Celebrando El Dia Nacional Del Cine
Celebrando El Dia Nacional Del Cine
Celebrando El Dia Nacional Del Cine
www.cinemateca.gob.ve
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FERNANDO BIRRI
(1925-2017)
Considerado el padre del denominado Nuevo Cine Latinoamericano, Fernando Birri se destacó por su
labor como cineasta, guionista, poeta, ensayista, artista plástico, fotógrafo y docente, primero en su natal
Argentina donde creó el Instituto de Cinematografía de la Universidad Nacional del Litoral, y luego en
Cuba, cuya Escuela Internacional de Cine y Televisión de San Antonio de Los Baños (EICTV) fundó junto
con el escritor colombiano Gabriel García Márquez en 1986, además de dirigirla.
Influenciado por el Neorrealismo italiano, su cine estuvo marcado por el registro documental, un diseño
de producción de bajo presupuesto, la reflexión política y el uso de la realidad como escenario y fuente
inagotable de historias y personajes. Birri fue uno de los primeros realizadores en observar y subrayar la
importancia del cine como instrumento revolucionario en contra de la injusticia. Así, en su obra propagó
sueños y utopías de superación por toda la región, a través de la enseñanza de un cine humano y reflexivo,
bello y socialmente comprometido.
SUMARIOENERO2018
CINEFILIA
EL NUEVO CINE LATINOAMERICANO I: CINE CUBANO
La temprana vinculación de la Revolución Cubana con el cine en 1959 obedeció a una clara conciencia e
intención de convertirlo en un vehículo de expresión de los nuevos postulados revolucionarios con una difusión
y alcance masivo, tanto en Cuba como en el resto del mundo. Esta unión de talento personal, cambio
socio-político y apoyo estatal, permitieron el surgimiento de grandes cineastas y destacadas películas que se
P.8 convirtieron en hitos de la historia del cine
HOMENAJE A
ANDRÉS AGUSTÍ, PREMIO NACIONAL DE CINE 2017
Uno de los más relevantes directores venezolanos dentro del género documental, su trayectoria de más
de 40 años como cineasta, director de fotografía y docente, avalan el reconocimiento otorgado a Andrés
Agustí gracias a una producción cinematográfica consistente y coherente desde el punto de vista expresivo
P.14 y temático
HOMENAJE A
JOSÉ CASTILLO
En el marco de la celebración del 121 aniversario del cine venezolano, rendimos tributo al maestro José
Castillo. Con 43 de sus 95 años dedicados al cine de animación, Castillo ha sido el gran pionero de la animación
criolla. Con creaciones realizadas sobre celuloide de 35mm y 16mm, donde destaca su personaje Conejín,
P.20 sus obras siguen inspirando a muchos artistas de diversas ramas
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ENERO 2018
SUMARIOENERO2018
CINES NACIONALES
ANTOLOGÍA DEL CINE VENEZOLANO: AÑOS 10, 20 Y 30 DEL SIGLO XX
Para darles a conocer la interesante historia de nuestra cinematografía, iniciamos el año con una
breve retrospectiva de algunos de los filmes realizados en Venezuela, durante las primeras tres décadas del
siglo XX. Esta antología muestra la evolución del séptimo arte en nuestro país y, por tanto, resultan en un
P.28 particular reflejo de los avances que la sociedad nacional ha realizado desde entonces hasta la actualidad
CINES NACIONALES
CELEBRANDO EL DÍA NACIONAL DEL CINE
La Fundación Cinemateca Nacional se complace en festejar el Día Nacional del Cine, el cual celebra su 121
aniversario para este 2018; presentando una selección de cuatro de los 14 filmes que se estrenaron durante el
año pasado: el drama inspirado en hechos reales El Amparo (2017) de Rober Calzadilla, la obra dedicada a
la tercera edad Más vivos que nunca (2017) de Alfredo Anzola, y dos producciones de la Fundación Villa del
Cine: Maisanta, nace la leyenda (2016) Opera Prima de Miguel Delgado y La planta insolente (2017) del
P.32 reconocido cineasta venezolano Román Chalbaud
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ENERO 2018
PARA VOLVER A VER
COMEDIAS CONTEMPORÁNEAS
LATINOAMERICANAS
Para comenzar el año presentamos una muestra que Para los entendidos, el humor de esta última región
recoge una selección de comedias latinoamericanas engloba un estilo más que distintivo, si bien varía
de reciente factura que nos demuestran la riqueza según la zona geográfica (no es lo mismo el estilo
y popularidad de este género cinematográfico en de comedia caribeño que el sureño). Después de
nuestra región. todo, el latinoamericano es conocido por tener un
sentido del humor agudo, con un nivel de irreverencia
Si bien el humor es universal, la idiosincrasia cultural a todo nivel que no suele verse en las comedias de
de las personas según su nacionalidad o ubicación otros lares.
geográfica hace que aborden la vida de un modo
distinto al de otros, por lo que el concepto de lo En ese sentido, la comedia es un género cinematográfico
que es gracioso puede variar de país a país, de que resulta más que fácil de plasmar y vender en
continente a continente; algo que notamos cuando Latinoamérica, al no necesitar de altos presupuestos
se habla de “chistes locales” o de comedia signada o la intervención de grandes productoras para que
bajo un gentilicio. sus realizadores puedan construir una buena
historia que arranque carcajadas de los espectadores,
En consecuencia, muchos estilos de comedia no quienes en su mayoría suelen acoger positivamente
obedecen a la técnica del humorista, sino a los cualquier nueva cinta creada en su país que los haga
estereotipos del lugar de donde proviene: reír, al tiempo que refuerce su identidad mediante
vemos ‘comedia estadounidense’, ‘comedia una proyección jocosa de su idiosincrasia o que
inglesa’, ‘humor japonés’, ‘humor español’ y parodie los fundamentos sociales e imposiciones
‘humor latinoamericano’. culturales que tengan.
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ENERO 2018
Para este enero, y con el fin de que todos inicien toca temas importantes como la burocracia legal,
el año con buen ánimo acercándonos al cine que los conflictos conyugales y familiares, el abandono
se produce en nuestra región, proyectaremos a los parental, las diferencias de clase y otros más en un
concurrentes una recopilación de seis películas tono jocoso; en una trama que reúne a tres músicos
latinoamericanas de reciente factura, provenientes que planean una fuga de la prisión donde se
de distintos rincones del continente, pero todas encuentran olvidados por la sociedad, mientras que
unidas bajo el signo de la comedia. se muestra como usan su talento no solo para escapar
sino para llegar a sus familias.
Lista de espera (2000) de Juan Carlos Tabío reúne
a un grupo de desconocidos en una terminal de Otra cinta que entra en la categoría de comedia coral
autobuses que deben unirse en una causa común es la venezolana Puras joyitas (2007) de Henry
para llegar a sus respectivos destinos. Aunque la Rivero y César Oropeza, sobre un grupo de
cinta tiene un trasfondo de sátira social (elemento estafadores profesionales que planean un nuevo
común en la comedia latinoamericana) y de llamado golpe maestro para salvar a uno de sus miembros.
a la solidaridad en medio del egoísmo o cinismo Con una historia creada en el marco de uno de los
nacidos de la adversidad, su director logra llevar la eventos anuales más importantes del acontecer
trama en modo ligero gracias a un ritmo dinámico, venezolano, el Miss Venezuela, y tomando el subgénero
diálogos sagaces, la evolución de los personajes gracias de las películas de robos (Heist films), esta
a su interacción, y chistes visuales que divierten al cinta también hace pequeñas pero mordaces
tiempo que ayudan a impulsar la historia. observaciones sobre asuntos de la vida cotidiana
y cómo éstas se vinculan o no con el plan de los
Perico Ripiao (2003) de Ángel Muñiz, famoso por protagonistas.
su serie de filmes con el personaje de Balbuena,
LISTA DE ESPERA
Cuba, 2000
Dirección: Juan Carlos Tabio. Guion: Senel Paz, Juan Carlos Tabío,
Arturo Arango (obra original). Producción: Thierry Forte, Gerardo
Herrero, Jorge Sánchez, Camilo Vives. Fotografía: Hans Burmann.
