraron figuras Bosque de Chapultepec y so-
como Juan O’Gorman, José Vil- bre una avenida en la cual de-
lagrán, Augusto Álvarez, Matías semboca el Paseo de la Refor-
Goeritz y Vladimir Kaspé, quien Fachada lateral, la más extensa, que colinda con las vías del ferrocarril.
ma, la arteria más importante y
además fue jefe de redacción representativa de la Ciudad de
de 1942 hasta 1950, un año después de ser publicado un artículo sobre una de sus México en el siglo XX, fruto del porfiriato. Este proyecto se da a conocer en la revista
obras, acerca del cual se profundizará a continuación. como “un edificio moderno para un problema moderno” a un nivel casi propagan-
dístico, en una pequeña reseña descriptiva en la que predominan las fotografías y
La revista Arquitectura México publicó en total 119 números y tuvo una gran influencia donde el texto, sin firma, se dedica a rescatar las cualidades del objeto arquitec-
en la actividad artística y edilicia de su época. En ella se sometían a discusión temas tónico en cuestión.
que para el gremio se consideraban relevantes, aparecían caricaturas a manera de
crítica sobre temas del momento; se daban a conocer proyectos todavía en papel, Esto no habrá de extrañarnos si se toma en cuenta que Kaspé, nacido en Manchuria,
construcciones recientes y reportajes sobre artistas, arquitectos y obras. Todo bajo el crecido en Rusia y formado en la Ecole des Beaux Arts, estudió con Mario Pani en
dominio de un solo lenguaje: el del movimiento moderno transformado en un nacio- París y fue invitado por él a emigrar a México en 1942, para dirigir la edición de la
nalismo que verá su madurez en el proyecto de Ciudad Universitaria. revista. Además, un año después la presencia de éste en las aulas de la UNAM y otras
universidades le dio prestigio y reconocimiento, debido a que en esos años todos los
Para 1949, en su no. 28, la revista registra en sus páginas nombres totalmente iden- arquitectos de gran fama eran titulares de alguna asignatura en la Escuela Nacional
tificables, como por ejemplo la presentación del proyecto más representativo de de Arquitectura y tuvieron una enorme influencia en la formación de foráneos, que
Luis Barragán y quizás de la arquitectura mexicana del siglo XX: su casa-estudio en posteriormente urbanizaron y modernizaron las ciudades de la provincia del país.
Tacubaya. También aparece un reportaje sobre Rufino Tamayo, quien a pesar de
Fachada principal de Super Servicio Lo-
mas, donde aparece en primer plano el
área de exhibición de automóviles y a su
izquierda la estación de gasolina.
(Tomado de Arquitectura México No. 28)
La reseña inicia con un párrafo a manera de sumario donde se rescata el con- daban cita asistentes de notoriedad y artistas invitados para disfrutar de la música
traste entre la modernidad del edificio y sus alrededores, “(…) En la proximidad de que tocaba la orquesta del maestro Everett Hoagland, hasta 1956, año en que éste
esta obra, y en una zona de confusa e invertebrada urbanización, estropeada por murió y la sala de fiestas cerró sus puertas.
el paso de un anacrónico ferrocarril, las características residencias de las Lomas
de Chapultepec continúan exhibiendo su ridículo estilo internacional”. Por lo que se La segunda parte de esta reseña se dedica a describir el proyecto: unas columnas
puede reparar en un radical desprecio hacia cualquier vestigio predecesor, síntoma de concreto armado (el mínimo número posible) que son en su mayoría indepen-
infalible de una cultura moderna funcionalista. dientes de los muros y los paños del vidrio. La descripción se vuelve minuciosa con
los materiales: los muros de la gasolinera de ladrillo-cornisa barnizado, de alta resis-
El proyecto, efectivamente, presenta un diseño fluido que responde a las necesi- tencia; revestimiento de piedra verde de Guanajuato en cejas, jardinería y zoclos;
dades que exige la afluencia de los automóviles. Se centra en la estación de gaso- canceles y ventanas de aluminio; los pisos de la parte central, de color rojo, de
lina, elemento principal del cual se puede tener visibilidad y acceso hasta los lo- Masterplate; las columnas de la gasolinera, expuestas a golpes, están recubiertas
cales comerciales, el servicio de lubricación, la exhibición de automóviles y todo en su parte inferior de granito artificial; mientras que las de la sección de lubricación
lo ubicado en la planta baja. Existe un nivel de entresuelo al cual el texto le llama y lavado, así como sus paredes, son revestidas de azulejo blanco.
“mezzanina” (las cursivas han sido tomadas del texto original), que Barragán llamará
en ese año “tapanco”, utilizado en su casa-estudio y a donde se accede por la No habrá de olvidarse que el texto intenta favorecer todos los aspectos del edificio
famosa escalera empotrada al muro por su canto. “(…) rodeado de amplias terrazas abiertas, de donde se abren hermosas vistas hacia
el bosque de Chapultepec y las montañas lejanas”, donde la “parte propiamente
En el primer piso se disponen locales comerciales y justo arriba de la estación de de servicio se halla resuelta con la misma claridad que las restantes dependencias”.
gasolina aparece un restaurant-dancing con bar, pista de baile y un escenario para Sin embargo lo cierto es que el edificio sigue cumpliendo con sus funciones después
orquesta. A pesar de lo descabellado que podría parecer (hasta la fecha no es muy de casi sesenta años de prestar el mismo servicio, algo que Kaspé logró influido por
natural ir a bailar a un salón ubicado sobre una estación de gasolina) y que el texto sus ideas de la arquitectura como un todo. Dicho “aspecto total” significaba para
señala con inseguridad a esta zona como algo “previsto” para dicha actividad, para él una profunda conciencia del país en que se habita; de su historia, su cultura, sus
finales de 1949 abrió sus puertas como tal. Se le llamó Ciro’s de las Lomas porque posibilidades, dotes y carencias.
existía otra sala de fiestas en el Hotel Reforma con el mismo nombre. En éste se
El discurso arquitectónico para el año en que se publicó esta
reseña, podría haberse considerado el más maduro de la arqui-
tectura moderna en México. Pero algo estaba por suceder, así
que la atención que se le pudo dar a esta obra torna sus ojos
hacia otra: el gran proyecto de Ciudad Universitaria. A pesar de su limitada actividad, los proyectos se conocen y obras como el Super Servicio Lomas
perduran hasta la actualidad. La Ciudad de México ha crecido tanto que ahora la ubicación de este
A pesar de que se sabe que existe desde 1946 la Comisión de edificio, más allá de su contacto con el bosque de Chapultepec, es altamente privilegiada porque
la Ciudad Universitaria, formada por representantes de la Uni- con el tiempo se ha generado una zona financiera importante. Por esta razón se ha querido construir
versidad Nacional Autónoma de México (UNAM) y el Gobierno una torre que conmemore los 100 años de la Revolución Mexicana y los 200 años de la Independen-
Federal, no es sino hasta 1950 que comienzan a ver la luz los cia, se llamaría “Torre Bicentenario” y Rem Koolhaas ha sido elegido para proyectarla.
primeros proyectos. Por lo que a partir de este año la atención de
la revista Arquitectura México, sus colaboradores y los arquitectos Dicha construcción implicaría la demolición total del Super Servicio Lomas, por lo que en 2007 se ha
del país se involucran completamente con este macro proyecto, catalogado como Patrimonio Artístico por el Instituto Nacional de Bellas Artes (INBA), para evitar su
liderado por Mario Pani. desaparición. Por lo que habrá que reflexionarse bastante sobre esta obra y encarar la posibilidad de
Los proyectos de las diferentes facultades están firmados por que pronto se sepa de ella tan sólo por lo que aparece en aquél número de la revista Arquitectura
aquellos nombres que la revista había ya dado a conocer por México y documentos como este, que más allá de querer destacar las cualidades del proyecto
alguna otra obra, como lo son Luis Barragán, Enrique del Moral, habla de él y trata de revalorar un vestigio de nuestra historia del movimiento moderno en México.
Juan O’Gorman, José Villagrán, Pedro Ramírez Vázquez, Enrique
Yáñez y los muralistas Diego Rivera y David Alfaro Siqueiros, pero Barcelona, enero 2008
donde no figura el nombre de Vladimir Kaspé. Éste, después del
Super Servicio Lomas, se dedica a desarrollar dos proyectos: el
Liceo Franco Mexicano (1950-64) y el Centro Deportivo Israelita
(1950-62), que lo mantienen ocupado durante esta época.
Esta exclusión de Kaspé en el proyecto de Ciudad Universitaria no

