Este documento proporciona una introducción a los conceptos básicos para DJs aficionados. Explica los diferentes tipos de equipos de DJ como platos, CDs y ordenadores. Describe los componentes clave de una cabina de DJ como el mezclador y la amplificación. También cubre conceptos musicales como tiempos, compases y frases, que son fundamentales para mezclar canciones de manera fluida.
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Este documento proporciona una introducción a los conceptos básicos para DJs aficionados. Explica los diferentes tipos de equipos de DJ como platos, CDs y ordenadores. Describe los componentes clave de una cabina de DJ como el mezclador y la amplificación. También cubre conceptos musicales como tiempos, compases y frases, que son fundamentales para mezclar canciones de manera fluida.
Este documento proporciona una introducción a los conceptos básicos para DJs aficionados. Explica los diferentes tipos de equipos de DJ como platos, CDs y ordenadores. Describe los componentes clave de una cabina de DJ como el mezclador y la amplificación. También cubre conceptos musicales como tiempos, compases y frases, que son fundamentales para mezclar canciones de manera fluida.
Este documento proporciona una introducción a los conceptos básicos para DJs aficionados. Explica los diferentes tipos de equipos de DJ como platos, CDs y ordenadores. Describe los componentes clave de una cabina de DJ como el mezclador y la amplificación. También cubre conceptos musicales como tiempos, compases y frases, que son fundamentales para mezclar canciones de manera fluida.
En esta primera parte del curso de DJ amateur explicare todo
lo relacionado con la cabina del DJ; tipos de reproductores, mezcladores y diferentes formas de amplificación, si esta parte ya es conocida por usted, podemos pasar al CURSO DE DJ AMATEUR 02, Tiempos Compases y Frases.
Podemos decir que esta es la parte más sencilla, pero sin
menospreciar el apartado de conexionado, ya que un buen conexionado es primordial para la correcta audición. No seré demasiado extenso en las explicaciones de este apartado, ya que cuando compras cualquier aparato de música, este lleva un buen manual de instrucciones, donde se explica al detalle el funcionamiento del aparato y el conexionado. 3. EQUIPOS:
Reproductores;
En estos momentos existen 3 tipos de reproductores
muy diferenciados entre ellos.
El "Plato":
Es reproductor analógico por excelencia utilizado por
los DJ's, que tiene su auge entre los 70 y 90's, conocido por todos como "plato o tornamesa", este dispositivo de reproducción analógico, como tal, empezaba a estar en des-uso, a no ser de la aparición de software de control de audio, los cuales usan como interface el tocadiscos para el control de velocidad de las canciones. El plato es uno de los dispositivos más cómodos y visuales para pinchar.
4. El CD:
Ahora mismo es uno de los dispositivos de
reproducción más utilizados por todo el mundo, se puso de moda gracias a su versatilidad y gran capacidad de almacenamiento de música, ya fuese en sus principios, con cd’s con unas +/-14 pistas en formato WAV, o en estos momentos con posibilidad de reproducir todo tipo de archivos de audio y en formato de estado sólido, SD, Pendrive evidentemente a parte del CD.
EL ORDENADOR:
El ordenador, PC/MAC, es en estos momentos es el
reproductor más usado, gracias a los diferentes programas de control, como Rane Serato o Trakor, los cuales usan una tarjeta de audio y un software, este decodifica una señal de 5. audio, (tono) y la interpreta como una pista de audio, en cada momento de tiempo, “carga” virtualmente una canción en el dispositivo de reproducción.