Música: José María Vitier. Montaje: Carmen Frías. Intérpretes:
Vladimir Cruz, Tahimi Alvariño, Jorge Perugorría, Noel García, Alina
Rodríguez, Saturnino García, Antonio Valero, Jorge Alí. Duración:
102 minutos. Formato: DVD.
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ENERO 2018 PARA VOLVER A VER
La chilena Radio corazón (2007) de Roberto hacemos para reavivar nuestro entusiasmo pero
Artiagoitía está basada en el célebre programa que terminan por conllevar grandes consecuencias,
radial del mismo nombre, y se trata de una obra y el eterno dilema de “si el dinero compra la
antológica (tres historias diferentes) cuyo nexo es el felicidad (o al menos ayuda a conseguir bienestar),
de representar los testimonios de los radioescuchas ¿por qué debemos sufrir tanto para obtenerlo y
que confiesan sus más íntimos secretos al aire. Esta mantenerlo?”
película resalta en la lista seleccionada por abordar
la sexualidad de sus personajes, más allá del “humor Con Igualita a mí (2010) de Dieglo Kaplan, el
picante” y las situaciones subidas de tono, en un público puede ver una divertida subversión de los
interesante reflejo de una sociedad conservadora arquetipos del mujeriego y el eterno “adulto joven”,
donde las personas de diversos estratos sociales son siguiendo las peripecias de un cuarentón que no
forzadas a esconder un elemento tan importante solo descubre que tiene una familia tras una noche de
de su identidad como el deseo o la libido, o por lo coqueteo, sino que también es arrastrado a asumir
menos a expresarlo de una forma que sea aceptable responsabilidades que nunca cumplió a lo largo de
para la sociedad. su despreocupada vida.
La mujer de mi amigo (A mulher do meu amigo, Solo queda invitar a los concurrentes a disfrutar de
2008) de Cláudio Torres sigue a un hombre de esta divertida selección de filmes que le sacará risas
negocios cansado de las presiones en su vida que hasta al más serio espectador.
toma una decisión radical, la cual afectará a sus
conocidos para bien o para mal; en una divertida
pero reflexiva trama que toca los temas de la crisis
de la mediana edad, las pequeñas elecciones que
PERICO RIPIAO
República Dominicana, 2003
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PARA VOLVER A VER ENERO 2018
PURAS JOYITAS
Venezuela, 2007
RADIO CORAZÓN
Chile, 2007
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ENERO 2018 PARA VOLVER A VER
LA MUJER DE MI AMIGO
A mulher do meu amigo, Brasil, 2008
IGUALITA A MÍ
Argentina, 2010
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PARA VOLVER A VER ENERO 2018
CINEFILIA
EL NUEVO CINE LATINOAMERICANO I:
CINE CUBANO
El Cine es un arte. El Cine constituye por virtud de sus características un instrumento de opinión y formación de la conciencia individual y
colectiva y puede contribuir a hacer más profundo y diáfano el espíritu revolucionario y a sostener su aliento creador. El Cine debe constituir
un llamado a la conciencia y contribuir a liquidar la ignorancia, a dilucidar problemas, a formular soluciones y plantear, dramática y
contemporáneamente, los grandes conflictos del hombre y la humanidad
Lo que se dio en llamar el Nuevo Cine Latinoamericano, Littín, el boliviano Jorge Sanjinés, el brasileño
dentro de la historia del cine, fue la conjunción Glauber Rocha, el argentino Fernando Birri o los
de diversos elementos que partió del impacto e cubanos Tomás Gutiérrez Alea y Santiago Álvarez,
influencia que despertó el Neorrealismo italiano desarrollaron propuestas reflexivas donde pretendían
durante los años cincuenta, las inquietudes de diversos alcanzar una identidad cinematográfica propia a
creadores de nuestro continente interesados por través del uso de la imagen y la narración audiovisual.
realizar obras que reflejasen mejor la realidad de sus Gracias al desarrollo de planteamientos teóricos
respectivos países y hacer del cine una herramienta como el Cine Imperfecto de García Espinoza, Hacia
narrativa y expresiva más allá del puro entretenimiento, el Tercer Cine de los argentinos Fernando Solanas y
frente a las críticas condiciones sociales y políticas Octavio Getino o la Estética del hambre de Glauber
de algunos países de nuestra región, lo que llevó a Rocha, el tratamiento de temas e historias que
la búsqueda de nuevas propuestas autorales guiadas reflejasen las condiciones sociales y políticas reales
por la reflexión y el deseo de cambio a través del de sus países, particularmente las correspondientes
cine. a las clases populares en el interés de abordar la
identidad regional, y la conciencia del cine como
Ante el cine esteticista y extremadamente normado herramienta discursiva, el cine de nuestra región
de Hollywood, en cuanto a sus temas, narraciones alcanzó uno de los momentos más emblemáticos
y géneros; directores como el chileno Miguel de su historia.
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ENERO 2018
La evolución de todo este movimiento estuvo muy ficción. Habría que agregar que la expansión de
ligada a los procesos de cambio social y político que los gobiernos militares durante los años setenta en
se dieron en casi toda Latinoamérica, vinculados al países como Chile y Argentina, hizo que algunos de sus
surgimiento de grupos políticos y propuestas autores tuviesen que desarrollar parte de su obra
relacionadas con el pensamiento marxista que como exiliados, tal y como fue el caso de Miguel
proponían modelos de gobiernos reivindicativos Littín con Alsino y el cóndor (1982) o Sandino
de justicia social frente a los extendidos gobiernos (1989); mientras que otros grupos como el Cine de
miliares o de derecha que dominaban el continente base en Argentina persistieron clandestinamente
para finales de los años cincuenta y mediados de los divulgando sus obras a través de circuitos de
sesenta del siglo pasado. exhibición alternativos.
El inició como fenómeno de este movimiento De este modo, el desarrollo del Nuevo Cine
continental se produjo a comienzos de los años Latinoamericano estuvo marcado por la implantación,
sesenta con el Festival del Cine Latinoamericano de Pesaro avances o logros de estos movimientos políticos y
(Italia), siendo su período de mayor efervescencia sociales, como fue el caso particular del cine cubano
a partir de 1967, a raíz del I Encuentro de luego del triunfo de la Revolución en 1959; y se vio
Cine Latinoamericano y el Festival de Cine de Viña del disminuido en la medida que la coyuntura
Mar, evento que sirvió de plataforma para dar social y geopolítica regional cambió a mediados
a conocer las obras y propuestas de los diversos de los ochenta. Por su extensión, hemos dividido el
autores de la región, tanto en el plano teórico como abordaje de este movimiento en dos partes, para
a través de sus filmes documentales y algunos de dedicar la primera de ellas a las obras del cine cubano
que fueron incluidas dentro del mismo, para luego
abordar las demás propuestas que formaron parte
de este fenómeno cinematográfico.
SANTIAGO ÁLVAREZ
(PROGRAMA)
NOW
Cuba, 1965
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CINEFILIA ENERO 2018
El Cine Cubano dentro del
Nuevo Cine Latinoamericano
En las décadas de los años cuarenta y cincuenta del En marzo de 1959, a menos de tres meses de
siglo pasado, el cine cubano se caracterizó por la instalación del gobierno revolucionario, fue
producir películas de bajo presupuesto y poca creado el Instituto Cubano del Arte e Industria
profundidad artística, gracias a coproducciones con Cinematográfica (ICAIC) bajo la dirección de Alfredo
México que trataban de replicar el éxito de audiencia Guevara, con tres líneas de realización: didáctico,
del cine comercial mexicano. Sin embargo, autores documental y ficción, aparte de un departamento
como Julio García Espinoza, trataron de crear obras de animación creado en 1960, al igual que el
con mayor trascendencia al enfocarse en temas Noticiero ICAIC Latinoamericano dirigido por Santiago
sociales, puesto que Espinoza había estudiado en el Álvarez. Esta temprana vinculación de la revolución
Centro Sperimentale di Cinematografia de Roma (Italia), con el cine obedeció a una clara conciencia e
junto a Tomás Gutiérrez Alea y el escritor colombiano intención de convertirlo en un vehículo de expresión
Gabriel García Márquez, siendo impactados e de los nuevos postulados revolucionarios con una
influenciados por el Neorralismo italiano y su retrato difusión y alcance masivo, tanto en Cuba como en
de lo social y la vida de los más desposeídos. Así el resto del mundo, así como al interés de crear y
fue como su documental El Mégano (1955), filme mostrar una cinematografía que reflejase una visión
realizado en colaboración con Gutiérrez Alea, Alfredo crítica de la sociedad cubana que debía cambiar
Guevara y José Massip; y su propuesta crítica sentarían ante la construcción política-social que proponía
las bases para una nueva cinematografía luego del el nuevo gobierno; pero bajo uno criterios formales
triunfo de la Revolución Cubana (1959). de un cine reflexivo que era opuesto a la banalidad
e intrascendencia del cine hollywoodense o sus
derivados regionales.