es de extrañarse si se toman en cuenta los motivos nacionalistas
de éste mediante la Integración Plástica y la participación de
los arquitectos mexicanos más consolidados de México. Mientras
que el arquitecto ruso se dedica a dos obras de gran escala,
mas nunca como la de C.U. y ambas con un tinte extranjero. Por
lo que no es tampoco de extrañarse la salida de éste de la Direc-
ción Editorial de Arquitectura México justo cuando el proyecto de
C.U. se encuentra en ciernes.
Patio de maniobras de Super Servicio

Lomas.
Al que posteriormente se le agregó una

rampa helicoidal.
LITERATURA
TRES POEMAS DE GANGBANG*

Por: Óscar David López
Diseño: Laura Rodríguez
A Patricia Laurent Kullick

Aunque lo conoció en un
chat internacional
hasta que despertó junto

a él
entendió por qué su nick
era pedoduro
lo innegable era que la noche había sido una gran alcayata entre sus
ya en el vips dijo llamarse piernas
Juan Sobieski ambos formaron un buró donde uno abría
pero no fue coronado rey y el otro apretaba el cajón
de Polonia en 1674 una y otra vez
no salvó a Viena del mero hasta que la carpintería fue relajación
mero Mustafá del ejército aserrín que la fricción suelta
musulmán
enseguida pensaste en preparar la huida
no comenzó la tradición quedarte quieto hasta que el metro reanudara la jornada
de cañonazos ponerte la ropa sin hacer ruido
y altos empinados de todos y salir sin dar los buenos días a las vecinas
los 11 de septiembre en la irte pensado en el único secreto al que sobieski te dio acceso
* GANGBANG, publicado ira del islam
por FETA al final del 2007. tampoco dijo: veni, vidi, quizá componer tu primera canción electro-pop
deus vicit y titular el demo: me excita ir a la panadería
Imagen: sxc.hu ni tú le creíste para acariciar los volcanes y las chilindrinas
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A los trece aprovechó su pubis como cualquiera aprovecha una
cartera
comenzó con el índice
A Sergio Ernesto Ríos
hasta saberse el glosario entero
a los trece y medio lo depiló

e imaginó ser de piel de cocodrilo
arrancándosela de un bocado al primer cabrón primerizo
durante la graduación no llevó pantaletas
y en la foto de grupo abrió un poquito las piernas

(para la familia)
sueña con cantar en el dark dumb depresive metal festival de irlanda

o con hacerle coros a marilyn manson
o ya entrada en drogas una fellatio
aparecer en la mtv (la gringa, por supuesto)

y cuando un reportero le pregunte por su vida privada
levantarse el vestido y enseñarle el dedo
y escupir a la cámara
para ella la rebeldía cabe en un espejo de bolsillo
sus sueños comienzan con un lipstick y esmalte de uñas negros

Imagen: corbis.com
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Correr tras el culo de una quinceañera avanza
o correr tras el balón y se burla
definitivamente no es lo mismo para pelé gira alrededor del movimiento de la bola
y patea
ni para David Beckham como un espíritu
ni para Maradona
ni para el mismísimo tipo que se crea uno de éstos su cuerpo es una extensión de luz entrando a la portería
hay que caracolear in situ geografía y danza antes del puntapié ni la red
ser origen y velocidad ni los postes
ni la maestría del portero
el chamán del pasto ni el portero mismo
go go go podrían detener ese cañonazo
hechizar el balón
go go go todos los ojos quieren ser la pelota
atravesar de cojón el campo entero pasto debajo de sus tacos
luz que bolee sus movimientos
Alan el muñecos avanza y retrocede
todos somos el altavoz
A Julián Herbert
Imagen: sxc.hu
ARTE
Los dibujos de resa el diseño?

Es muy
¿Por qué te inte o
iqu ece dor par a mi profesión com
enr me-
erme de nuevos
artista y para hac tos
oración de proyec
dios para la elab
mas amplio.
tener un campo , que ma s
s visuales
Aparte de las arte ctos
ontología, inse
te interesa? Pale dos,
tiles, diseño, cer
y arácnidos, rep r ne-
as, música, colo
Carlos Iván, conocido como “el carli- tiburones, películ e, hor ror,
i, youtub
tos”, es artista visual egresado de la gro y rojo, graffitt
, zombis, etc.
Licenciatura de Artes Plásticas de la gatos, música rara hacer?
Universidad de Sonora en la espe- as te gustarían
¿Que otras cos es, zo-
diseñar muebl
cialidad de escultura, también realizó Diseñar ropa, oria , nadar
ra, la hist
estudios en la Escuela Nacional de ología, arquitectu a to-
n una jaula), ir
Artes Plásticas ENAP (UNAM) México con tiburones(e break,
mundo, bailar
DF, y actualmente estudia diseño das partes del er una
onomía, ten
gráfico y animación en la Universidad herpetología, astr
Tecmilenio. bab irus a etc .
en
contemporáneo
¿Cómo ves el arte la
tura en Artes de
¿Cómo describirías tu obra artística? Sonora? La licencia par a
de gran ayuda
mi obra es la materialización de mi Unison ha sido s, aun que
r a arti stas jóvene
experiencia en esta vida imp ulsa so-
mas información
¿Cuáles han sido tus principales influ- falta en sonora des
cias y posibilida
encias? Toda la shit que veo a diario bre nuevas tenden otro s
n de obras y de
jaja, música imágenes, Internet, ami- para la creació icio-
del aspecto trad
gos, cerveza algunas personas impor- lenguajes fuera creo
va en mejoría…
tantes, etc etc. nal, pero esto ual-
da diferencia act
¿A qué te dedicas actualmente? Actu- que hay demasia mí
e 10 años, aunque a
almente me dedico al dibujo, y a mis mente a hac
a ver
decía antes falt
estudios de diseño. parecer como y pi-
ría en la carrera
mucha mas teo
de haber una
enso que debería
19
Cuaderno de apuntes
enseñaza no tan tradicional del arte…
¿Cuál te parece la diferencia más nota-

