Provincia de Buenos Aires

D. G. C. y E.
Dirección de Educación Superior
I.S.F.D. Nº 133

Carrera:
Profesorado de Educación Inicial

ASIGNATURA:
Educación Musical

Curso:
Tercer año

Año:
2018

Cantidad de horas semanales:

Dos horas

RESPONSABLE:
Gaiera, Carlos Andrés

PLAN AUTORIZADO POR RESOLUCION Nº

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 I- Funciones de la Catedra

La cátedra según explicita la Resolución Nº 3121/04 “Se constituye en un espacio de

tratamiento, resignificación y producción de conocimiento tanto de la disciplinas o campos
disciplinares involucrados, como de las estrategias de transposición didáctica respectivas”
Desde esa mirada, teniendo en cuenta las particularidades de la carrera de Inicial y
considerando tanto el Proyecto Educativo Institucional como el Proyecto Curricular
Institucional sobre los cuales se sustenta esta catedra de Educación Musical, es que se
formula el presente proyecto.

Comenzaremos citando el Diseño Curricular de Superior para Inicial. Este documento a la

hora de hablar de la propuesta formativa de los docentes enuncia el concepto de
“horizonte formativo”, refiriéndose a la producción de identidades sociales particulares,
remplazando la idea de “perfil docente”. Esta noción amplia todas las concepciones
previas acerca de quien enseña. Desde este enfoque ya no nos referimos a él meramente
como “un maestro profesional de la enseñanza” sino también como un “maestro
pedagogo” y como un “trabajador cultural (transmisor, movilizador y creador cultural)”
Como el propio Diseño Curricular claramente afirma: “Se trata de incorporar como
horizonte formativo las nuevas, otras, formas de experiencia y los nuevos, otros,
lenguajes, no siempre estrictamente “pedagógicos”, en la formación de la subjetividad del
maestro, resignificando el carácter artístico de la educación; incorporando como
horizontes formativos la sensibilidad, la creatividad y la comprensión “estética” de su
práctica y del proceso educativo, junto con las condiciones necesarias para recuperar la
alegría en el ejercicio del trabajo educativo.”

Agregando que como hacedor de la cultura que es el Docente tiene también “que ser
hacedor del discurso sobre las culturas y la educación”.
Al hablar de los propósitos que esta perspectiva propone dice:
“En el horizonte formativo se reconocen tres propósitos:

• el fortalecimiento de la identidad y la significación social de la profesión docente;

• la construcción del maestro/a como productor colectivo del discurso pedagógico;
• el posicionamiento activo del maestro/a como trabajador de la cultura.”

Es también sumamente importante lo que añade a continuación:

“Sin embargo, debe resaltarse que el núcleo fundante de la formación docente es la

enseñanza, cuyo anclaje está en la dimensión histórica y sociocultural. De este modo, se
hace posible articular los dos ejes de la formación docente (cf. Davini, 2002): el de la
enseñanza y el del contexto” Diseño curricular para la Educ. Superior

Este proyecto de Educación Musical contribuirá al desarrollo y cumplimiento de los

propósitos mencionados dado que “la alfabetización en los lenguajes artísticos cumple un
papel fundamental, en la transformación de la conciencia, en refinar los sentidos y
desarrollar la imaginación y el conocimiento”.

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Y como también afirma el propio Diseño Curricular: “La música, en la formación general,
desarrolla competencias que permiten la comprensión del mundo sonoro. Desde
diferentes modalidades del conocimiento musical como la recepción, la producción y la
reflexión que incluyen la práctica de la audición, la ejecución vocal e instrumental, la
creación, la representación gráfica de la música y el análisis, el futuro maestro/a puede
acceder a una formación integrada que consolide a su vez los conocimientos adquiridos
por enculturación. Una formación tal, incluirá necesariamente los aspectos de una
realidad compleja y multicultural. Deberán incluirse en el desarrollo de esta materia el
análisis y el tratamiento de los contenidos que, para esta área del saber, se presenten en
el Diseño Curricular del Nivel Inicial”.

Cumplimentando con lo que la Disposición 30/05 solicita acerca de “los propósitos a

promover” antes mencionados: el fortalecimiento de las actividades de formación, de
investigación y de extensión, podemos decir que trabajaremos para el:

 Fortalecimiento de las actividades de formación:

-Favorecimiento del desarrollo de la sensibilidad estética.

-Posibilitando la vinculación con el mundo de las representaciones simbólicas.

-Acercando al goce de la praxis musical y también al de la reflexión sobre lo producido.

 Fortalecimiento de las actividades de investigación:

-Propiciar el acercamiento de los alumnos a nuevas y variadas manifestaciones de las

culturas y el arte.

-Potenciar la capacidad de una crítica reflexiva que provea de argumentos sólidos y

significativos.

 Fortalecimiento de las actividades de extensión:

-Articulaciones con el jardín, escuela, CIC, instituto Superior, etc. para la puesta en
escena de algunos de los proyectos artísticos pedagógicos que los alumnos vayan
realizando a lo largo del presente ciclo lectivo.

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 II- Fundamentación

Ubicación del espacio curricular dentro del plan de estudios

Curricularmente la cátedra de Educación Musical se inscribe dentro del Campo de los

Saberes a Enseñar. El cual da cuenta acerca de: “¿Cuáles son los núcleos de saberes
significativos y socialmente productivos que se articulan en la enseñanza?”

Desde un paradigma articulador cada campo constituye “una estructura de elementos y

relaciones objetivas, que posee propiedades específicas”. Materias relacionadas a un
vínculo nodal desde el cual “se entrecruzan para contribuir a los horizontes formativos, y
los juegos de tensiones y articulaciones entre esos elementos y en esas relaciones”.

Este concepto de campo como “totalidad estructurada de elementos resultante de una

práctica articulatoria”, nos posibilita pensarlo, “no como una estructura estática, sino como
una práctica de articulación”. La relación que se establece desde la práctica articulatoria
es tal “que la identidad de cada uno de ellos resulta modificada en virtud de la
articulación”.

