Arte Griego

UNIVERSIDAD NACIONAL “HERMILIO
VALDIZÁN”
FACULTAD DE INGENIERIA CIVIL Y ARQUITECTURA
E.P ARQUITECTURA
ARTE GRIEGO
INTEGRANTES:
 CHAMORRO BORJA, Erik.
 RODRIGUEZ CABALLERO,
Rosario.
HISTORIA DEL ARTE – ARQ. BEKIN DAGA ALMERCO

ANTIGUA GRECIA
Contenido
INTRODUCCIÓN ..........................................................................................................................................2
1. ARQUITECTURA ..............................................................................................................................3
1.1. TEMPLOS GRIEGOS ....................................................................................................................5
1.2. LOS ÓRDENES CLÁSICOS ........................................................................................................7
1.3. LOS PRINCIPALES TEMPLOS CLÁSICOS..............................................................................9
2. URBANISMO ................................................................................................................................... 12
2.1. ESTRUCTURA DE LAS POLIS ...................................................................................................... 13
2.2. PERIODO MINOICO................................................................................................................ 14
2.3. PERIODO MICÉNICO .............................................................................................................. 17
2.4. PERIODO CLÁSICO ................................................................................................................. 18
2.5. HIPODAMO DE MILETO ........................................................................................................ 20
3. PINTURA .......................................................................................................................................... 12
3.1. CARACTERISTICAS DE LA PINTURA GRIEGA ............................................................. 204
4. ESCULTURA .................................................................................................................................. 126
4.1. MATERIALES Y TECNICAS DE LA ESCULTURA GRIEGA.......................................... 208
5. INFLUENCIA DE LA ANTIGUA GRECIA ............................................................................... 29
5.1. ANALISIS DE LA INFLUENCIA DE LA ANTIGUA GRECIA ......................................... 31
CONCLUSIONES ......................................................................................................................................... 36
BIBLIOGRAFÍA .............................................................................................................................................. 37
HISTORIA DEL ARTE 1

ANTIGUA GRECIA
INTRODUCCIÓN
El presente trabajo monográfico académico, fue realizado con el fin de poder sustentar el
desarrollo de la Antigua Grecia en función al Arte, Arquitectura y Urbanismo, así también
analizar sus periodos, etapas y formas de desarrollo de la misma, siempre profundizando en fines
más arquitectónicos, para lo cual también se analizó los principales aportes de la cultura para
con la humanidad llevando a cabo un estudio de la aplicación de los aportes de la cultura para
con la sociedad actual, moderna o contemporánea por su transversalidad en el tiempo.
Dicho estos procesos desarrollados en el siguiente trabajo, también expresamos algunas
conclusiones, a fin de poder dejar en claro los temas tratados y dar relevancia académica a lo
que realmente se quiso expresar en este trabajo monográfico académico.
HISTORIA DEL ARTE 2

ANTIGUA GRECIA
1. ARQUITECTURA
HISTORIA DEL ARTE 3

ANTIGUA GRECIA
ANTECEDENTES
El arte griego se manifiesta a mediados del siglo XI a.C., su desarrollo a lo largo del tiempo, lo
ha llevado a convertirse, en la influencia más importante en la evolución del arte occidental. Su
característica más importante es el reflejo de la vida diaria en figuras humanas, plasmadas en
cerámicas, principalmente. Sin embargo, no es mucha la información que se ha podido obtener
de las pocas piezas de joyería, cerámicas y demás objetos encontrados en la Grecia Antigua, que
pudieran aportar algo más concreto sobre la pintura de esa época. La pintura griega e incluso la
arquitectura, tardaron un poco más en surgir.
El arte griego se inicia entre los siglos V y VI a.C. Se distingue por la evidente expresión de
armonía y equilibrio que reflejan sus obras, en las que se palpa la búsqueda de la belleza y la
perfección; motivo por el cual, artistas de Europa; Asia y África adoptaron tal estilo.
Para los griegos, los dioses tenían forma humana, por lo que solían representarlos con esculturas
de seres humanos, lo que les permitía, sentir una cercana relación sentimental con el dios que
la imagen representaba.
Las monumentales esculturas arcaicas griegas, mejor conocidas como Kures, pudiera pensarse
que son consecuencia de la influencia oriental que se vivió en Grecia, durante los inicios del
arte griego. La representación de los dioses sentados en aparentes tronos, desarrolla un estilo
de esculturas solemnes, que denotan fuerza, poder y belleza.
Es una arquitectura que va a ir evolucionando a lo largo del tiempo, pero sus características se
van a definir desde un momento muy temprano. De la arquitectura griega civil han quedado muy
pocos restos, por lo que predomina la arquitectura religiosa que se conoce principalmente por
Vitrubio.
Las principales características de la Arquitectura Griega son:
 El elemento básico es la columna, considerada como un elemento imprescindible de
la estética de su arte.
 Es una arquitectura fundamentalmente adintelada, dominando las líneas rectas, tanto
horizontales como verticales, no usan la bóveda.
 Es monumental, pero no colosal como Egipto.
 Es muy equilibrada en cuanto al trazado de su plantel esforzado es una fácil lectura
proporcionada por qué todo este hecho con una medida, con un canon.
 Es fruto de un trabajo en equipo, lo que hace que sea una arquitectura de una gran
perfección, con mucha armonía. Esto fue conseguido principalmente en la época
clásica. Al ser una arquitectura armoniosa es una arquitectura bella.
 El material es fundamentalmente la piedra y dentro de ellas el mármol es la preferida,
pero también se utilizaron otros materiales. En un principio se utiliza la madera o la
HISTORIA DEL ARTE 4

ANTIGUA GRECIA
mampostería, recurriéndose a un enlucido hecho de polvo de mármol que luego se

policroma, aunque esta policromía se ha perdido. El color era menos fuerte en el
mármol que en otras piedras. El aparejo es con una sillería regular y uniforme.
 Va a llevar siempre elementos decorativos: cenefas, rosetas, ovas, perlas, palmetas, etc.
En relación a la arquitectura se observan los mismos conceptos que aplican para las otras
manifestaciones artísticas tales como la proporción y armonía, la simetría y la perfección técnica.
Se destaca el templo clásico cuyas características son comunes a todas las polis. Los templos
griegos estaban concebidos para ser contemplados desde el exterior y no para la utilización de
su espacio interior. Por lo que su apariencia externa cobra un valor principal estrechamente
relacionado al culto de las deidades en la cultura griega.
Su construcción se basa en un módulo constructivo de medidas matemáticas que interrelaciona
todas las partes del edificio entre sí. El equilibrio y la simetría establecen un perfecto orden a la
hora de construir y diseñar las diferentes partes del edificio.
La perfección de estas construcciones se observa en complejos elementos técnicos tales como:
 Los reajustes ópticos.
 La utilización de colas de milano en sustitución de argamasa en el acoplamiento de los
sillares,
 El perfecto encuadrado y pulido de la mampostería.
Los griegos eran politeístas pues creían en muchos dioses. Sus dioses tenían aspecto humano
con la diferencia de que eran inmortales y poseían poderes sobrenaturales.
Los dioses “vivían” en templos, verdaderas obras de arte arquitectónicas, en donde los griegos
almacenaban aquello que servía de ofrenda para el momento del culto. No eran creadores de
nada, más que de sí mismos, eran inmortales y se alimentaban de néctar y del humo de los
sacrificios que se les ofrecía.
1.1. TEMPLOS GRIEGOS