ble entre haber estudiado aquí en Her- hacer lo que me gusta
mosillo y en el D.F? independientemente ¿Qué te interesa más: la pintura, escultura,
de lo que aprendí en las dos escuelas, grabado o esos otros géneros del arte contem-
lo que me sirvió enverdad, es ver otra poráneo (instalación, performance, happenings,
visión, otro punto de vista de las cosas bla bla bla, no se que más)? Me interesan mu-
y mi vida proyectada en otros lugares, chas cosas, pero lo que mas ago es dibujo
ver la diferencia cultural que hay dentro ¿Qué artista contemporáneo vivo te parece
del mismo país y sobre todo conocer interesante? Pues muchisimos, me gusta el
mas gente. trabajo de Nan Goldin, Zenaida Zengo, Martin
¿Te interesa ser reconocido por la uti- Keppenberger, keith Haring, Marlene Dumas,
lización de un estilo característico, que Basquiat, por mencionar a algunos.
cuando vean algo tuyo de volada digan
ah! esto es del carlitos? ¿Qué opinas del llamado arte urbano? Me gusta
Pues yo creo eso no es algo que mucho verlo desde ese punto de vista “arte ur-
busque, o no, si no que te vas haci- bano”. En la ciudad de México es impresionante
endo de un lenguaje visual, que por lo la cantidad de gente y la variedad de manifesta-
general tiene características similares, ciones de este tipo, calcas, intervenciones en las
aunque a veces cambie porque cambia calles, dibujos, tags, postres, esténcil, etc., hay
la obra el mensaje. gente que se esfuerza en ello. En sonora no hay
¿Tu crees que es importante el desarrol- movimiento pero si muchas paredes rayadas,
lo de un estilo propio? mucha gente se aunque claro, buenos crews y graffiteros si hay.
pasa la vida buscándose un estilo pero En algunas obras tuyas e visto cucarachas,
yo creo que eso viene solo, aunque en ¿por qué el interés hacia un insecto que es de-
la actualidad eso no es importante sino spreciado por la mayoría? Jajaja pues, si es un
el mensaje que quieras dar. insecto indeseado, sale de la cochinada y esta
¿Alguna vez has tenido miedos o inse- en todas partes, su diseño es perfecto, aunque
guridades acerca de tu carrera profe- ami parecer “casi” (le falto la belleza) aunque su
sional? Pues dudado acerca de eso no estética apunta hacia lo grotesco(…) miedo, ad-
creo, aunque muchas veces depende miración, evolución (no lo necesita) estética (la
del estado de animo, simplemente es suya) perfección (casi) parece estar en todos la-
dos, paranoia… ahora imaginen despertar una
mañana tras un sueño intranquilo, en
23 24
Modelo de vida
rojoxido.blogspot.com
en un monstruoso
en tu cama convertido
especifico el tipo de
insecto(aunque kafka nunca
insecto)…
y algunos tienen
Me has contado sueños tuyos
anos algún sueño
que ver con cucarachas cuént
que hayas tenido.
momento recuer-
He tenido varios aunque en este
estaba ingresando
do este último que tuve donde
s secos repletos de
a un lugar donde había árbole
zan a volar al verme
cucarachas, las cuales empie
chocando conmigo,
entrar, tocándome algunas y
ese sueño o pesa-
es lo poco que recuerdo de
dilla…
Y quien es doña Irma?
email: carliux970@hotmail.com
Que ella conteste mejor…
ARTE
Noumeda
Nació en 1974 en París, de Madre indú-francesa y padre
italiano; actualmente vive y trabaja en Florencia, Italia.
Tiene un diplomado de parte del Istituto D’arte

di Firenze en Arti Grafiche con especialización en
ilustración y gravado. Ha estudiado video, fotografía y
danza contemporánea. Ha colaborado con algunos gru-
pos independientes de artistas (bailarines, directores
cinematográficos, músicos y artistas gráficos).
Su trabajo ha sido presentado en varias publicaciones

como: “The Big Book of Fashion Illustration”, Illusive 2,
The Guardian, Kult Magazine, Glamorur, Nylon Maga-
zine, Slurp magazine, Antimagazine, Riot Magazine,
Lost at E minor...
Trabaja con graffito, tinta, fotografía y pintura, usual-