Según el propio Diseño este campo “debe articular el dinamismo histórico-crítico en la

construcción de saberes con el carácter constitutivo de la enseñanza de los mismos. En
su interior conjuga cuestiones epistemológicas, objetos de conocimiento y configuraciones
didácticas específicas. En la totalidad del diseño, es un Campo que necesariamente se
articula, se pone en diálogo y trabaja conjuntamente con los elementos de la Didáctica
general y el currículum del Nivel”

Este campo está conformado por “las áreas del conocimiento a ser interpeladas y
problematizadas para su selección, secuenciación y transmisión a partir de las estrategias
de intervención didáctica adecuadas en función del contexto y de los sujetos pedagógicos
destinatarios de la acción educativa”.

El Diseño Curricular para Superior Inicial establece como finalidad promover “el
fortalecimiento de las actividades de formación, de investigación y de extensión de los
institutos superiores”, desde esa visión global y teniendo en mente la más puntal del
campo al que pertenece la cátedra podemos nombrar como funciones de ella dentro del
mismo el “conocer y problematizar los hechos sociales y naturales, abordándolos como
problemáticas socioambientales, según esta direccionalidad, coadyuvará en la formación
de sujetos conscientes de sus derechos, que dará sentido al aprender para enseñar y
enseñar para aprender, e inscribirá a la educación en un proyecto crítico de
transformación” y desde el más específico de educación artística se constituye en un
campo de conocimiento “que incluye diferentes lenguajes simbólicos”.
Dicho lo cual el Diseño establece que “en el marco de la formación docente, los saberes
implicados en cada uno de los lenguajes artísticos, así como las herramientas
conceptuales y las competencias estéticas que proporciona una formación artística,
enriquecen en el sujeto la posibilidad de interpretar la realidad socio-cultural”.

Desde esta cátedra consideraremos “al arte como una forma específica de conocimiento”
y en tanto Educación Musical, dentro de la formación general, como la posibilitadora de

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desarrollar “competencias que permiten la comprensión del mundo sonoro” y el acceso a
representaciones simbólicas multiculturales.

Relación y correlación temática y de sentido entre el espacio y los

espacios anteriores

Considerando que los alumnos destinatarios de esta materia, Tercer año, ya han cursado
la materia Educación Plástica en Segundo Año de su formación, no enfatizaremos
contenidos ya abordados en ella como, por ejemplo:

• El estudio de los fundamentos de la educación artística.

• El fenómeno artístico, relaciones entre artista, obra y público.

Pero si daremos continuidad pedagógica y conceptual a los enfoques previos de las

materias afines.

Aportes específicos a los horizontes formativos del egresado, así como

a sus áreas de inserción laboral

La educación artística en de Jardín de infantes tiene como propósito fomentar en el niño

la afición y la capacidad de apreciación de las principales manifestaciones artísticas: la
música y el canto, la plástica, la danza y el teatro. Igualmente, se propone contribuir a que
el niño desarrolle sus posibilidades de expresión, utilizando las formas básicas de esas
manifestaciones.

Por tanto, el alumno egresado del profesorado:

 Comprenderá la importancia de la educación artística para el desarrollo integral de

los individuos y obtendrán los elementos básicos que les permitan promover y
conducir la expresión y la apreciación artísticas en los niños.

 Asimismo, se espera que, mediante las actividades que se realicen a lo largo del
curso, los estudiantes encuentren motivaciones que los lleven a experimentar el
gusto por el arte, tanto en el plano de la apreciación como en el de la exploración
de sus propias capacidades expresivas a través de los distintos lenguajes
artísticos.

 Reconocerán también el papel fundamental del docente como agente de

transmisión del patrimonio artístico y cultural.

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 Teoría/s científica/s, escuela/s o tendencia/s que sustenta/n el/los
marco/s teórico/s del desarrollo de contenidos

El sustento teórico del curso se basa en la proposición que considera el Arte como
lenguaje, como medio de comunicación propio del hombre, como concepto que ha
cambiado a través del tiempo y en diferentes contextos culturales.
Distintos autores entre ellos Calabrese, quien en su libro “El lenguaje del arte” partiendo
de la premisa: “el arte es un lenguaje”. Propone el arte en tanto “fenómeno de
comunicación y significación”, en abierta oposición a las teorías expresivistas de corte
romántico.

Elliot Eisner subraya el valor del arte para fomentar el aprendizaje en cualquier campo,
introduce propuestas novedosas para la enseñanza y el aprendizaje, y pone de manifiesto
los aportes que pueden hacer las disciplinas artísticas a la cultura escolar. Desde una
crítica al modelo curricular tecnológico propone una enseñanza centrada en
planteamientos cualitativos e interpretativos, manifiesta en una curricula que presenta a la
Educación Artística organizada como disciplina. Se pretende de esta manera, una
enseñanza sistemática y secuencial organizada en ámbitos disciplinares, en los que
cualquier individuo puede operar: producción artística, crítica, historia del arte y estética.

Eisner parte de la siguiente pregunta: ¿por qué enseñar arte? Y recorre críticamente las
diferentes teorías acerca de cómo se producen los aprendizajes artísticos, citando datos y
conclusiones de diversos estudios empíricos, para, finalmente, abocarse a los aspectos
centrales del texto: la construcción de currículos en educación artística, la enseñanza del
arte, la evaluación de los aprendizajes artísticos, y el papel de la investigación en
Educación Artística.

En este curso se propone, entonces, un acercamiento al lenguaje musical que supone:

 Un intento de equilibrio entre la producción y la reflexión crítica acerca del

producto realizado: saber-hacer.
 La apropiación de técnicas y recursos básicos debidamente vinculados con
la intencionalidad de la propuesta musical: qué-cómo.
 La adquisición paulatina de un vocabulario técnico capaz de poner en
palabras un discurso no verbal: saber-comunicar.
 El trabajo en torno a las capacidades perceptivas, pero no como un intento
de virtuosismo musical, sino como un nivel de inicio hacia las competencias
interpretativas.
 La vinculación entre el saber experiencial y el saber académico.
 La consideración tanto del proceso como del producto del aprendizaje.