LBJ
Cuba, 1968
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ENERO 2018 CINEFILIA
Esta unión de talento personal, cambio socio-político y sideración y rumbo para la realización de propuestas
apoyo estatal, permitieron el surgimiento de grandes cinematográficas propias en nuestra región y el resto
cineastas y destacadas películas que se convirtieron de los países del Tercer Mundo, ajenas al estilo,
en hitos de la historia del cine. Así, surgieron cineastas forma e intención comercial de los grandes estudios
como el documentalista Santiago Álvarez, cuyas hollywoodenses. Junto con las propuestas del Cine
obras están marcadas por una notable sensibilidad y del hambre de Glauber Rocha en Brasil, el Cine
un uso de lo cinematográfico que logró enriquecer el Imperfecto se convirtió en el gran aporte teórico que
género documental a través de filmes como Ciclón dio forma y sustento al Nuevo Cine Latinoamericano
(1963), Now (1965) considerado por los especialistas como movimiento en su afán de ver el cine como
como un antecedente del video clip actual, Cerro una herramienta de cambio social y político que
pelado (1966), Hanoi, martes 13 (1967), LBJ interpelaba al espectador para que fuese reflexivo
(1968) y 79 Primaveras (1969), entre otros; además y activo, y protagonizará en su vida cotidiana el
de colaborar con Octavio Getino y Fernando Solanas cambio social propuesto.
en La hora de los hornos (1968).
Junto con García Espinoza, el otro gran artífice
En el caso del cineasta, docente y teórico Julio de la cinematografía cubana durante este período
García Espinoza, autor de destacados filmes como fue su colaborador y amigo Tomás Gutiérrez Alea,
Las aventuras de Juan Quin Quin (1967), un retrato quien desarrolló en su filmografía una aguda
del universo campesino cubano, tenemos que su labor crítica al colonialismo cultural que vivió Cuba, así
como director y guionista cinematográfico se vio como a parte de su sociedad de mentalidad pequeño
acompañada por su trascendental obra ensayística y burguesa, y a las complejidades de la burocracia;
teórica compuesta por más de treinta publicaciones. sin dejar de ser acucioso con el mismo proceso
De ellas, la más importante será su manifiesto Por revolucionario. Entre sus obras más importantes se
un cine imperfecto (1969) que abrió una nueva con- encuentran Las doce sillas (1962), una sátira sobre
CICLÓN
Cuba, 1963
MI HERMANO FIDEL
Cuba, 1977
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CINEFILIA ENERO 2018
las peripecias de un pícaro y un burgués en pleno
desarrollo de la revolución; La muerte de un
burócrata (1966) una crítica irónica a los entresijos
de la burocracia, y Memorias del subdesarrollo
(1968) que con su crítica a la picaresca cubana, reflejó
también el profundo cambio político-social que se
dio en Cuba durante los años sesenta, convirtiéndose
en el filme cubano de mayor reconocimiento
internacional en la historia del cine.
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ENERO 2018 CINEFILIA
LUCÍA
Cuba, 1968
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CINEFILIA ENERO 2018
HOMENAJE A
ANDRÉS AGUSTÍ
El Ministerio del Poder Popular para la Cultura ha Sus dos siguientes documentales, Don Luis Zambrano
premiado este año la trayectoria de más de 40 años (1985) y Tisure (1986) los haría para el Departamento
de Andrés Agustí en la cinematografía venezolana. de Cine de la Universidad de Los Andes (ULA),
Se trata de uno de los más relevantes directores surgido dando inicio a lo que sería una larga y fructífera
a fines de los años 70. Su trabajo como fotógrafo del colaboración con este importante centro de la
cine venezolano ya hubiera bastado para otorgarle producción cinematográfica nacional. En el primero
el galardón, pero además estamos ante un cineasta de ellos, a través de la entrevista, logra un retrato
con una producción consistente y coherente desde fascinante de Luis Zambrano, ingeniero mecánico
el punto de vista expresivo y temático. autodidacta, diseñador y constructor de motores,
turbinas y todo tipo de ingenios mecánicos.
Con su primer corto, El cine somos nosotros Meticulosamente, desde su pueblo de Bailadores,
(1977), ya manifiesta lo que será su interés por lo Zambrano despliega ante el espectador sus
que podría calificarse como un cine de antropología conocimientos y el proceso de realización totalmente
cultural. A través del método de la encuesta al azar, artesanal de sus inventos, no sin dejar de abogar
recoge opiniones de diversos espectadores en el por el necesario desarrollo de una tecnología nacional.
momento de salir del cine, pero también entrevista Tisure, por otra parte, nos introduce, a través del
a un distribuidor, un exhibidor, un programador, montaje de fotografías, en la obra del cultor y artista
un director y dos críticos de cine para opinar sobre religioso popular Juan Félix Sánchez, natural de San
las películas venezolanas y su comercialización. Rafael de Mucuchíes. Su particular modo de vivir el
Sin tomar partido y apostando a crear incluso un arte y la religiosidad, el entorno natural del poblado del
ambiente de confusión, logra conformar un panorama Tisure en el que construyó manualmente una capilla
rico y contradictorio sobre la producción, distribución, de piedra y un Calvario, son retratados logrando
exhibición y consumo del cine nacional en plena una perfecta unión de vida y arte, donde todo, hasta
época del boom crediticio estatal hacia este sector los objetos profanos, parecen estar tocados por lo
en los años 70. sagrado.
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ENERO 2018
El interés por la vivencia de lo religioso será reiterado CORTOMETRAJES
en Rufino, el iluminado (1989) y en Navidad,
Natividad (2004). En el primero, sigue los pasos DON LUIS ZAMBRANO
de Rufino Santelmi, conocido como El Iluminado Venezuela, 1985
de Maracay, modesto trabajador de una arenera
convertido en santo, curandero, o charlatán, según Nacido el primero de mayo de 1901 en Bailadores, estado
se mire. Una vez más, el entorno rural de vacas y Mérida, Don Luis Zambrano desde pequeño se mostró un
corrales donde se desenvuelve el personaje, nos niño muy creativo e ingenioso. Con apenas cuarto grado,
dice algo acerca de éste, pero también de aquellos este hombre logró desarrollar más de 50 inventos, entre lo
que lo siguen aferrándose a una creencia para obtener que se incluye una peladora de fresas, seleccionador de
remedio a sus males y una cierta justicia en la tierra. ajos y su mayor creación: el TurboZam, un motor sencillo
Navidad, Natividad es un variopinto recorrido que prometía mover al mundo solo con unas veinte piezas.
por las formas de la religiosidad venezolana en la Su ingenio sorprendió y aún hoy sigue dejando fascinados a
época navideña en diversos puntos de la geografía quienes conocen sus obras.
nacional; destaca por su riqueza y vitalidad en la
expresión desbordante del fervor popular. Dirección, guion, fotografía y montaje: Andrés Agustí. Producción:
Andrés Agustí, Departamento de Cine de la ULA. Sonido: Francisco
Parque Central (1992) pudiera calificarse como Ramos. Animación: Leopoldo Ponte. Música: Iván Salgado.
un ejercicio estilístico de fotografía cuyo tema es Duración: 23 minutos. Formato: 16mm y DVD.
un icono de la urbe caraqueña: las torres de Parque
Central. Desde diversos puntos de la ciudad, la
cámara escudriña la presencia recurrente de estos
dos tótems urbanos, que como mudos testigos
observan el ir y venir de la multitud, reflejando en
sus cristales la arquitectura de Caracas y el transcurrir
del día con sus colores y luces cambiantes.