emnte mezcla dibujos a mano y trabajo digital.
“Me gusta el error, la pequeña
‘sorpresa’ entre líneas, la luz”.
ARTE
1. ¿Cómo defines tu trabajo? 2. ¿Cómo comenzaste a hacerlo? 3. ¿Cómo escogiste tu firma?
4. ¿Qué quieres decir con tu trabajo? ¿Para quién va dirigido? 5. ¿Cómo es el proceso en la
ARTE EN LA CALLE calle? ¿Cómo escoges el lugar y qué técnica utilizas? 6. ¿Qué crees que piensan las personas
Entrevistas: Itzel Valle, Diseño: Laura Rodríguez Parte 1 cuando ven arte en la calle? 7. ¿Si tuvieras a tu disposición los recursos necesarios para hacer
cualquier intervención urbana, cual sería tu propuesta? 8. ¿Tienes algún espacio en el internet?
Ananda Nahu 2. Antes de hacer graffiti, ya había comenzado a estudiar Poster Art y a tra-
Bahía, Brasil bajar con Gravura. La lógica de la gravura es la misma de la del esténcil, pero
consideraba que estas técnicas eran poco prácticas y de tamaño limitado, pu-
diendo hacer a penas unas pocas transferencias.
1. Mi trabajo consiste en una nueva lectura de imágenes fotográficas en
donde personajes marginales de América, históricamente violentada y pros- Conocí a Izolag en la facultad de Bellas Artes en Salvador Bahía, y él ya tenía
tituida, y principalmente de la región en donde nací, el interior de Bahía en experiencia en la calle, y utilizaba el esténcil apenas como soporte para el
Brasil; para transformarlos en protagonistas de las calles, intentando así, ser graffiti. Juntamos nuestros intereses y referencias y unimos la lógica de la
un mensaje captado a través de la sensibilidad, e intentando que este pueblo Gravura al medio urbano. Creamos entonces, la estación central de grabación
tan ignorado y humillado por la sociedad muestre su rostro. de imágenes, como si fuese la construcción de un álbum de música, que es
Firme & Forte Records. El mismo concepto lo utilizamos en diversos lugares
Trabajo por lo tanto, con bases ya hechas (la fotografía) y le adiciono un nue- y soportes
vo concepto a través de la manipulación cromática. La música tiene un papel
importante en esto, pues es ella la que da sintonía al trabajo, lo que no es
novedad, pues el graffiti está íntimamente ligado a la música. Me refiero a
3. Ananda Nahu es el nombre que me fue dado, nada fue inventado. Ananda
es una expresión del yoga para denominar la felicidad y Nahu es el apellido de
las producciones de la década de los setenta. En mi opinión esta fue la mejor
mi padre que tiene ascendencia etíope. Preferí no cambiarlo.
época en el sentido de que, fue la primera vez que con sinceridad e idealismo
nos rebelamos contra la opresión de los gobiernos mundiales y su siniestra
política. Las manifestaciones culturales respondieron con excelentes creacio- 4. Intento mostrar personas que forman parte de mis memorias de infancia,
nes artísticas y musicales, con maestría y buen gusto. Mi trabajo hace referen- de aquel polvo dejado a su propia suerte por políticos mal de la cabeza que
cia a este pasado, principalmente en lo que se refiere a Jamaica y Brasil. sólo pensaron en su propio bienestar, acumulando millonarias cuentas ban-
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Ananda Nahu calle? ¿Cómo escoges el lugar y qué técnica utilizas? 6. ¿Qué crees que piensan las personas
cuando ven arte en la calle? 7. ¿Si tuvieras a tu disposición los recursos necesarios para hacer
carias, haciendo mal a todos, provocan-

do guerras para lucrar con la muerte.
Me interesa mostrar que nuestra base
cultural no está en la élite y sí en los
pueblos masacrados. Nuestra historia
revela que surgimos de ellos, de su es-
fuerzo, de esas ricas manifestaciones
artísticas y musicales que surgieron
para poder aguantar la difícil tarea de
vivir sin ser dueños de su propia exis-
tencia. Su contribución, proveniente en
gran medida de África y que fue modelada en el fuego del sufrimiento, y que es la base de
nuestra cultura y los pilares que la sustentan. Quiero que todos entiendan eso y que algo les
cambie para bien, para dejar de ser manipulados, que los espectadores puedan encontrar
belleza y paz dentro de sí mismos, pues creo que solo de esta manera tendremos la capacidad
de unirnos a una causa mayor que es el bien colectivo.
5. Depende de la situación y la ciudad en la que me encuentro. Pero siempre antes de pin-

tar observo todos los aspectos del lugar, principalmente la arquitectura y las texturas que se
encuentran naturalmente para que de esta forma, el escenario urbano pueda ser parte de la
composición del trabajo.
6. Yo creo que las personas consiguen sentir el mensaje que quiero transmitir a través de la
técnica del esténcil. La figura humana siempre genera gran impacto. Percibo que lo que hago,
consigue llegar a la intimidad de las personas.
7. Me gustaría pintar en grandes dimensiones, fachadas enteras de edificios. Algo realmente

enorme y que provoque un gran impacto. Espero que algún día tenga la oportunidad de hacer
esto.
8. www.anahu.multiply.com
www.flickr.com/photos/ananda_nahu
www.fotolog.com/ananda_nahu
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arte en la calle calle? ¿Cómo escoges el lugar y qué técnica utilizas? 6. ¿Qué crees que piensan las personas
Antis 4. Sinceramente, nunca pienso mucho en eso. Por que por más que es un
Buenos Aires, Argentina estilo gráfico Naif, mas de una vez su contenido conceptual dice algo que
un chico no entendería. Me doy cuenta que los adolescentes es el sector
al que más llego. No sé si esto lo premedité, los resultados a veces me
1. Autobiográfico. No puedo despegar mis emociones y mis sentimientos sorprenden. Pero, de vuelta, al ser autobiográfico, te cuento cosas de mí.
a la hora de dibujar. Las ilustraciones hablan de mí, mejor que yo misma... Hasta con un Conejo te hablo de mí.
desde lo conceptual y desde lo gráfico: los días que estoy con pilas pre-
dominan las líneas verticales, cuando estoy bajoneada las horizontales,
los colores que elijo también dependen de mi ánimo...
5. Las pintadas callejeras para mí son todo un rito. Necesito que haya
gente amiga pintando conmigo y que se tome en serio lo que se hace. Eso
es lo que te garantiza un buen mural y una tarde divertida. Generalmente
2. Dibujo desde chiquita, siempre me interesó mucho más el lápiz que las planeamos al muro como totalidad para que los personajes queden inte-
muñecas, la rayuela y esas cosas. No hice curso ni nada, solo me dediqué grados y que se note la intención de Colectivo. El lugar la mayoría de las
a hacer lo que me gustaba. Viví mi infancia en una ciudad chica, Pehuajó. veces es en Palermo, un barrio muy conocido de Buenos Aires donde los
Cuando a los 18 años me vine a Buenos Aires a estudiar, conocí un montón vecinos nos ceden los frentes de sus viviendas o sus locales. Siempre pedi-
de gente que hacía cosas similares a las mías, tenía los mismos intereses, mos permiso, para hacer un trabajo tranquilo y con terminación.
y eso me impulsó a mostrar un poco mi trabajo.
Mi técnica preferida es el látex y el pincel. Tuve una época de aerosol, pero
3. WOW... no tiene mucha vuelta este asunto: Me llamo Antonela... Me me siento más cómoda y libre con el pincel. También tuve una época de
dicen anto, antis, antus, etc. Y cuando creé mi Fotolog, Antis era el único pintadas sin permiso, pero no te permite ahondar en el detalle, que es lo
nick que tenía disponible. y bueno... Igualmente ya me acostumbré a ser que más me gusta.
Antis, y me gusta como firma.
Antis calle? ¿Cómo escoges el lugar y qué técnica utilizas? 6. ¿Qué crees que piensan las personas
6. Hablar de “las personas” es demasiado general. Hay gente que se que-

da atónita mirando mi laburo, hay gente que no le presta atención, y hay
otros que han parado para quejarse. Eso va en cada uno.
7. Me encantaría que hubiera un pasaje o una peatonal en alguna ciudad

