fichas razonadas

Pérez Ritmo continuo

p
Matilde 1962 · Ensamblaje de maderas pintadas sobre madera aglomerada · 150 × 214 cm

inventario 1075719–3 / 020301001005675 forma de ingreso Donación de la artista en 1979

Santiago (Chile), 1920–2014 exposiciones Arte contemporáneo chileno: Desde el Otro Sitio/Lugar, National Museum of
Contemporary Art (Seúl) - Museo de Arte Contemporáneo (Santiago de Chile), 2005–2006 ·
90 años de pintura chilena, Museo de Arte Contemporáneo, Santiago de Chile, 2009.

© suc. Matilde Pérez, Ritmo continuo, 1962, creaimagen, Chile, 2015. Fotografía: Jorge Marín

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 Matilde Pérez es prácticamente la única artista que en tulados teóricos y procedimientos formales, enfocados
Chile desarrolló una trayectoria rigurosa por los caminos en la elaboración de modelos de percepción en torno
definidos por la corriente del arte cinético y una figura a la manifestación plástica del color y la forma pura en
particular tanto en el contexto local, por su independen- relación a la ilusión de espacio y movimiento. Un aspec-
cia productiva de otros artistas e instituciones, como en to fundamental de su poética, con el que Pérez seguiría
el internacional, por lo singular de sus investigaciones. trabajando las siguientes décadas, era el que una obra
Pérez ingresó a la Escuela de Bellas Artes de la Univer- “original”, de formato “normal”, no es más que un pro-
sidad de Chile en 1939, y allí se desenvolvió en el marco totipo de algo que debe ser posible de recrear, multipli-
de la formación modernista que impartía esta entidad car y expandir, como un modo de promover experiencias
tras su reforma a fines de la década del 20. Entre sus estéticas colectivas en la ciudad 3. La misma Pérez rea-
maestros más importantes estuvieron los pintores Pablo lizaría luego varios experimentos exitosos en esta línea.
Burchard, Gregorio de la Fuente y Laureano Guevara, a Su experiencia en el taller colectivo del grav 4 le per-
quien Pérez sirvió como ayudante en la realización del mitió adquirir una metodología de trabajo en la que la
mural al fresco de este artista en la Ciudad del Niño referencia a un modelo natural ya no tenía relevancia.
(La Cisterna, Santiago) y también para el que hoy se Recuerda la artista en sus memorias: “En París todos
encuentra en el hall de acceso del mac, entonces Escuela partíamos de un lugar común, que era trabajar con un
de Bellas Artes 1. tablero de un metro por un metro, pintado blanco pare-
Pérez fue ayudante y luego profesora de jornada com- jo, y tener una serie de cuadraditos de 4 × 4 cm, negros.
pleta de los cursos de iniciación en Dibujo y Pintura. El tablero se acostaba en el suelo y comenzaba la bús-
Desde fines de la década del 30 concursó constante- queda de mover estos cuadraditos. Estuve varios días en
mente con sus pinturas en el Salón Oficial, consiguiendo esta operación, cuando empecé a notar que se estaban
varias distinciones y críticas favorables. Hacia fines de produciendo movimientos en el espacio y que estos ha-
los años 50 había afirmado una suerte de estilo, relati- cían un juego lineal concéntrico, en ese momento hice
vamente característico de la llamada Generación del 40, conciencia que había encontrado el movimiento espacial
que combinaba cierto realismo con la exigencia de una cinético” 5. Fueron estas investigaciones las que la lleva-
autoconciencia plástica de la pintura, lo que se traducía ron a realizar una serie de collages, así los denominó la
en formas sintéticas y en la reafirmación de la superficie artista entonces, entre 1961 (año de su vuelta a Chile)
del cuadro 2. Sin embargo, tres acontecimientos marca- y 1962, que significaron un quiebre en su trayectoria y,
rían la trayectoria de la artista. Primero, su participación hasta cierto punto, una ruptura con el contexto local que
del Grupo de los Cinco (junto a Ximena Cristi, Aída Po- nunca terminaría de ser superada.
blete, Sergio Montecinos y Ramón Vergara Grez), que A estas primeras generaciones de collages pertenece
se articuló alrededor de una exposición en el Instituto la obra Ritmo continuo, que guarda la Colección del mac.
Chileno-Francés en 1953, y que sin tener un programa Ella corresponde a una serie cuadrados y rectángulos de
definido manifestaba el afán de aunar voluntades en pos madera pintados en tres tonos diferentes, en una gama
de la renovación del lenguaje de la plástica en la escena clara y fría, sobre un soporte de madera aglomerada. Las
local. Segundo, su participación en el Grupo Rectángulo, formas de madera responden a la lógica de un cuadra-
el que por primera vez en Chile recogería estas inquie- do y sucesivos recortes al mismo, los que ordenados
tudes y las encauzaría dentro del programa de la abs- dan lugar a ritmos que derivan de la línea sinuosa de
tracción geométrica o concretismo. Tercero, su partida que forman los perfiles recortados; de las zonas llenas
a Europa en 1960 con una beca del gobierno de Francia y vacías; y de la ilusión de espacio en la que las formas
y el contacto directo con Victor Vasarely y el Groupe de recortadas del cuadrado funcionan como perspectivas de
Recherche d’Art Visuel (grav). un cuadrado ilusorio completo girando en un eje paralelo
Todavía en Chile, en el marco de su participación en al espectador. A su vez, la distribución de los cuadrados
las reuniones y exposiciones del Grupo Rectángulo, había completos e incompletos establecen diagonales y formas
encauzado su pintura hacia una línea progresivamente no derivadas que otorgan unidad compositiva a la obra.
figurativa, con composiciones basadas en planos de color Este trabajo y otros muy similares fueron expuestos en
de bordes rectos con algunas reminiscencias naturalistas. la Casa Central de la Universidad de Chile bajo el título
En París, sin embargo, tras una serie de encuentros con Collages , y los comentarios testimonian la extrañeza que
Vasarely, entonces la figura más descollante del llamado causaron en el contexto local. Antonio Romera, uno de los
arte cinético, se identifica con buena parte de sus pos- críticos de arte más importantes de las décadas del 50 y