Los edificios, en especial los templos, eran policromados y el fondo de las metopas era
pintado de verde y los trillizos de azul. Los materiales frecuentemente empleados fueron
la madera, el aglomerado, para soportes y techos, después se hicieron con materiales
más sufridos y duraderos, ladrillo sin cocer para las paredes, especialmente de casas,
más tarde utilizaron la piedra caliza y el mármol, para columnas, muros y porciones
elevadas de los templos y edificios públicos; la terracota , para ornamentos; y metales,
especialmente el bronce, para detalles decorativos, utilizando el adobe para las
construcciones más pobres y sin importancia.
La expansión de la cubierta de teja debe verse en relación con el simultáneo auge de
la arquitectura monumental en la Grecia Arcaica. Los muros de piedra que
estaban apareciendo por entonces, reemplazando a las precedentes paredes de barro y
madera, eran suficientemente fuertes para soportar el peso de una techumbre de tejas.
Estos templos están situados en los grandes santuarios: Delfos, Eleusis, Atenas, Delos,
Epidauro, Mileto, Éfeso. También hay en las polis, convirtiéndose en su centro.
El edificio está cerrado en sí mismo tipológicamente y también por lo que significa. Es la
casa de la estatua del dios y por ello es diferente a los templos de otras culturas. En él
no se hacen rezos ni celebraciones, es fuera donde se realizan los sacrificios.
HISTORIA DEL ARTE 5

ANTIGUA GRECIA
Al principio el templo recuerda a una de las estancias de los palacios micénicos, el

megaron, y arrancando de esa estructura se va a ir desarrollando. La planta siempre es
rectangular, orientada al este y formada por:
 Naos o cella: es la estancia que guarda la estatua. Es alargada, en un principio no
proporcionada pero luego sí. A veces está dividida por soportes, formando tres
"naves" o espacios que en la parte la cabecera muchas veces se une. Otras veces
la columnata divide la naos en dos. En la mayoría de las ocasiones, las columnas
son dobles, están superpuestas. Los muros de la naos muchas veces se prolongan
sobrepasando la puerta, formando las anta(e). Hay una única puerta los pies, que
es por donde entra la luz, ya que casi no hay vanos, sólo pequeñas ventanas en la
parte superior de los muros.
 Pronaos, un pórtico que precede a la naos.
 Opistodomos, un falso pórtico (porque hay columnas, pero no entrada) que
puede haber en la parte posterior de la naos.
 Adyton, una estancia que puede haber tras la naos (y en caso de que haya
opistodomos, estaría entre este y la naos) y que está cerrada al exterior pero se
comunica con la naos.
El templo griego se establece en un espacio sagrado llamado témenos. Las plantas de los
mismos se denominan según como se distribuyan sus columnas a lo largo de su
perímetro así como el número de columnas.Las denominaciones que puede tener un
templo son
 Antis: cuando tiene columnas entre las ante, lo más frecuente es que sean 2. Lo
normal es que cuando se denomina de esta manera es porque no tiene columnas
en la fachada
 Próstilo: cuando tiene pronaos.
 Anfipróstilo: cuando tiene pronaos y opistodomos.
 Períptero: cuando está rodeado de columnas exentas.
HISTORIA DEL ARTE 6

ANTIGUA GRECIA
1.2. LOS ÓRDENES CLÁSICOS

En la arquitectura griega constituyen un módulo constructivo que asegura la repetición
en todos los templos del mismo sistema decorativo y constructivo.
 ORDEN DÓRICO
El orden dórico es el más viejo y más simple de estos órdenes. El orden dórico griego
se desarrolló en la región occidental de Grecia llamada Doria y no fue utilizado más
después del 100 A.C. hasta su llamado “redescubrimiento” muchos siglos después a
mediados del siglo XVIII.
Se compone de un cilindro vertical que va anchando hacia la parte inferior.
Generalmente ni la base o el capitel tienen decoración detallada. Se colocaba de
preferencia en el nivel inferior de los coliseos por considerarse que por su forma podía
sostener más peso. La relación entre la altura y el ancho es de 8:1.
El eje de una columna dórica siempre es estriado. El capitel consiste simplemente en una
especie de moldura cóncava lisa sin ninguna decoración sobre la que apoya, un ábaco
cuadrado plano; el entablamento dórico es también el más fuerte.
HISTORIA DEL ARTE 7

ANTIGUA GRECIA
 ORDEN JÓNICO
La columna jónica es considerablemente más compleja que el dórico. Generalmente el
eje de la columna es estriado (tiene surcos tallados longitudinalmente). En la parte
superior del capital exhibe la forma característica de un pergamino enrollado en sus
bordes externos en las cuatro esquinas. La relación entre su altura y el ancho es de
alrededor de 9:1. Debido a las proporciones más refinadas de su capitel, la columna
jónica a veces se asocia con edificios académicos. Se utilizaron las columnas de estilo
Jónico en el segundo nivel de los coliseos por su fortaleza ser menor que la dórica pero
mayor que la corintia.
 ORDEN CORINTIO
La denominación del nombre del orden corintio se asocia al nombre de la ciudad-estado
griega de Corinto. Pero según el historiador de la arquitectura Vitrubio, la columna fue
creada por el escultor Kallimachos, probablemente un ateniense, que esculpió las hojas
de acanto alrededor de una canasta Votiva.
De hecho, el capitel corintio conocido más antiguo fue encontrado en Bassae y data del
427 A.C. Se sitúa en el nivel superior de los coliseos sosteniendo el peso mínimo con la
correlación entre la altura y el ancho menos grueso de 10:1.
El techo del templo se construye a dos aguas lo que deja un espacio triangular sobre el
entablamento que se denomina frontón.
En un periodo tardío se observa una influencia del arte del oriente en la construcción
de estos templos así como de otros edificios en que la monumentalidad toma un papel
de expresión preponderante.
HISTORIA DEL ARTE 8

ANTIGUA GRECIA
1.3. LOS PRINCIPALES TEMPLOS CLÁSICOS

 LA ACRÓPOLIS
Conserva restos de templos jónicos y dóricos ya totalmente configurados. Su origen
está en época micénica, en la que estaba amurallada y tenía un claro sentido defensivo.
Resistió durante mucho tiempo, pero en el 480 a.C. fue destruida por los persas,
acabando con las obras que ya se habían empezado.
Así, fue ya en época de Pericles cuando se reconstruye, convirtiéndose en santuario,
aunque también había construcciones civiles. Junto a otros arquitectos, destaca Fidias,
que dirige el conjunto y además es el encargado del Partenón, el edificio más importante.
La acrópolis está amurallada y tiene una única puerta monumental al oeste, los propileos,
aunque también había otras pequeñas puertas.
 EL PARTENÓN
Es el templo más importante de la Acrópolis. Se realizó en el 447a.C. , momento de
esplendor de Pericles. Fidias dirige la obra y los arquitectos son Ictino y Calícrates: fue
un trabajo en equipo. En realidad se había iniciado antes, pero los persas invadieron y
arrasaron Atenas, por lo que hubo que reconstruirlo y se le dio una nueva traza en este
año.
HISTORIA DEL ARTE 9