Estos tipos de reproductores, tienen una gran ventaja, gracias
a su gran capacidad de almacenamiento “HD” y su versatilidad, ya que puedes usar diferentes dispositivos de control, como CD, Platos o incluso controladores MIDI. Con lo que eso con lleva, te gusta el tacto vinilo, “techincs” usas platos, si Eres más práctico, usas reproductores de cd, que tienes poco espacio, usas controlador midi. Un gran avance en el mundo del DJ. 6. EL MEZCLADOR Como es normal, todos estos reproductores tienen que ir conectados en algún dispositivo donde se mezclen, donde se puedan controlar los volúmenes, ecualización y la mezcla final. Eso es lo llamado mesa de mezcla, “la tabla”. Esta tiene un gran número de entradas, tipo LINE (CD) o Phono (plato), las cuales se diferencian por su amplificación. En estas entradas conectaremos los reproductores, ya sea CD, Platos o Tarjeta de sonido. También encontramos diferentes salidas de audio, Master, BOOTH (monitor), REC, FX, aquí conectaremos las entradas de los equipos de amplificación o grabación.
7. LA AMPLIFICACION:
Esta es la parte que más diferencia a las cabinas, ya que una
cabina de discoteca necesita una amplificación mucho mayor que la de estudio o home. Puede haber dos formas de amplificación, una donde el amplificador va a parte del altavoz, y otro la que el altavoz y amplificador están unidos, (altavoz activo). En ambos casos van conectados a la salida del master o monitor de la mesa. Conectaras en monitor para altavoces de campo cercano, en discotecas.
PASIVOS
8. ACTIVOS
CABLEADO Y CONEXIONADO
El Cableado
El cable de audio estándar utilizado para el conexionado de
los diferentes dispositivos, es el conocido como RCA o Cinch. De manera más profesional encontraremos el Jack 3,5", el Canon y Spekon, seguidamente os detallamos las características más apreciables.
9. RCA cable de audio, estéreo, Rojo derecho, blanco izquierdo. Debido a su resistencia, es recomendable no superar el 1,5m de cable, sino puede generar perdidas de señal. Jack 6.3mm Cable de audio estéreo, rojo derecho, al igual que el cable RCA tiene un limite de longitud, es mejor no superar los 2 metros. El XLR-3 o Cannon cable de audio, mono, es un tipo de conector que suele conectarse en líneas balanceadas. De hecho, es el conector balanceado más utilizado para aplicaciones de audio profesional. La longitud del cable puede ser mayor, no produce perdidas. Pro regla general, conectara la salida master a las etapas de potencia. Speakon conector profesional de altavoces. Conecta la etapa de potencia al altavoz, o tambien realizar conexiones entre altavoces.
10. CURSO DE DJ AMATEUR 2ª PARTE
TIEMPOS, COMPASES Y FRASES
ÍNDICE:
Introducción...............................................3 Estilos musicales.......................................4 ¿Qué es un tiempo?...................................9 Construcción de un compás ....................10 ¿Qué es, lo llamado frase?........................12 La Mezcla, en frases…...............................15 Introducción:
En esta segunda parte, veremos la composición y estructura
típica de una canción de baile, estilos más populares y reconocidos por todos, dance, house, trance, etc. Aprenderemos a reconocer los tiempos, compases y frases dentro de una pieza musical. Conoceremos la estructura más usada por los productores de música dance, el mundialmente conocido como compás de 4/4 y sus diversas formas. También se enseñará de manera visual como se construye una mezcla típica, desde la parte de tiempos, la más técnica.
3. Estilos Musicales: Estilos de Música Dance:
Estos son los estilos de música dance más populares y
reconocidos por todos, música de baile que los dj’s pueden pinchar y mezclar de diferentes formas.
Acid Evolución del house hacia los sonidos crujientes, repetitivos y lisérgicos creados con el aparato TB-303 de Roland. Su símbolo fue el famoso “Smiley”, y sus inventores el grupo Phuture (DJ Pierre y Spanky) con el tema “Acid Trax” (editado en 1987). Damon Wild y Hardfloor fueron los abanderados del sonido post-acid a mediados de los noventa.
Acid-jazz En la época en que se desarrolló el acid-house, tuvo lugar una recuperación del sonido funk de los 70 a través de la estética moderna, aunque revisionista. Al fenómeno se le llamó acid jazz, y es uno de los géneros que hizo posible El ascenso de la denominada cultura de club.
Chill-out Estilo musical bastante relajado muy similar al ambient, aunque no necesariamente recrea de forma electrónica diferentes parajes naturales.
