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Teatro Griego

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TEATRO GRIEGO

Los primeros datos documentados de literatura dramática son


del siglo VI a.C., y la primera obra crítica sobre la literatura y el
teatro la Poética (330 a.C.) de Aristóteles. 
    
Aristóteles sostenía que la tragedia griega se desarrolló a partir
del ditirambo, himnos corales en honor del dios Dionisio que no
solamente lo alababan sino que a menudo contaban una
historia. 
   
Según la leyenda, 
Thespis, el líder de un coro del siglo VI a.C. creó el drama al
asumir el papel del personaje principal en una historia de un
ditirambo: él hablaba y el coro respondía. Desde ese hecho sólo
había que dar un pequeño paso para que se incorporaran otros
actores y personajes, y la evolución del drama como forma
independiente, según Aristóteles. 
Pero el aparente desarrollo espontáneo del drama trágico muy
elaborado y sin precedentes es difícil de explicar.  
  
La tragedia griega 
Floreció en el siglo V a.C. con autores como Esquilo, Sófocles y
Eurípides. 
  
Las obras son 
   
1-solemnes, 
2-escritas en verso, 
3-estructuradas en escenas (episodios) 
4-entre personajes (nunca hay más de tres personajes hablando
en una escena) 
5  intervenciones del coro en forma de canción (odas). 
  
Las historias están basadas en su mayoría en 
  
1-mitos 
2-antiguos relatos, 
  
Aunque el objetivo no fuera simplemente volver a contar esas
historias (sobre las que los poetas se tomaban frecuentes
libertades), sino hacer consideraciones sobre el carácter de los
personajes, el papel de la humanidad en el mundo y las
consecuencias de las acciones individuales. 
Por lo general, eran obras de poca acción y los hechos se
relataban a través de diálogos y canciones del coro.  
  
Las obras se representaban en festivales en honor de Dionisio; 
Estos festivales incluían el Gran Dionisíaco de Atenas, en
primavera; el Dionisíaco Rural, en invierno; y la Leneas, también
en invierno tras el Rural. 
  
Se seleccionaban las obras de tres poetas para su
representación. 
Aparte de tres obras trágicas (una trilogía), cada poeta tenía
que presentar una sátira, una farsa, a menudo atrevida parodia
sobre los dioses y sus mitos. 
   
Después se representaba la comedia, 
Que se desarrolló hacia la mitad del siglo V a.C. 
Las comedias más antiguas que se conservan son las de
Aristófanes. 
Tienen una estructura muy cuidada derivada de los antiguos
ritos de fertilidad. 
   
Su comicidad consistía en 
  
1-una mezcla de ataques satíricos a personalidades públicas
del momento, 
2-atrevidos chistes escatológicos 
3-parodias aparentemente sacrílegas de los dioses. 
  
Para el siglo IV a.C. la comedia había sustituido a la tragedia
como forma dominante.  
  
Con la expansión de la cultura griega por medio de las
conquistas de Alejandro III el Magno, las comedias literarias y
basadas en tópicos, así como las tragedias filosóficas pasaron a
ser poco apropiadas y dejaron paso a la proliferación de la
comedia local llamada nueva. 
  
El misántropo  
Es la única obra completa conservada de Menandro, el gran
autor de comedias nuevas. 
La trama gira alrededor de una complicación o situación que
tiene que ver 
  
1-con amor, 
2-dinero, 
3-problemas familiares y similares.
  
Los personajes son 
  
1-típicos 
2-identificables,
3-tipos socialmente simples, como el padre miserable o la
molesta suegra. 
  
La forma del recinto teatral griego 
Evolucionó durante dos siglos; es interesante observar que los
teatros permanentes de piedra, algunos de los cuales aún hoy
sobreviven, no se construyeron hasta el siglo IV a.C.; es decir,
tras el periodo clásico. 
   
Los teatros al aire libre pueden haber constado de una
orquesta, un área circular y plana utilizada para las danzas del
coro; detrás un escenario elevado para los actores, y una zona
de asientos más o menos semicircular construida aprovechando
una colina y en torno a la orquesta. 
Tenían un aforo de 15.000 a 20.000 espectadores.  
   
Con el aumento de la importancia de los actores y la
disminución de la del coro, los escenarios se agrandaron y
elevaron tomando parte del espacio de la orquesta.
Los actores, todos hombres, iban vestidos con la ropa al uso
pero portaban máscaras, que permitían gran visibilidad y
ayudaban al espectador a reconocer la característica del
personaje. 
   
En grandes teatros, los gestos sutiles y las expresiones
faciales, de las que tanto dependen los actores modernos,
habrían sido inútiles. 
El movimiento era aparentemente formal y estilizado, y el mayor
énfasis se ponía en la voz. La música acompañaba a las
danzas. 
Una antigua producción griega estaba probablemente más
cerca de la ópera que del teatro moderno

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