Indicadores de profundidad en la imagen

El problema del diseño y lectura de la espacialidad (3 dimensiones) en una imagen de dos

dimensiones es esencialmente el de la profundidad, ya que las otras dos dimensiones se perciben en forma
directa en el plano.

Nunca las cosas están una detrás de la otra. Sé que en este mismo momento, colocado de otro modo (todavía mejor,
Dios, que está en todas partes) podría penetrar en el escondite de los pensamientos y los vería desplegados. Lo que
yo llamo profundidad es nada, o es mi participación en un ser sin restricción, ante todo el ser del espacio más allá de
cualquier punto de vista. Las cosas se usurpan unas a otras porque están fuera unas de otras. La prueba es que puedo
ver la profundidad mirando un cuadro, aunque todo el mundo estará de acuerdo en que no la tiene, y que organiza para
mí la ilusión de una ilusión.
(...)este ser de dos dimensiones que me hace ver otro es un ser agujereado, como decían los hombres del
Renacimiento, una ventana(...) pero la ventana no se abre a fin de cuentas más que a partes, a la altura y el ancho que
son vistos absolutamente con otro sesgo, en la absoluta positividad del Ser.
Merleau Ponty El mundo de la percepción

Al observar un dibujo referido a una realidad tridimensional, lo percibimos simultáneamente como

una superficie y como un sector de un espacio tridimensional.
A este fenómeno psicológico se lo llama “doble realidad perceptiva de las imágenes”.
Estas dos realidades son de naturaleza bien diferente: un dibujo está realizado sobre un soporte
plano, que puede tocarse, mientras que el espacio de tres dimensiones que se observa en él existe
solamente en nuestro interior.
En este texto vamos a analizar los indicadores espaciales, mediante los cuales podemos producir
espacialidad en una imagen plana. Tomaremos el clásico texto “Fundamentos del Diseño”, de Robert Gillam
Scott como guía en dos aspectos: la categorización que propone de los indicadores y el glosario. Elegimos
este autor con la idea de trabajar con términos reconocidos, evitando confusiones.

La profundidad y el plano del cuadro

Desde el renacimiento en occidente, hemos dependido casi exclusivamente de un único método
para organizar las indicaciones de espacio en un sistema coherente de ilusión de profundidad: la
perspectiva.
Los convencionalismos de la perspectiva con uno o dos puntos de fuga han condicionado nuestra
experiencia a tal extremo que conviene señalar cuan arbitrarios son. Estamos habituados a creer que la
perspectiva representa los objetos como los vemos. Pero si se ha trabajado mucho con perspectivas
mecánicas, se sabe lo deformadas que pueden ser.
Si miramos fijamente un punto con un ojo, nuestro sistema visual puede ser reproducido por la
perspectiva. Pero no es así como vemos las cosas. Usamos dos ojos, y desviamos continuamente nuestro
centro de atención. Nuestra impresión de la imagen es un concepto mental. La perspectiva es un método
tan arbitrario tan arbitrario para enunciar ese concepto mental, como cualquier otro.
No se trata de desacreditar la perspectiva, sino solo mostrar que no podemos aceptarla como un fin
en si misma, como única base para crear profundidad e ilusión plástica en una imagen bidimensional.
Podemos admitir que es un método que se acerca más a la representación de nuestra impresión
visual de las cosas que otros, pero esto solo significa que la perspectiva es el mejor sistema cuando nuestro
propósito es la exactitud literal. Y no se puede confundir la fiel exactitud con la expresión.
Es posible interpretar la profundidad mediante otros métodos de organizar las indicaciones de
espacio. La variedad de expresión que ofrecen estos otros indicadores es infinitamente mayor que la que
puede obtenerse de la perspectiva sola. Debemos conocerlos a fin de hacer la mejor elección para nuestros
propósitos específicos. Por este motivo es que los iremos enunciando uno a uno.
Estamos ahora en condiciones de enunciar otro problema:

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Indicadores de profundidad en la imagen Victor Murgia - Alejandra Gesualdi - Vicente Rozados
 La perspectiva plantea producir en el plano una suerte de “ventana” a un mundo ilusorio de 3
dimensiones. En esa operación, intenta negar la condición plana de la superficie.
Grandes maestros del barroco, por ejemplo, lograron invisibilizar el plano de tal manera, que cuesta
reconocer en sus trabajos la condición plana del soporte

Sin embargo, no fue este el único método para buscar lograr espacialidad: podemos mantener el
plano con un mínimo de profundidad, tanto psicológica como físicamente. Para ello, al construir una imagen,
debemos usar solo los indicadores de espacio que no entren el conflicto con la naturaleza del plano. Que
conserven el planismo inherente a la imagen.
En realidad, esta ha sido la actitud dominante en la historia.
El arte occidental desde el renacimiento (la perspectiva) ha sido solo una excepción.