Dance Música de baile. En su origen englobaba todos los ritmos y estilos. En la actualidad, designa, sobre todo al movimiento Surgido del techno y el house.
4. Deep house
La corriente más cálida, envolvente y llena de soul del house.
Tiene una gran influencia del sonido disco, y sus capitales son New York (donde se le denomina garage), New Jersey y Chicago. Su momento de máximo esplendor fueron los últimos años ochenta y los primeros noventa.
Dream House Género comercial de duración muy limitada (poco más de un año), típicamente europeo. A medio camino entre la new age y el eurobeat, entre el trance y la música de Jean-Michelle Jarre, el Dream house devolvió la melodía (fácil) a la música de baile.
Drum”n”bass Nombre genérico que se aplica al jungle al ser esta combinación (bajo y batería) la base de su receta rítmica. Drum”n”bass también designa a las ramificaciones más complejas.
Electro Género practicado a comienzos de los 80, nacido de la fusión del funk, el hip-hop y la música electrónica europea.
Hardcore La música de las raves empezó a ser más rápida y basada en ritmos entrecortados, más dura y plagada de voces chillonas. The Prodigy fue el grupo más popular del fenómeno hardcore que más tarde dio a luz al jungle, aunque también hubo un variante techno impulsada desde Bélgica.
5. Hardtrance Evolución del trance hacia fórmulas más adustas y ritmos más duros y veloces, una feroz colisión entre trance y hardcore.
House El ritmo con el que comenzó la credibilidad de la música de baile. Nació en Chicago a mediados de los ochenta en el club Warehouse (de ahí el nombre del estilo). Proviene de la cultura musical negra americana, y recoge influencias de la Música disco, el funk y el synth-pop europeo.
Latin House Aunque sus orígenes son tan antiguos como los del propio house, lo cierto es que la combinación de ritmo house y sabor latino siguió evolucionando en los noventa y dio jugosos resultados.
Minimal Califica a un tipo de música que utiliza muy pocos sonidos y ritmos repetitivos y que, sin embargo, suele arrojar resultados creativos asombrosos. Normalmente se aplica al techno (todo el sonido derivado de Basic Channel) y al house más experimental.
Pop electrónico La influencia que la nueva música electrónica ha tenido sobre el pop en los noventa ha sido decisiva y ha transformado su concepto de forma radical.
Tribal Adjetivo que se aplica al house y al techno que utilizan percusiones tribales para crear efectos hipnóticos. 6. Tech-house Interacción entre techno y house en un mismo tema. Normalmente se aplica al house que, lejos de la Herencia disco o el pulso funk, prefiere el sonido más futurista y frío del techno.
Techno Género musical que aparece en Detroit a finales de los ochenta, muy influenciado por el house de Chicago, el electro neoyorquino y el synth-pop europeo. Música de baile abstracta y futurista que en años sucesivos se ha ido haciendo más dura y más compleja.
Progressive Calificativo que se aplica tanto al house como al techno, aunque últimamente también se aplica a la evolución “seria” del trance tras el cambio de siglo. A comienzos de los noventa, el progressive house fue un estilo complejo y evolutivo, con dubs, bases de percusión y samples del pop y músicas exóticas.
Trance Variante del techno nacida en Alemania a comienzos de los noventa que combina ritmos rápidos y largas evoluciones sintéticas con efectos ácidos. Su cuna es Frankfurt. A finales de los noventa hubo una resurrección en Inglaterra impulsada por DJ’S bastante importantes en el escenario techno.
8. ¿Qué es un tiempo?
Un tiempo, es la parte más pequeña de un compás.
Normalmente cuando escuchamos una canción, ya sea de cualquier estilo musical, tiene un ritmo, este ritmo, es el que el ser humano de forma innata, marca con el pie en el suelo, dando golpes de cabeza y por supuesto dando palmas. Cada uno de estos golpes, también conocido como beat es lo que llamaremos un tiempo.