En palabras de Violeta de Gainza: “El proceso educativo-musical implica una multiplicidad

de procesos de apropiación, expresión y aprendizaje a partir de la práctica y la vivencia
musical, integrando, por una parte, la absorción de nuevos materiales y experiencias, y por
otra, el desarrollo de las potencialidades innatas en el educando”.

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Justificación del/os núcleo/s central/es de contenidos que conforman el
eje del espacio curricular;

Los contenidos seleccionados para la formación de los docentes del profesorado de

Educación Inicial están organizados en tres bloques. Los mismos no serán dados en
forma secuenciada, sino a través de conexiones e integraciones que aseguren al futuro
docente una visión orgánica y estructurada de los contenidos del área con aquellos
didácticos que le corresponden estudiar.

Bloque 1: Lenguaje y producción Musical

Bloque 2: Procedimientos y proyectos musicales

Bloque 3: Análisis Musical

SÍNTESIS EXPLICATIVA DE CADA BLOQUE

Bloque 1. Lenguaje y producción Musical

Se inicia el curso con la premisa de que todo ser humano puede comunicarse
musicalmente y que puede ir desarrollando las habilidades y competencias de forma
progresiva para cada día poder realizarlo mejor. Superando el paradigma de la
modernidad donde se consideraba solo a unos pocos elegidos con la capacidad para
producir música.

A partir de sus propias experiencias respecto al arte y con el análisis de los materiales
que se proponen, los estudiantes reflexionan sobre las principales aportaciones del arte al
desarrollo humano. Descubriendo, recuperando o desarrollando la capacidad humana de
producir música.
Se reflexionará también sobre la relación que existe entre el juego y la expresión artística
de los niños, así como la que hay entre ésta y el desarrollo de la imaginación y la
capacidad creativa.

Se analizará la educación artística música en el Plan de estudios para el nivel inicial la

intención es las posibilidades musicales de cada etapa evolutiva para así poder diseñar
estrategias pedagógicas que utilicen la música como recurso apropiado al nivel
madurativo de sus alumnos. Al desarrollarlo, los estudiantes conocen las principales
características del enfoque y los contenidos de esta asignatura y analizan sus propósitos
generales en este nivel educativo.

Los estudiantes comprenden la importancia de su propia relación con el arte y las

posibilidades pedagógicas que tiene la música como herramienta para sus prácticas.

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En este bloque se conocen y exploran los elementos básicos del discurso musical y los
materiales y recursos disponibles dentro y fuera del aula para promover las actividades
artísticas.

Se incorpora además la escucha activa de distintas manifestaciones tradicionales y

nuevas del lenguaje del arte en general y del musical en particular.
Este aporte será fundamental en la formación de docentes para ampliar sus
conocimientos en cultura general con un acercamiento al patrimonio cultural a su aprecio
y goce.

Estos conocimientos permitirán también conocer el alcance y lo significativo de los

lenguajes artísticos en el proceso enseñanza – aprendizaje, privilegiando sus
posibilidades de expresión, comunicación y creación. Los posibles usos contribuirán al
enriquecimiento de sus propuestas pedagógicas.

Bloque 2: Procedimientos y proyectos musicales

La comprensión del lenguaje musical requiere un análisis del nivel sintáctico, semántico y
pragmático. Esto incluye el estudio de los elementos básicos del lenguaje musical como
de las leyes que posibilitan su organización en el tiempo. Análisis y experimentación de
las técnicas y medios de producción de los mensajes sonoros. Conocimiento de los
códigos, modos de organización y sus procedimientos. Todo esto favorecerá los procesos
de apropiación y reflexión que permitirán reconocer las distintas posibilidades expresivas
y comunicativas.

Al mismo tiempo los futuros docentes estarán capacitados para relacionar las distintas
manifestaciones artísticas musicales con sus contextos de aparición y desarrollo,
valorando las producciones del entorno local, regional, nacional e internacional.

Bloque 3: Análisis Musical

Integrar los contenidos trabajados a las demás disciplinas pertenecientes a su campo.

Formular proyectos que vinculen los fundamentos teóricos, con las prácticas docentes en
articulación con otros agentes de la comunidad y la cultura. Ponerlos en ejecución con el
apoyo del Instituto Formador.

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 Concepciones de enseñanza y aprendizaje que sustentarán las
prácticas pedagógicas

El presente curso se sustenta en el paradigma constructivista, el cual asume que el

conocimiento es una construcción mental y que esta es el resultado de la actividad
cognoscitiva del sujeto que aprende. El conocimiento entonces, es concebido como una
construcción propia, que surge de las comprensiones logradas a partir de los fenómenos
que se quieren conocer. El constructivismo es un paradigma concerniente al desarrollo
cognitivo y tiene sus raíces inmediatas en la teoría de Piaget sobre el desarrollo de la
inteligencia, que ha sido denominada epistemología genética. En ella la génesis del
conocimiento es el resultado de un proceso dialéctico de asimilación, acomodación,
conflicto, y búsqueda de equilibrio. Podemos rastrear sus raíces más remotas en el
fenomenalismo de Kant, quien afirmó que la realidad "en sí misma" no puede ser
conocida. Solo pueden conocerse los fenómenos, es decir, la manera como se
manifiestan los objetos a la sensibilidad del sujeto cognoscente.

Relación y aportes del Proyecto de Cátedra al Proyecto Curricular

Institucional.