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60, opinó de ellas: “¿En qué medida cabe preguntarse si mente asociados a la pintura. Más todavía, las maderas
en la composición de Matilde Pérez, hecha de cuadraditos pintadas y pegadas quiebran en la obra el perfil bidimen-
sobre un fondo blanco, podemos adivinar la personalidad sional, lo que dificulta no solo entenderla como pintura,
del autor? Por otra parte esta obra me parece dar pie jus- sino que impide cualquier clasificación en una disciplina
tificado a quienes se burlan del arte abstracto. Esta obra artística tradicional (pintura, escultura, dibujo, grabado,
realizada con distintas clases de materiales es el inicio de etc.). Se trataba de un gesto prácticamente inédito en el
una etapa nueva en el arte chileno” 6. campo local, tanto que le significaría el quiebre con el
A pesar de la desaprobación implícita, Romera da propio Grupo Rectángulo 7 y que de ahí en adelante su
cuenta que un aspecto fundamental de la extrañeza que trayectoria, que fue creciendo en radicalidad y comple-
causaba una obra como esta en el contexto local eran jidad, fuera la de una artista solitaria, progresivamente
sus materiales, que no correspondían a los tradicional- ajena a colectivos e instituciones. claudio guerrero

1 Para más información de este mural, véase en este mismo volumen la ficha razonada Alegoría de las artes (la escuela) del artista Laureano Gue-
vara. 2 Su Paisaje de 1950, también en la Colección del mac, es representativo de algunas características de este período. 3 El catálogo Matilde x
Matilde (Santiago de Chile, Fundación Telefónica Chile, 2013), con sus textos interpretativos, entrevistas, documentos y una amplia selección de
obras, constituye una de la fuentes de referencia más completas de la obra de Pérez. Ahí mismo podemos encontrar un texto inédito en el que la
propia artista, entre otras materias, resume las teorías de Vasarely (pp. 144–150). 4 El grupo estaba formado, entre otros, por Julio Le Parc, Yvaral,
François Morellet y Francisco Sobrino. Lanzó su primer Manifiesto en 1961 y se disolvió luego de una serie de experiencias urbanas que enfatizaban
la participación del espectador en el marco de los sucesos de mayo de 1968 en París. 5 pérez, Matilde. Visiones geométricas. Santiago de Chile,
(Edición de Ernesto Muñoz), 2004, p. 90. 6 El Mercurio, Santiago, Chile, 28 de octubre de 1962. 7 La versión de la artista y de Ramón Vergara
Grez (otro de los integrantes de Rectángulo) se reproduce en: mancilla, Alejandra. En constante movimiento. Revista ED (82): 98–103, 2002.

bibliografía Catálogo exposición Primera mirada. Santiago de Chile, Museo de Arte Contemporáneo, 1999 · Catálogo exposición Arte contem-
poráneo chileno: Desde el Otro Sitio/Lugar. Santiago de Chile, Museo de Arte Contemporáneo, 2005.

apoyo institucional

cómo citar esta ficha. Guerrero,

Claudio. “Matilde Pérez. Ritmo Continuo”. En: Catálogo razonado.
Colección MAC. Santiago, Museo de Arte Contemporáneo, 2017, pp. 465 - 466.