Marisol Sanz
Investigadora cinematográfica
Fundación Cinemateca Nacional
TISURE
Venezuela, 1986
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ENERO 2018 HOMENAJE A
FILMOGRAFÍA COMO DIRECTOR
CORTOMETRAJES MEDIOMETRAJES LARGOMETRAJES
El cine somos nosotros Los rostros del almirante La porfía de Santa Inés
(1977) (2000) (2006)
Parque Central
(1992)
RUFINO EL ILUMINADO
Venezuela, 1988 PARQUE CENTRAL
Venezuela, 1991
Rufino Santelmis, el Iluminado de Maracay, el Cristo
Negro,el Poder Divino el curandero, el charlatán. Realmente En el centro geográfico de Caracas hay dos torres recubiertas
¿Quién es este hombre? Desde el centro de su cotidianidad, de espejos. Por su tamaño son visibles desde casi cualquier
donde lo aparentemente mágico se ha asentado, Rufino punto de la ciudad. Es un objeto arquitectónico que sugiere
ni se pregunta el nombre de su poder, si sabe cuanto va a un modo de vida y puede ser interpretado de múltiples
durar, no entiende a sus enemigos porque no hace mal a formas, entre ellas, contrastándolo con otros objetos
nadie ni se preocupa en demostrar nada. Es en este simple arquitectónicos o con los modos de vida de la gente que la
y eficiente sistema de creencias en el que Rufino Santelmis habita. Su visión panóptica es un poco esquizofrénica, no es
actúa, sin olvidar jamás sus propias limitaciones. culpa de las torres. La ciudad, en sus diferentes tiempos y
espacios, es un poco así, como la gente que la construyó.
Dirección, guion y fotografía: Andrés Agustí. Producción: Josefina
de la Cerda, Lidia Córdoba. Sonido: Gerardo Governeur. Música: Dirección, guion y producción: Andrés Agustí. Fotografía: Andrés
Musikautomática. Montaje: Andrés Agustí, Lucia Lamanna. Duración: Agustí, Ignacio González. Música: Stefano Gramitto. Duración: 12
24 minutos. Formato: 16 mm y DVD. minutos. Formato: 35mm y DVD.
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HOMENAJE A ENERO 2018
MEDIOMETRAJES
LOS ROSTROS DEL ALMIRANTE
Venezuela, 2000
LARGOMETRAJES
LA PORFÍA DE SANTA INÉS
Venezuela, 2006
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ENERO 2018 HOMENAJE A
MACADAM
Venezuela, 2006
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HOMENAJE A ENERO 2018
HOMENAJE A
JOSÉ CASTILLO
El dibujo animado necesita animación, no mucho argumento… y paciencia, mucha paciencia.
La animación es una labor onerosa, nimia y podría Cruikshank (1949), el nipón Makoto Shinkai (1973)
decirse que también es intimista, pues a diferencia y el venezolano José Castillo, quien ha dedicado 43
de crear una obra con actores de carne y hueso de sus 95 años a esta labor como un pionero de la
frente a la cámara, el animador debe encerrarse en su animación criolla.
tarea y construir su historia fragmento a fragmento,
como la abeja de una colmena cimenta un panal Este caraqueño nacido el 31 de julio de 1922 habita
celdilla por celdilla. en un apartamento del bloque 29, en el barrio 23
de enero, desde donde realiza sus creaciones sobre
El resultado final es una huella, o un cúmulo de celuloide de 35 y 16mm, en una de las técnicas
éstas, que define la identidad de una obra aunque de animación más laboriosas pero valoradas por
no sea visible para el espectador, y esto puede verse creadores y cinéfilos: el Stop-motion o Cuadro a cuadro,
tanto en las animaciones realizadas por equipos de empleada por artistas como Ray Harryhausen
dos o más trabajadores, como en aquellas nacidas (1920-2013), Jan Švankmajer (1934), Will Vinton
del trabajo de un solo creador. En este último ámbito, (1947), Stephen y Timothy Quay (1947), y Norman
el corto, medio o largometraje se vuelve una McLaren (1914-1987) cuya obra fue la principal
representación del mundo interior del autor, un influencia de Castillo.
esbozo de su mente o personalidad inmortalizada
en papel, celuloide o pixeles. Cinéfilo a temprana edad, el primer filme que
“Castillito” recuerda haber visto fue, justamente,
Entre los realizadores conocidos por crear una animación, en una de las muchas funciones del
animaciones en solitario (algo muy común en Cine Ayacucho, ubicado en el centro de Caracas, a
los circuitos independientes), se encuentran las que asistió de niño. No le vienen a la mente el
los estadounidenses Bill Plympton (1946) y Sally nombre ni el autor de esa cinta, pero sí asegura que
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ENERO 2018
“…se desarrollaba dentro de un museo: cuando El segundo acontecimiento que lo impulsó a
el guardia cerraba las puertas, las imágenes de los crear obras animadas fue una conversación con
cuadros se ponían en movimiento. Sucedía en esa otro aficionado al cine, un pequeño que, como él,
época (1930) lo que en la televisión: casi todos los disfrutaba de ver películas en este formato: “Yo
domingos repetían la misma película, pero a vivía en El Cementerio, en una habitación. Cuando
nosotros nos gustaba porque ya sabíamos lo que pasaba por la sala, había un grupo de niños viendo
iba a pasar. Uno las veía y era divertido”. comiquitas en blanco y negro y en inglés. Un día,
uno de ellos me dijo que nunca había visto una
Su amor por el séptimo arte continuó a lo largo película animada venezolana, y yo dije: ‘¡Ah caramba,
de su juventud y adultez, cuando sucedió el primer ése es un problema, con estas comiquitas que no
evento catalizador de su incursión en el cine animado, reflejan el espíritu de nosotros!” A raíz de ese
en su época de estudiante de Comunicación Social encuentro, Castillo prometió hacer una película
en la década de los 60: “Estaba en la Universidad dedicada a ese niño, una que captara ese espíritu de
Central cuando anunciaron que iban a pasar un ciclo las animaciones infantiles pero con un sello que la
de McLaren, que hacía animación y acababa de ganar hiciera sentir venezolana.
un Oscar por Vecinos (1952). Fui a verla y quedé
asombrado porque éste no hacía películas como Con un libro de animación, láminas de acetato y
Walt Disney. Ahí dije: ‘Si él pudo, yo también”. mucho tesón, Castillito trabajó por dos años
Vecinos (Neighbors) es un filme antibélico de ocho haciendo lo que se convirtió en Conejín (1975) un
minutos, que combina el Cuadro a cuadro a partir de filme de tres minutos sobre el animalito homónimo
un escenario y actores reales en lugar de figuras de sobrevolando con un papagayo por Caracas, un
arcilla o muñecos, en una técnica acuñada Pixilation, personaje compuesto por apenas unas líneas de
uno de los métodos desarrollados por McLaren luz, pero muy expresivo e inquieto, cuya vivacidad
junto con la pintura sobre celuloide, que resultó ser atrapa al espectador durante todo el cortometraje.
la técnica elegida por Castillito para sus trabajos. Inspirado por tradiciones venezolanas como los
RETROSPECTIVA DE CORTOS
(1975-2003)
CONEJÍN
Venezuela, 1975
21
HOMENAJE A ENERO 2018
Diablos Danzantes de Yare y La Cruz de Mayo, así
como personajes de cuentos nacionales, Conejín
maravilló a los espectadores más pequeños, pero
también al público internacional y a la crítica; al
punto que su creador recibió del fotógrafo César
Cortés una invitación al Festival Internacional de Cine
de Filadelfia de 1975, edición en la que también se
proyectó Un rey en Nueva York (A King In New
York, 1957) de Charles Chaplin.
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ENERO 2018 HOMENAJE A
Las fuentes de las que José Castillo se inspiró y LA CUCARACHITA
sigue inspirándose parecen ser pequeñas, pero dan Venezuela, 1987
una idea del rico mundo interior del autor: libros
sobre los fundamentos del cine y la animación, la Adaptación del popular cuento infantil venezolano “La
cucarachita Martínez”.
colección de la revista Tricolor (1949 - ), cuentos para
niños, cuentos de escritores venezolanos como
Dirección, guion, producción y animación: José Castillo.
Rafael Rivero (1904-1992) y Aquiles Nazoa (1920- Duración: 10 minutos. Formato: DVD.