grande, TODA PINTADA. Llena de colores y muñequitos que estén por to-
dos lados, en el piso, las paredes, las columnas, los vidrios…
A mí me encanta pintar con blanco y negro más un color. Estaría buenísi-
mo hacer un recorrido donde ese color varié... como un arcoíris!! :D
8. http://www.fotolog.com/oooantisooo
www.flickr.com/antis
Btoy sin ningún problema, así que había más cantidad y calidad. Ahora es un
Barcelona, España “bomb and run”. Ahora los lugares ya no se escogen, se pinta donde no
te vean y lo que más hacemos es pegar pósters...
1. Dibujo y pintura sobre distintos soportes, uno de ellos la calle.
6. Habrán mil historias...
2. Pintamos juntos desde el año 2002. La iniciativa surgió por diversión. 7. Estamos preparando animaciones de nuestros trabajos que se proyec-
tarán en edificios públicos animados a través de un programa de captura
3. Es un juego de palabras entre B-boy y ser un toy, que en argot del de movimiento, que presentaremos el próximo mayo en “Interferencias
graffiti significa alguien que pinta mal, así que en su pieza se le escribe urbanas” de Granada.
encima “TOY”. Queríamos ironizar un poco sobre las reglas no escritas del
graffiti.
4. El mensaje de nuestro trabajo está abierto a múltiples

interpretaciones. Es una mezcla de libertad y recogimiento. 8. www.thisisbtoy.com
No tenemos un público definido e intentamos buscar formas de comuni- www.flickr.com/photos/btoy
cación que nos permitan llegar a más gente. www.virb.com/btoy
5. Actualmente ha cambiado mucho Barcelona desde que han

impuesto la “ley cívica”. Antes se podía pintar en determinados muros
Chicleverde chikleverde (pintando ilegal mi firma es TANK).

México, D. F.
4. Siempre he sido un chico muy tímido y callado, me cuesta mucho tra-
bajo decir lo que pienso y siento, y por medio de esto digo todo. Las cosas
1. Es como dejar libres a mis sentimientos y pensamientos, no lo conside- que hago siempre van dirigidas a las personas que son importantes para
ro como un trabajo profesional por que así perdería la esencia que tiene, se
mí, aunque en realidad es para quien lo vea en la calle y así sonría.
convertiría en algo aburrido y cotidiano mientras que es algo más de gusto
que de fama, lo uso para dejar fluir todo lo que traigo dentro.
5. Simplemente salimos a pegar, todo es espontaneo. Mis spots preferidos
son los lugares abandonados ya que les regresas su vida y se ve muy bien.
2. Durante toda mi vida el dibujo ha sido algo muy importante, desde
pequeño solía hacerlo, luego crecí y las cosas cambiaron y un abrir y cer-
rar de ojos me di cuenta de que la calle estaba llena de graff, eso me llamo 6. He tenido experiencias con gente a la que le agrada mis cosas pero la
mucho la atención y comencé a hacerlo con el apoyo de mi hermano (Be- mayoría aún piensa que es vandalismo sin sentido, otros se dan cuenta de
loz), ya en la prepa conocí a mucha gente importante y gracias a ellos co- que no es simplemente rayar por rayar y le dan importancia.
mencé a ver el graff de un modo diferente y así hice estos personajes a los
cuales trato de dar vida a través de la pintura y así soy ¡¡FELIZ¡¡ jjejejeje... 7. Yo creo que haría algo muy grande en un espectacular, o en un punto
de la ciudad donde mucha gente lo viera, algo que tratara del amor o de la
3. Al pintar ilegalmente pasé de firma en firma, nunca tuve imaginación felicidad, para que todos quiten esas caras de amargura que traen y sean
para inventar algo que sonara original y que me gustara, así que siempre felices aunque sea por un rato jejejej...
pedí el consejo de mi hermano. Tiempo después abrí mi fotolog y pen-
sando en algo que sonara gracioso y extraño escogimos el nombre de 8. www.fotolog.com/chikleverde
etelmagazine
Eme calle? ¿Cómo escoges el lugar y qué técnica utilizas? 6. ¿Qué crees que piensan las personas
Eme
Lima, Perú
1. Lo que pinto en las calles son personajes en síntesis con contrastes 5. Normalmente yo compro mis pinturas, salgo a buscar paredes aban-
de color expresando sentimientos, mucha gente define mi estilo como donadas o sucias para tratar de transformarlas llevando un boceto que se
“sweet”. modifica según la pared. Yo no uso pintura en spray sin pintura acrílica.
2. Siempre me ha gustado lo artístico y siempre había pintado cosas pro- 6. Lo que pasa seguido es que a la gente le gusta lo que pinto pero el prob-
pias pero nunca se me había ocurrido transmitirlo en paredes hasta que lema a veces son los policías o algún otro señor que no le gusta lo que hago
conocí gente que hacia graffiti y me gustó la idea de “embellecer” la ciu- porque lo toma como algo malo que no debería de hacerse, esas situacio-
dad y poder expresarme. nes las tomo igual de la mejor manera porque igual no a todo el mundo le
va a gustar lo que hago.
3. Decidí el nombre “eme” por la primera letra de mi nombre, me gusto
como sonaba. 7. Lo que me gustaría algún día seria juntar a varios artistas urbanos y
hacer tipo un tour en varias provincias del Perú pintando, y si se puede
fuera del país también.
4. Más que todo es demostrar a la gente que el graffiti no es vandalismo,
que también es arte. Va dirigido a todos los que lo vean y les provoque
alguna sensación, les guste o no.
8. www.fotolog.com/marianeeex ESPERA LA CONTINUACIÓN
www.flickr.com/photos/marianeeex EN ETEL MAGAZINE N. 4 :)
ARTE
El arte de Freddie Mercury

