CANTAR DE MIO CID

Carles Gomar Camarena

1. El mester de juglaría y el mester de clerecía

MESTER DE JUGLARÍA
Obras más representativas

-Cantar del Mio Cid: Una de las primeras obras de la literatura española y la más
importante de dicho país, el Cantar del Mio Cid relata las hazañas que realizó Rodrigo
Díaz de Vivar, un caballero castellano del siglo XI.

-Cantar de Roldán: Es uno de los cantares de gesta escritos bajo el género del romance.
Es un poema épico que relata la derrota del ejército franco en la primera batalla de
Roncesvalles, realizada el 15 de agosto del año 778.

-Cantar de los Nibelungos: Se trata de un poema épico que relata las hazañas de
Sigfrido, un cazador de dragones de una tribu de Alemania, quien consigue la mano de
una princesa.

Autoría

Los poemas del mester de juglaría fueron escritos por personas sin educación que les
permitiera realizar trabajos elaborados y profesionales.

Las modificaciones de la estructura de las historias relatadas gracias a la improvisación

de los juglares y la incorporación de hechos locales, contribuyeron a que la autoría se
perdiera con el tiempo.

A diferencia de otros tipos de poesía comunes en la Edad Media, la gran mayoría de las
obras propias de este tipo de poesía no tienen un autor reconocido.

Difusión

Este tipo de poesías fue recitado en lugares públicos como los mercados o las plazas;
lugar de reunión de las personas pertenecientes a los estratos sociales más bajos.

Esto quiere decir que los intérpretes recitaron las piezas verbalmente, lo que facilitó el
entendimiento de su principal público y su posterior difusión . Principalmente se
recitaba a los pobres, que en su mayoría no contaron con la formación académica
necesaria para comprender el lenguaje escrito.

Temática
Ante la variedad de relatos que pudieron recopilar, los juglares se dividieron en dos
tipos: juglares épicos y juglares líricos.

Por un lado, los juglares épicos fueron aquellos que interpretaban historias sobre
enfrentamientos, batallas épicas, hazañas de héroes de la época o elogios para la realeza;
sus temas resultaron de gran interés mayoritariamente para el público con un nivel
socioeconómico alto.

Por otro lado, los juglares líricos hicieron uso de temas del día a día, relatos de amor o
temas con carácter sentimental.

Personajes

-Cantar del Mio Cid: El Cid Campeador, el rey Alfonso VI, Jimena, Doña Elvira y
Doña Sol.

-Cantar de Roldán: Roldán, Oliveros, Turpin y Ganelón.

-Cantar de los Nibelungos: Sigfrido, Krimilda, Hagen y Etzel.

-Se trata de personajes fantásticos y heroicos.

Métrica

El número de versos por cada estrofa es variable, su métrica es irregular y cada verso
está dividido en dos hemistiquios separados por una pausa o cesura. La rima es
asonante.

Rima

Debido a que gran parte de los autores de los poemas y los intérpretes no contaron con
formación académica, las rimas de los poemas solían ser asonantes.

Estilo o fórmulas empleadas

El recurso frecuente del juglar era el uso del epíteto épico, complemento del nombre
que acompaña al personaje para destacar sus cualidades. Por ejemplo: "Cid, el
Campeador", "Cid, el que en buena hora nació."

Junto a esto, encontramos el conocido como estilo oral formulario, es decir: el empleo
de fórmulas o esquemas de estilo que el juglar repite continuamente. Así, pueden
observarse fórmulas de la voz narradora cuando el narrador repite dirigiéndose al
público:  "oíd", "sabed"... o exclamaciones dramatizadas.

MESTER DE CLERECÍA

Obras más representativas

-Los Milagros de Nuestra Señora: Gonzalo Berceo relata en este poema los milagros
realizados por la virgen María, quien protege a los creyentes aunque cometan pecados.
Está compuesto por un conjunto de 25 milagros, todos con la misma estructura: la
representación del devoto, luego, las dificultades que se le presentan, la aparición de la
virgen para cumplir con el milagro y por último una reflexión final.