De todas las especies vivas, los seres humanos tienen la capacidad distintiva y hasta
exclusiva, de CREAR una cultura, modificarla, dejar un legado, crear conceptos que nos
permiten imaginar modos posibles. La imaginación, esa forma de pensamiento que
engendra imágenes posibles, también desempeña una función cognitiva de importancia
fundamental. Una cultura poblada por personas de escasa imaginación tiene un futuro
estático. En una cultura como ésta habrá pocos cambios porque existe poco sentido de la
posibilidad.

El arte musical provee un estímulo de lo sensible, las artes nos invitan a prestar atención
a las cualidades de lo que oímos, vemos, saboreamos y palpamos, la enseñanza de las
artes desarrolla la capacidad de percibir cosas, no solo de reconocerlas; y de ese modo
poder disfrutar del sonido de un instrumento de viento tocado por nativos de Australia, de
una Bagatela de Anton Webern o de una canción que habla de nuestro campo y nuestra
historia. Todo lo sensible también se educa y se estimula. Las artes nos enseñan a
respetar todas las miradas y a construir junto con ellas nuevos mundos posibles.

Las funciones cognitivas de la enseñanza de las artes son, en primer lugar, ayudarnos a
aprender a observar el mundo y el contexto cultural, nos ofrecen otra manera de conocer
desde lo sensible valorando la multiplicidad de respuestas que podemos dar los hombres
a los estímulos externos.
“… consideramos al maestro como trabajador cultural, como transmisor, movilizador y
creador de la cultura. Las ideas tradicionales han presentado a la cultura como una “cosa”
frecuentemente acabada y como un elemento/insumo factible de ser enseñado. Sin
embargo, más que nunca resulta necesario repensar hoy el carácter político-cultural de la

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escuela y el rol del docente como trabajador de la cultura. Para ello es necesario que el
maestro pueda reconocer e interactuar con otros espacios y otros trabajadores de la
cultura, siempre atendiendo a que la cultura no es algo cosificado o muerto, sino que está
en constante dinamismo y recreación. No es “la” cultura sino “las” culturas. De igual modo,
es imprescindible hacerlo desde una percepción crítica de las tensiones entre diversidad y
hegemonía cultural
La puesta en marcha del presente proyecto supone no solo acercar a los alumnos a las
manifestaciones culturales, ponerlos en conocimiento, aprender a disfrutar del arte, sino,
ser promotores culturales, desarrollar actividades con diferentes actores e instituciones
culturales de la comunidad.
También el arte musical invita a tolerar la ambigüedad, explorar lo incierto, mirar nuestro
interior hacia lo que creemos o sentimos, esta predisposición forma seres con autonomía,
seguros de sí mismos, respetuosos de las ideas y sentimientos de otros.

El arte musical provee un punto de contacto relacional que supera las edades y os niveles
de desarrollo madurativo posibilitando un mayor vinculo alumno-docente

III- EXPECTATIVAS DE LOGRO

Al terminar el curso los docentes:

 Habrán analizado el enfoque, los propósitos generales y el programa de

Educación Artística en el Diseño Curricular de Inicial conociendo las teorías que
fundamentan la enseñanza del arte, particularmente del lenguaje musical en el
Jardín de Infantes.

 Apreciarán, comprenderán y valorarán las producciones artísticas musicales en

distintas culturas, espacios y tiempos, del entorno local, provincial y nacional.

 Valoraran los lenguajes simbólicos artísticos como posibilitadores de

enriquecimiento cultural y generadores de conocimiento.

 Utilizarán herramientas, soportes y recursos técnicos propios del lenguaje musical

con el fin de explorar y desarrollar sus propias posibilidades de expresión y
comunicación como así también la de sus alumnos.

 Podrán realizar diferentes tipos de producciones musicales (musicalizaciones de

relatos, juegos, canciones, paisajes sonoros, etc.) que amplíen su formación y les
posibilite otras herramientas de enseñanza.

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 IV- PROPÓSITOS

Desarrollar que los futuros maestros y maestras:

 Reconozcan la importancia de la educación artística en el desarrollo integral del

individuo; en particular, la influencia que ejerce en el desarrollo de las capacidades
cognoscitivas y afectivas de los niños.

 Establezcan relaciones entre las prácticas de la educación artística que observen

en el Jardín de infantes y las propuestas y estrategias que obtengan durante este
curso; en particular, que analicen la función del maestro y conozcan los recursos
disponibles desde esta cátedra para ser utilizados en el Jardín y en el medio.

 Una actitud crítica, reflexiva y creativa en la lectura/escucha de los mensajes

musicales, que se realizará vinculándola siempre con su contexto cultural, social y
en el tiempo.

 Acercar a los futuros docentes al patrimonio cultural del contexto inmediato y

lejano, a su valoración y su goce, al reconocimiento de sus variaciones a lo largo
del tiempo y entre sociedades.

V- METODOLOGÍA

Partir de la escucha, esta será activa y crítica. Posibilitará el desarrollo de criterios

estéticos que posibiliten el análisis y la reflexión de diferentes y variadas manifestaciones
artísticas dentro de distintos contextos y culturas.

Promover en los futuros docentes una mirada reflexiva respecto al papel de la educación
artística en el jardín y del concepto de Arte en general.

Producir conociendo el valor expresivo y las posibilidades de utilización de diferentes

materiales y herramientas del lenguaje artístico musical.

Partir de la producción como camino al concepto, relacionándolo con las diferentes etapas
evolutivas de los niños.

Relacionar el lenguaje artístico musical con otros lenguajes artísticos.

Aplicar criterios de corrección que favorezcan la búsqueda de nuevas soluciones.

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 Orientaciones didácticas
Con la finalidad de contribuir a diversificar y enriquecer las formas de enseñanza y de
aprendizaje, a continuación, se presenta una serie de orientaciones didácticas:

Experiencias artísticas de los estudiantes.