ANTIGUA GRECIA
Ha sufrido muchísimas incidencias: fue convertido en iglesia bizantina, en mezquita, en

arsenal de los turcos, en el s.XVII cayó una bomba que casi lo destruyó y en el s.XIX
hubo un gran terremoto. Se ha rehecho y hoy lo podemos ver levantado, aunque las
obras continúan. La gran mayoría de su decoración escultórica se encuentra en el Museo
Británico.
Está dedicado a Atenea Partenos, de la que había una gran estatua criselefantina realizada
por Fidias en las naos. Está realizado totalmente en mármol, hasta las tejas, a excepción
de los dos primeros escalones del estilóbato. Supone la cima de la perfección de la
arquitectura clásica. Se hicieron múltiples correcciones para evitar efectos ópticos no
deseados y que están recogidas en un libro de Ictino. Por ejemplo, la línea del estilóbato
tiene una ligera curva en las esquinas para no dar sensación de que el edificio se va a
caer, aunque otros estudiosos dicen que es para que caiga mejor el agua: las columnas
de los ángulos son ligeramente más gruesas para que a la vista todas parezcan iguales,
aunque quizá fue para dar un mayor refuerzo; las líneas del frontón y de las columnas
están ligeramente echadas hacia atrás para evitar la sensación de que se nos cae encima.
Su estructura es similar a la de otros templos. Es un templo dórico, octástilo, períptero
y anfipróstilo, pero su opistodomos tiene una puerta que da a una estancia que es la
única novedad que presenta el templo. Pese a ser dórico, tiene algunas notas que se
corresponden con el orden jónico, con columnas jónicas en la cámara del interior y un
friso corrido con relieves que aparece alrededor de la cella, aunque al exterior tiene
triglifos y metopas como corresponde al dórico.
La cella está dividida en dos estancias: la del este es la que guardaba la escultura de
Atenea. Está dividida en tres naves que no llegan al final sino que se unen tras el lugar
que ocupaba la estatua. Las columnas que separan las naves son dobles superpuestas y
la cubierta es adintelada. La estancia del oeste se conoce con el nombre del tesoro
porque allí es donde se guardó, entre cuatro columnas jónicas no superpuestas, el tesoro
de la Liga de Delos. Sin embargo, es una estancia relacionada con las jóvenes panateneas.
Las columnas laterales son el doble más una que las del frente, como en otros templos.
Los últimos triglifos de cada lado coinciden en las esquinas, característica típica del orden
dórico. La krepis es irregular para ajustarse a las irregularidades del terreno.
HISTORIA DEL ARTE 10

ANTIGUA GRECIA
 TEMPLO DE ATENEA NIKÉ

También conocido como templo de Niké Áptera o de la Victoria Áptera. Se encuentra
en un promontorio adelantado en la parte sur occidental de la Acrópolis. Se dispuso
construirlo con el tratado de paz con los persas, pero no se inició hasta el 427 a.C. , a
cargo de Calícrates. Fue destruido en tiempos de los turcos y se tuvo que reedificar.
Hace unos años lo volvieron a desmontar para poder restaurarlo totalmente.
Es un templo jónico, tetrástilo, áptero y anfipróstilo. En el entablamento tiene un friso
corrido con relieves. Faltan los frontones, pero en su día los tuvo y con decoración
escultórica. Las columnas son jónicas y los sillares regulares.
TEMPLO DE ATENEA

ANTIGUA GRECIA
2. URBANISMO

ANTIGUA GRECIA
ANTECEDENTES
En la Grecia histórica se produjo un acontecimiento social y artístico de enorme
trascendencia: el nacimiento de «la ciudad de los ciudadanos», y con ella del Urbanismo
moderno, el que se podría definir como la unión de esfuerzos constructivos teórico-
prácticos para dotar de un marco apropiado a la vida de la mayoría de sus pobladores.
Será la ciudad hecha a la medida del hombre. Ello ocurrió exactamente en la fecunda
Época Arcaica, al tiempo de la aparición en Grecia de la autonomía racional del hombre,
de la fuerza de la razón crítica, de la liberalización del individuo, del autogobierno de la
polis, de la filosofía y de la ciencia. En los siglos sucesivos el proceso se desarrollará y
concretará. Por todo esto bien se puede afirmar, que nuestra historia es una pura
continuación de Grecia. Por ello, y por considerar que el nacimiento de «la ciudad como
obra de arte hasta hoy atribuido a la Italia del Renacimiento ya tuvo lugar en la
Antigüedad clásica.
2.1. ESTRUCTURA DE LAS POLIS
Casi todas las polis compartían rasgos urbanísticos comunes:

 Acrópolis (o ciudad alta). Fortaleza o ciudadela
fortificada que se construía aprovechando alguna
elevación del terreno como la cima de una colina y
era el lugar donde se resguardaban, en caso de
conflicto bélico, todos los miembros de la
comunidad (ciudadanos, artesanos, campesinos,
mercaderes y esclavos) y donde se construían los
edificios políticos, económicos y religiosos de la
polis. Algunas acrópolis se convirtieron en el centro
religioso de la ciudad como sucedió en Atenas.
 Ágora o plaza pública, constituía

el centro neurálgico de la polis en
el que se concentraban la actividad
comercial (mercado), cultural y
pública. Era el lugar donde se
reunían los ciudadanos. Solía
ubicarse junto al puerto en las
ciudades marítimas. El ágora
ateniense estaba situada frente a la
entrada de la acrópolis.
 Muralla defensiva que rodeaba los principales barrios de la polis. Cuando el núcleo
urbano era pequeño las murallas no eran necesarias porque los habitantes podían
resguardarse en la acrópolis, pero conforme la ciudad crecía y se extendía surgía la
necesidad de construir murallas. Algunas polis como Esparta nunca tuvieron
murallas. En caso de guerra los vencedores solían imponer a los vencidos la
demolición de todas las murallas y la prohibición de reconstruirlas.
 La Stoa, eran los pórticos cubiertos que rodeaban el ágora esta stoas porticadas
continuaban por las calles principales de la ciudad.

ANTIGUA GRECIA
 El Teatro, era el edificio más importante de la ciudad junto con los templos. Era el
espectáculo predilecto de los helenos y será comentado más adelante.
 El Estadio era el otro gran centro cívico. De planta rectangular y con una cavea
sobre el desnivel del terreno, servía para realizar diferentes juegos atléticos. Los
griegos eran muy aficionados a estos deportes. Ellos crearon el concepto de
deporte.
En general, el edificio en el arte griego está concebido como la armonía total de

todas sus partes, pero más si cabe de cara al exterior. Se buscan los valores
estéticos globales, haciendo grandes conjuntos donde ningún edificio debía
desentonar con respecto a los demás. Todos los edificios estaban proporcionados
a la escala del hombre, realizados con los mismos materiales y con los mismos
colores. Si en un edificio ninguna pieza debía ser desmesurada y se adaptaba al
conjunto (sillares, columnas, etc), ningún edificio debía sobresalir en la ciudad. Más
que arquitectura, los griegos hacían urbanismo.
2.2. PERIODO MINOICO

Durante el periodo Minoico los asentamientos humanos se dan en los famosos
palacios de Creta, en Knosos, Festo, Malia y Zakros, y sus entornos, hacia los siglos
XVI y XV A de JC. En este periodo, no hablamos todavía de ciudades, sino de
residencias de soberanos que reinan sobre regiones poco grandes y cuya corte,
muy reducida, y cuya administración, no muy grande tampoco, vivían del tributo de