-Libro de Apolonio: Fue una historia escrita durante los siglos V y VI, que siguió el
modelo de la novela bizantina o de aventuras. Las aventuras de Apolonio, rey de Tiro,
fueron populares en la Edad Media y en la actualidad se conservan versiones en
distintos idiomas.

No se sabe nada del compositor de la obra, excepto que debió ser un clérigo por el uso
de un lenguaje culto y moralizante.

La obra desarrolla ciertos temas dentro del poema como el incesto, la muerte, el
naufragio, los viajes, la belleza de las mujeres, adivinanzas y enigmas añadiéndole un
final feliz.

-Libro de Alexandre: Es una obra del siglo XIII que narra la vida de Alejandro Magno
con excesos de elementos fabulosos. Como casi todos los poemas de clerecía, está
escrito utilizando la cuaderna vía. Está compuesta por 1.675 estrofas y 10.700 versos.

Si bien no se tiene registro del autor de esta obra, el oficio del autor indica que se trata
de un clérigo, pues aborda un asunto culto, no tradicional o popular. Posee técnica y
recursos propios de la clerecía.

-Libro de Buen Amor: El libro del buen amor o también llamado libro de Arcipreste,
es una composición extensa compuesta por 1.700 estrofas en la cual el autor relata una
autobiografía ficticia.

Trata de los amores no correspondidos de Juan Ruiz, Arcipreste de Hita. El autor narra
una época en la que aparece el conflicto entre las culturas cristianas, judías y
musulmana.

Autoría

-Gonzalo Berceo: Fue un clérigo que se formó como sacerdote en Santo Domingo de
Silos, en Burgos. Se convirtió en el primer representante del mester de clerecía
inaugurando la poesía erudita, contraria a la poesía épica y popular de los juglares.

Sus obras fueron religiosas, clasificándose en la vida de santos, obras marianas y obras
de temática religiosa doctrinal en general. Muchas de sus historias están inspiradas en
sus vivencias y tradiciones de los monasterios en los que estuvo.

La mayoría de sus obras tuvieron una finalidad didáctica y moral, caracterizándose por
el uso de un lenguaje sencillo.

-Arcipreste de Hita: Fue un escritor castellano que escribió una de las obras más
relevantes de la literatura medieval, el Libro del buen amor.
El autor establece algunos puntos clave entre la sensualidad, la piedad religiosa y la
belleza femenina. Esto hace que sus textos se presten para la creación de interrogantes
según su contenido.

-Beneficiado de Úbeda: es el nombre que se le dio a un autor que nunca se identificó.

Solo se sabe que fue el creador del poema de cuaderna vía titulado La vida de San
Ildefonso, obra relevante para la época.

Úbeda fue reconocido por haber sido el autor que relata la vida de San Ildefonso y por
haber escrito otro poema titulado La vida de Magdalena, obra que está desaparecida en
la actualidad.

Difusión

Las obras del "mester" iban dirigidas a un público docto que accedería a ellas mediante
una lectura pública en los monasterios o escuelas catedralicias. Esto implicaría una
difusión ciertamente escasa, pues escaso resultaba el público objetivo al que podrían ir
dedicadas estas obras.

Temática

-Los Santos: Los autores de estos libros solo se limitaron a un solo personaje, en el cual
se acentuaron en la vida del santo católico y en representarlo de una manera bastante
realista y viva.

Gonzalo de Berceo fue el principal autor en representar las vidas de los santos al igual
de Beneficiado Úbeda.

-La virgen María: En el siglo XIII, la devoción a la virgen María se expandió por toda
la geografía europea. Los clérigos se encargaron de revelar en sus poemas una imagen
maternal más amable y cercana al cristianismo.

