Música y

contexto
Trabajo práctico: el jazz en la
década del 50

Profesor: Julio Kobryn

Alumno: Bautista Pinco

Escuela Municipal de Música Juan

Bautista Massa
 Uno de los músicos más representativos de esta década fue el trompetista Miles Davis. Es
un músico clave a la hora de analizar los cambios estilísticos que se produjeron en el jazz de los 50
ya que en algunos álbumes se cristalizaron cambios estilísticos que más de una vez dieron origen a
nuevas corrientes dentro del género. En 1948, Miles Davis formó un noneto que incluía a Jerry
Mulligan, Lee Konitz y el arreglador Gil Evans. Capitol Records grabó el grupo en 1949 y 1950. Estas
grabaciones, originalmente publicadas como discos de 78 rpm, fueron compiladas más tarde como
Birth of the Cool (1957). Gerry Mulligan explicó que la idea detrás de Noneto de Davis no era
alejarse del bebop, sino "simplemente tratar de reunir una buena banda de ensayo. Algo para
escribir ... ". En cuanto a Davis, su preocupación en ese momento era simplemente jugar con un
sonido más ligero, que creía que era más expresivo. También su elección de notas sugirió
deliberación en lugar de exuberancia salvaje.

Con una instrumentación inusual y varios músicos notables, la música consistió en arreglos
innovadores influenciados por técnicas de música clásica como la polifonía, y marcó un desarrollo
importante en el jazz post-bebop. Dicho álbum es el documento más emblemático con respecto al
inicio de un nuevo estilo llamado Cool Jazz.

Músicos que grabaron el álbum:

Miles Davis – trompeta ,Kai Winding y J.J. Johnson – trombón Junior Collins, Sandy Siegelstein y
Gunther Schuller – trompa John Barber – tuba Gerry Mulligan - saxo barítono Lee Konitz - saxo
altoJohn Lewis y Al Haig – piano Joe Shulman, Nelson Boyd o Al McKibbon – contrabajo Max Roach
y Kenny Clarke – batería Kenny Hagood - cantante (solamente en Darn that dream)

Birth Of the Cool (1957)

https://www.youtube.com/watch?v=858K1TenEeY

Pero antes en 1947, clarinetista, saxofonista alto y soprano, cantante y director de big
bands Woody Herman formó una banda que incluía a los saxofonistas tenores Stan Getz, Zoot
Sims y Herbie Steward, y al saxofonista barítono Serge Chaloff. El resultado fue un sonido, en el
que cuatro fuertes improvisadores aún podían desempeñarse bien como una sección coordinada y
combinada. Jimmy Giuffre compuso "Four Brothers", que destacó a este grupo. La grabación de la
banda Herman de "Early Autumn" lanzó la carrera de Getz. Mientras tanto, entre 1946 y 1949, el
saxofonista barítono y arreglista Gerry Mulligan, el arreglista Gil Evans y el saxofonista alto Lee
Konitz trabajaban para la Orquesta Claude Thornhill, cuya instrumentación incluía una trompa y
una tuba.

Fours Brothers https://www.youtube.com/watch?v=KGiLtbLfseY

Early Autumn https://www.youtube.com/watch?v=1EfhG5CDu7Y

Un grupo fundamental del movimiento Cool es el Dave Brubeck Quartet, fue fundado en
1951 por Dave Brubeck e integrado originalmente por Paul Desmond con el saxo y Brubeck al
piano. Comenzaron con una larga serie de presentaciones en el pub Blackhawk, en San Francisco, y
adquirieron notoriedad haciendo giras por campus universitarios y lanzando una serie de álbumes
con títulos como Jazz at Oberlin, Jazz Goes to College y Jazz Goes to Junior College. Su principal
obra es Time Out El álbum fue concebido como un experimento utilizando estilos musicales que
Brubeck descubrió en el extranjero mientras estaba en una gira patrocinada por el Departamento
de Estado de los Estados Unidos por Eurasia, como cuando observó en Turquía a un grupo de
músicos callejeros interpretando una canción folclórica tradicional turca que se tocaba en 9/8
tiempos con subdivisiones de 2 + 2 + 2 + 3, un compás poco común para la música occidental.