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Indicadores de profundidad en la imagen Victor Murgia - Alejandra Gesualdi - Vicente Rozados
 Podemos, finalmente, adoptar una posición intermedia: conservar algunas cualidades del espacio
profundo, pero relacionarlas con el plano de la imagen de tal modo que no neguemos su existencia
Para esto, reforzamos los indicadores de espacio que ofrecen menos contradicción con el planismo,
y suavizamos las que penetran con demasiada energía dentro del espacio

Resulta negativo ser dogmáticos respecto a lo bueno y lo malo que puede tener cada solución a este
problema. Mas sensato es decir que solo el propósito determina el tratamiento .
Cada método tiene sus valores y cualidades característicos, pero es evidente que estamos en mejores
condiciones para realizar lo que deseamos si comprendemos realmente las condiciones de nuestro
problema
Generar una imagen en la que pueda reconocerse una situación espacial exige conocer y utilizar
integralmente los elementos que le permiten a un observador producir esa construcción, para que se logren
interpretar ciertos datos gráficos o visuales en términos de espacio. Los denominamos indicadores de
profundidad o de espacio
En una imagen actúan simultáneamente distintos indicadores. La posibilidad de una lectura espacial
depende de la riqueza e intensidad de cada uno de ellos, asi como de su acción conjunta.

Analizaremos cada uno de los indicadores de espacio, de manera aislada, sólo con una finalidad
pedagógica.

1 CONTRASTE Y GRADACIÓN DE TAMAÑO

2 PARALELAS CONVERGENTES Y MOVIMIENTO DIAGONAL
3 POSICIÓN EN EL PLANO DE LA IMAGEN
4 SUPERPOSICION
5 DISMINUCIÓN DE DETALLE
6 PERSPECTIVA ATMOSFÉRICA
7 COLOR QUE AVANZA Y RETROCEDE
8 REALCE ESTRUCTURAL: LÍNEA
9 REALCE ESTRUCTURAL: VALOR
10 MODELADO CON CLAROSCURO
11 EFECTO PLÁSTICO DE LA LUZ

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Indicadores de profundidad en la imagen Victor Murgia - Alejandra Gesualdi - Vicente Rozados
CONTRASTE Y GRADACIÓN DE TAMAÑO
 Gradación de tamaño

El encogimiento es el que se produce por la acción de la repetición de una misma forma. Por este
mecanismo, suponemos que las turbinas son todas de “igual” tamaño, a pesar de que la última de la fila se
representa de un tamaño muy inferior al primero. La relación entre los tamaños relativos entre sí de los
diferentes elementos es de un encogimiento gradual y progresivo, da cuenta de las distintas distancias.
La repetición acentúa y favorece la construcción de la tridimensionalidad

 Contraste de tamaño:

Si en una imagen hay dos objetos de igual tamaño, pero de uno de ellos se sabe que en el mundo
concreto es notoriamente mas grande (como muestra la figura del hombre hablando por teléfono y el edificio
que se encuentra por detrás), se infiere que el objeto que se sabe menor (el hombre) se encuentra mucho
mas cerca del observador que el mayor (el edificio). Debido a esta relación de formas podemos inferir un
cierto rango de distancia entre ambas. Este fenómeno perceptual contribuye a construir espacialidad en la
imagen.
En otro orden de cosas y en el sentido inverso, podemos ver que si en el mismo plano espacial, dos
objetos que se suponen deberían ser de igual tamaño, no lo son, se piensa en la posibilidad de la existencia
de un “gigante”.