En la mayoría de los poemas marianos, se exaltó la grandeza de la virgen reflejando

cada uno de sus milagros. La intención no fue contar alguna historia en particular, sino
la pretensión de difundir en la lengua romance las tradiciones marianas a sus devotos.

En el caso del poema de Berceo, Milagros de Nuestra Señora, el tema del texto fue la
historia de la caída y redención del ser humano y el papel de la virgen bajo esas
circunstancias.

-Novelescas: En el mester de clerecía no solo se difundieron temas religiosos, sino

también novelescas con historias ficcionarias. La mayoría de las historias fueron
extensas, en las que el personaje protagonista se enfrenta a una serie de dificultades
hasta que se reencuentra en el camino de la plenitud.

El propósito de estos poemas fue meramente moralizador, con el objetivo de recalcar

que el mal siempre conlleva a un castigo y el bien a un premio.
-Misceláneas: En el siglo XIV, ocurrieron graves crisis como las pestes, las guerras y la
lucha por el poder entre los reinos cristianos. Por esa razón, en el mester de clerecía se
comenzó a desarrollar un tipo de literatura diferente.

En los temas misceláneos se destacó el sarcasmo y el humor al momento de enfrentar

las desgracias y el placer de la vida frente a la religiosidad radical del siglo pasado.

Personajes

-Los Milagros de Nuestra Señora: Virgen María

-Libro de Apolonio: Rey Apolonio

-Libro de Alexandre: Alejandro Magno

Métrica

La mayoría de las obras de mester de clerecía fueron escritas en versos regulares. Se

solía preferir la escritura alejandrina o utilizando catorce sílabas. Esto se hacía en dos
mitades de versos isométricos de 7 sílabas que se separaban con una pausa
relativamente fuerte.

Se diferenciaba del mester de juglaría porque en este se utilizaban versos anisosilábicos.

Rima

Utilizaron una rima difícil y exigente: la consonante. De lo contrario, el mester de

juglaría utiliza una rima asonante y el mester de cortesía utiliza la prosa.

Por otro lado, usan como esquema métrico preferentemente el tetrástrofo monorrimo,
formada por un cuartero de versos alejandrinos, es decir, 14 sílabas que contiene una
sola rima también llamada Monorrino.

Estilo o fórmulas empleadas

Escrito en primera persona, ironía y parodia, crítica social.

2. El género épico. Los cantares de gesta

Las principales características de los cantares de gesta son:

·Son anónimos y orales
·Los temas son heroicos sobre personajes gratos a los oyentes, y que pertenecen a la
leyenda castellana.
·La métrica de los cantares es irregular y casi siempre los versos son de catorce sílabas,
estos versos se dividen en dos hemistiquios por medio de una cesura. Se agrupan en
tiradas monorrimas que tienen una extensión muy variable y que va ligada al contenido.
La rima es asonante, y la asonancia suele variar en cada tirada. En la última época de la
composición de cantares de gesta, es decir, en época de decadencia, se generaliza el
verso de dieciséis sílabas de ahí viene el origen del romance.
·El lenguaje es muy senzillo y expresivo. Se repiten ciertos epítetos aplicados a
personas, Se usa la e-paragógica.
·En los cantares de gesta hay una exactitud histórica, precisión geográfica, valor
documental, caracter local e inmediatez temporal, es decir, nacen poco después del
hecho narrado.

Siete infantes de Lara

Es una leyenda conocida a partir de textos conservados en crónicas medievales, cuyo
testimonio más antiguo figura en la versión ampliada de la Estoria de España compuesta
durante el reinado de Sancho IV de Castilla, antes de 1289, que fue editada por Ramón
Menéndez Pidal con el nombre de Primera Crónica General. A partir del relato de las
crónicas, Ramón Menéndez Pidal encontró indicios de la existencia de un antiguo cantar
de gesta desaparecido que reconstruyó parcialmente y dató hacia el año 1000, y que
sería, junto con el Cantar de mio Cid y el Poema de Fernán González, uno de los más
importantes cantares de gesta de la literatura castellana y el ejemplo más primitivo de
épica española.
Los infantes de Lara eran hijos de Gonzalo Gustioz (o Gustios) y Sancha Velázquez,
mejor conocida como «Doña Sancha». La historia gira en torno a una disputa familiar
entre la familia de Lara y la familia de Ruy Velázquez y su hermana Doña Sancha. El
motivo más destacable es el de la venganza, principal motor de la acción.