Con la condición de que el grupo de Brubeck grabara por primera vez un álbum
convencional de canciones tradicionales del sur de Estados Unidos, Lo que el viento se llevó, [12]
el presidente de Columbia, Goddard Lieberson, se arriesgó a suscribir y lanzar Time Out. Recibió
críticas negativas por parte de los críticos tras su lanzamiento. [13] Produjo un sencillo Top 40 en
"Take Five", compuesto por Paul Desmond, y la única pista no escrita por Dave Brubeck.

Aunque el tema de Time Out son las firmas de tiempo no común, las cosas no son tan
simples. "Blue Rondo à la Turk" comienza en 9/8, con una subdivisión típicamente balcánica 2 + 2
+ 2 + 3 en tiempos cortos y largos (el ritmo del zeybek turco, equivalente al zeibekiko griego) en
contraposición a la forma más típica de subdividir 9/8 como 3 + 3 + 3, pero los solos de saxofón y
piano están en 4. El título es una obra de teatro sobre "Rondo alla Turca" de Mozart de su Sonata
para piano No. 11, y refleja el hecho de que la banda escuchó el ritmo mientras viajaba por
Turquía.

Time Out (1959)

https://www.youtube.com/watch?v=_1d-Axi4mhY

En 1952 surge el Modern Jazz Quartet , estuvo formado por John Lewis (piano), Milt
Jackson (vibráfono), Percy Heath (contrabajo) y Kenny Ckarke (batería) posteriormente
reemplazado por Connie Kay. El grupo surgió de la sección rítmica de la big band de Dizzy Gillespie
de 1946 a 1948, que estaba formada por Lewis y Jackson junto con el bajista Ray Brown y el
baterista Kenny Clarke. Grabaron como el Cuarteto de Milt Jackson en 1951 y Brown dejó el grupo,
siendo reemplazado en el bajo por Heath. Durante la primera mitad de la década de 1950 se
convirtieron en el Cuarteto de Jazz Moderno, Lewis se convirtió en el director musical del grupo e
hicieron varias grabaciones con Prestige Records, incluidas las versiones originales de sus dos
composiciones más conocidas, "Django" de Lewis y Jackson. "Bag's Groove". Clarke dejó el grupo
en 1955 y fue reemplazado como baterista por Connie Kay, y en 1956 se trasladaron a Atlantic
Records e hicieron su primera gira por Europa.

“Django”

https://www.youtube.com/watch?v=L4ksM27dVfs

"Bag's Groove"

https://www.youtube.com/watch?v=djREtaK_z3s
 En paralelo al Cool Jazz, surge el Hard Bop, corriente estrechamente vinculada al antiguo
Bebop. Los periodistas y las compañías discográficas comenzaron a usar el término a mediados de
la década de 1950 para describir una nueva corriente dentro del jazz que incorporó influencias del
rhythm and blues, la música gospel y el blues.

David H. Rosenthal sostiene en su libro Hard Bop que el género es, en gran medida, la
creación natural de una generación de músicos afroamericanos que crecieron en una época en la
que el bop y el rhythm and blues eran las formas dominantes de los afroamericanos. Destacados
músicos de hard bop incluyeron a Horace Silver, Clifford Brown, Charles Mingus, Art Blakey, Sonny
Rollins, Cannonball Adderley, Freddie Hubbard ,Miles Davis, Lee Motgan John Coltrane, Hank
Mobley, Thelonious Monk y Tadd Dameron.

Vivían en Nueva York, en cambio, la escena del Cool Jazz se estableció sobre todo en la
costa oeste de los Estados Unidos, más concretamente en Hollywood. De este modo surgieron los
términos de West Coast Jazz (costa oeste) o sea Cool Jazz y el East Coast Jazz (costa este) es decir
Hard Bop.