ANTIGUA GRECIA
las regiones agrícolas que controlaban, sin embargo, en la mayoría de los casos no
tenían ningún tipo de fortificación. Con el tiempo se fueron expandiendo, por
palacios de mayor tamaño, con la aparición alrededor de estos de habitaciones más
numerosos, dándole un mayor carácter urbano.
2.2.1. LA CIUDAD DE KNOSOS
La forma del palacio de Knosos, es de un laberinto, ninguna otra edificación
en Grecia tiene tantos y tan variados espacios: algunas partes estaban abiertas
al aire y sol, otras cerradas completamente, tiene espacios cálidos y fríos, luminosos
y oscuros, es en si un claro ejemplo de habilidad de los habitantes del reino de
Minos en el planeamiento de asentamientos urbanos organizados. Un dato
importante de la ciudad de Cnossos es la existencia de un sistema de drenaje que
se anticipa extraordinariamente al uso moderno de los recursos hidráulicos y
sanitarios-
ALA OESTE
El acceso es por el oeste y en esta parte hay tres pozos (koulourès) donde se
depositaban los objetos de culto y las ofrendas. Desde la entrada se accede al
propíleo oeste, donde seguramente el rey recibía a sus visitantes. Una puerta llevaba
al corredor de la procesión (que tiene este nombre debido a la pintura en el muro
que representaba portadores de ofrendas) y hoy se puede ver en parte por una
reproducción ya que el original, como de otras, está en el museo de Heraklion.
Tiene 18 almacenes sin ventanas con grandes jarras de aceite o de vino. Los
almacenes comunicaban con los santuarios a nivel de la calle. Los muros están
decorados con símbolos religiosos.
ALA SUDOESTE
El segundo acceso al palacio era por el sur, donde una puerta llevaba a los
corredores sur y norte y de estos al patio central. Este corredor se llama de las
pinturas de los lirios, porque se ha hallado allí un fresco llamado "príncipe de los
lirios" de la que existe una reconstrucción polémica. Desde el ala sudoeste una
escalera lleva al santuario de las tres columnas. A la derecha de la escalera una
cámara rectangular, se piensa que fue un templo de época dórica consagrado a Rea.
Detrás de este santuario estaba la gran sala de reuniones, y más al norte la sala del
santuario donde se encontraba el fresco conocido como "la parisina".
ALA ESTE
El ala este está construido sobre la pendiente de la colina y tiene cuatro niveles. La
gran escalera, protegida por parapetos, estaba iluminada ingeniosamente, llevaba a
las cámaras reales. Un corredor llevaba a la cámara de las hachas dobles (del símbolo
grabado en las paredes), donde se encontraban algunas figuras de culto de época
micénica. A ras de tierra, dos pilares marcan una sala iluminada por agujeros donde
se han hallado vestigios de un trono sobre un baldaquino colocado sobre cuatro
columnas, y que se supone era la sala de audiencias. Este conjunto es conocido
como el megaron (Μέγαρον) del rey y una puerta al sur de la sala lleva a un
corredor que llegaba al megaron de la reina donde se hallan los frescos más
conocidos, los de los delfines, que hoy día son reproducciones, en el muro norte,
y al otro lado está el fresco de la danzarina. Al oeste del megaron se halla la sala de
baño de la reina con una especie de bañera de arcilla, y la cámara de aseo, con las
letrinas. Una puerta permite el acceso a un pequeño patio llamado de las roscas de

ANTIGUA GRECIA
hilo, por las que están grabadas en el muro. En una pequeña cámara se halla la
cámara del tesoro donde se han hallado objetos de gran valor de oro, marfil, y otros
metales preciosos, y la famosa estatua de marfil conocida como "el acróbata".
ALA NORTE
En el ala norte el paso de entrada baja en pendiente hacia la puerta norte con dos
bastiones simétricos uno a cada lado. En el bastión del oeste (reconstruido) hay una
copia del fresco en relieve que representa la captura de un toro bravo en un campo
de olivos. En la base se hallan muchas marcas, tridentes, estela, hachas dobles. En el
extremo norte del corredor norte está la sala hipóstila, el techo de la cual está
sostenido por ocho pilares y dos columnas, y es llamado Octroi, pues aquí era
donde llegaba el camino que llevaba a las dos puertas de Cnosos: Katsamba y
Amnisos.
ALA NOROESTE
En la parte noroeste hay un conjunto de edificaciones de época previa a los palacios,
donde después se construyó un santuario. En el techo del santuario hay algunos
frescos, entre ellos el del recogedor de azafrán. También en la parte noreste está
el teatro al aire libre, donde las graderías forman una L, y que servían para unos 500
espectadores.
VÍA PRINCIPAL
La vía de la procesión se cruzaba con la vía real. A cada lado de la vía algunas casas
entre ellas la "casa de los frescos" y "el Arsenal"; al oeste la casa del tesoro noroeste,
que debe el nombre a los objetos de bronce que se han hallado. La vía lleva a un
pequeño palacio en que fue encontrado el objeto en forma de cabeza de toro.

ANTIGUA GRECIA
PLANO DE KNOSOS
2.3. PERIODO MICÉNICO

El núcleo inicial de Micenas era la acrópolis, con su palacio, en el exterior
había varios barrios, los cuales formaban un solo conjunto, esta gente
formaba un tipo rural, que tal vez se dedicaban al comercio y a la artesanía.
Este se trata del sector popular, construido con piedra, techos de zacate y
arcilla. A pesar de la división por áreas todo funciona como un solo
organismo.
HABITAT
Los yacimientos micénicos muestran diferentes tipos de residencias. Las más
pequeñas son de forma cuadrangular y miden entre 5 y 20 metros de lado.
En ellas residen las capas más bajas de la población. Pueden estar compuestas
por una o más salas. Este último caso es más extendido en épocas más
recientes.
Más elaboradas son las residencias más grandes, que miden entre 20 y 35
metros de lado aproximadamente y están constituidas por varias salas e
incluso de patio central. Están organizadas según un modelo próximo al del
palacio. Sin embargo, no es seguro que se trate de residencias de aristócratas
micénicos, puesto que existe otra hipótesis que quiere ver en estos edificios
dependencias auxiliares del palacio, a menudo situado en su proximidad.

ANTIGUA GRECIA
CIUDAD DE TIRINTO
La zona de Tirinto también se desarrolla durante este periodo, iniciando
como una aldea, se convierte en una ciudad fortificada y se trata de una urbe
satélite de Micenas en la que se levantan importantes construcciones
fortificadas. El espacio urbano se divide en tres zonas: las áreas privadas,
sagradas y públicas. Las calles no tienen planeación pero se lleva a cabo una
obra hidráulica importantes: el encauzamiento del río, que en otras épocas
inundaba la ciudad baja.
PLANO DE TIRINTO
2.4. PERIODO CLÁSICO

Lo que llamamos Grecia clásica, designa el periodo de dos siglos, comprendido
entre la expulsión del tirano de Atenas –510, y la conquista de Grecia por Filipo
II –338.
Los asentamientos urbanos fueron de mayor dimensión como en: Atenas,
Corinto, Sicilia, etc. La población era más grande, y se le imponía a la gente el
lugar de residencia. Estas ciudades estaban inscritas en 1800 metros
aproximadamente Que se componían de casas de calidad constructiva pobre, y
de una serie de monumentos y edificaciones religiosas y cívicas de calidad
arquitectónica superior. Los edificios eran de carácter monumental, situados en
el perímetro de su acrópolis, y los del ágora en el centro. La Grecia clásica es el
caso tipo de las ciudades-estado. El ágora, es el centro de la vida urbana por sus
funciones culturales, que desempeña un papel clave junto con la ciudad.
Todas estas ciudades se pueden clasificar en términos urbanísticos en dos
categorías principales:
-Ciudades de crecimiento natural
-Ciudades planificadas intencionalmente.