Una parte importante de este curso son las experiencias de los estudiantes en relación
con las artes; para su propia formación y como futuros educadores requieren tanto
ampliar sus conocimientos y habilidades como así también desarrollar la sensibilidad y el
gusto respecto a las actividades artísticas. La formación adecuada en este campo implica
fortalecer disposiciones para el aprendizaje y el disfrute, desarrollar criterios para la
valoración de las distintas expresiones del arte y asumir que todas las personas tienen
la posibilidad de desarrollar capacidades para la expresión y el goce en este campo.
Es necesario que durante el curso los alumnos dispongan de oportunidades diversas de
acercamiento sistemático a las manifestaciones del arte:

El aprovechamiento del tiempo libre y de los recursos que proporciona el medio para el
disfrute y la apreciación de las artes. La formación integral implica orientar a los alumnos
para enriquecer sus opciones de esparcimiento, por eso es importante estimular a los
estudiantes para que:

- Amplíen su mundo sonoro.

- Visiten los museos y centros culturales de la región.
- Asistencia /y participen de ser posible) en los eventos que promueven las
instituciones.
- La audición de grabaciones y programas culturales de radio y televisión.
- Lectura de libros (novelas, poesía, etc.) que les ayuden a desarrollar distintas
competencias artísticas y culturales.
- La visualización de films que aporten miradas criticas y/o artísticas de la realidad.
- Lectura de publicaciones relacionadas con las manifestaciones artísticas.

Las actividades que se desarrollan en el salón de clase. Las actividades artísticas que se
proponen en este programa tienen una doble finalidad: por un lado, propiciar que los
alumnos desarrollen su imaginación, su creatividad y capacidades de apreciación
artística. Y por otro, ofrecer elementos para el análisis y la reflexión sobre los temas de la
asignatura. La coordinación de las actividades por parte del maestro es fundamental para
generar un ambiente de confianza y de motivación que permita la participación activa y
entusiasta de los alumnos. Para el desarrollo de las actividades es importante planear
cada sesión con estrategias que mejoren la disposición de los alumnos: explicar el
propósito de la actividad, realizar ejercicios de preparación y relajación, así como
organizar oportunamente el espacio y los materiales requeridos. También se requiere
dedicar tiempo, al final de la actividad, para comentar los resultados obtenidos, las
sensaciones de los alumnos, las dificultades que experimentaron, como así también
elaborar conclusiones, aunque sean provisorias.

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 Lectura y análisis de textos

La lectura de los textos que se proponen brinda a los estudiantes elementos de reflexión y
análisis sobre los temas del curso. Es importante que al leer se hagan analogías con el
contexto escolar inicial que es donde desarrollaran sus prácticas
.
Tomar nota de los elementos relevantes de cada texto y de las reflexiones que se hagan
en torno a ellos posibilitará significativamente la participación de los estudiantes durante
las discusiones y/o participaciones en clase.

Exploración de materiales de audio y audiovisual.

Ofrecer al alumno todos los recursos audiovisuales para su aprendizaje y posterior

transmisión a sus alumnos.
Incorporar las nuevas tecnologías no sólo como recurso didáctico, sino como medio para
la producción y el intercambio.
Se ofrecerá a los alumnos, material para la escucha y la escucha-visualización en
distintos formatos y una serie de links de sitios donde encontrar más material para nutrirse
musicalmente tanto el mismo como para ampliar sus recursos a didácticos.

Discusiones en clase.

Es importante que durante las discusiones en clase los alumnos participen activamente,
expresen comentarios, reflexiones o dudas, argumenten sus ideas y confronten sus
puntos de vista con respecto al contexto del Jardín de Infantes o a sus propias
experiencias.
El profesor deberá motivar la participación de todos los estudiantes; para ello podrá
promover también las discusiones en equipos.
Un aspecto que no deben olvidar los alumnos durante las discusiones es el registro
escrito de los temas analizados, así como tener presente la necesidad de consultar
información de calidad para enriquecer y fundamentar sus ideas y opiniones. Es
conveniente que en las sesiones de discusión se llegue a la elaboración de conclusiones
derivadas de los materiales de estudio y del análisis realizado, aunque frecuentemente se
trate de conclusiones provisionales o preguntas que puedan ser abordadas en sesiones
posteriores.

Redacción de textos.

La escritura de textos permite a los alumnos reflexionar sobre los elementos destacados
en las lecturas, sus experiencias artísticas, las discusiones y conclusiones elaboradas en
clase, así como sobre las observaciones que hayan podido registrar en el jardín. Se
sugiere que, después de cada tema, los estudiantes elaboren un ensayo en el que
presenten sus ideas, reflexiones y las conclusiones a que hayan llegado. O al menos un
bosquejo o resumen que luego les posibilite con facilidad recrear rápidamente lo
aprendido.

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 VI- CONTENIDOS

El diseño curricular dispone la enseñanza de los siguientes Contenidos:

Contenidos

La música

• La Música en la cultura. La Música como comunicación.

• La Música como disciplina del Curriculum en la formación general.
• La Música como objeto de estudio y como recurso.
• Fundamentación de la Educación Artística en los diseños curriculares provinciales.
• Ubicación de los contenidos musicales en el Curriculum.
• Relación de los contenidos musicales con los contenidos de otras disciplinas.
• Estrategias para el abordaje de los contenidos musicales.

La música como lenguaje

• El sonido. Parámetros. Discriminación y percepción. Vinculación con los procedimientos

de producción.
• Textura. Planos sonoros. Simultaneidad, sucesión y alternancia. Percepción, producción
y análisis.
• Ritmo. Métrica regular. Percepción. Producción y análisis.
• Melodía. Contorno. Centro tonal. Percepción, producción y notación (grafías analógicas).
• Forma: Cambio y recurrencia. Frase musical: antecedente y consecuente. Percepción y
producción.
Audición comparativa.
• Expresión. Carácter. Percepción y producción. Análisis.