En el Jazz en los 50, las etiquetas de East y West Coast Jazz sobre todo fueron impulsadas
por las empresas discográficas, como estrategia de marketing. Aunque a nosotros nos puedan
servir de orientación, de lo que se trata aquí es la aparición de dos estéticas diferentes. Y las dos
arraigadas en la misma tradición. El hard bop se desarrolló por primera vez a mediados de la
década de 1950, y generalmente se considera que se originó con los Jazz Messengers, un cuarteto
dirigido por el pianista Horace Silver y el baterista Art Blakey. Tanto Art como Horace estaban muy,
muy conscientes de lo que querían hacer. Querían alejarse de la escena del jazz de principios de
los 50, que era la escena de Birdland en donde solo se tocaba blues y standars muy conocidos para
la audiencia. Tanto Horace como Art sabían que la única forma de recuperar a la audiencia de jazz
y hacerla más grande que nunca era hacer música realmente memorable y planificada, en la que
se considera a la audiencia y se hace todo breve. Realmente les gustó profundizar en el blues y el
gospel, cosas con un atractivo universal. Así que armaron lo que se llamaría Jazz Messengers. Los
jóvenes músicos de jazz, por supuesto, disfrutaron y escucharon estos sonidos de R&B que, entre
otras cosas, iniciaron la amalgama de blues y gospel que más tarde se llamaría 'música soul'. Y es
en esta música negra vigorosamente creativa, en un momento en que el bebop parecía haber
perdido tanto su dirección como su audiencia, donde se pueden encontrar algunas de las raíces
del hard bop.

Horace Silver and the Jazz Messengers (1955) https://www.youtube.com/playlist?

list=OLAK5uy_lSl-3CbTvnGuJ-9lP9m-Ld7DasJZkLQCs

Art Blakey and the Jazz Messengers (1958)

https://www.youtube.com/watch?v=4qTE8m4retU

otros álbumes importantes

Blue Train (1957)- Jhon Coltrane

https://www.youtube.com/watch?v=fEqrnR7_yT8&t=639s

Something Else (1958) – Cannombal Adelerley

 https://www.youtube.com/watch?
v=u37RF5xKNq8&list=PLTIb4fKCEAevQGcDKFIXdimOXsMK4uVNv

Saxophone Colossus (1956) – Sonny Rollins

https://www.youtube.com/watch?v=x5WsX2eWseE

Ready for Freddie (1961) – Freddie Hubbard

https://www.youtube.com/watch?v=XD64IrTwbjI

Si hablamos del Jazz en los 50, es inevitable dedicar un capítulo al musico Lennie Tristano.
Leonard Joseph Tristano, nacido en 1919 en Chicago, fue un pianista de jazz, compositor, arreglista
y profesor de improvisación de jazz estadounidense.Tristano estudió una licenciatura y una
maestría en música en Chicago antes de mudarse a la ciudad de Nueva York en 1946. Tocó con
destacados músicos de bebop y formó sus propias pequeñas bandas, que pronto mostraron
algunos de sus primeros intereses: interacción de instrumentos contrapuntísticos, flexibilidad
armónica, y complejidad rítmica. Su quinteto en 1949 grabó las primeras improvisaciones grupales
libres. Las innovaciones de Tristano continuaron en 1951, con las primeras grabaciones de jazz
improvisadas y sobregrabadas, y dos años más tarde, cuando grabó una pieza de piano solo
improvisada atonal que se basaba en el desarrollo de motivos más que en armonías. Se desarrolló
aún más a través de polirritmos y cromatismo en la década de 1960, pero se registró con poca
frecuencia.

Tristano comenzó a enseñar música, especialmente improvisación, a principios de la

década de 1940 y, a mediados de la década de 1950, se concentraba en la enseñanza antes que en
la interpretación. Enseñó de una manera estructurada y disciplinada, lo que era inusual en la
educación del jazz cuando comenzó. Su papel educativo durante tres décadas significó que ejerció
una influencia en el jazz a través de sus estudiantes, incluidos los saxofonistas Lee Konitz y Warne
Marsh.