ANTIGUA GRECIA
Aristóteles habla de ciudades creadas conforme al antiguo estilo y de ciudades

nuevas, o construidas conforme al método Hipodámico.
Grecia fue la primera civilización que se preguntó por la planificación de la
ciudad desde el punto de vista de su tamaño, Aristóteles y Platón se ocuparon
de este problema. Para Aristóteles, el problema máximo era el límite de
habitantes que no se debía de rebasar, decía que era indispensable que los
ciudadanos se conocieran los unos a los otros, porque con estos nos
ahorrábamos problemas de inseguridad, pues a los extranjeros que fueran a
hacer destrozos se les podría hacer fácil escapar.
En la práctica, las ciudades griegas fueron de poco tamaño, Atenas, en su apogeo
alcanzo y rebaso los 100000 habitantes, pero las demás rara vez alcanzaban los
40000 habitantes.
Dentro de las ciudades creadas al antiguo estilo está la de Atenas, donde el ágora
era el punto central de toda la urbe, y la acrópolis el centro monumental y
religioso de la misma.
Dentro del método hipodámico, que se refiere a la división de la ciudad
inventada por Hipodamo de Mileto, se dividió a la ciudad en manzanas o
agrupaciones de edificios. Es considerado el padre del urbanismo griego antiguo,
y dentro de sus ejemplos típicos están las ciudades de: Priene, Mileto, Rodas, y
Casope
La planificación ideal de una antigua ciudad griega era la síntesis del planteamiento
orgánico, con objeto de transmitir la imagen de unas relaciones naturales entre
sus edificios, y del planeamiento racional, conforme a una cuadricula geométrica
para la organización del cuerpo principal de la ciudad.
ATENAS
La ciudad e Atenas se desarrolla alrededor del Pireo. Se construye una calzada
de 8 km de largo y 150 m de ancho, protegida por murallas de 6 m de altura y
1 m de espesor, entre la fortificada Atenas y su puerto, la mayor aglomeración
ocupa la franja más o menos llana que se extiende al norte de la Acrópolis y del
Areópago; ahí se ubica el Ágora, para la asamblea ciudadana y el desarrollo de la
intensa vida pública: en edificios oficiales, mercados, plazas y centros políticos de
reunión. Bajo Pericles florece la Edad de Oro durante la cual las ciencias, la
filosofía y las artes llegan a su máximo esplendor. La arquitectura absorbe la
mayor actividad motivada por dos intereses: la reconstrucción de la Acrópolis
destruida por los persas y la edificación de nuevos monumentos que plasmen su
voluntad artística de perfección. Los arquitectos Ictinio y Calícrates
construyeron el Partenón y bajo la dirección de Mnésicles se hace la puerta
monumental de los Propileos. El Erectión tiene columnas cariátides con forma
de mujer. La concentración del esfuerzo en la arquitectura monumental
contrasta con el descuido en los aspectos urbanísticos. En la distribución de la
Acrópolis no prevalece un criterio geométrico sino paisajista. En la ciudad, las
casas construidas con materiales deleznables se dispersan irregularmente; las
estrechas calles nunca se llegan a pavimentar, y el limitado acceso al agua,
acarreada manualmente, se traduce en la falta de servicios sanitarios. La basura
acumulada alrededor de la ciudad crea graves problemas a la salud, como lo
demuestra la peste que azota la ciudad durante las Guerras del Pelopones. El

ANTIGUA GRECIA
desordenado crecimiento de la urbe preocupa a los legisladores y a los filósofos.

Aristóteles propone limitar el crecimiento demográfico y distribuir a los
habitantes tomando en cuenta la seguridad y bienestar de los ciudadanos, es
decir los privilegiados solamente. En uno de sus tratados, Hipócrates clama por
"aire, agua y espacios"; establece una política de sanidad pública tomando en
cuenta la asignación de espacios indispensables a la planificación urbana; enfatiza
la orientación que deben tener calles y edificios para protegerse del sol y obtener
ventilación; presenta un plan para la obtención y distribución de agua potable;
pero omite los tan necesarios sistemas de drenaje. Estas medidas no llegan a
cumplirse. Las polis, transformada en cosmópolis, es una amalgama de
individualidades sin personalidad específica. De los 150 mil habitantes 40 mil son
ciudadanos y 110 mil esclavos y extranjeros, seis de cada siete carecen de
obligación y responsabilidad civil, ya que solo los ciudadanos tienen deberes y
derechos. Esto contribuye a la decadencia y a la caída de Atenas bajo el imperio
Romano.
PLANO DE LA ACRÓPOLIS DE ATENAS
2.5. HIPODAMO DE MILETO

Hipodamo de Mileto fue un arquitecto griego, planificador
urbanístico, matemático, meteorólogo y filósofo y se le considera el
"padre" del planeamiento urbanístico, que dio nombre al "plan
hipodámico" un esquema de ciudades en retícula. Vivió durante el siglo
V a. C., en los albores de la época clásica de la Antigua Grecia.
2.5.1. PLAN HIPODÁMICO
Un plan hipodámico, trazado hipodámico o trazado en damero, es
el tipo de planeamiento urbanístico que organiza una ciudad
mediante el diseño de sus calles en ángulo recto, creando
manzanas (cuadras) rectangulares. Se utiliza un plano urbano
llamado plano ortogonal, equirrectangular, en cuadrícula o en

ANTIGUA GRECIA
damero. Las ciudades que presentan este tipo de planeamiento

urbano tienen una morfología urbana perfectamente distinguible
en su trazado viario.
Este tipo de planeamiento tiene la ventaja de que su parcelamiento

es más fácil por la regularidad de la forma de sus manzanas. Pese
a esta simplicidad aparente, este tipo de plan presenta algunos
inconvenientes, pues prolonga la longitud de los trayectos. Para
evitarlo se puede completar con calles diagonales. Para aumentar
la visibilidad en los cruces de las calles estrechas, se pueden
diseñar edificaciones con chaflanes. Aunque no es un trazado
adecuado en ciudades de abrupta topografía, sin embargo, la
fuerte pendiente de las calles de San Francisco (un ejemplo de los
más conocidos), es un inconveniente que constituye,
precisamente, uno de los encantos de esta ciudad.
Hay ejemplos de planos ortogonales en Antiguo Egipto, Babilonia

y América. En la Edad Antigua destacan las ciudades helenísticas y
las que surgieron de un campamento romano; en la Edad Media
las bastidas francesas y las nuevas ciudades aragonesas siguiendo
las ideas de Eiximenes; en la Edad Moderna la ciudad colonial
española; y en la Edad Contemporánea el Plan Haussmann en París
o los ensanches urbanos españoles.