Por: Jorche.
la magia y la
Muchos saben del talento, la música,
Farro kh Bulsa ra, tamb ién conocido como
historia de
de Queen, una de las
Freddie Mercury, líder y vocalista
rtan tes y trascendentes en la
bandas de rock más impo
cen sus orígenes y for-
historia de la música. Pocos cono
junto con su banda a lo
mación artística, que lo llevaran
indu stria musi cal internacional. Su éxito
más alto de la
lueg o, a su aportación musical
se debe en parte desde
s de energía, fabulo-
con canciones innovadoras, llena
días e impr esion ante s arreg los; pero por otra
sas melo
fuer te efec to visua l en cuanto a la ima-
parte, hay un
gen, estilo y arte.
ble
que es innega
de Q ue en , encontrarán o eu ro pe o.
la discografía o y romántic
en es ha n ido a fondo en l pe rio do barroco, clásic s y es til os literarios,
Q ui cia de át ica
a clara influen mbién de tem , moda y otro os,
s ele-
y evidente un úsica, sino ta
m en te ha bl ando de la m di se ño de indumentario l lo s pr im er
No sola gráficas, cia
estiones icono scos, en espe -
además de cu po rt ad as y arte de sus di ág en es co rt esanas, la re
en to s vi su al es. Las mismas ió n de Fr ed die por las im eg an cia , la distinción,
m scinac el
stra de la fa , la moda, la
son una mue s, lo alegórico
itá ni ca , la s escenografía
aleza br esía.
icional y la po , no el único
.
el cortejo trad am or , no obstante Sm ile ,
gr an ics ,
ica ha sido su mo The Hect
Fr ed di e M ercury la mús tr ay ec to co n bandas co ce to s. En tr e ellos,
Para ía su ando bo
ntraba y defin jando y realiz s cuales deco
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Mientras enco mbién pasaba horas dibu He ndrix, con lo lth am.
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numerosos re que compart
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Frecuentaba Freddie bosq iversidad de
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En 1969 final En ese verano
s conciertos. tes Gráficas. gton donde
trajes para su dió Di se ño y Ar do de Ke ns in Los arreglos, la producción, el im-
t donde estu to en el merca iano y otras co
sas.
College of Ar pequeño pues al estilo victor presionante contenido musical,
ge r Ta yl or y abrieron un m ism o, ro pa
de Ro as por él se fusionan con la descripción a
s de arte hech
vendían obra detalle de la narrativa lírica que
involucra considerablemente las condiciones y
los elementos visuales inmersos en las historias.
En 1971 cuando John Deacon se convirtió en un miembro más de De esta manera podemos apreciar junto con el
Queen, Freddie diseñó el logo de la banda usando simbólicamente los aspecto gráfico del arte de sus discos, así como
signos del zodíaco de los integrantes: dos vírgenes por su signo (Virgo), los escenarios y los vestuarios de la banda en
dos leones por Roger y John (Leo) y un cangrejo por Brian (Cáncer). los conciertos, como se crea una totalidad de
un concepto artístico del cual es prácticamente
La música recibe totalmente el peso de las artes visuales. En un breve imposible escapar y que ninguna otra banda ha
recorrido por la música de Queen, podremos encontrar desde su primer podido lograr con tanta genialidad.
disco, canciones como My Fairy King, en donde existen ya evocaciones
visuales sumamente poderosas. El segundo disco, Queen II, es para mí
uno de los que tienen mayor contenido gráfico en sus canciones, viejos
temas como Ogre Battle, The Fairy Teller’s Master-Stroke, Seven Seas of
Rhye y por supuesto, The March of the Black Queen son claros ejemplos
de ello. Dentro de los textos, Freddie se sintió siempre atraído por las
historias desarrolladas en paisajes mitológicos.
CINE
ENTREVISTA A
Maximiliano Cruz
Programador – FICCO/08
www.ficco.com.mx
maximiliano@ficco.com.mx
Entrevista: Augusto Orozco

Diseño editorial: Laura Rodríguez
MAXIMILIANO CRUZ, CURADOR CINEMATOGRÁFICO
Maximiliano Cruz, es escritor y guionista cinematográfico. Es habitante
de la Ciudad de México y a la vez del mundo. Trabaja como seleccio-
nador para el FICCO (Festival Internacional de Cine Contemporáneo
de la ciudad de México). Año con año, viaja a diferentes partes del
mundo para cazar un buen filme, hoy se sienta con nosotros a platicar-
nos sobre la selección de películas de este año y detalles que pintan
el paisaje de la edición del festival de este año.
1. ¿Qué es el FICCO? (Quién organiza, dónde, cuándo, cuál es su fin, anteceden-

tes de los Ficcos anteriores)
El Festival Internacional de Cine Contemporáneo de la Ciudad de México (FICCO)

es la fiesta fílmica de la capital de nuestro país. Cuando fundamos el proyecto en
el 2004 la idea fue hacer una plataforma de cine alternativo importante para crear
nuevas audiencias en torno a nuevas maneras de hacer y exhibir cine, acercando
al grueso de la población a películas inaccesibles y de gran calidad conceptual y
estética. Rápidamente el FICCO se convirtió en un referente dentro del círculo de
festivales internacionales que apuestan por este tipo de cine y también, para el
público que cada vez quiere más películas que rompan con la idea del cine de
entretenimiento.
2. ¿Qué labor realizas ahí?
Como programador del FICCO mis funciones comienzan en el área curatorial,