La música y la producción
• Herramientas
- Instrumentos musicales no convencionales. Análisis de la relación entre material sonoro
y sonido. Construcción de materiales sonoros y de instrumentos musicales sencillo.
- Producciones sonoras con los instrumentos construidos.
Instrumentos musicales convencionales. Instrumentos musicales de uso en la escuela.
Análisis
de las partes sonoras de los instrumentos. Análisis de las posibilidades sonoras y de los
modos de acción. Experimentación con diferentes generadores de sonidos. Producción.
- La voz cantada y la voz hablada: Diferenciación. Expresión. Exploración de las
posibilidades sonoras de la voz.
• Procedimientos (sobre grabaciones, a partir de melodías, canciones, textos,
movimientos corporales
y producciones plásticas)
- Improvisación y creación musical.
- Arreglo instrumental. Sonorización.
- Interpretación vocal e instrumental.
- Concertación.

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• Proyectos. Diseño, organización y gestión, planificación y ejecución, evaluación y
perfeccionamiento de:
- producciones musicales instrumentales.
- partituras analógicas.
- construcción de instrumentos.
- Concertaciones.
- Instrumentaciones e interpretación.

La música y la recepción

• Percepción global y parcial.

• Representación gráfica y verbal.
• Relación de los elementos del lenguaje en las obras musicales.
• Análisis y reflexión.
La música en el contexto sociocultural
• Géneros y estilos: música vocal e instrumental.
• Las canciones y sus contextos socio-culturales.
• Patrimonio cultural del entorno y de la región.

La música y la reflexión
• Procedimientos.
• Análisis de los productos.
- Análisis de producciones musicales vocales e instrumentales.
- Análisis de obras musicales de diferentes repertorios y estilos.
- Análisis de los contextos socioculturales de producción musical.

Este diseño presenta llamados: 1) La música; 2) La música como lenguaje; 3) La música y la producción;
4) La música y la recepción; 5) La música y la reflexión.

Bloque 1

Lenguaje y producción Musical

Unidad 1

 La Música en la cultura. La Música como comunicación.

- Funciones de la música en nuestra comunidad: la música de los bailes, de los

comercios, del jardín, de la casa.
- La música y los medios de comunicación: música en la televisión y en la radio.
- Diferentes funciones y organizaciones musicales

Unidad 2
 La Música como objeto de estudio y como recurso.

Unidad 3
 Ubicación de los contenidos musicales en el Currículum.

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Unidad 4

 Estrategias para el abordaje de los contenidos musicales.

Unidad 5

 El sonido. Parámetros. Discriminación y Percepción global y parcial. Vinculación

con los procedimientos de producción.

Unidad 6

 Textura. Planos sonoros. Simultaneidad, sucesión y alternancia. Percepción,

producción y análisis.

Unidad 7

 Ritmo. Métrica regular. Percepción. Producción y análisis.

Unidad 8

 Melodía. Contorno. Centro tonal. Percepción, producción y notación (grafías

analógicas) Representación gráfica y verbal.

Unidad 9

 Forma: Cambio y recurrencia. Frase musical: antecedente y consecuente.

Percepción y producción. Audición comparativa.

 Expresión. Carácter. Percepción y producción.

 Relación de los elementos del lenguaje en las obras musicales.

Unidad 10

 Géneros y estilos: música vocal e instrumental.

 Análisis y reflexión de producciones musicales vocales e instrumentales.

Bibliografía Obligatoria

 Diseño Curricular para la Educación Superior

 Diseño Curricular de Inicial

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  Díaz – Bopp – Gamba (2014), “La música como recurso pedagógico en la edad
preescolar”

Artículo que es parte de la investigación: “Música con sentidos: diseño y construcción de

talleres de sensibilización, percepción y expresión musical que favorezcan dispositivos
básicos de aprendizaje en niños y niñas en edad preescolar”.

 Aguilar, María del Carmen (2009), “Aprender a escuchar”, Bs As, Editado por la
autora (Capítulo I)

 Espel, Guillo (2009) “Escuchar y escribir música popular” Melos, pp. 13-18

 Origlio, Fabrizio (2005), “Arte desde la Cuna”, Bs As, Fondo Cultura BA, pp. 81-
101

 Cancionero Patrio
 Cancionero Popular Argentino – Elaborado por el responsable de la catedra.
 “El acto escolar en inicial”- Documento del portal abc.gov.org.ar
 Apuntes sobre elementos musicales – Elaborado por el responsable de la catedra.

Bibliografía complementaria y/o de consulta

 Carabetta, Silvia (2008), “Sonidos y silencios en la formación de los

docentes de Música”, Bs As, Maipue.

 Aguilar, María del Carmen (1991) “Método para leer y escribir música a partir de la
percepción”, Bs As, Ediciones Culturales Argentinas.

 Origlio, Fabrizio – Barnes, Fernanda (2006) “Jugar con los sonidos, jugar con el
cuerpo”, Bs As, Ed. Hola Chicos.

 Karólyi, Ottó – “Introducción a la Música” (2004), Bs As, Alianza Editorial.

Fonoteca Obligatoria
 Cancionero Patrio –Elaborado por el responsable de la cátedra.

TIEMPOS

Abril – Mayo – Junio. Dos horas semanales de clases – Actividades no presenciales.

17
 Bloque 2

Procedimientos y proyectos musicales

Unidad 11

 Instrumentos musicales no convencionales. Análisis de la relación entre material

sonoro y sonido. Construcción de materiales sonoros y de instrumentos musicales
sencillo. - Producciones sonoras con los instrumentos construidos.

Unidad 12

 Instrumentos musicales convencionales. Instrumentos musicales de uso en la

escuela. Análisis de las partes sonoras de los instrumentos. Análisis de las
posibilidades sonoras y de los modos de acción. Experimentación con diferentes
generadores de sonidos. Producción. - La voz cantada y la voz hablada:
Diferenciación. Expresión. Exploración de las posibilidades sonoras de la voz.

