INSTITUTO DE EDUCACIÓN BÁSICA DEL ESTADO DE MORELOS

DIRECCIÓN DE EDUCACIÓN SECUNDARIA

DEPARTAMENTO DE NORMALES.

ESCUELA NORMAL URBANA FEDERAL CUAUTLA

CLAVE 17DNL0004A
CICLO ESCOLAR 2019-2020

LICENCIATURA EN EDUCACIÓN PRIMARIA.

EDUCACIÓN ARTÍSTICA (ARTES VISUALES Y TEATRO)

Act : 1

RESUMEN LA APRECIACIÓN DE LA ARTE EN LA ESCUELA Y LAS ARTES Y

SU ENSEÑANZA EN LA EDUCACIÓN BÁSICA.

MAESTRA:

YADIRA ALONSO OLIVAR

ALUMNA:

BERANIA BARRETO MARIN.

GRUPO Y GRADO: 3º “B”

La apreciación del arte en las escuelas.

Actor: Elizabeth Ivaldi.

El avance de medios tecnológicos, la proliferación de pantallas (TV, DVD,

computadoras, videojuegos, telefonía celular, fotografías digitales, etc.) generan
una peligrosa sobreexposición a las imágenes, contaminación visual, sensaciones
de saturación en una generación que algunos denominan de “homo videns.

la educación asuma el desarrollo de las capacidades específicas para disfrutar de

los entornos visuales que conforman su hábitat. La cultura visual es esencial de la
cultura, se relaciona estrechamente con la educación. Es necesario que las
instituciones educativas y sus programas de formación incluyan los elementos y
valores propios de las artes visuales.

El desarrollo de las capacidades se divide en dos y son:

 SENSOPERCEPTIVAS: incremento de la capacidad de percibir

sensorialmente, de captar intuitivamente. Desarrollo de la agudeza y del
pensamiento visual; de la posibilidad de sentir. Desarrollo de la
CREATIVIDAD: explorar, descubrir, imaginar, desarrollar una manera
propia para ver, conocer y producir imágenes, crear universos visuales
propios.
 COGNITIVAS: observar, analizar, comparar, relacionar, inferir, clasificar,
interpretar, valorar, evaluar, elaborar juicios críticos, comprender, negociar,
reflexionar, pensar, generar ideas, buscar, investigar, diferenciar
cualidades, adquirir claves para descifrar códigos. Competencias
LINGÜÍSTICAS: hablar de las imágenes y sobre las imágenes, comunicar,
debatir, opinar, exponer, describir, explicar, justificar, argumentar.
La apreciación: es un proceso en el que intervienen muchos factores, de orden
psicológico, social, personal y colectivo. En donde intervienen las capacidades
perceptivas más simples. La apreciación de obras de arte influye pen el desarrollo
emocional, cognitivo, personal y social de los niños y las niñas. Favorece las
capacidades de expresión creativa y el desarrollo del gusto estético.

Arte: degustación para los sentidos.

En un cuadro lo más probable es que lo primero que llame nuestra atención sea
su color o sus colores, y los efectos de luz que ellos provocan. La apreciación de
una obra de arte es un acto de comunicación estética único entre la obra y cada
uno de sus espectadores. El arte no está destinado a ser entendido por la razón,
sino a ser degustado por los sentidos. Llega a cada ser humano desde el lenguaje
directo de su creador. Las actividades de apreciación deben ser consideradas
como parte de un proceso de educación de la mirada. El gusto estético se educa
por medio del ejercicio de la facultad de ver, es por ello que hay que practicar el
arte de ver, hay que mirar y volver a mirar.

Algunos aspectos referidos a las actividades relacionadas con la cultura visual.