ANTIGUA GRECIA
3. PINTURA

ANTIGUA GRECIA
La manifestación de la Pintura en el arte griego como tal, fue lento, pues para
los griegos, la pintura era un arte que solo servía para decorar y embellecer
cerámicas y esculturas.
La pintura en Grecia tiene influencia egipcia, gracias a un artista griego que vivió
en Egipto. Lamentablemente, de las pinturas griegas, solo tenemos restos de
algunos mosaicos con los que decorabas las paredes de las edificaciones, en las
copias que hacían los artistas italianos de las cuales pudieron conservarse un
poco más de muestras y cuentos literarios de escritores antiguos que nos narran
y describen cómo eran, cómo se puede apreciar en las obras literarias de
historiadores de la Antigüedad como Plinio el Viejo o Pausanias de Lidia, pues
casi todas desaparecieron entre las ruinas de los monumentos.
Según algunos historiadores, se sabe, que las pinturas en tablas de madera tenían
más valor económico, pero precisamente, por estar plasmadas sobre madera,
material delicado y poco resistente a la erosión.
Entre los rastros que se han mantenido en el tiempo y han superado la erosión
natural del desgate por antigüedad, podemos encontrar algunas losas de piedra
y terracota, fragmentos de tablas de madera, frescos sobre muros y copias que
inspiraron mosaicos romanos.
En la Antigua Grecia la pintura también era utilizada en la ornamentación de

obras arquitectónicas: religiosas, civiles y funerarias. Llegó a usarse también en
las esculturas, para darle color a la ropa y, en caso de figuras de humanos, el
cabello de las mismas. Rara vez, pintaron piel en una escultura. Este hecho no
implicaba para los artistas un arte, sino un toque final que mejoraba el acabado
de la obra.
En la pintura se puede encontrar diversos métodos: temple (lo que se realiza
com un poco de disolvente agua y la aglutinante grasa animal u otras materias
orgánicas), fresco (capa de yeso: se aplica cal y en la última capa aún húmeda, se
pinta sobre ella), en cáustica.
Es monocromática, sobre un fondo de color, plasma siluetas. Los colores se
aplican en capas iguales y no tiene sentido de la apariencia y el contraste. El
elemento principal es la línea.
Son escasas las obras pictóricas de este y otros periodos del arte griego, que se
han podido conservar.
De igual manera, si hablamos de pintura griega tenemos que mencionar la
cerámica, pues es motivado a la decoración de ánforas, platos y vasijas, que el
arte de pintar en Grecia, se desarrolló.

ANTIGUA GRECIA
3.1. CARACTERISTICAS DE LA PINTURA GRIEGA
La pintura griega tuvo la particularidad de introducir algunas innovaciones al

arte en general, a saber:
 diferente visión del ser humano y su cuerpo.
 representación de lo natural, con la superposición de figuras.
 introduce el claroscuro de manera primitiva.
Técnicas de la pintura griega

En lo que se refiere a las técnicas pictóricas, utilizaban principalmente, sobre las
tablas, losas y esculturas de madera y mármol la pintura al temple, ya descrita
anteriormente y la encáustica, que se caracteriza por el uso de la cera, para la
obtención de los colores, y sobre los muros la pintura al fresco y, de nuevo, al
temple.
En cuanto a los colores que utilizaban los pintores griegos eran básicamente los
colores primarios (amarillo, rojo, azul) y los que podían obtener de la
combinación de los mismos, (verde, púrpura) además del blanco, negro y
marrón. No obstante, cuando hablamos de la pintura en cerámicas. debemos
observar, que ésta estaba reducida a los colores que fueran resistentes a
temperaturas elevadas, al ser colocadas en el horno y las combinaciones que
podían lograr de estos colores (rojo, amarillo, blanco y negro). Esto ha originado,
que muchos investigadores hayan llegado a creer que la paleta de colores de los
artistas griegos era realmente limitada.
Cerámica del arte griego
La cerámica es un gran aporte a la cultura griega; a través de ella y sus

impresiones plasmadas por los artistas de la Antigua Grecia, podemos estudiar
la evolución y desarrollo de las técnicas y diferentes estilos, en las distintas
épocas de cambios en el arte griego.
La cerámica griega es un testimonio del florecimiento de los intercambios

comerciales y económicos entre regiones distantes y a veces hasta remotas
entre si, de la Grecia antigua, durante siglos.

ANTIGUA GRECIA
Se han encontrado piezas del s. VII a.e., cuando eran elaborados objetos de arcilla de
distintas formas y tamaños, y con usos muy determinados
La cerámica primitiva es sustituida, por la conocida cerámica corintia de figuras negras.
Los adornos vegetales o geométricos se reducen a un espacio pequeño en las bandas
con las que se encuadran las escenas de figuras. Estás, en la mayoría de los casos, figuras
humanas, se pintan en negro sobre el fondo del vaso, de color claro, con realces en
blanco. Para el 550- 530 a.e. dicha cerámica es reemplazada por la de figuras rojas.
Ya en el 480 a.C., la figura negra desaparece casi en su totalidad, pues eran utilizadas en
las ánforas que utilizaban para guardar el aceite que era ofrecido a los atletas que ganaban
en los torneos atléticos que se celebraban en Atenas, cada cuatro años.
La cerámica de figuras rojas fue sustituida por lo que se conoce como «cerámica de la
ladera occidental», que no era más que el nuevo estilo adoptado por los artistas, de
pintar sobre fondo negro, figuras más simples y no tan humanas, como se venía haciendo.
En el tema de la pintura podemos concluir: que las obras dejadas por los artistas del arte
griego, plasmada en los mosaicos, vasijas, retablos, etc. que se pudieron encontrar y
conservar en el paso del tiempo, existe una fuente de información extraordinaria, para
extraer información precisa en lo que respecta a la cultura, religión y la vida cotidiana
de la antigua Grecia.

ANTIGUA GRECIA
4. ESCULTURA

ANTIGUA GRECIA
Desde los inicios de la cultura griega la temática de la escultura griega, relieve, cerámica,
estatuillas, etc, se centra siempre en la figura humana. De todas estas técnicas, la gran
escultura de bulto redondo será la más propicia para plasmar la grandeza y la perfección
con las que los griegos concebían el cuerpo humano. Al igual que en la arquitectura,
existe una periodización escultórica que es la siguiente:
- Período arcaico: del S.VII al 500 a.C.

estatuas sin movimiento, de frente y rígidas. Influencia egipcia. La
utilizaban especialmente para representar jóvenes atletas,
conocidos como los “kuroi”
El arte griego, durante el período Arcaico desarrolló un

crecimiento continuo, después del período oscuro y del primer
renacimiento cultural del siglo VIII a.C. Durante este período se
ponen de manifiesto los adelantos artísticos muy importantes.
- Período de transición o Estilo Severo: del 500 al 475 a.C.

La tipología de Kurós y Koré evoluciona en formas anatómicas, en
pliegues de los vestidos, en peinados, se elimina poco a poco ese
hieratismo, esa sonrisa arcaica inexpresiva. Así llegamos al primer
tercio del siglo V donde la escultura atraviesa una fase de
transición que preludia la época arcaica. La producción artística del
estilo severo se caracteriza por una cierta idealización de la figura
humana pero mucho más cercana a la realidad, expresión seria de la figura (como
contrapunto a la sonrisa arcaica), el equilibrio, la serenidad y la dignidad en el tratamiento
de las divinidades.
El ejemplo más representativo del estilo severo es el Aúriga de

Delfos. En esta época las técnicas del bronce adelantan a las del
mármol (cera perdida). Esta es una obra en bronce atribuida a
Pitágoras de Samos. Es la única figura del grupo que se conserva y
muestra al conductor de una cuádriga victoriosa. Vemos en él
todavía una cierta rigidez, pero el naturalismo es muy superior al
kurós arcaico. Otro ejemplo de este período es el grupo de los
Tiranicidas del broncista Kritios. En ellos vemos una gran evolución
en cuanto al estudio de las anatomías, con poses muy definidas.
- Período Clásico: del 480 al 313 a.C.