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Indicadores de profundidad en la imagen Victor Murgia - Alejandra Gesualdi - Vicente Rozados
PARALELAS CONVERGENTES Y MOVIMIENTO DIAGONAL
 Paralelas convergentes

En el ejemplo que sigue podemos observar como las líneas del techo, el piso y las paredes y la
progresión de la reducción de tamaños de los asientos confluyen en dirección perpendicular al observador
hacia lo que se denomina punto de fuga. Otro ejemplo sencillo es la confluencia de ambas vías de un tren
hacia el horizonte.
En ambos casos la visión de esas líneas que confluyen es leída como “en profundidad”, es decir,
instauran la lectura de la tercera dimensión en la imagen.

De acuerdo a la complejidad del espacio

representado y la posición relativa del
observador, podrán aparecer más puntos
de fuga.

Paralelas convergentes y
Línea de horizonte

El mundo es el espacio que existe entre el cielo y la

tierra. Nuestro campo de experiencias se desarrolla en
el centro de esta reunión
En el dibujo, la relación entre el cielo y la tierra se
expresa a través de la línea de horizonte.
La línea de horizonte es una línea imaginaria que
atraviesa al dibujo a la altura en que se encuentra la
mirada del observador.
El observador es el que genera y estructura la
representación. La ubicación y dirección de su mirada
determina la forma y dimensiones de la imagen de todo
lo que se encuentra por encima y por debajo de sus
ojos.

Variaciones del sistema de paralelas

convergentes debidas a distintas posiciones del
observador

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Indicadores de profundidad en la imagen Victor Murgia - Alejandra Gesualdi - Vicente Rozados
Manejo intencionado de la relación entre paralelas convergentes y línea de horizonte en la imagen

 Movimiento diagonal

Es posible también plantear líneas diagonales sin convergencia, y usarlas para crear espacio. Tal es
la base del principio habitual de la proyección isométrica.
En esto se funda también el tratamiento del espacio en gran parte del arte oriental.

POSICIÓN EN EL PLANO DE LA IMAGEN

El horizonte siempre está a nivel de nuestra propia visual. Cuanto más alto nos encontremos, al
mirar hacia abajo, el plano de tierra ocupará mas espacio en el campo visual. Como resultado, los objetos
que se encuentran a distintas distancias aparentaran subir con el plano de tierra. Podemos usar este
recurso para generar espacio en la imagen. Ha sido un recurso favorito en la historia. Se lo puede encontrar
en el arte primitivo, oriental, bizantino, medioeval y moderno. Lo que hacemos es inclinar hacia arriba el
plano de tierra de modo que ocupe una buena parte del plano de la imagen. Luego, al subir simplemente los
objetos distantes con respecto a los próximos, creamos la sensación de espacio y profundidad. Esto puede
coordinarse con contraste y gradación de tamaño si se lo desea. Con este recurso se indica profundidad sin
perturbar el planismo de la imagen. Sin que intervenga la perspectiva.

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Indicadores de profundidad en la imagen 2013 Victor Murgia - Alejandra R Gesualdi - Vicente R Sauser
SUPERPOSICION
Hay superposición cuando hay ocultamiento parcial de una forma sobre otra. La superposición
sugiere la idea de adelante- atrás. Los objetos mas cercanos al observador tapan a los mas distantes

 Superposición y Planos espaciales

Llamamos planos espaciales a una serie de planos imaginarios perpendiculares a la dirección de la
mirada del observador que se constituyen con los objetos presentes en el espacio. Cada plano se concreta
con los elementos que se encuentran a una distancia similar respecto al observador.
En el momento de definir un encuadre los planos espaciales son áreas que se detectan e identifican en
el espacio concreto para organizar la observación, y poder estructurar la imagen a realizar y construir su
espacialidad
Para que un dibujo cobre espacialidad a través del indicador de planos espaciales deben reconocerse
como mínimo tres planos: un primer plano, un plano intermedio y un plano de fondo, o de cierre.
Cuanto mayor sea la cantidad de planos que se incluyan en un encuadre, mayor será la posibilidad de
generar profundidad.
El manejo intencionado del indicador de planos espaciales puede potenciar su efecto mediante la
inclusión de elementos superpuestos que confirman la presencia de los distintos planos

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Indicadores de profundidad en la imagen 2013 Victor Murgia - Alejandra R Gesualdi - Vicente R Sauser
TRANSPARENCIA
El efecto de transparencia es una variación interesante de la superposición como indicación de
espacio. Para lograr este efecto no hace falta usar materiales realmente transparentes. Si el tono de un area
transparente superpuesta se adapta a las formas contiguas se producirá ese mismo efecto. La característica
mas importante de este recurso es la naturaleza equívoca del área superpuesta. El tono que tiene
elementos de las cualidades de las formas circundantes es bivalente. Expresa dos o más posiciones en el
espacio. Los espacios que se separan por medio de planos transparentes, se unen óptica y
psicológicamente en un nivel más complejo de organización espacial.