Unidad 13

 Procedimientos (sobre grabaciones, a partir de melodías, canciones, textos,

movimientos corporales y producciones plásticas) -Improvisación y creación
musical. - Arreglo instrumental. Sonorización. - Interpretación vocal e instrumental.
- Concertación.

Unidad 14

 Análisis de obras musicales de diferentes repertorios y estilos.

 Análisis de las Canciones Patrias.

 Las canciones y sus contextos socio-culturales.

Bibliografía Obligatoria

 Falú, Juan (2011) “Cajita de Música”, Bs As, Fondo nacional de las Artes.
 Akoschky, Judith (2005) “Los cotidianófonos en la educación infantil”, artículo de la
Revista Eufonía n°33

18
 Aguilar, María del Carmen (2009), “Aprender a escuchar”, Bs As, Editado por la
autora. (Cap. 8)
 Apuntes sobre procedimientos musicales – Elaborado por el responsable de la
cátedra.
 Apuntes sobre Improvisación y arreglo musical. Elaborado por el responsable de
la cátedra.
 Repertorio de diferentes géneros y estilos musicales (vocal, instrumental y vocal e
instrumental) – Elaborado por el responsable de la cátedra.

Bibliografía complementaria y/o de consulta

 Garmendia, Emma (2000), “Educación Audioperceptiva” Bs As, Ricordi

Americana.

 Aguilar, María del Carmen (2007), “Folklore para armar”, Bs As, Editado por la
autora.

 Mielgo, Samy (2011) Bs. As, “120 temas de Folklore”, Ba As, Samy
Ediciones

 Ferrer, Edgar (2001) “Técnicas de creatividad musical”, Bs As, Ediciones Octubre.

 Beilinson – Gindre -Zaidman (recopiladores) (2014) “El libro de la Folcloreishon”,

Bs As, Ediciones Biblioteca Nacional.

 Alchourrón, Rodolfo (1991),” Composición y arreglos de música popular”, Bs. As,

Ricordi Americana

 Gabis, Claudio (2012), “Armonía Funcional”, Bs As, Melos.

Fonoteca Obligatoria

 Cancionero Popular -Elaborado por el responsable de la cátedra.

 Arreglos instrumentales - Elaborado por el responsable de la cátedra.

Tiempos

19
AGOSTO – SEPTIEMBRE Dos horas semanales de clases – Actividades no presenciales.

Bloque 3

Análisis Musical
Unidad 15

 Proyectos. Diseño, organización y gestión, planificación y ejecución, evaluación y

perfeccionamiento de: Producciones musicales instrumentales. Partituras
analógicas. Construcción de instrumentos. Concertaciones. Instrumentaciones e
interpretación.

Unidad 16

 Relación de los contenidos musicales con los contenidos de otras disciplinas.

Unidad 17

 Patrimonio cultural del entorno y de la región.

Unidad 18

 Análisis de los contextos socioculturales de producción musical.

 Análisis y reflexión.

Bibliografía Obligatoria

 Alchourrón, Rodolfo (1991),” Composición y arreglos de música popular”, Bs. As,

Ricordi Americana pp. 39-47

 Apuntes sobre análisis musical a la canción infantil – Elaborado por el responsable

de la cátedra.
 Apuntes sobre Composición musical de canciones infantiles– Elaborado por el
responsable de la cátedra.

Bibliografía complementaria y/o de consulta

20
  Guarnieri, Augusto Pérez (2008), “África en el Aula”, Bs. As, Edulp.

 Aguilar, María del Carmen (1991) “Método para leer y escribir música a partir de la
percepción”, Bs As, Ediciones Culturales Argentinas.

 Copland, Aaron (1955) “Como escuchar la Música”, México, Fondo de Cultura

económica.

Fonoteca Obligatoria

 Material provisto por el docente de la catedra

Tiempos

OCTUBRE – NOVIEMBRE- Dos horas semanales de clases – Actividades no

presenciales

BIBLIOGRAFIA CONSULTADA

 Diseño Curricular para la Educación Superior

 Diseño Curricular de Inicial

 Aguilar, María del Carmen (2009), “Aprender a escuchar”, Bs. As, Editado por la
autora

 Alchourrón, Rodolfo (1991),” Composición y arreglos de música popular”, Bs. As,

Ricordi Americana

 Randel, Michael –(1997) “Diccionario Harvard de la Música”, México, Editorial

Diana

 Aguilar, María del Carmen (1991) “Método para leer y escribir música a partir de la
percepción”, Bs As, Ediciones Culturales Argentinas. (Libro del alumno y Libro del
Maestro)

 Facal, María Laura – (2006), “La voz del cantante: estudio comparativo del análisis
objetivo y subjetivo de la voz hablada y cantada”, Bs. As, Akadia Editorial

21
  Frega – Sabanes (2008), “Música en el aula”, Bs As, Editorial Bonum

 Bovone E., Taverna, B (1987) “: Planificación de clases” Nivel Inicial, Bs. As,
Editorial Corcel.
 Garmendia, Emma (2000), “Educación Audioperceptiva” Bs.As, Ricordi Americana.

 Aguilar, María del Carmen (2007), “Folklore para armar”, Bs. As, Editado por la
autora.

 Ferrer, Edgar (2001) “Técnicas de creatividad musical”, Bs. As, Ediciones Octubre.

 Carabetta, Silvia (2008), “Sonidos y silencios en la formación de los

docentes de Música”, Bs As, Maipue.

 Origlio, Fabrizio – Barnes, Fernanda (2006) “Jugar con los sonidos, jugar con el
cuerpo”, Bs As, Ed. Hola Chicos.

 Karólyi, Ottó – “Introducción a la Música” (2004), Bs. As, Alianza Editorial.

