ANALISIS INMANENTE

GENERO: jazz
ESTILO: be bop
TONALIDAD: FA Mayor
FORMATO: piano, saxo, bajo, percusión (base).

A B A¨
8 16 8
 ANALISIS POIETICO

Hacia el final de la segunda guerra mundial apareció un nuevo estilo jazzístico con una nueva
tendencia artística, el jazz gozo de enorme éxito popular durante los años cuarenta, el swing que
a su vez era centro absoluto de la música popular americana y con el paso de los años el jazz se
dividió en tres ramas: el swing, el bebop y el revival de jazz clásico.

En este tiempo los intérpretes del jazz consideraron que el swing y las big bands, no dejaban
Suficiente espacio a la improvisación solista en sus partituras, y el mismo estilo carecía de
interés armónico. Los ritmos eran demasiado estereotipados, rutinarias mezclas de sincopas
sencillas y las melodías estaban demasiado ancladas al fraseo de cuatros y ocho compases, a la
vez estos mismos músicos habían dado con nuevos sonidos y nuevas ideas en las famosas
grabaciones efectuadas en 1941 por Charlie Christian Parker.

La palabra BEBOP se originó a partir de la costumbre jazzística de vocalizar y cantar líneas

melódicas instrumentales empleando silabas sin sentido y este se desarrolló en un momento muy
determinado de la historia del jazz, momento en que algunos músicos se esforzaban en establecer
una nueva elite que excluyera a quienes no se ajustaban con esta nueva concepción artística, la
gran proporción de artistas negros en una sociedad regida por los blancos, ´por lo cual el motivo
fundamental para esta división radicaba en que los músicos del bebop estaban empeñados en
elevar el jazz de su condición de música de baile para transfórmalo en una forma artística de
cámara, y no era infrecuente que los solistas del estilo tocaran de espaldas al público o
abandonaran el escenario dando un rechazo a la concepción del jazz para el público en ese
momento.

Y pese a esto el bebop sufrió una transición en un periodo aproximado de seis años entre 1939
y 1945 y pese a la prohibición de efectuar grabaciones discográficas impuestas por la federación
Nacional de Músicos entre agosto de 1942 y noviembre 1944.

Entre los miembros de este grupo y principal precursor Charles Christopher Parker era
líder, modelo a seguir, (Kansas City, 29 de agosto de 1920 - Nueva York, 12 de marzo de 1955)
Kansas ciudad que por el momento estaba desarrollando una tradición jazzística propia con una
visible influencia del blues. Charlie que recibió de su madre un saxofón de regalo, durante un
tiempo toco saxofón barítono y clarinete en la escuela. Al abandonar la escuela a los quince años
para efectuar su primera actuación profesional, y a los dieciséis ya se había casado y era
integrante habitual del combo de George lee. El pianista de dicho grupo le dio clases de armonía
y a la vez es probable que en ese tiempo inicio su adicción por la heroína que sería la maldición
de su breve existencia. En 1937 parker toco en bandas como la de jay McShann liderada por
buster Smith que ejerció fuerte influencia musical en él. En muchos aspectos charlie era uno de
tantos jóvenes negros americanos provenientes del gueto urbano y con problemas económicos,
de escasa educación formal, crecido en la calle. En 1938 se dirigió a nueva york en la cual
emprendió una aventura que constituyo en paso más significativo en su carrera, donde trabajó
como lavaplatos en un club donde podía oír todas las noches a Art Tatum. Realizó su grabación
de debut con Jay McShann en 1940, creando solos destacados con un pequeño grupo de la
orquesta de McShann en temas como "Oh, Lady Be Good" y "Honeysuckle Rose". Con la big
band de McShann lograría en 1941 impresionar a las audiencias con sus nuevas ideas musicales.
Tras tocar con Dizzy Gillespie por primera vez en 1940, tuvo una breve colaboración con la
orquesta de Noble Sissle en 1942, tocó el saxo tenor con la orquesta de bop de Earl Hines en
1943 y estuvo varios meses de 1944 en la orquesta del cantante Billy Eckstine, aunque la
abandonaría antes de que el grupo hiciese sus primeras grabaciones. Gillespie formaba parte
también de las orquestas de Hines y Eckstine; a finales del 1944 los dos músicos empezaron a
trabajar juntos. Aunque Charlie Parker grabó con el grupo de Tiny Grimes en 1944, fue su
colaboración con el trompetista Dizzy Gillespie en 1945 la que lo daría a conocer de forma
definitiva en el mundo del jazz con temas tan novedosos como "Groovin' High", "Dizzy
Atmosphere", "Shaw 'Nuff", "Salt Peanuts" y "Hot House"; sus solos representaban una novedad
absoluta para los oyentes acostumbrados a los convencionalismos de Glenn Miller y Benny
Goodman. Sus grabaciones de 1943 y 1944 dieron carta de naturaleza al bebop.

La salud de Parker se vio afectada por las drogas. Adicto a la heroína casi desde su

adolescencia, muchos músicos le imitaron en esto con la convicción de que así podrían elevar su
calidad musical.

En 1951, su licencia de cabaret le fue revocada en Nueva York, lo que le dificultaba tocar en
clubes. Sus problemas con las drogas se agudizaron y, aunque podía seguir tocando de forma
inspirada (como lo demuestra su grabación de 1953 en el Concierto en el Massey Hall en
Canadá con Dizzy Gillespie, Bud Powell, Max Roach y Charles Mingus), su carrera entró en
declive. En 1954, con la muerte de una hija por carecer de dinero para una adecuada atención de
una neumonía, protagonizó dos intentos de suicidio y, finalmente, murió en marzo de 1955 a los
34 años como consecuencia de un colapso cardiocirculatorio.