DISMINUCIÓN DE DETALLE

La agudeza visual está relacionada con la distancia en que se encuentra lo que observamos. esto
significa que la cantidad de detalles y la nitidez que podemos ver dependen de la distancia en que se
encuentran las formas, respecto a nuestros ojos. Si están próximos, podemos ver el detalle con claridad,
pero al alejarse se pierden progresivamente. El uso de esta condición óptica en la construcción de
espacialidad en la imagen es muy útil, aunque sin perder de vista que la disminución de detalle sola, por si
misma, no produce espacialidad. Es necesario combinarla con otros indicadores de espacio.

 Detalles
Se refiere al tratamiento de cada superficie y su relación con asociaciones imaginarias vinculadas a lo
táctil. Como regla general podemos decir que cuanto mayor grado de detalle presente un objeto en una
imagen, ;este se encuentra mas cercano, y se percibe una distancia entre los mas y los menos detallados.
Dentro de la temática de las texturas podemos incluir el “trazo gestual”, en tanto representación
significativa y el nivel de detalle realista.

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Indicadores de profundidad en la imagen 2013 Victor Murgia - Alejandra R Gesualdi - Vicente R Sauser
  Nitidez
Se refiere al grado de definición, limpieza o claridad de lectura de ciertas formas en una imagen,
que permite la concreción de “acentos” en la visualización de la misma.
La elección del nivel de nitidez con el que va a tratarse cada plano espacial incide en la
construcción de la espacialidad de la imagen.

PERSPECTIVA ATMOSFÉRICA

Se refiere a la recreación de un fenómeno que se produce en las experiencias espaciales concretas:

en la observación de un gran espacio, como la de un valle extenso, los elementos que se observan van
perdiendo contraste entre sí, a medida que se alejan del observador; se modifican los tonos aparentes y sus
relaciones.
Todos los contrastes tienden a disminuir, las relaciones de matiz, valor e intensidad tienden a
estrecharse. En la dimensión del matiz, los tonos se enfrían.
La fuente de luz pierde potencia, y sobre el horizonte lejano, los límites entre los distintos elementos
se diluyen, prevaleciendo una percepción de un clima, una atmósfera, por sobre la identidad separada de
cada cosa, . La perspectiva “aérea”, indagada en profundidad por los artistas del renacimiento, tenía
especialmente en cuenta este aspecto.

COLOR QUE AVANZA Y RETROCEDE

 Temperatura

La temperatura del color es un concepto que utilizan los pintores para clasificar los colores en dos grupos:
colores cálidos y colores fríos.
El reconocimiento de colores entre fríos y cálidos es útil, entre otras cosas, porque nos permite identificar a
unos colores que producen una impresión de alejamiento(los fríos), y otros que al contrario producen una impresión
de acercamiento (los cálidos).
La temperatura de un color se puede modificar. Así un color cálido podemos ”enfriarlo” mezclándolo con
blanco o con otro color frío, o colocándolo en la imagen junto a otros colores cálidos.
Del mismo modo podemos calentar un color frío mezclándolo con el negro o con colores calientes o bien
situándolo en la imagen junto a otros colores fríos.

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Indicadores de profundidad en la imagen 2013 Victor Murgia - Alejandra R Gesualdi - Vicente R Sauser
Otros indicadores referidos al color
A la categorización del texto de Scott, sumaremos otros indicadores referidos al color, que
estimamos importantes:

 Tinte:

Se refiere a la relación entre los que se denominan usualmente “colores”. Se puede componer, por
ejemplo, en base a la tríada de colores primarios, o con otras armonías, como por ejemplo un conjunto de
colores análogos. La elección de los colores básicos de una imagen puede favorecer o dificultar la lectura
de la espacialidad

 Saturación
Tomando la idea de complementariedad de los colores, se puede construir la imagen sobre la base de un par
de colores complementarios, saturados y desaturados, generando dinámicas de contraste que construyan
espacialidad.

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Indicadores de profundidad en la imagen 2013 Victor Murgia - Alejandra R Gesualdi - Vicente R Sauser