Roncesvalles
El Cantar de Roncesvalles es un poema épico escrito en castellano medieval con rasgos
de romance navarroaragonés compuesto posiblemente entre 1225 y 1250. Sólo se
conserva un fragmento de cien versos de los 5.500 que tendría originalmente según los
estudios de Ramón Menéndez Pidal.
Carlomagno ha conquistado toda España salvo Zaragoza. De regreso a Francia, encarga
la retaguardia de su ejército a Roldán, que es sorprendido por los moros en
Roncesvalles. Al ver la magnitud del desastre, Roldán tañe su trompa pidiendo auxilio a
Carlomagno y los musulmanes huyen. Al llegar el emperador, persigue a la hueste
sarracena. De nuevo en Roncesvalles, Carlomagno busca a sus allegados entre los
cadáveres y regresa a Francia para enterrarlos.
3. El Cid histórico
Rodrigo Díaz nació en el año 1043 en Vivas, una pequeña aldea situada a 7km de la
ciudad de Burgos. Era el hijo de Diego Laízner y de una de las hijas de Rodrigo
Álvarez. A los 15 años quedó huérfano de padre y a causa de esto se crio en la Corte del
rey Fernando I, junto al príncipe Sancho del cual fue el brazo derecho desde 1063 a
1072. Luchó junto a el en innumerables batallas.
A los 23 años obtuvo el título de "Campeador" cuando venció al alférez del reino de
Navarra. Y a los 24 ya era conocido como el "Cid" (mote cariñoso por parte del pueblo)

El Cid desterrado:

Cuando el rey Sancho murió, la suerte del Cid cambió por completo y su gran poder fue
arruinado por la envidia del nuevo rey. En 1081, el Cid fue desterrado por primera vez
de Catilla, le acompañaron 300 de los mejores caballeros castellanos.

Una nueva etapa: Valencia

Después de unos años en 1087 volvió a Burgos pero su paz con el rey duró poco, por lo
que se marchó a Valencia y durante los 10 años siguientes su fama creció
escandalosamente. Y es que en menos de tan solo un año se hizo señor de los reinos
moros de Lérida, Tortosa, Valencia, Denia Albarracín y Alpuente.

Con el tiempo se convirtió en rey de toda Valencia, en la cual restauró la religión

cristiana y renovó la mezquita de los musulmanes, convirtiéndola en una catedral. Se
rodeó de una corte de cristianos y árabes.

Pero, a pesar de todo aún tuvo que combatir numerosas batallas:

Se enfrentó al emperador Muhammad, el cual apareció a als puertas de Valencia con

150.000 caballeros. Y a pesar de ello, la victoria del Cid fue total.

La muerte de Cid:

El domingo 10 de julio de 1099 el Cid Campeador murió y toda Valencia lloró su

muerte.

4. El Cid literario:

4.1. Características del héroe

El Cid era honrado, muy valiente, caballero, humilde, cortez y fiel a su rey. Realizo
muchas hazañas. Lucho para recuperar su honra a pesar de las adversidades. El Cid
reune todas las caracteristicas del Héroe Épico y caballeresco.