En sus piezas “Intuition” y “Digression” propició la improvisación colectiva de todos los

músicos de su grupo, sin estar basados en acordes o melodías preconcebidas. En estas piezas
Tristano se adelanta nas de una década a un sonido que posteriormente será llamado como “free
jazz”.

Intuition (1949)

https://www.youtube.com/watch?v=NlrfIA8ADJ8

Digression (1949)

https://www.youtube.com/watch?v=Ccjt8mhJvis

Me queda por mencionar otra vertiente que surge a finales de la década en Jazz en los 50:
el Jazz Modal (Modal Jazz). De nuevo impulsada por Miles Davis, y documentada con una de las
grabaciones más míticas de la historia del Jazz:
 “Kind Of Blue” (NYC,1959).

https://www.youtube.com/watch?v=kgRcCyey1hM

En el Jazz Modal encontramos un movimiento armónico muy lento. Es decir un mismo

acorde suena durante mucho tiempo. Esto proporciona obviamente una calma grande, y un
espacio casi ‘infinito’ para un desarrollo melódico más libre y pausado por parte del improvisador.

En el caso de ‘Kind Of Blue’, a la par con la reducción de los movimientos armónicos, los
tiempos de los temas son bastante lentos. En este album grabaron: Jhon Coltrane, Cannonball
Adderley , Miles Davis, Jimmy Cobb, Paul Chambers, Bill Evans, y Wynton Kelly (solo en el tema
Freddie freeloader) Esto no nos debe llevar a pensar que el Jazz Modal, por defecto, es lento. El
tema ‘Impressions’ (grabado en 1963) de John Coltrane, basado en el Jazz Modal, es un claro
ejemplo para ello.

https://www.youtube.com/watch?v=03juO5oS2gg

Hay otro álbum fundamental del Davis que se direcciona hacia este nuevo estilo que nace
como una reacción al bebop. Hablo del álbum “Milestones” en donde grabaron casi los mismos
músicos excepto Red Garland en el piano y el veterano Philly Joe Jones en batería.

No quería dejar de mencionar a Charles Mingus, fue uno de esos jazzmen a los que se les
recuerda como músicos integrales: enormes compositores y grandes arreglistas. Mingus era capaz
de compaginar la tradición jazzística más profunda y la mayor sofisticación teórica proveniente del
legado cultural europeo, originando con ello un estilo que muchos situaron en la llamada Tercera
Corriente (aquella que buscaba fusionar elementos del jazz y la clásica). Todas esas características
se dan de lleno en “Mingus Ah Um”.

https://www.youtube.com/watch?v=nbEMqBLav0g

La primera grabación de Mingus para Columbia Records es una impresionante suma de

todos los talentos del bajista y, probablemente, el punto de referencia para todos los que se
quieran iniciar en el universo de Mingus. Al menos tres temas de los que contenía el disco se
convirtieron instantáneamente en clásicos: “Better Get It in Your Soul”, “Goodbye Pork Pie Hat”,
en homenaje a Lester Young que había fallecido poco tiempo antes de la grabación del disco; y
“Fables of Faubus”, un tema dedicado al entonces gobernador del estado de Arkansas Orval
Faubus por sus tendencias marcadamente racistas. Pero el resto de las composiciones del álbum
no le van a la zaga: “Better Git Hit In Your Soul”, que abre el disco es una composición con claras
semejanzas con el gospel; la magnífica “Open Letter to Duke”, la infravalorada “Boogie Stop
Shuffle” y el simpático “Jelly Roll” (también grabado en “Blues and Roots” como “My Jelly Roll
Soul”), es un blues en homenaje al gran pianista Jelly Roll Morton, y que recuerda mucho a los
sonidos del ragtime y el Dixieland de su época. Completan el disco el delicioso “Self-Portrait in
Three Colors”, “Boogie Stop Shuffle” y “Pussy Cat Dues”.

Músicos: Willie Dennis (trombón); Booker Ervin (saxo tenor); Shafi Hadi (saxo alto y tenor);
John Handy (clarinete, saxo alto); Jimmy Knepper (trombone); Charles Mingus (contrabajo, piano);
Horace Parlan (piano); Dannie Richmond (batería).