1976), pero sobre todo, de sus sueños.
KIMONO
Venezuela, 1992
23
HOMENAJE A ENERO 2018
LA SERPIENTE EMPLUMADA
Venezuela, 1993
LA PRINCESA Y EL GUISANTE
Venezuela, 1993
SAFARI
Venezuela, 1995
CINÉTICO I
Venezuela, 2000
CINÉTICO II
Venezuela, 2000
24
ENERO 2018 HOMENAJE A
PLATERO
Venezuela, 2001
FIESTA
Venezuela, 2001
NATURA
Venezuela, 2001
CACHITO
Venezuela, 2001
25
HOMENAJE A ENERO 2018
OJOS AZULES
Venezuela, 2003
¡AY ZARAGOZA!
Venezuela, 2003
FANTASÍA JAPONESA
Venezuela, 2004
26
ENERO 2018 HOMENAJE A
REVERÓN
Venezuela, 2005
VIVIR EN LIBERTAD
Venezuela, 2008
27
HOMENAJE A ENERO 2018
CINES NACIONALES
ANTOLOGÍA DEL CINE VENEZOLANO:
AÑOS 10, 20 Y 30 DEL SIGLO XX
Como en todos los países de Latinoamérica, el cine del Ministerio de Obras Públicas (MOP) que bajo la
venezolano tuvo unos inicios basados en el registro dirección de Efraín Gómez, sobrino del dictador,
del acontecer diario, antes de evolucionar como una fue encargado de filmar reportajes oficiales e
forma de entretenimiento y de desarrollar una industria iniciativas privadas de cine; hasta la muerte de Juan
que lo fundamentara. Por este mes, hace 121 años, Vicente Gómez en 1936; siendo sustituido por el
se proyectaron en el Teatro Baralt de Maracaibo Servicio Cinematográfico Nacional (SCN, 1937),
las primeras cintas de realización venezolana: los ente gubernamental que adquirió sus equipos y
cortometrajes Un célebre especialista sacando pasó a cumplir las mismas funciones, aunque solo
muelas en el Gran Hotel Europa y Muchachos se mantuvo en pie por un año. Dichos reportajes
bañándose en la laguna de Maracaibo (ambas ocurrieron de forma ininterrumpida hasta
de 1896). la regularización de los noticieros nacionales a
comienzos de los años 30 del siglo pasado, valiendo
Desde entonces, y por varias décadas del próximo mencionar también la existencia de los noticieros
siglo, el cine fungió como medio de comunicación quincenales Revista Nacional y Suplemento Cinematográfico
a través del cual se documentó el acontecer de la El Universal; en una época donde no existía en nuestro
sociedad venezolana, apareciendo pequeños reportajes país la televisión, pero si la radio como medio de
filmográficos sobre diversiones públicas como las comunicación y entretenimiento, junto al cine.
corridas de toros, carnavales y demás fiestas populares;
además de los actos oficiales y alocuciones del Cabe apuntar, que antes, en la década de los años
gobernante de turno, en este caso Juan Vicente 10, surgieron los primeros filmes propiamente de
Gómez (1908-1936) y Eleazar López Contreras ficción, de los cuales muy pocos sobrevivieron
(1936-1941). hasta las décadas siguientes como La dama de las
cayenas (1916) de Enrique Zimmermann y Don
En efecto, para 1927 se creó el Laboratorio Cinematográfico Leandro, el Inefable (1918) de Lucas Manzano;
de la Nación (LCN), organismo dependiente teniendo ésta última la distinción de tener algunos
28
ENERO 2018
fragmentos coloreados de forma artesanal, humorístico La venus de nácar de Efraín Gómez.
procedimiento común a finales de los años 20. Seis años más tarde, se estrenaron El rompimiento
(1938) de Antonio María Delgado Gómez,
El éxito de la primera cinta impulsó a Manzano y considerado el primer largometraje sonoro del
a Zimmermann, que era el dueño de los equipos séptimo arte nacional; y el cortometraje Taboga
cinematográficos y jefe del personal para las y Hacia el Calvario (1938) de Rafael Rivero, el
grabaciones, además de tener el control de las primer filme del género musical que consiste en la
salas de exhibición; a crear el estudio Caracas Film, filmación de la orquesta Billo’s Happy Boys interpretando
en el que trabajaron Edgar Anzola quien en 1926 la conocidísima canción Taboga, y la también famosa
dirigió una adaptación de la novela La trepadora tonada Hacia el Calvario, ambientada en un taller de
(1925) de Rómulo Gallegos, y Jacobo Capriles, carpintería donde no se escatiman sonidos de
con quien Anzola fundó Triunfo Film. Otro cineasta herramientas, como el serrucho y el martillo.
que también formó su propio estudio filmográfico
fue Amabilis Cordero, quien en 1928 instauró en Con la llegada del sonido, el musical fue un género
Barquisimeto los Estudios Cinematográficos Lara, en que resultó popular en la producción de cine nacional,
los que produjo sus cintas Los milagros de la al igual que en el resto del mundo, algo que puede
Divina Pastora (1928) y La cruz de un Ángel evidenciarse en obras como los mediometrajes
(1929), entre otras más. Joropo (1935) de Héctor Cabrera Sifontes, filmado
en el hotel Walford-Astoria de Nueva York y que
En 1932 concluyó la era del cine silente en Venezuela, contó con la interpretación del célebre músico Lorenzo
siendo los últimos filmes conocidos de este período Herrera; y Carambola (1939) de Fini Veracoechea,
Forasteros en Caracas y Ayarí o El Veneno del que tuvo la participación del aclamado músico
Indio de Max Serrano; pero también fue cuando Alfonso Larraín en la banda sonora.
apareció la primera obra con sonido: el cortometraje
CORTOMETRAJES
29
CINES NACIONALES ENERO 2018
Por los altos costos de producción y la inexistente LA CRUZ DE UN ÁNGEL
infraestructura cinematográfica, lo limitado del Venezuela, 1929
mercado de exhibición nacional al contrario de
países como México y Argentina, y las circunstancias Historia de bandidos y de un hijo prodigio que le provoca
problemas a su familia y allegados.
políticas y económicas de una Venezuela casi
rural para este período que se correspondió con
Dirección, guion, producción y fotografía: Amabilis Cordero.
el gomecismo, las tres primeras décadas del cine Intérpretes: Leonidas Montesinos, Carlos Torres, Ligia Velásquez,
venezolano no tuvieron una extensa producción Carmen de Cordero. Duración: 27 minutos. Formato: 35mm y DVD.
y proyección de obras documentales ni de ficción,
y de las realizadas muy pocas lograron sobrevivir
hasta nuestros días por diversas razones. Sin
embargo, gracias al esfuerzo de algunas personas
que entendieron la importancia de la preservación
de estos filmes, además de la labor de conservación
y restauración de la Fundación Cinemateca Nacional, a
lo largo de los años, algunas de dichas películas, o
segmentos de ellas, han llegado hasta nuestros días.
LA VENUS DE NÁCAR
Venezuela, 1932
JOROPO CARAMBOLA
Venezuela, 1935 Venezuela, 1939
En la ciudad de Nueva York un grupo de venezolanos y Rafael Ocante, alias Carambola, al salir de prisión regresa a
americanos se reúnen en el cabaret «El Coletón», donde se los billares y decide comenzar una nueva vida. Por casualidad
interpreta música llanera. Entre los asistentes se encuentra encuentra a su hermano recién llegado de Mérida, quien inicia
Mr Wallerstein, quien se interesa por las costumbres sus estudios de medicina. Rosita, la novia de Carambola, le hace
venezolanas e intercambia pláticas con los venezolanos prometer que no volverá a delinquir. Sin embargo, Carambola
presentes. A medida que trascurre el repertorio musical junto es tentado a robar la casa del millonario Trino, pero es
con las danzas, se intercalan los recuerdos de los músicos descubierto y encarcelado nuevamente. Con el tiempo, su
acerca de la vida campesina del llano, sus costumbres y la hermano se gradúa de médico sin saber que gran parte de
nostalgia por la tierra. sus estudios fueron financiados por Carambola.