o sea en la selección de las películas que se exhiben cada febrero durante los
13 días que dura el evento. Pero como la programación es como el esqueleto
del festival, al final termino haciendo cosas para las diversas áreas del FICCO,
como el área editorial (escribir textos y reseñas para el catálogo), en el área de
actividades académicas coordinando páneles y talleres, en el área de Invitados
Internacionales supervisando actividades para invitados específicos, y en el área
de difusión.
3. ¿Cómo es un día de tu rutina?
Mi rutina depende de la época del año. Cuando aún faltan varios meses para
que comience el FICCO, mi rutina es ver las películas que nos llegan por nues-
tra convocatoria o películas específicas que hemos pedido que nos envíen. Asi-
mismo, tengo que estar en contacto constante por email con directores o dis-
tribuidores de películas que queremos incluir y que conviene confirmar desde
mucho tiempo antes
para que no se vayan a ir otros
festivales. Mi rutina también incluye a vec-
es viajar a otros festivales para ver lo nuevo que sale
y entablar contacto director con directores y distribuidores como
el guionista de
4. ¿Cuántas películas has visto para hacer la selección para esta nueva películas como KIDS de
edición? Larry Clarke, dando pie a
toda una corriente del cine dedi-
Pues entre las películas que vi en otros festivales, las que vi en algún catálogo cada a jóvenes y adolescentes disfun-
que me parecieron interesantes y las pedí para verlas, y las muchas otras mas cionales clase-medieros. El estilo de Korine
que llegaron por la convocatoria, yo creo que habré visto es depurado y no tiene prejuicios a la hora de fil-
alrededor de 500 películas para la selección de este año. mar escenas fuertes o temas controversiales. Harmony
Korine fue considerado el niño terrible del cine norteam-
5. Para poder seleccionar, se deben ver muchas películas, en muchos casos ericano y la verdad será un honor tenerlo a él en persona pre-
hay que viajar a otras partes del mundo para llegar a la función, platícanos, ¿A sentando sus pelis en el festival y dando una charla.
dónde has ido, cuál es el proceso de selección?
8. Sabemos que el país invitado en esta edición es Filipinas ¿Qué es lo que viste
Este año fui al festival de Buenos Aires (BAFICI), a Cannes y a Toronto, otros com- o encontraste significativo en el cine de este país y con qué nos quedaremos de
pañeros fueron a Venecia, a Locarno, a San Sebastián y a Rótterdam. Cuando lo que veamos?
vas a otro festival a ver películas es divertido pero muy intenso, pues tienes que
aprovechar tu tiempo al máximo y procurar estar en las salas de cine todo el En Filipinas está sucediendo un fenómeno importante con una nueva generación
tiempo. Al día puedes ver unas 5 o 6 películas si las ves completas, pero también de jóvenes realizadores que le están apostando a nuevas maneras de produc-
sucede que entras a ver una peli y con los primeros 20 minutos ya sabes que no ción cercanas al video digital y la autogestión, cuidando mucho el contenido
la vas a programar y decides entrar a otra sala pues a lo mejor se te está esca- conceptual y estético de sus películas. Han llamado la atención de la crítica in-
pando algo bueno por andar viendo cosas que no te interesan. ternacional y de algunos festivales de cine que apoyan este tipo de cine, el cual
es muy sugerente y trata temas cardinales como la re-significación de la Historia
6. FICCO es un gran escaparate de producciones de todas partes del mundo, de las Filipinas y una reflexión de lo que acontece en ese país como sociedad.
puedes encontrar diferentes tipos de selecciones… ¿Qué sobresale en la agen- Tendremos en FICCO alrededor de 12 películas filipinas, del cual sobresalen las
da del Festival? películas de directores como Raya Martin, joven director de 24 años de películas
como YNDIO NACIONAL y bueno, sobresale sobre todo las películas y la presen-
La sección que define el perfil de la programación del FICCO es la Selección cia de Lav Díaz, presidente del jurado internacional y director consagrado filipino
Oficial, que son las secciones internacionales competitivas para ficción y para que tiene en su haber películas épicas de 9 horas como HEREMIAS, proyectada
documental. Estas películas son por lo general óperas primas o segundas pelícu- en FICCO el año pasado, y MUERTE EN LA TIERRA DE ENCANTOS que proyectare-
las y procuramos que representen las propuestas más interesantes de lenguaje mos en esta edición. Es un cine maravilloso.
cinematográfico contemporáneo.
9. Háblanos sobre la premiación para documentales y ficción que compiten
7. En esta edición se le rinde tributo a Harmony Korine ¿Qué veremos de él en este año.
el Festival?
Este año el festival dará varios premios que en total suman poco más de
Sí, el tributo a Harmony Korine es importante porque proyectaremos sus 3 pelícu- $700.000 pesos mexicanos. El premio a mejor película consta de USD 15,000
las de ficción que son GUMMO, JULIEN DONKEY-BOY y MR. LONELY, donde actúa y los premios del público son de USD
Diego Luna en papel de imitador de Michael Jackson. Korine se dio a conocer
etelmagazine
10,000 cada uno. Hay premios a mejor película latinoamericana por
USD 5,000 y a mejor contenido en Derechos Humanos por USD 3,000.
También hay premios en especie como el Premio KODAK a Mejor
película mexicana donde se otorga material para filmar. Y también
hay premios que son simples menciones pero que dado su presti-
gio son muy importantes, como lo es el Reconocimiento FIPRESCI
(asociación internacional de críticos) a mejor documental mexicano
y latinoamericano.
10. Los espacios para crear y distribuir cine son cerrados y pocos en
este país, FICCO se suma a la misión de crear nuevos espacios donde
nuevos creadores puedan exhibir su trabajo dignamente, así el Festi-
val crea el proyecto México Digital… ¿Cuéntanos sobre esto?
La sección de México Digital es una sección competitiva de cine

mexicano independiente. Este año programamos 5 ficciones y unos
7 docus. Sobresalen de esta selección películas como WADLEY del
director Matias Meyer y que recién tuvo su estreno mundial en el festi-
val de Rótterdam, el documental EL CRIMEN DE ZACARIAS BARRIENTOS
de Ludovic Bonleux, EL DIABLO Y LA NOTA ROJA de John Dickie y LA
UNIÓN, ópera prima de Bernardo Arellano. De cine mexicano cabe
resaltar las películas que hacen parte de la Selección Oficial y que
son PARQUE VIA de Enrique Rivero, 3:19 de Dany Saadia, LOS NIÑOS
DEVORAN LOBOS docu acerca de la Mara Salvatrucha del director
Antonino Isordia e INTIMIDADES DE SHAKESPEARE Y VICTOR HUGO de
Yulene Olaizola.
11. Los grandes maestros también están presentes con sus más re-
cientes producciones ¿Qué es lo que mas sobresale o recomiendas
no perdernos?
Dentro de mis recomendaciones está la película EL RENACIMIENTO