Gráficamente:
1 2 3 4 Tiempo 1 Tiempo 2 Tiempo 3 Tiempo 4
En este grafico podemos observar 4 tiempos.
Escuchando cualquier canción dance, house … podemos
empezar a contar a cada golpe de bombo, siguiendo el pulso de la música y prestando atención, a cuál de ellos es el más fuerte o acentuado, ese, será el primer golpe, 1-2-3-4, 1-2-3- 4, 1-2-3-4…, ahora estamos contando tiempos. Prueba. Por otro lado, si cuentas todos los tiempos de 1 a X durante un minuto, tendrás los BPM`S o pulsos por minuto. En estos momentos ya sabemos contar y detectarlos.
Metrónomo 9. Construcción de un compás:
¿Qué es un compás?
En estilos musicales dance, el más característico y más
usado por los productores es el mítico 4/4. Por lo que podemos decir que un compás es un conjunto de 4 golpes.
Para reconocer el compás, 1 será el golpe fuerte y el resto los
golpes suaves, en vez de contar 1-2-3-4, 1-2-3-4 … contaremos 1-2-3-4, 2-2-3-4, 3-2-3-4, 4-2-3-4, así sucesivamente. En estos momentos estaremos contando los compases, hay que practicar, ya que al principio puede ser algo confuso. 1,2,3,4, serán los que marcarán el inicio de cada compás. Reconocer el primer compás, será fundamental para “soltar” el tema musical correctamente, al inicio de la mezcla. En este grafico se detalla, los tiempos y compases dentro del compás 4/4. Compas 4/4 Numero de compases 8 Numero de tiempos 32
10. 11. ¿A qué llamaremos Frase?
¿Qué es una frase?
Denominaremos frase al diferente conjunto de compases, en
este caso, grupos de pares de 4 compases, será una frase. Generalmente la música de baile transcurre, en grupos de pares de frase, de 4 compases, siendo un total de 8 compases. Por eso, normalmente se le denomina frase, al conjunto de 8 compases, el conjunto de frases, dará nombre a la pieza musical. Para entender la estructura de un tema musical será muy importante detectar y conocer estas agrupaciones de compases, de esta manera perfeccionaremos la mezcla. En el siguiente grafico podemos observar, la estructura completa de un par de frases. Compas 4/4 Numero de compases 8. Numero de frases 2. Numero de tiempos 32.
12. ¿Como reconocer una frase?
Al igual que el ritmo, el ser humano de forma espontánea
detecta los cambios de frase, son diferentes sensaciones y cambios... que percibimos inconscientemente de una pieza musical, en este caso dance.
Por ejemplo; Cuando escuchamos un redoble de platos y esperamos, sin saberlo, escuchar otro al cabo de ocho compases. Cuando escuchamos una estrofa, estribillo, también por percepción, sabremos exactamente cuándo empezara el siguiente estribillo. Cuando escuchamos la canción, nos confundiría, un redoble de batería fuera de lugar, o escuchar una "subidón"(clímax), después de tres compases.
Esto se debe, a que cada ocho o dieciséis compases hay un
cambio, (un golpe de plato, un redoble de batería, la entrada o salida de un instrumento) es una diferencia, que nosotros percibimos.
13. ¿Como detectar una frase? En las canciones procurar detectar los siguientes cambios. Un golpe de platos, o crash. Un golpe de plato invertido o aspirado (“sshhuuuuppp”). Otro sonido que se construya hasta alcanzar un clímax repentino como, por ejemplo, un sonido de sintetizador, una explosión, etc. Golpes de la batería o redobles extras de la percusión en el último compás de una frase. Un instrumento que finaliza un solo o un vocalista que termina de cantar la estrofa o el estribillo.
Lo normal es que cada cuatro se note un efecto/cambio
suave y cada ocho un efecto/cambio fuerte. Aunque puede variar, esta es la estructura típica de un tema dance.