Dirección y fotografía: Héctor Cabrera Sifontes. Guion: Rafael Dirección: Fini Veracochea. Guion: Sararí Cabrera, Fini Vera-
Otazo. Producción: Movie-Cine. Sonido: Robert C. Sturgeon. cochea, Sarah Cabrera. Producción: Rafael María Zambrano,
Música: Prudencio Esaa, Luis Fragachán, Pedro Elías Gutiérrez, Domingo Antonio Narváez, Venezuela Cinematográfica. Sonido y
Cole Porter. Intérpretes: Luis Mandret, José Lugo, Lincoln Valentine, montaje: Antonio Plaza Ponte. Fotografía: Juan Martínez Pozueta.
Antonio Santovenia, Vicente Flores, Marta Goodman, Elsa Marcano, Música: Lorenzo Herrera, Hernesto Magliano, Alfonso Larraín.
Hilda Herrera. Duración: 52 minutos. Formato: 35mm y DVD. Intérpretes: Linares Rivas, Elvira Castillo, Ángel Parra y Antonio
Saavedra. Duración: 47 minutos. Formato: 35mm y DVD.
31
CINES NACIONALES ENERO 2018
CINES NACIONALES
CELEBRANDO EL DÍA NACIONAL DEL CINE
Con la colaboración de las distribuidoras Amazonia Films y Cinematográfica Blancica
Para conmemorar el 121 aniversario del Día Nacional El 29 de octubre de 1988 ocurrió una matanza de
del Cine hemos seleccionado cuatro de los filmes pescadores por parte de funcionarios policiales y
nacionales estrenados durante el transcurso del militares, en la población apureña de El Amparo, una
2016 y 2017, a partir de la aceptación del público y la localidad fronteriza entre Venezuela y Colombia.
crítica especializada. Alrededor de 14 habitantes de este pueblo fueron
liquidados por funcionarios policiales y militares
Como en todas las ediciones de enero, la Fundación del Comando José Antonio Páez (Cejap), durante
Cinemateca Nacional se complace en festejar el Día el gobierno de Jaime Lusinchi, alegando que las
Nacional del Cine, el cual celebra su 121 aniversario para víctimas pertenecían a una célula guerrillera del país
este 2018; presentando una selección a partir de vecino.
los 14 filmes que se estrenaron en 2017: el drama
inspirado en hechos reales El Amparo de Rober Por casi una década, este caso pasó por las manos
Calzadilla, la obra dedicada a la tercera edad Más de numerosas organizaciones de derechos y
vivos que nunca de Alfredo Anzola y dos dramas organismos legales sin éxito, y aunque la Corte
históricos producidos por la Fundación Villa del Cine Interamericana de Derechos Humanos ordenó al entonces
como lo son Maisanta (2016) opera prima de Miguel gobierno venezolano pagar una compensación de
Delgado, y La planta insolente (2017) dirigida por el casi 700000 dólares a los sobrevivientes y familiares
reconocido Román Chalbaud. de los fallecidos, hasta la fecha la masacre de El
Amparo sigue sin resolverse, y muchos de los
responsables siguen impunes por sus acciones.
32
ENERO 2018
Los acontecimientos de esta matanza y las penurias EL AMPARO
que sufrieron los habitantes de este pueblo son Venezuela, 2017
retratados en El Amparo, Opera Prima de Rober
Calzadilla basada en la obra teatral Sobrevivientes En la frontera entre Venezuela y Colombia, al final de la
de Karin Valecillos que relata los hechos del ataque década de los 80’s, dos hombres sobreviven a un ataque
a través de dos pescadores que huyen de los grupos armado perpetrado en los caños del Río Arauca donde
armados y deben enfrentar a un sistema de justicia catorce de sus compañeros mueren en el acto. El Ejército
que no los defiende. Venezolano los acusa de guerrilleros y busca intimidarlos y
sacarlos de la celda donde son custodiados por un policía y
Rober Calzadilla es un actor, poeta, músico y gente del pueblo que impide que se los lleven. Ellos dicen que
cineasta nacido en Maturín, estado Monagas en son simples pescadores, pero las presiones para ceder ante
1975. Estudió en la Escuela Superior de Artes Escénicas la versión oficial son abrumadoras.
Juana Sujo y se graduó como Licenciado en Artes,
mención Cinematografía, en la Universidad Central Dirección: Rober Calzadilla. Guion: Karin Valecillos. Producción:
de Venezuela. Su mediometraje El país de Abril Rober Calzadilla, Giovanni García, Marianela Illas, Rubén Sierra
(2013), que fue su tesis de grado, recibió una Salles, Karin Valecillos. Fotografía: Michell Rivas. Música: Andres
mención especial y atrajo a numerosos productores Levell. Montaje: Mariana Rodríguez, Gustavo Rondón Córdova.
venezolanos y portugueses, quienes obtuvieron el Intérpretes: Vicente Quintero, Giovanny García, Vicente Peña,
auspicio del prog rama Iber media para la Rossana Hernández, Samantha Castillo, Tatiana Mabo. Duración:
culminación de los procesos de post-producción 99 minutos. Formato: Blu-ray.
en los laboratorios Tobis y Obviosom, en Lisboa.
La muerte es un elemento omnipresente en nuestras los adultos mayores deben enfrentar la condición
vidas: todos los seres vivos nacemos con una fecha paradójica que muchos tienen dentro de sus propias
de expiración que se cumplirá tarde o temprano, y familias, la soledad, el temor de no realizar proyectos
aunque algunas personas dejen este mundo antes personales determinados a esa edad, las dificultades
de recorrerlo en grande, una gran mayoría de gente que puedan tener para conectarse con personas
llegará a una edad avanzada en la que pasará sus más jóvenes, y la proximidad de la muerte.
días remembrando el pasado, al tiempo que varios
disfrutarán de la compañía y atención de sus seres Estos temas y otros más se abordan de un modo
queridos; mientras que otros se verán relegados a sensible pero ameno en la Road Movie Más vivos
un lugar secundario, o hasta olvidados, dentro de que nunca de Alfredo Anzola, que sigue a Ángela,
sus círculos familiares o íntimos, un destino que El Profesor, Ovidio, Herminia y Don Lorenzo, un
muchos adultos temen cuando llegan a la mediana grupo de abuelos que decide fugarse de la casa
edad. hogar donde los dejaron sus familias para cumplir
la última voluntad de su amiga Paloma. Con sus hijos
Si bien existen películas sobre el tópico de la adultez y cuidadores buscando regresarlos por la fuerza, y
mayor y cómo las vivencias en este período de la enfrentándose a los antiguos deseos que tenían en
vida son distintas o no a otras etapas, como se ve su mocedad, además de los respectivos achaques
en las cintas venezolanas La hora del tigre (1985) que cada uno tiene; los cinco amigos viven una
de Alfredo Lugo y Operación billete (1987) de aventura que no esperaban en este período de sus
Olegario Barrera; no siempre se habla sobre como vidas.
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ENERO 2018 CINES NACIONALES
El argumento de Más vivos que nunca surgió por MÁS VIVOS QUE NUNCA
el deceso de la abuela de Laura Romero, su productora Venezuela, 2017
y guionista, quien empezó a recopilar anécdotas de
otros adultos mayores, sobre todo aquellos que Cinco adultos mayores deciden escapar del asilo El Edén, tras
vivían en casas hogar. Sensibilizada por el tema la muerte de Paloma, una anciana que alegraba los pasillos
del abandono experimentado por muchos de los del recinto con sus boleros. Los cinco amigos roban las
entrevistados, Romero investigó al respecto hasta cenizas de la difunta y emprenden, a todo riesgo, un largo
obtener suficientes relatos con las cuales construir la viaje en un antiguo auto descapotado para cumplirle su último
historia y el papel de cada personaje. deseo: esparcir sus cenizas por el río de su infancia.
Perseguidos por sus propios hijos y subestimados por su
Reconocido como uno de los cineastas más condición de ancianos, este grupo se reencuentra con sus
importantes de Venezuela, Alfredo Anzola estudió propios sueños de juventud, en un despertar que los hace
Ingeniería Mecánica y Sociología antes de adentrarse sentir más vivos que nunca.
en el séptimo arte, obteniendo un Doctorado en
Ciencias Sociales en la Universidad Central de Venezuela Dirección y montaje: Alfredo J. Anzola. Guion: Laura Romero.