En este período aparecen los grandes maestros y cada uno de
ellos aporta modelos y tipologías nuevas. pero eso esta fase lo
vamos a estudiar por autores.
El primero es Mirón, contemporáneo de Fidias. Tiene rasgos
que lo ligan aún a la escultura preclásica, pero aporta muchas
novedades. Los estudios de Mirón se centran en el estudio de
la anatomía en movimiento y representa a sus figuras en
posturas violentas. El Discóbolo es un atleta dispuesto a lanzar
un disco y, para ello, el autor decide congelar un segundo
clave, el instante de máxima torsión cuando el atleta concentra
toda su fuerza en el giro. La anatomía esta tratada con un
naturalismo acusado pero el rostro no va acorde con el resto
del cuerpo, adolece de expresividad y su cabellera tiene rasgos
arcaicos. Mirón representa el estilo intermedio entre las
formas antiguas y las plenamente clásicas de Fidias.

ANTIGUA GRECIA
Polícleto también es contemporáneo de Fidias y su obsesión es conseguir la imagen del

hombre ideal. Por eso buscó un canon o prototipo ideal investigando las proporciones
más armónicas. Él instauró el canon de las siete cabezas (la altura
del cuerpo debe ser siete veces mayor que la de la cabeza). Entre
sus obras destaca el Doríforo y representa a un atleta que porta
una lanza. El momento que elige no es dinámico ni violento, pero
tampoco estático. El atleta está caminando relajadamente y él
comienza con lo que se convertirá en una tendencia general: la
contraposto: consiste en separar la función de las piernas,
apoyando todo el peso del cuerpo en una, mientras que la otra
queda liberada, relajada y en semiflexión, apoyando en el suelo
sólo con la punta de los dedos y ligeramente atrás. La postura
arquea a su vez todo el cuerpo, el eje del torso e incluso el eje
de la cabeza. Es una pose tranquila, relajada, elegante pero no
estática, una pose que abandona el frontalismo. El rostro respira
paz, es un rostro sereno y su mirada está como ausente, como
si estuviera concentrándose para el ejercicio.
- Período Helenístico: del 313 al 146 a.C.

A finales del siglo IV la escultura abandona ya definitivamente el
equilibrio clásico y adopta otras características: tendencia hacia la
orientalización, favorecida por las conquistas en el Próximo
Oriente de Alejandro Magno, acentuación del movimiento, del
patetismo y de la tensión, predilección por los temas fantásticos
por un lado y de la vida cotidiana o escenas anecdóticas por otro,
desarrollo de los retratos realistas, sin idealización y que se
recrean en los defectos físicos, en lo feo, en la vejez, etc.
La Venus de Milo es quizá la última obra de carácter clásico que

se da en plena época helenística. Vemos en la curvatura de su
torso reminiscencias de la curva praxiteliana y en ella aparece la idealización inexpresiva
que buscaba la belleza ideal. En el Niño de la espina, atribuido a Boetas vemos esas
escenas de la vida diaria y anecdóticas que tanto se alejan de los prototipos ideales.
Posturas consideradas hasta entonces irreverentes, ausencia de elegancia formal, pero
hay un aporte de naturalismo, de sinceridad y de calidad muy notables.
4.1. MATERIALES Y TECNICAS DE LA ESCULTURA DEL ARTE GRIEGO
Antiguamente en Grecia se esculpieron gran cantidad de relieves de todos los tamaños,

en lápidas, tablas votivas y como decoración arquitectónica de techos, paredes,
columnas, siendo los relieves los más apreciados por su calidad y belleza. Estos solían
tallarse con piedras o algún metal.
El bronce a la cera perdida fue la técnica más utilizada para la elaboración de estatuas
para espacios públicos, pero también se usó mármol, piedra caliza y terracota.
Las estatuas de mármol y oro escasearon más por su
alto costo y destinadas para estatuas de cultos más
importantes.
La policromía se utilizó para esculturas de piedra, caliza,
principalmente, al principio con la utilización de muchos
y vivos colores volviéndose más moderada y natural
durante la evolución del arte griego.

ANTIGUA GRECIA
5. INFLUENCIA DE LA ANTIGUA
GRECIA
ANTECEDENTES
ANTECEDENTES

ANTIGUA GRECIA
La Arquitectura de la Antigua Grecia es la arquitectura producida por los pueblos de

habla griega (pueblo helénico) cuya cultura floreció como en la península griega y el
Peloponeso, las islas del Egeo, y en las colonias de Asia Menor y en Italia por un período
de alrededor del 900 a. C. hasta el siglo primero d. C., con las primeras restantes obras
arquitectónicas que datan de alrededor del año 600 a. C.
La arquitectura griega antigua es la más conocida por sus templos, muchos de
los cuales se encuentran en toda la región, sobre todo como ruinas, pero muchos
intactos sustancialmente. El segundo tipo de construcción que se conserva en todo el
mundo helénico es el teatro al aire libre, con la primera data de construcción del año
350 a. C. Otras formas arquitectónicas que aún se encuentran en evidencia son la puerta
de entrada procesional (propylon), la plaza pública (ágora), rodeada de pisos con
columnatas (stoa), el edificio del Ayuntamiento (bouleuterion), el monumento público,
la tumba monumental (mausoleum) y el stadium.
La arquitectura griega antigua se distingue por sus características altamente
formalizadas, tanto de estructura y decoración. Esto es particularmente cierto en el caso
de los templos donde cada edificio parece haber sido concebido como una entidad
escultórica dentro del paisaje, con mayor frecuencia planteado en un terreno elevado
para que la elegancia de sus proporciones y los efectos de la luz sobre sus superficies
puedan verse desde todos los ángulos.
Nikolaus Pevsner se refiere a «la forma plástica del templo [griego]... colocado ante
nosotros con una presencia física más intensa, más viva que la de cualquier
edificio posterior».
El vocabulario formal de la arquitectura de la antigua Grecia, en particular la división del
estilo arquitectónico se define en tres órdenes bien definidos: el orden dórico, el orden
jónico y el orden corintio, teniendo efecto profundo en la arquitectura occidental de
épocas posteriores. La arquitectura de la Antigua Roma surgió de la de Grecia y mantuvo
su influencia en Italia ininterrumpida hasta nuestros días.
Actualmente la influencia de la cultura antigua de Grecia es muy destacada por sus
formas imponentes, dobles alturas e imponencia de su masa.

ANTIGUA GRECIA
3.1. ANÁLISIS DE LA INFLUENCIA DE LA ANTIGUA

GRECIA
3.1.1. COLUMNAS
UNITED STATES SUPREME

COURT
Ubicación: Estados Unidos
Las columnas que

sostienen el pórtico de
entrada de dicho edificio
son columnas de orden
corintio por el detalle de
acabado de su capitel
PALACIO DE JUSTICIA
Ubicación: Perú
Las columnas de la
fachada que se ubican en
una hilera dicho edificio
son columnas de orden
dórico por el detalle de
acabado de su capitel
GRAND HOTEL HUÁNUCO

Ubicación: Huánuco - Perú
Las columnas de la
fachada que se ubican en
dicho edificio son columnas
de orden dórico y corintio
por el detalle de acabado
de su capitel

ANTIGUA GRECIA
3.1.2. ANFITEATROS
LA QUINTA VERGARA
Ubicación: Chile
Estructura acoplada a su entorno

aprovechando la pendiente de su
ubicación, toma el aporte de la
antigua Grecia, por su principio de
acústica y visual
HOLLYWOOD BOWL
Ubicación: Cordillera California
(EE.UU.)
Con diferentes plataformas que

sin importar la distancia tienen una
excelente recepción del sonido
tambien toma el aporte de la
antigua Grecia, por su principio de
acústica y visual
PARQUE DE LA EXPOSICIÓN
Ubicación: Lima (Perú)
Estructura de concreto, basada

en el diseño original del aporte de
la antigua Grecia, a través de una
trama de sección circular, por su
principio de acústica y visual.