Lo que se explica en este manual, es la teoría y lo más
habitual, aunque, por otro lado, también es normal encontrar compases cambiados, invertidos, etc. Estas excepciones serán las que tendrás que recordar, esa será tu obligación como DJ, al igual que conocer perfectamente los temas que estas pinchando. 14. La Mezcla con Frases. Sincronización de frases. Ya conocemos la gran variedad de géneros y sub. géneros que abarca la música de baile y la diferencia del contenido musical de los mismos. La forma de mezclar, es procurar que no se rompan las frases musicales de los temas. Si se cortan por la mitad o empieza una mezcla en la mitad de una frase, es probable que el resultado sea una mezcla confusa, desorientando al oyente. Por ello es importante sincronizar las frases antes de empezar la mezcla. Lo más habitual, y hasta que no seas un DJ experimentado, elije el principio del tema, el primer golpe fuerte, que será a la vez el primer compás de la primera frase y lánzalo"/"suéltalo", dale al play, al principio de una frase del tema en curso. En este gráfico, puedes observar cómo se realiza y queda la estructura de una mezcla, en tiempos.
Si lo haces correctamente, la estructura de los temas tendrá
coincidencias y los "acontecimientos musicales" estarán en sincronía. Si lo haces mal, la mezcla será confusa.
15. CURSO DE DJ AMATEUR 3ª PARTE
LA MEZCLA "MIX" INDICE:
Introducción.................................................3 Recordatorio, estructura ............................4 "Soltar - Lanzar - Tirar"................................5 Beats Per Minute .........................................6 Sincronización .............................................7 La Mezcla, MIX..............................................8 Introducción:
En esta tercera parte, veremos las diferentes formas de
mezclar o pinchar. También recordaremos la estructura de tiempos compases y frases. Como se hace una mezcla, los pasos a seguir, los puntos a tener en cuenta y lo que debemos y no debemos hacer en el momento de mezclar dos temas musicales. Cabe recordar, que esto, es un tutorial donde se dan las pautas para empezar en el mundo del DJ y concretamente en esta tercera parte como iniciarse en la mezcla, el DJ siempre puede ir depurando su técnica y forma de mezclar, creando así, un estilo propio, que será lo que resaltará de los otros Dj’s.
3. Estructura, tiempos, compases y frases:
Recordaremos la estructura: Una pieza musical, esta compuestas por tiempos, compases y frases. Tiempo: Golpes musicales, parte más pequeña del ritmo, 1-2-3-4, ...Compases: Diferentes grupos de tiempos, en este caso 4/4. Frase: Conjunto o agrupación de compases
En el mundo de la música dance, se usa el compás 4/4, y
llamaremos frase (en este caso) al conjunto de 8 compases.
4. "Soltar - Tirar - Lanzar" Llamamos, soltar, lanzar o tirar un tema cuando simplemente damos al play del CD o soltamos del disco. Cuando usamos un tocadiscos, "plato", y suena el primer golpe, lo sujetamos y retrocedemos, escuchando un aspirado ('sssshhhuuuuuupppppp'), lo repetimos varias veces para coger soltura. En los reproductores de CD, es muy parecido, dejamos que suene hasta el primer golpe, en este punto marcamos con el CUE, escucharemos ('tac-tac-tac-tac-tac-tac'), la forma de coger el CUE dependerá de cada reproductor de CD. Esto lo hacemos y lo repetiremos las veces que haga falta, hasta que notemos que nos sale, "sin pensar", es muy importante ya que este proceso lo usaremos infinitas veces. La finalidad, de coger el primer golpe del tema, es la de soltarlo en el momento justo, el del primer golpe del tema saliente, para que cuadre perfectamente en tiempos, compases y frases, como ya hemos explicado en el tema dos. Lo vemos en el siguiente gráfico.
5. Beats Per Minute (BPM) Como ya es sabido, hoy en día tanto los reproductores profesionales como el software más básico nos facilitan este dato, de todas formas, no está de más saber cómo se calcula. Para determinar los BPM de un disco, cuenta los tiempos que hay en 15 segundos, seguidamente multiplica el resultado por cuatro. Así obtendrás los BPM.