VII- RECURSOS

Materiales disponibles en:

Biblioteca del Instituto

Biblioteca Popular
Bibliografía Particular

TIC´S
Gabinete de Informática del Instituto
Computadoras personales

Proyector Multimedia

Materiales para la producción de cotidianófonos provistos por el profesor y los alumnos

Instrumentos tradicionales provistos por el profesor
Distintos tipos de reproductores de sonidos

 El responsable de la Cátedra cuenta con todo el material bibliográfico y

fonográfico, tanto en formato físico como digital para una más rápida

22
 sociabilización del mismo desde diferentes redes sociales, asegurando que
todos puedan acceder a sus contenidos.

VIII- TIEMPOS

El curso se desarrollará en clases de dos horas semanales entre abril y noviembre.

IX- DESTINATARIOS

Alumnos del tercer año del Profesorado de Educación Inicial – ISFD Nº 133

X- ARTICULACION

El Trabajo Practico 2 necesariamente se articulará con el/la Profesor/a de Practica y con

el/la Profesor/a de Ciencias Sociales.

Todas las demandas y propuestas que, desde el Espacio de la Práctica, puedan surgir en
relación con esta cátedra durante el período formativo del/la alumno/a en el presente ciclo
lectivo, serán tratados en el marco del Taller Integrador Interdisciplinario que consistirá en
un encuentro que se realizará mensualmente con una duración de 2 horas en la
Institución. En dichas reuniones se acordará la mejor manera de llevarlo a cabo.

XI- EVALUACIÓN

Para evaluar los logros y dificultades de los estudiantes en esta asignatura es

indispensable considerar el interés y la disposición tanto para realizar las actividades
propiamente artísticas como para participar en el estudio de los temas propuestos.
En los cursos de educación artística es fundamental diseñar procedimientos de
evaluación variados y adecuados a cada actividad y propósito. Para la valoración de las
producciones de los alumnos se tendrá en cuenta no solamente un resultado
determinado, sino el esfuerzo, la sistematización y el compromiso mostrados en su
realización.
Es necesario explicar por anticipado la forma como será evaluada cada actividad, los
elementos que serán considerados y el resultado esperado. Para estas tareas son de
utilidad las listas de corroboración, las guías de observación, la revisión de avances
parciales y el ejercicio habitual de auto corrección y de la crítica.

23
Algunos aspectos que permiten valorar el logro de los propósitos del curso son los
siguientes:

• La calidad en la participación de los estudiantes durante la clase.

• La capacidad para registrar y analizar la información obtenida durante las observaciones

en el jardín de Infantes.

• La comprensión de los textos y de las orientaciones didácticas expresadas en los

recursos de apoyo para el maestro.

• El uso que hacen de los conceptos o ideas que presentan al analizar situaciones o
problemas relacionados con la educación artística en el contexto de educación inicial.

• La claridad y la congruencia de las conclusiones sobre los temas estudiados en relación

con los textos y otros materiales utilizados durante el curso.

Durante el desarrollo del curso y con base en los criterios anteriores, el maestro podrá
apreciar si los estudiantes comprenden la importancia de esta asignatura en la formación
de los niños, los propósitos que persigue en la educación inicial y la manera en que se
organiza para cumplirlos; si reconocen los principales retos que como futuros docentes
tendrán que asumir al promover la educación artística de sus alumnos, así como los
recursos con que se cuenta para el desarrollo de las distintas actividades.

Instrumentos de Evaluación:

 Registro de clases mediante la observación del desempeño general del alumno.

 Trabajos prácticos de búsqueda de información.

 Trabajos prácticos de observación y análisis de clases.

 Producciones musicales colectivas e individuales.

 Evaluaciones orales y escritas.

Régimen de Evaluación:

La materia se evaluará dentro de la modalidad conocida como “Promoción sin examen”.

Los requisitos para poder aprobarla son los siguientes:

24
  60% de asistencia

 5 trabajos prácticos aprobados

 Aprobar los 2 parciales con 7 o más

Trabajos Prácticos
Los Proyectos 1 y 2 se sustentan sobre el Bloque de contenidos N°1

 T.P N°1 “Creación de Rimas, canciones y juegos” -Producción sobre “la música
como recurso pedagógico-didáctico”. Con un contenido a elección se elaborarán
tres formas distintas de presentarlo: a) desde el uso de rimas b) desde una
canción (con melodía original o ya existente) c) desde los juegos musicales. -
(Junio)

 T.P N°2 “Efemérides y Cancionero Patrio” – Elección de una efemérides y

Planificación de un acto en Inicial de acuerdo a los criterios trabajados. Análisis de
una canción patria a elección - (Agosto)

Los Trabajos Prácticos 3 y 4 se sustentan sobre el Bloque N°2 e integran elementos del
Bloque N°1

 T.P N°3 “Sonorización de cuentos” - Producción de la grabación de un cuento o

narración utilizando los recursos expresivos de la voz y sonidos de diversas
fuentes (cotidianófonos, electrófonos, grabaciones previas, etc.) Utilización de TIC
´S. (Septiembre)

 T.P N°4 “Música vocal e instrumental” - Producción de una Obra Musical breve
para sonorizar a elección entre: a) Paisaje sonoro, b) Cuento o narración a
elección donde se utilicen cotidianófonos c) Videoclip de una obra teatral breve
basado en algún cuento o narración a elección. Musicalización. (Octubre)

El Trabajo Practico Final integra el Bloque 3 a los dos anteriores.

 T.P N°5 “Trabajo Final” – Producción a elegir entre: a) una canción breve (letra y
música original), b) una rima, rap, etc. c) un relato, sobre un contenido específico
del Diseño curricular de Inicial. Arreglarlo con sonidos y grabarlo. (Noviembre)

Todos los trabajos que se realicen en el presente curso serán recopilados por este
docente y los alumnos. Luego de ser clasificados debidamente quedarán en la biblioteca
de la Institución (en formato gráfico, audio y audiovisual) y serán puestos a disposición del
alumnado presente y futuro para ser utilizado como insumo tanto para utilizados en el

25
marco de las experiencias laborales o dentro de los fines de estudio dentro del contexto
de la carrera.

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