(UCV). En 1993 recibió el Premio Nacional de Cine, Producción: Alfredo J. Anzola, Laura Romero, Cine Seis Ocho.
y ha impartido clases en su Alma Mater, en la Fotografía: Enrique Blein Gerstl. Música: Jacky Schreiber.
Universidad Metropolitana, y en la Escuela de Cine y TV Intérpretes: María Cristina Lozada, Haydée Faverola, Rosario
y del Doctorado de Cine de la University of Southern Prieto, Eduardo Gadea, Pedro Durán, Gonzalo “Chile” Veloz, Greisy
California, en Los Ángeles. Algunas de las películas Mena, Antonio Delli. Duración: 87 minutos. Formato: DVD.
más destacables de Anzola son Se solicita muchacha
de buena presencia y motorizado con moto
propia (1977), Coctel de Camarones (1984), De
cómo Anita Camacho quiso levantarse a Marino
Méndez (1986) y Érase una vez un barco (2011).
35
CINES NACIONALES ENERO 2018
Maisanta:
historia de un prócer incomprendido
Maisanta (2016) de Miguel Delgado es un drama (2010) y Azú (2013) de Luis Alberto Lamata, entre
histórico sobre el soldado Pedro Rafael Pérez Delgado otras. En su filmografía se encuentran el cortometraje
(1881-1924), mejor conocido por el pseudónimo Revelado en negativo producido por la Villa del
Maisanta (Madre Santa), que peleó en los estados Cine, las series televisivas El Pueblo es la Cultura y
llaneros en las huestes de José Manuel “El mocho” Mochileros; además de este largometraje.
Hernández (1853 -1921) durante los años previos
al Gomecismo (1908 -1935), y cuyo estatus de
combatiente lo convirtió en leyenda. MAISANTA
Venezuela, 2016
Filmada en los hatos naturales del estado Cojedes
para recrear el poblado portugueseño de Ospino, Ante la pérdida de su padre, el Coronel Pedro Pérez Pérez,
la película se ambientó en la adolescencia de quien había liderado grupos combatientes por la Federación,
Pérez Delgado, tras la muerte de su progenitor Pedro el joven Pedro Pérez Delgado se convierte en el hombre de
Pérez Pérez, un coronel que lideró grupos la casa, comienza a trabajar para ayudar a mantener a su
combatientes en la Guerra Federal (1859-1863); madre, Josefa Delgado, y su hermana mayor Petra Pérez
además que contó con la asesoría de los cineastas Delgado. De apenas dieciséis años, el joven comienza a
Román Chalbaud y César Bolívar, para retratar la trabajar para el Coronel Macías, quien traiciona su confianza,
infancia y juventud del beligerante combatiente que pues, aún estando casado, se atreve a cortejar a su hermana
dejó su huella en la Historia de Venezuela. Petra, deshonrando el nombre de su familia. Este es el
primero de muchos eventos que marcan la vida del hombre
Miguel Delgado es un realizador venezolano con que se convirtió en leyenda, Maisanta.
estudios en Dirección de cine y televisión, que
se desempeñó como asistente de dirección en Dirección: Miguel Delgado. Guion: José Antonio Varela, José Luis
las cintas Memorias de un soldado (2007) de Varela. Producción: Amazonia Films, Fundación Villa del Cine.
Caupolicán Ovalles, Zamora (2009) de Román Asesoría: Román Chalbaud, César Bolívar. Sonido: Frank Rojas.
Chalbaud, La hora cero (2010) de Diego Velasco, Fotografía: Gerardo Uzcátegui. Música: Federico Ruiz. Montaje:
Una mirada al mar (2011) de Andrea Ríos, El Lucía Lamanna. Intérpretes: Gabriel Mantilla, Ramón Roa, Alberto
regreso (2013) de Patricia Ortega, Miranda Alifa, Karina Velázquez, Beatriz Vázquez, Daniela Bueno, Pedro Luis
regresa (2007), El Enemigo (2008), Taita Boves Blanco, Favio Mayid. Duración: 90 minutos. Formato: Blu-ray.
36
ENERO 2018 CINES NACIONALES
Explorando un pasaje de nuestra
historia en La planta insolente
Otro de los estrenos nacionales que pertenecen al 2009 para su dirección. “Desde que leí el guión me
género histórico es La planta insolente del aclamado encantó, pues no es una película solamente biográfica,
cineasta Román Chalbaud, sobre el mandato de sino que Britto la recrea con realismo mágico”,
Cipriano Castro Ruiz (1858-1924), trigésimo octavo contó Chalbaud en una entrevista, “tiene escenas
presidente de Venezuela e iniciador de nuevos que te pueden recordar cosas que suceden hoy en
ciclos en la política de esta nación para aquel entonces: día, y es muy importante para la gente que conozca
primer gobernante después de la Revolución Liberal su historia, para que conozca mejor a su país y a
Restauradora, y también de la era de los Caudillos nosotros mismos”.
Andinos, llamada así por la línea ininterrumpida de
presidentes oriundos de esta región, que mandaron Producido por la Fundación Villa del Cine, el largometraje
en el país hasta mediados del siglo XX; así como contó con alrededor de 70 técnicos, 90 actores y
por fungir de puente entre la otrora Venezuela más de 500 extras; grabándose en locaciones como
campesina y aquellas innovaciones sociopolíticas La Casa Amarilla, la Escuela de Enfermería de
y tecnológicas por la que pasó Occidente en aquel Sebucán, la Casa Anauco, Sanare (estado Lara), y
entonces. por supuesto los estudios de la Villa del Cine, ubicados
en Guarenas, estado Miranda.
Extraída de la célebre proclamación de Castro “La
planta insolente del extranjero ha profanado el
sagrado suelo de la patria", esta cinta plasma los
acontecimientos más significativos de su vida LA PLANTA INSOLENTE
y carrera política, haciendo énfasis en su marcada Venezuela, 2017
campaña nacionalista y defensa de la soberanía
frente al Bloqueo Naval de 1902 y 1903 causado Puesta en escena de la vida de Cipriano Castro, militar y
por los gobiernos de Reino Unido, Italia y Alemania, mandatario de Venezuela después de la Guerra Civil,
además de las rupturas diplomáticas con Francia, enfocándose en su llegada al poder y su desafío de frenar las
Estados Unidos y Holanda; pero también en invasiones extranjeras que sufrió el país en aquel año donde
las batallas en las que peleó antes de su ascenso el mundo entró al siglo XX.
al poder, sus contribuciones a la modernización
de Venezuela, y su eventual exilio causado por la Dirección: Román Chalbaud. Guion: Luis Britto García. Producción:
usurpación de Juan Vicente Gómez (1857-1935). Manuel Pérez, Kellys Navas, Alejandro Paredes. Música: Federico
Ruiz. Montaje: Julio García. Intérpretes: Roberto Moll, Juliana
El proyecto de La planta insolente comenzó Cuervo, Alexander Solórzano, Leónidas Urbina, Hans Christopher,
como un guion del literato y ensayista Luis Britto Félix Landaeta, Julio Mota, José Marroquín. Duración: 100 minutos.
García, quien entregó su proyecto a Chalbaud en Formato: Blu-ray.
37
CINES NACIONALES ENERO 2018
SÁBADO Y DOMINGO INFANTIL
CINE ANIMADO
Para celebrar el inicio de año, la sección de Sábado A reír para comenzar el año
y Domingo Infantil cuenta con una selección de tres
ciclos que reúnen lo mejor del cine animado De todos los géneros cinematográficos que existen,
para los más pequeños, y los no tan pequeños, quizás el más apreciado por espectadores de todas
espectadores: A reír para comenzar el año, con el más las edades es la comedia, ya que la risa y el humor
divertido cine de comedia para toda la familia; Cine son uno de los elementos que, bien realizados,
y educación, homenajeando en el Día Nacional del pueden unir a las personas más diversas bajo un
Maestro a los principales difusores de conocimiento mismo concepto.
en nuestra sociedad; y Animación Venezolana para los
más chicos, con dos programas de cortometrajes que En el caso de los más pequeños, la comedia
celebran las obras de realizadores nacionales en este infantil tiene la cualidad de no solo entretener a los
singular formato, cada uno con su respectivo estilo más pequeños, sino también hacer que los mayores
audiovisual, en el marco del Día Nacional del Cine. pasen un buen rato, sabiendo equilibrar situaciones
humorísticas y chistes clásicos o modernos de tal
forma que no confundan o perturben a los
concurrentes más jóvenes.
