1) El teatro griego se desarrolló a partir de los ditirambo, himnos corales en honor a Dionisio que contaban historias, y la figura de Thespis incorporó el primer actor en el siglo VI a.C. 2) La tragedia griega floreció en el siglo V a.C. con autores como Esquilo, Sófocles y Eurípides, que escribían obras solemnes en verso basadas en mitos. 3) La comedia también se desarrolló en el siglo V a.C., con obras de Aristófanes
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1) El teatro griego se desarrolló a partir de los ditirambo, himnos corales en honor a Dionisio que contaban historias, y la figura de Thespis incorporó el primer actor en el siglo VI a.C. 2) La tragedia griega floreció en el siglo V a.C. con autores como Esquilo, Sófocles y Eurípides, que escribían obras solemnes en verso basadas en mitos. 3) La comedia también se desarrolló en el siglo V a.C., con obras de Aristófanes
1) El teatro griego se desarrolló a partir de los ditirambo, himnos corales en honor a Dionisio que contaban historias, y la figura de Thespis incorporó el primer actor en el siglo VI a.C. 2) La tragedia griega floreció en el siglo V a.C. con autores como Esquilo, Sófocles y Eurípides, que escribían obras solemnes en verso basadas en mitos. 3) La comedia también se desarrolló en el siglo V a.C., con obras de Aristófanes
1) El teatro griego se desarrolló a partir de los ditirambo, himnos corales en honor a Dionisio que contaban historias, y la figura de Thespis incorporó el primer actor en el siglo VI a.C. 2) La tragedia griega floreció en el siglo V a.C. con autores como Esquilo, Sófocles y Eurípides, que escribían obras solemnes en verso basadas en mitos. 3) La comedia también se desarrolló en el siglo V a.C., con obras de Aristófanes
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TEATRO GRIEGO
Los primeros datos documentados de literatura dramática son
del siglo VI a.C., y la primera obra crítica sobre la literatura y el teatro la Poética (330 a.C.) de Aristóteles.
Aristóteles sostenía que la tragedia griega se desarrolló a partir del ditirambo, himnos corales en honor del dios Dionisio que no solamente lo alababan sino que a menudo contaban una historia.
Según la leyenda, Thespis, el líder de un coro del siglo VI a.C. creó el drama al asumir el papel del personaje principal en una historia de un ditirambo: él hablaba y el coro respondía. Desde ese hecho sólo había que dar un pequeño paso para que se incorporaran otros actores y personajes, y la evolución del drama como forma independiente, según Aristóteles. Pero el aparente desarrollo espontáneo del drama trágico muy elaborado y sin precedentes es difícil de explicar.
La tragedia griega Floreció en el siglo V a.C. con autores como Esquilo, Sófocles y Eurípides.
Las obras son
1-solemnes, 2-escritas en verso, 3-estructuradas en escenas (episodios) 4-entre personajes (nunca hay más de tres personajes hablando en una escena) 5 intervenciones del coro en forma de canción (odas).
Las historias están basadas en su mayoría en
1-mitos 2-antiguos relatos,
Aunque el objetivo no fuera simplemente volver a contar esas historias (sobre las que los poetas se tomaban frecuentes libertades), sino hacer consideraciones sobre el carácter de los personajes, el papel de la humanidad en el mundo y las consecuencias de las acciones individuales. Por lo general, eran obras de poca acción y los hechos se relataban a través de diálogos y canciones del coro.
Las obras se representaban en festivales en honor de Dionisio; Estos festivales incluían el Gran Dionisíaco de Atenas, en primavera; el Dionisíaco Rural, en invierno; y la Leneas, también en invierno tras el Rural.
Se seleccionaban las obras de tres poetas para su representación. Aparte de tres obras trágicas (una trilogía), cada poeta tenía que presentar una sátira, una farsa, a menudo atrevida parodia sobre los dioses y sus mitos.
Después se representaba la comedia, Que se desarrolló hacia la mitad del siglo V a.C. Las comedias más antiguas que se conservan son las de Aristófanes. Tienen una estructura muy cuidada derivada de los antiguos ritos de fertilidad.
Su comicidad consistía en
1-una mezcla de ataques satíricos a personalidades públicas del momento, 2-atrevidos chistes escatológicos 3-parodias aparentemente sacrílegas de los dioses.
Para el siglo IV a.C. la comedia había sustituido a la tragedia como forma dominante.
Con la expansión de la cultura griega por medio de las conquistas de Alejandro III el Magno, las comedias literarias y basadas en tópicos, así como las tragedias filosóficas pasaron a ser poco apropiadas y dejaron paso a la proliferación de la comedia local llamada nueva.
El misántropo Es la única obra completa conservada de Menandro, el gran autor de comedias nuevas. La trama gira alrededor de una complicación o situación que tiene que ver
1-con amor, 2-dinero, 3-problemas familiares y similares.
Los personajes son
1-típicos 2-identificables, 3-tipos socialmente simples, como el padre miserable o la molesta suegra.
La forma del recinto teatral griego Evolucionó durante dos siglos; es interesante observar que los teatros permanentes de piedra, algunos de los cuales aún hoy sobreviven, no se construyeron hasta el siglo IV a.C.; es decir, tras el periodo clásico.
Los teatros al aire libre pueden haber constado de una orquesta, un área circular y plana utilizada para las danzas del coro; detrás un escenario elevado para los actores, y una zona de asientos más o menos semicircular construida aprovechando una colina y en torno a la orquesta. Tenían un aforo de 15.000 a 20.000 espectadores.
Con el aumento de la importancia de los actores y la disminución de la del coro, los escenarios se agrandaron y elevaron tomando parte del espacio de la orquesta. Los actores, todos hombres, iban vestidos con la ropa al uso pero portaban máscaras, que permitían gran visibilidad y ayudaban al espectador a reconocer la característica del personaje.
En grandes teatros, los gestos sutiles y las expresiones faciales, de las que tanto dependen los actores modernos, habrían sido inútiles. El movimiento era aparentemente formal y estilizado, y el mayor énfasis se ponía en la voz. La música acompañaba a las danzas. Una antigua producción griega estaba probablemente más cerca de la ópera que del teatro moderno