 Percepción sensorial: organización cognoscitiva de las sensaciones

corporales producidas por la toma de conciencia de la presencia de un
objeto exterior que desencadena una respuesta del organismo.
 lenguaje visual: lenguaje no verbal en el que los signos de la naturaleza
sonora, propios del lenguaje natural y articulado, se sustituyen por gestos o
imágenes.
 Comunicación visual: transmisión de significados por medio de mensajes
visuales.
 Alfabetización visual: enseñar a percibir, leer, desentrañando el mensaje
visual a partir de los signos y su disposición en la imagen para elementos
para el análisis iconográfico.
  Alfabeto plástico: conjunto de elementos (punto, línea, superficie, volumen,
color, textura, etc.) que permiten configurar formas y figuras en el lenguaje
plástico.
 Sintaxis plástica: conjunto de elementos que se utilizan para organizar
espacialmente las formas o figuras en una obra plástica, como la
proporción, el contraste, la simetría, la perspectiva.
 Otros de los elementos a tener en cuenta son: la composición, que es la
colocación o distribución de los elementos; las técnicas, que son los
materiales utilizados (óleo, acuarela, témpera, ceras, etc.); el estilo,; el
ritmo, que es la forma en la cual se unen y se relacionan líneas, masas y
tonos, llevando la mirada del espectador por el camino que el autor desea.

Planificando la intervención docente.

Desarrollo del pensamiento visual a capacidades de observación, percepción,

apreciación, interpretación y disfrute de las imágenes. Las propuestas de
enseñanza se deben estructurar en base a la creación de situaciones didácticas
mediatizadas por el docente. Es el docente quien debe promover la mayor
cantidad de experiencias senso-perceptivas, tanto dentro como fuera del aula.

 Ampliar las referencias visuales de nuestros alumnos

 Escuela como un espacio para que los niños descubran imágenes
diferentes, diversas, que les comuniquen aspectos de la cultura local,
regional, universal, clásica, contemporánea.
 Impulsar, cuidar una estética propia de la escuela y del aula
 La escuela también es posible trabajar la apreciación, utilizando
reproducciones de obras de arte, organizando itinerarios con fines
didácticos, utilizando recursos que nos ofrece el lenguaje multimedia
(videos, películas, fotografías, etc.).
 la apreciación estética al presentar libros con ilustraciones, al observar las
producciones propias y las de los compañeros, ejercitando la empatía y la
tolerancia.
  El desarrollo del gusto estético del grupo deberá verse reflejado en la
ambientación del aula.

Las Artes y su enseñanza en la Educación Básica

Se pueden observar tres tendencias en la enseñanza de las artes en la educación

básica:

a) la educación por el arte.

b) la educación a través de las artes.

c) la educación en las artes.

El arte comparte con otras perspectivas la idea que plantea la relación entre moral
y arte, o entre ética y estética, y propone una pedagogía donde la autoexpresión y
la creatividad constituyen elementos sustantivos para la recuperación del ideal
human. La educación artística es ayudar a las personas a percibir las bellezas de
la obra divina del universo material. Pretende acercar al lenguaje de las disciplinas
artísticas, sobre todo la educación visual o plástica LO QUE permite nuevas
expresiones y comunicaciones.

La educación en las artes se puede definirse como un aprendizaje sistemático, y

prolongado en el tiempo, de habilidades y de formas de pensar y presentar las
diferentes disciplinas artísticas (danza, artes visuales, música, interpretación),
recurre a sistemas pedagógicos creativos y artísticos.

Son dos las preocupaciones de estas tendencias:

La coherencia cultural y el incremento de la predisposición emocional y

cognitiva de los niños y jóvenes.
Con el incremento del valor de las disciplinas y los procesos tradicionales
que emplea la sociedad para contribuir a conformar la identidad de la
infancia y la juventud.
La educación a través de las artes se utilizarse para lograr los objetivo que
pretenda el conocimiento de sí mismos, la vitalidad de la sensibilidad, el fomento
del crecimiento personal, el desarrollo de la capacidad crítica, el fortalecimiento de
la estima propia y la comprensión de la realidad en que se vive, ayuda a los
procesos de identificación cultural, al conocimiento y divulgación de las obras del
patrimonio artístico cultural, nacional y universal, y a promover los valores.

La educación artística tienen como propósito un aprendizaje duradero y

sistemático en las competencias, formas de pensamiento y métodos de
presentación de las diferentes formas artísticas (artes visuales, danza, música
y teatro).