ANTIGUA GRECIA
3.1.3. ÁGORA
PLAZA ROJA
Ubicación: Moscú
El mayor aporte de la civilización

antigua de Grecia fueron las
Ágoras o plaza públicas que se
ubicaban rodeadas de edificios
importantes o templos, a partir de
eso se consideró como un aporte
urbano, La Plaza Roja tiene la
visual y el espacio Principal a
través del cual están todas sus
estructuras turísticas.
PLAZA DE MERCADO KRAKÓW

Ubicación: Polonia
Configurada en el mismo
principio del diseño de la Antigua
Grecia la visual y el espacio
Principal a través del cual están
todas sus estructuras turísticas,
conserva parte de su patrimonio
y es el aporte de plaza pública
que se rescata.

ANTIGUA GRECIA
3.1.4. ESTADIO (STADIUM)
CAMP NOU FC BARCELONA

Ubicación: Cataluña (España)
El aporte de la antigua Grecia

para el desarrollo de
actividades competitivas fue el
Stadium, configurada en un
área principal céntrica, y con
una configuración radial del
espectador con respecto a la
actividad, actualmente
combinan, la gradería del
anfiteatro y el campo de
deporte para el desarrollo de
actividades.
Estadio Nascar BRISTOL
Ubicación: EE.UU:
Característica principal de
los estadios la
omnipotencia del espacio
y la continuidad visual tras
ser rodeada por el
espectador.

ANTIGUA GRECIA
3.1.5. MATERIALES
LE CORBUSIER
Ubicación: Chardingarh
(India)
Característica principal del

aporte del material utilizado
en esta obra es Piedra Caliza.
PABELLÓN DE ALEMANIA
Ubicación: Alemania
Característica principal del aporte

para el material utilizado que en
este caso en particular es el Mármol.

ANTIGUA GRECIA
CONCLUSIONES
 A diferencia de otras arquitecturas los edificios griegos están hechos a escala humana y
aunque es sobria está llena de sutilezas. El templo es el monumento capital de esta
arquitectura y la columna su elemento fundamental, donde se distinguen los órdenes
arquitectónicos, que son su gran sistema de articulación. Estas construcciones no estabas
destinadas a la sola satisfacción estética. Eran, ante todo, obras que perseguían un fin
específico, religioso o práctico
 La influencia de la civilización griega a través de la historia es enorme,
la estructura urbana ha estado fuertemente condicionada por la creación de las colonias
urbanas griegas, y no solamente en lo que se refiere al aspecto urbano, sino que en todos
los aspectos artísticos, políticos, filosóficos y culturales.
 La antigua Grecia, aportó de diferentes formas en cuanto a función, forma, material y

hasta en carácter urbano, por ello aún sigue vigente en algunas obras arquitectónicas.

ANTIGUA GRECIA
BIBLIOGRAFÍA
 HISTORIA DE LA GRECIA ANTIGUA, María José Hidalgo de la Vega - Juan José

Abengochea - José Manuel Roldán Hervás, ediciones Universidad de Salamanca, 1°
edición Febrero 1998.
 APROXIMACIÓN AL URBANISMO GRIEGO: LA CIUDAD COMO OBRA DE ARTE
- José Miguel Muñoz Jiménez, Universidad de Valladolid, España 2011.
 LA FORMA DE LAS CIUDADES COLONIALES EN HISPANOAMÉRICA - Hardoy,
Jorge E. Psicón N°5, Florencia, 1975.
 GABINETE DE CURIOSIDADES GRIEGAS-J. C. Mckeown
 https://historiadelarteen.com/2012/02/25/arquitectura-griega/
 http://www.arteespana.com/arquitecturagriega.htm
 http://www.nationalgeographic.com.es/temas/grecia-antigua

Arte Griego

Cargado por

Copyright:

Formatos disponibles

Arte Griego

Cargado por

Información del documento

Descripción original:

Título original

Derechos de autor

Formatos disponibles

Compartir este documento

Compartir o incrustar documentos

Opciones para compartir

¿Le pareció útil este documento?

¿Este contenido es inapropiado?

Copyright:

Formatos disponibles

Arte Griego

Cargado por

Copyright:

Formatos disponibles

UNIVERSIDAD NACIONAL “HERMILIO

HISTORIA DEL ARTE – ARQ. BEKIN DAGA ALMERCO

HISTORIA DEL ARTE 1

HISTORIA DEL ARTE 2

HISTORIA DEL ARTE 3

HISTORIA DEL ARTE 4

mampostería, recurriéndose a un enlucido hecho de polvo de mármol que luego se

1.1. TEMPLOS GRIEGOS

HISTORIA DEL ARTE 5

Al principio el templo recuerda a una de las estancias de los palacios micénicos, el

HISTORIA DEL ARTE 6

1.2. LOS ÓRDENES CLÁSICOS

HISTORIA DEL ARTE 7

HISTORIA DEL ARTE 8

1.3. LOS PRINCIPALES TEMPLOS CLÁSICOS

HISTORIA DEL ARTE 9

Ha sufrido muchísimas incidencias: fue convertido en iglesia bizantina, en mezquita, en

HISTORIA DEL ARTE 10

 TEMPLO DE ATENEA NIKÉ

HISTORIA DEL ARTE 11

HISTORIA DEL ARTE 12

2.1. ESTRUCTURA DE LAS POLIS

Casi todas las polis compartían rasgos urbanísticos comunes:

 Ágora o plaza pública, constituía

HISTORIA DEL ARTE 13

En general, el edificio en el arte griego está concebido como la armonía total de

2.2. PERIODO MINOICO

HISTORIA DEL ARTE 14

HISTORIA DEL ARTE 15

HISTORIA DEL ARTE 16

2.3. PERIODO MICÉNICO

HISTORIA DEL ARTE 17

2.4. PERIODO CLÁSICO

HISTORIA DEL ARTE 18

Aristóteles habla de ciudades creadas conforme al antiguo estilo y de ciudades

HISTORIA DEL ARTE 19

desordenado crecimiento de la urbe preocupa a los legisladores y a los filósofos.

PLANO DE LA ACRÓPOLIS DE ATENAS

2.5. HIPODAMO DE MILETO

HISTORIA DEL ARTE 20

damero. Las ciudades que presentan este tipo de planeamiento

Este tipo de planeamiento tiene la ventaja de que su parcelamiento

Hay ejemplos de planos ortogonales en Antiguo Egipto, Babilonia

HISTORIA DEL ARTE 21

HISTORIA DEL ARTE 22

En la Antigua Grecia la pintura también era utilizada en la ornamentación de

HISTORIA DEL ARTE 23

3.1. CARACTERISTICAS DE LA PINTURA GRIEGA

La pintura griega tuvo la particularidad de introducir algunas innovaciones al

Técnicas de la pintura griega

La cerámica es un gran aporte a la cultura griega; a través de ella y sus

La cerámica griega es un testimonio del florecimiento de los intercambios

HISTORIA DEL ARTE 24

HISTORIA DEL ARTE 25

HISTORIA DEL ARTE 26

- Período arcaico: del S.VII al 500 a.C.

El arte griego, durante el período Arcaico desarrolló un

- Período de transición o Estilo Severo: del 500 al 475 a.C.