del japonés Mazahiro Kobayashi, IMPORT/EXPORT del austriaco Ul-
rich Seidl, PROMESAS PELOGROSAS del famoso David Cronenberg (y
que por cierto es la película de inauguración del festival), OTTO EL
ZOMBIE del polémico Bruce LaBruce y que es una película de cine
gay zombie revolucionario, si es que algo así existe, muy sugerente
y divertida. También recomiendo EL HOMBRE DE LONDRES del hún-
garo Béla Tarr y DR. PLONK de Rolf de Heer y que es una reinterpre-
tación del cine silente, una comedia inteligente y con mensaje.
12. Como director del Festival de Cine de Telluride, Bill Pence hizo
una gran labor programando películas memorables en la historia
del cine ¿Qué es Carte Blanche dentro del FICCO y que nos pre-
senta Pence en esta edición?
Bill Pence hizo una selección de 5 importantes películas sacadas de lo mejor del el primer paso del festival para abarcar inquietudes más cercanas a la industria.
cine mundial. NOSOTROS LOS VIVOS del italiano Godofredo Alessandrini, la magis- Entre los eventos recomendables está la fiesta-concierto de Tributo a Joy Divi-
tral EL LADRON DE BAGDAD de Michael Powell y Ludwig Berger, EL PIRATA NEGRO sion en la Estación Indianilla, el concierto que dará Gustavo Santaolalla con su
de Albert Parker, que por cierto se proyectará musicalizada en vivo en el lago de banda Bajo Fondo en el Vive Cuervo Salón. También habrá el Foro Internacional
Chapultepec y UN VERANO CON MÓNICA del legendario Ingmar Bergman, de Análisis Cinematográfico, una exposición en la Reja de Chapultepec llamada
una peli muy poco vista y que se podrá ver en este 5º aniversario del FICCO. La ciudad del Cine donde se exponen fotos de películas mexicanas que tienen al
DF como locación, talleres, diálogos con los cineastas, páneles, fiestas y muchas
13. Hoy en día los creadores del cine, tienen una amplia gama de formatos para cosas más. Pueden consultar la página web del FICCO www.ficco.com.mx
producir, tanto en cine como en video, siendo este último un formato que día
a día cobra mas fuerza por sus pocos limitantes económicos de producción y 16. Estamos en una nueva edición del Festival, y año con año lo hemos visto
postproducción, este año el invitado especial es James Benning, quién es crecer haciéndose mas conocido y visto cada año… ¿Qué esperas lograr en esta
amplio defensor de los formatos fílmicos en especial 16mm… ¿Qué argumentos nueva edición y qué se ha logrado con las anteriores?
nos presenta Benning en torno a esta discusión?
No pues seguir manteniendo el rigor de la selección, pues considero que mi tra-
James Benning tiene sus orígenes en el avant-garde, que fue y es un movimiento bajo es un privilegio que tengo que hacer bien y que me llena de gozo, pues
norteamericano de cine cotra-corriente y vanguardista cuyos seguidores prefiri- hemos logrado mantenernos firmes en nuestra idea original de no hacer conc-
eron siempre el 16mm al hollywoodense 35mm. Es también una decisión de esté- esiones y de apegarnos al cine que consideramos vital e importante no sólo en el
tica, pues el grano que te da el 16mm es más grande y se logra una imagen más ámbito del cine, sino en la vida.
texturizada. Si bien Benning siempre ha sido fiel al 16mm con una treintena de
pelis, está profundamente interesado en filmar en video digital. Muy seguramente 17. Es imposible ver toda la selección, al menos para los mortales como tu servi-
su próxima película la veremos proyectada en HD. En esta ocasión, proyectare- dor, y hay un gran número de cinéfilos que tienen gran interés en poder adquirir o
mos sus dos últimos documentales CASTING A GLANCE y RR, que vienen justo de ver todo lo que existe en esta amplia gama de películas de arte ¿Existe o conoces
proyectarse en el Festival de Berlin. Aprovecharemos para vender el libro acerca algún lugar en donde se pueda conseguir buen cine de arte?
de la obra de James Benning editado por el Filmuseum de Viena.
Pues me he dado cuenta de que las librerías, disqueras y tiendas de películas
14. El FICCO es entonces pasado, presente y futuro… ¿Qué veremos este año en cada vez más engrosan su sección de cine de arte. Esto es bueno, pero la gran
Retrospectiva (documental y ficción)? mayoría es cine clásico. Puedes encontrar cosas interesantes en el Chopo y en
los puestos cercanos al metro Balderas. Pero lastimosamente, en lo concerniente
Las retrospectivas de este año son muy especiales. Por un lado, tendremos ret- a cine contemporáneo, casi nunca se podrá encontrar nada afuera de los festi-
rospectivas integrales de la filmografía del legendario danés Carl Dreyer, del vales. Parece que en Internet también hay varios sitios de dónde bajar pelis, pero
francés recién fallecido Maurice Pialat y del finlandés Aki Kaurismäki, recordado la verdad yo nunca lo he hecho.
por pelis como LOS VAQUEROS DE LENINGRADO y EL HOMBRE SIN PASADO, al que
también le estamos dedicando una retrospectiva integral. Eso en lo referente a 18. ¿Dónde se proyectarán las películas? (En D.F. y provincia)
las ficciones, en cuanto a documental tendremos retrospectivas del director grin-
go Frederick Wiseman, considerado el padre del cine directo, y una retrospectiva El FICCO estará en los complejos Cinemex de Altavista, Antara, WTC, Insurgentes,
de la pareja italo-armeniana Gervant Gianikian y Angela Ricci Lucchi, maestros Masaryk Casa de Arte, Loreto, Real y en la Cineteca Nacional. Habrán 19 proyec-
del cine experimental curtidos en el arte de intervenir material de archivo para ciones al aire libre en las principales plazas delegacionales y por primera vez el
crear obras de arte. FICCO sale de la ciudad para hacer presencia en Cuernavaca (Cinemex Diana),
Guadalajara (Cinemex Guadalajara), y en los Cinemex de Puebla, Metepec y
15. El FICCO no solo es ir a ver películas, es también una oportunidad de crear Ecatepec.
un ambiente cercano entre creadores de cine… ¿Qué otros eventos emergen en
el marco de este festival?
Está Rondas FICCO que es un encuentro de proyectos mexicanos con producto-

res internacionales de renombre que buscan proyectos para financiar. Rondas es

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Hell yeah!

En esta ocasión les traemos desde México la entrevista exclusiva con

“La ilustración para mi fue un hobbie

¿Qué te gusta que la gente perciba con tu trabajo?

6- ¿Qué trabajo ha sido el más divertido?

10- ¿Qué haces cuándo no estás diseñando?

9- ¿Qué gadgets posees?

R: Trabajar y este año además debo

e: ¿Qué estás estudiando y en

R: Estudio arquitectura en la Uni-

e: ¿Conoces proyectos musicales de

R: mmmmm he visto unos por

R: Tengo uno en la punta de la len-

e: ¿Qué tal pepepe? es un proyecto

R: aaaaa siiii ese era el

R: Si hay varios que me gustan, los chi-

Otros nombres pueden ser

e: ¿Qué opinas de estas perso-

R: ajajaaaa encuentro que está bien.

e: Bueno ya para terminar, el MySpace

R: Sí, en general toda estas platafor-

e: Muchas gracias rano n__n

“El mundo en el que me encuentro me regala día a día

Agradecemos el apoyo y felicitamos al equipo organizador de Sonofilia.

Por Alejo Gastelum

En lo personal, ¿Qué discos están escuchando en este momento?

Entrevista: Laura Rodríguez

Lemonade, Nobody, Naked, y

E: ¿Cómo ven la escena musical en Guadalajara?

Resenas Por: Ana Camarena

cultura urbana nacida entre los 70’s

Aturtse en Tenis adecuados para modificar

pies Hay una regla en este negocio: no hay ningún par de

Un clásico de los tenis son los Slip-Ons de Vans, los cuales

Aptos para coleccionistas

En la historia de la arquitec- no seguir la línea politizada de

Esta exclusión de Kaspé en el proyecto de Ciudad Universitaria no

Patio de maniobras de Super Servicio

Al que posteriormente se le agregó una

TRES POEMAS DE GANGBANG*

A Patricia Laurent Kullick

hasta que despertó junto

a los trece y medio lo depiló

durante la graduación no llevó pantaletas

y en la foto de grupo abrió un poquito las piernas

sueña con cantar en el dark dumb depresive metal festival de irlanda

aparecer en la mtv (la gringa, por supuesto)

para ella la rebeldía cabe en un espejo de bolsillo

sus sueños comienzan con un lipstick y esmalte de uñas negros

Los dibujos de resa el diseño?

¿Cuál te parece la diferencia más nota-

Tiene un diplomado de parte del Istituto D’arte

Su trabajo ha sido presentado en varias publicaciones

Trabaja con graffito, tinta, fotografía y pintura, usual-

carias, haciendo mal a todos, provocan-

5. Depende de la situación y la ciudad en la que me encuentro. Pero siempre antes de pin-

7. Me gustaría pintar en grandes dimensiones, fachadas enteras de edificios. Algo realmente