A partir de 1993 se formuló un nuevo enfoque pedagógico para la educación

artística en la educación básica material didáctico para la enseñanza de las
disciplinas artísticas. En 2000 sugieren actividades para lograr los fines
formativos de las artes, aunque tanto los materiales didácticos solo para nivel
primaria.

Las disciplinas artísticas se presentan para que los adolescentes reconozcan la

naturaleza diversa de los lenguajes artísticos, pero no pretenden la preparación
especializada. Las artes son vistas en sus variadas funciones sociales y
culturales para el florecimiento de la estética La organización de los propósitos
y los contenidos para el aprendizaje de las artes en la reforma de la educación
secundaria se hacen a partir de tres ejes:

Expresión a exploración de los lenguajes estéticos y la sensibilización ante las

posibilidades expresivas de esos lenguajes de la producción de las obras.

Las habilidades que busca son: Creatividad, Sensibilidad para externar

vivencias y sentimientos, el uso de los recursos y técnicas, Capacidad de
análisis.

Las actitudes: Curiosidad por explorar, Respeto por las interpretaciones y

dialogo e interés.
 Apreciación los aspectos básicos de los lenguajes artísticos es parte
importante de la formación

Habilidades: audición, la observación y la motricidad, Comunicativas, expresión

de sentimientos.

Actitudes: El sentido de identidad individual, la identificación de rasgos

artísticos, Las actitudes abiertas, respeto y valoración de las lengua y culturas.

Contextualización: Comprender por qué han cambiado las manifestaciones

artísticas a lo largo del tiempo, relacionan con otros ámbitos de la vida como la
ciencia, la religión, la economía o la política, reservar las obras artísticas como
parte del patrimonio cultural colectivo y reflexionar acerca de la riqueza cultural.

Habilidades: la búsqueda de información, argumentación, La consolidación de

criterios y la compresión.

Actitudes: Mayor apertura y respeto frente a la diversidad, a valoración del

patrimonio artístico.

En la esfera emocional se potencia la expresión de los sentimientos, la

autoestima, el autoconcepto, la confianza en sí mismo y la seguridad; además,
se comporta como eje articulador. Las artes favorecen en los educandos una
visión creadora y abierta que los motiva a participar de manera activa en el
mundo en el que interactúan y conviven; de manera particular, consideran que
se favorecen procesos cognitivos, como la memoria, la concentración, la
atención y la creatividad, entre otros.

¿Qué importancia tienen la comunicación y expresión visual en el mundo actual?

Estamos rodeados de muchas tecnologías (TV, computadoras, DVD, fotografías
digital) las cuales ayudan a visualizar imagines, pinturas, esculturas tanto de la
comunidad incluso de otros países y a conocer su cultura y arte que realicen.
La importancia es desarrollo de las capacidades específicas que el ser humano
disfruta de todo lo visual que se logre observar en su entorno, y la apreciación
obras de arte o de teatro.
La expresión visual cual busca la capacidad de los seres humanos para
analizarlas y comprenderlas esto lleva a un desarrollo esencial para comprender la
cultura y a su vez se tiene que plasmar en la educación.

¿Qué son las artes visuales?

Son aquellas que se producen atreves de las creaciones, expresiones las cuales
son apreciadas a través de la vista estas ya pueden ser fotografía, cine, videos,
obras etc.
¿Cuáles son las técnicas que usan estas artes?
La obra de arte.
Dibujo.
Pintura.
Fotografías.
Pintar.
¿Qué elementos incorporan las artes visuales para expresar y comunicar
sentimientos e ideas?
Color.
Apreciación.
Creatividad.
Expresión.
Lenguaje.
Sintaxis plástica.
Formas.
Material utilizado.

¿Cómo usarías estos elementos en tu trabajo docente? Indagar y enseñar las

artes visuales, como una materia más, dale a importancia al igual que las otras, en
donde los alumnos expresen emociones y los plasmen, retomar herramientas para
que ellos comprendan las artes como un sistema de comunicación no verbal y
verdal, enseñar técnicas, fomentar estrategias visuales a los alumnos (pintura,
escultura, fotografía), impulsar al cuidado cultural, social y artístico y su
importancia.