38
ENERO 2018
Se dice que la forma de terminar o iniciar un ciclo LA OVEJA SHAUN
es con buen humor, así que ¿por qué no abrir el Shaun The Sheep Movie, Reino Unido, 2015
nuevo año viendo comedias? Para iniciar el 2018
con buen humor, la sección de Sábado y Domingo Cuando Shaun decide tomarse el día libre y divertirse un
Infantil proyectará el largometraje animado La poco, se encuentra con que va a tener más acción de lo que
oveja Shaun (Shaun The Sheep Movie, 2015) de esperaba. Las trastadas de Shaun acaban por lograr que se
Richard Starzak y Mark Burton, basado en la serie lleven al Granjero, así que Shaun y el rebaño han de viajar
del mismo nombre (Shaun The Sheep, 2007-2016) a la Gran Ciudad para rescatarle. ¿Encontrará Shaun al
sobre este ingenioso animalito y sus continuos Granjero en ese mundo extraño y desconocido de la ciudad
planes para divertirse, aunque estos terminen antes de que se pierda para siempre?
metiendo en problemas a Shaun o a los otros
habitantes de la granja. Dirección: Richard Starzak, Mark Burton. Guion: Richard Starzak,
Mark Burton, Nick Park (obra original). Producción: Paul Kewley,
Julie Lockhart. Fotografía: Charles Copping, Dave Alex Riddett.
Música: Ilan Eshkeri. Montaje: Justin Fletcher. Duración: 85 minutos.
Formato: DVD.
Cine y educación
La educación es el primer medio social, luego de Cabe mencionar que un maestro no es solo alguien
nuestro entorno familiar, con el que los seres humanos que se pone al frente de un aula y repite datos a sus
adquirimos conocimiento, aprendiendo sobre el pupilos, asignándoles tareas o exámenes; sino una
mundo que nos rodea, cómo funcionan las cosas persona que busca enseñarles a sus alumnos a amar
que usamos en nuestro día a día, el por qué de nuestras lo que estudian, a entender cómo usar esas cosas
diferencias y similitudes con los demás miembros que aprenden en sus vidas diarias, pero sobre todo, a
de nuestra comunidad. ser mejores personas que cuando entraron al salón
de clases. En resumen, un maestro es un agente de
Si bien tendemos a asociar la educación con aquellas cambio que sabe cómo convertir cualquier elemento
lecciones que ve un grupo de estudiantes en un en una fuente de aprendizaje, y se esfuerza porque
salón de clase, en las últimas décadas y gracias a sus alumnos puedan forjar su identidad y lugar en
las nuevas tecnologías, existen cada vez más formas el mundo.
de hacer llegar información a niños y adultos, así
como enseñarles a asimilarla de forma positiva y En el marco del Día Nacional del Maestro, a celebrarse
usarla como un medio de empoderamiento. Pero el 15 del presente mes, ofrecemos Kerity, la casa
si algo no cambia con el paso de los siglos es la de los cuentos (Kerity, la maison des contes, 2009) de
presencia de quienes imparten este saber: los maestros, Dominique Monfery y Henri Heidsiek, sobre el
quienes tienen el deber de formar a las nuevas poder de la educación para ayudarnos a ser mejores,
generaciones de ciudadanos. y cómo los mejores maestros se encuentran en los
lugares menos esperados.
39
SÁBADO Y DOMINGO INFANTIL ENERO 2018
KERITY, LA CASA DE LOS CUENTOS
Kerity, la maison des contes, Francia-Italia, 2009
Animación Venezolana
para los más chicos
En enero se celebra el Día Nacional del Cine Venezolano,
conmemorando 121 años de la proyección de los
filmes Muchachas bañándose en la Laguna
de Maracaibo (1897) y Un célebre especialista
sacando muelas en el Gran Hotel Europa (1897)
de Manuel Trujillo Durán, en el Teatro Baralt de
Maracaibo un 28 de enero de 1897. PROGRAMA I: Cortometrajes
Animados, Colección Infantil FCN
Para celebrar esta fecha en el presente año, ofreceremos
a los concurrentes tres programas compuestos por LA NOCHE DE LAS ESTRELLAS
doce cortometrajes y mediometrajes de producción Venezuela, 2000
nacional realizados con diversas técnicas audiovisuales
que incluyen los títeres, el Stop-Motion o Cuadro a Un viejo y un perrito vivían en un pueblito muy alejado. Era
cuadro, el Collage, la animación computarizada incluyendo
tan lejos que allí no existían las estrellas, ni la luna. Durante
el 3D, y por supuesto la clásica animación en 2D
el día, la vida transcurría muy bien: El canto de los pájaros,
hecha con lápiz y tinta.
la alegría de la vaca y su bramido, el ladrido ruiseñor del
Algunas de estas animaciones están basadas o inspiradas perrito y el trabajo laborioso y placentero de aquel señor.
en cuentos infantiles de autores venezolanos de Pero cuando comenzaba a caer la tarde y el manto nocturno
la talla de Aquiles Nazoa o Douglas Gutiérrez, o se acercaba, todos comenzaban a sentirse tristes. Una
en mitos tradicionales de nuestros ancestros. Pero noche después de muchas noches, su mente se iluminó.
también varios nacen de conceptos originales como Acompañado del perro, subió a la montaña más alta de todas.
las historias épicas, la conservación ambiental o la Desde esta noche, en aquel pueblo alejado comenzaron a
vida secreta de los objetos. brillar las estrellas y la luna se hizo llena.
40
ENERO 2018 SÁBADO Y DOMINGO INFANTIL
ERASE UNA VEZ
Venezuela, 1992
LA HISTORIA DE UN CABALLO
QUE ERA BIEN BONITO
Venezuela, 1984
WANADI
Venezuela, 1981
41
SÁBADO Y DOMINGO INFANTIL ENERO 2018
CUENTOS INFANTILES
Venezuela, 1977
PROGRAMA II:
MEDIANÍA
Venezuela, 2011
42
ENERO 2018 SÁBADO Y DOMINGO INFANTIL
CORTOMETRAJES
(40 minutos)
D
Venezuela, 2011
EL OSO MIYOI
Venezuela, 2010
43
SÁBADO Y DOMINGO INFANTIL ENERO 2018
I WANNA SHINE
Venezuela, 2011 NAWUIN
Venezuela, 2011
En un departamento de cine reposan los equipos técnicos,
después de un día de rodaje. Entonces, una lámpara de El rey Zapara vivía con su hija Maruma, a quien nunca quiso
mesa se enciende, el reloj se activa y dice: « ¡Todos al set!», dar en matrimonio. Un día, mientras el rey estaba de viaje, la
y los equipos invierten la noche en preparar el set, filmar y hija salió de cacería, conoció a Tamare y se enamoraron. Al
dar lo mejor de sí para contar sus historias y brillar con su volver, el rey desató su ira sobre aquellas tierras, lo que dio
propia luz. origen al lago Maracaibo.
Dirección, guion, producción y montaje: Prakriti Maduro. Sonido: Dirección, guion y animación: José Márquez, Miguel Alvarado.
Luis Fernando Guirados. Fotografía: Blas Kisic, Oscar Lobo. Sonido: José Márquez, Melissa Urdaneta. Música: Marcos
Animación: Julio Maduro, Carmen E. Martín. Música: Gabriel Villalobos. Montaje: José Márquez. Duración: 5 minutos.
Figueira. Duración: 7 minutos. Formato: DVD. Formato: DVD.
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ENERO 2018 SÁBADO Y DOMINGO INFANTIL
Fundación Cinemateca Nacional
Disfrute de su programación en las siguientes Salas Regionales:
MBA GUANARE
Los Caobos, Plaza de Los Museos, Museo de Bellas Centro Cultural Carlos Emilio Muñoz, carrera 5ta.
Artes, Caracas, Distrito Capital con calle 16, Guanare, edo. Portuguesa.
AMANECIÓ DE GOLPE
(Carlos Azpúrua, Venezuela, 1998)
PATEMA INVERTIDO
(Sakasama no Patema, Yasuhiro Yoshiura, Japón, 2013)