CONFIRMATION

Música: Charlie Parker

Grabación: nueva york, 4 de agosto de 1953.
Edición :clef MG.C-157
Músicos: Charlie parker saxo alto,
Al Haig,piano
Percy heath, bajo
Max roach, batería.

Tema grabado en 1945, confirmation es una de las mejores composiciones de Charlie Parker,
porque hace una mágica transformación de la canción para hacer una arriesgada melodía de
carácter asimétrico la primera frase de la canción se desplaza en torno de sí misma y en la cual
añade una serie de adornos y las sincopas colocan y desplazan constantemente los acentos y
ritmos. Pero para Charlie lo principal en confirmation no es la melodía si no la improvisación.

Esta fue una grabada en un momento difícil en la vida de Parker ya que se encontraba con
serios problemas de salud, pero a pesar de esto confirmation se desarrolla de una forma
impecable. Sus solos caracterizados por la gran inteligencia musical en la que él se desarrollaba,
esta improvisación se desarrolla por medio de secuencias, alteración y desplazamiento, y en la
cual nunca repite exactamente los motivos iguales en durante la misma progresión de este solo.

Posteriormente Al Haig antiguo acompañante de Guillespie en su versión de Street theme

registrada en 1946, su solo de piano se caracteriza por la elegancia y el prefecto acoplamiento
con la improvisación de Parker, para la época su estilo resulta un poco conservador durante la
pieza y MaX roach despliega un breve solo en el último coro que es una muestra de su técnica
virtuosa.
 CONCLUSIONES

 En la década de los cuarenta surge el bebop, rama del jazz que se caracteriza por su
creatividad, utilización de tiempos más rápidos y predominio de los solos.
 Una de sus principales expositores fue Charlie Parker
 El bebop fue un estilo de carácter elitista
 No se popularizo tanto como se hubiera querido, consecuencia de la prohibición por
parte del sindicato de músicos. Este prohibió a los músicos grabar por la falta de ingresos
por la música reproducida en la radio y en las gramolas.
 Charlie Parker inicio su carrera como profesional en su adolescencia, y fue en esta época
donde también empezó su adicción a la heroína.
 En nueva York su carrera se volvió más relevante, pues fue allí donde se destacó junto
con Dizzy Gillespie.
 ANALISIS CONFIRMATION

GUIA 1

ANA MARIA NIÑO RODRIGUEZ

MARIA ISABEL NARANJO LOPEZ

CONSERVATORIO DEL TOLIMA

FACULTAD
LICENCIATURA EN MUSICA
ESPINAL
2014
 BIBLIOGRAFIA

Tirro, F. (1993). Historia del jazz moderno. Recuperado de

http://books.google.com.co/books?
id=_2BifwYTnQMC&pg=PA205&lpg=PA205&dq=historia+de+la+cancion+confirmation+c
harlie+parker&source=bl&ots=gNifmLy7zW&sig=qV8-
MLFJK6vHgUgUCGQIrVhow8M&hl=es&sa=X&ei=wKR6U7Djhttp://books.google.com.co
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harlie+parker&source=bl&ots=gNifmLy7zW&sig=qV8-
MLFJK6vHgUgUCGQIrVhow8M&hl=es&sa=X&ei=wKR6U7DjN7jJsQSx8YGoDA&ved=
0CCsQ6AEwAA#v=onepage&q&f=trueN7jJsQSx8YGoDA&ved=0CCsQ6AEwAA#v=onep
age&q&f=true

Russell, R.(1980) Bird,  La vie de Charlie Parker .Recuperado de

http://es.wikipedia.org/wiki/Charlie_Parker

Anonimo, (1969) Analysis on Confirmation by Charlie Parker

recuperado de http://www.directessays.com/viewpaper/94500.html
Análisis estesico

Es una pieza muy acorde con la idea que él quería proponer del jazz, puesto que tiene pasajes
rápidos, además de ser muy creativo en sus improvisaciones, al escucharla se siente una melodía
poco común ya que en el be bop se empezó a incorporar figuras como el tresillo.

Además de saxo alto de Charlie hay otros tres instrumentos que se están jugando en esta pieza
musical, la de piano, bajo y batería. Todos estos acompañamientos juegan un papel importante en esta
pieza, ya que proporcionan una base armónica que permita que el saxofón alto un aspecto mucho más
rico, distinguido y sonido tangible.
Esta pieza comienza en un sol mayor con una segunda introducción 5 por el piano, mientras que justo
después de la primera medida, que deja el sol mayor y va a menores relativos, como mi menor, re
menor y do menor. Por último, al final de la pieza, vuelve al sol mayor de nuevo. En general, la firma
de la pieza no deja de cambiar lo que hace que sea difícil para la audiencia a predecir cómo irá la
música. Como resultado de esto se hace a la audiencia a centrar su atención todo el camino hasta el
final. (anónimo, 1969).

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FALTA CONTENIDO Y NUMERACION.
Revise normas apa

Grabación estructura formal

Compases Intro exposición solo de saxo piano contrabajo batería reexposición

4 32 32 -32 16 8 8 16

Piano saxo solo de saxo saxo