4.2 Historia del Cantar= Partes:

4.2.1.1. Cantar del Destierro

El Cid sale de Vivar para cumplir con el destierro, lo acompañan sus vasallos y su
familia, llega a Burgos donde nadie le da posada, por orden del rey. Una niña lo suplica
que no intente utilizar la fuerza para lograr ayuda y el Cid, conmovido, continúa su
marcha. Mediante un engaño de su sobrino a los judíos Raquel y Vidas, obtiene dinero y
se dirige al monasterio de San Pedro de Cardeña para despedirse de su esposas e hijas,
de una forma muy conmovedora. El Cid sale de Castilla para su destierro y en territorio
de los moros, empiezan sus triunfos sobre ellos: gracias al botín obtenido envía regalos
al rey para lograr su perdón. El rey permite que el ejercito del Cid se refuerce con
nuevos hombres y con su ejercito renovado ataca los moros en Huesa y los derrota el
Lérida, hace prisionero el conde de Barcelona y, luego lo deja en libertad.

4.2.1.2. Cantar de las bodas

El Cid se dirige a Valencia, en poder de los moros, y logra conquistar la ciudad. Envía a
su mano derecha Álvar Fáñez a la corte de Castilla con nuevos regalos para el rey,
pidiéndole que se le permita reunirse con su familia en Valencia. El rey accede a esta
petición, y el Cid puede mostrar orgulloso la ciudad y su vega a su familia desde una
alta torre; el rey incluso lo perdona y levanta el castigo que pesaba sobre el Campeador
y sus hombres, y tanta fortuna del Cid hace que los infantes de Carrión pidan en
matrimonio a doña Elvira y doña Sol; el mismo rey pide al Campeador que acceda al
matrimonio; para terminar de congraciarse con él, accede, aunque no confía en ellos.
Las bodas se celebran solemnemente.

4.2.1.3. Cantar de la afrenta de Corpes

En este cantar, la obra adquiere su máximo dramatismo. Los yernos del Cid ya han
demostrado su cobardía en diferentes ocasiones: primero ante un león y luego huyendo
en el campo de batalla. Los soldados se burlan de ellos y ellos, cada vez más envidiosos
del Cid, deciden vengarse. Obtienen el permiso de regresar a sus tierras con sus esposas,
pero llegados a un sitio llamado el Robledal de Corpes, las abandonan, después de
haberlas maltratadas salvajemente. Un primo logra encontrarlas y las devuelve al padre.
El Cid prefiere pedir justicia al rey por esta afrenta y en las cortes de Toledo, los
Infantes son condenados a devolver las dotes, las espadas Tizona y Colada y además
batirse a duelo con dos vasallos del Cid quienes los derrotan. La obra concluye cuando
los Infantes de Navarra y Aragón piden en matrimonio las hijas del Cid, quedando así
salvado su honor.
5. El texto:

5.1 El manuscrito

Se trata de un tomo de 74 hojas de pergamino grueso, al que como ya se ha dicho le

faltan tres: una al inicio y dos entre las hojas 47 y 48 la primera, y 69 y 70 la tercera.
Otras 2 hojas le sirven de guardas. El manuscrito es un texto seguido sin separación en
cantares, ni espacio entre los versos y las tiradas, los cuales se inician siempre con letra
mayúscula según la costumbre.

La encuadernación del tomo es del siglo XV. Está hecha en tabla forrada de badana y
con orlas estampadas. Quedan restos de dos manecillas de cierre. Las hojas están
repartidas en 11 cuadernos; al primero le falta la primera hoja; al séptimo le falta otra, lo
mismo que al décimo. El último encuadernador hizo algunas averías importantes en el
tomo.

Solamente se conserva en una copia realizada en el siglo XIV (como se deduce de la

letra del manuscrito) a partir de otra que data de 1207 y fue llevada a cabo por un
copista llamado Per Abbat, que transcribe un texto compuesto probablemente pocos
años antes de esta fecha.

5.2 Fecha de composición y 5.3 El autor

En virtud del análisis de numerosos aspectos del texto conservado, los críticos literarios
lo atribuyen a un autor culto, con conocimientos precisos del derecho vigente a finales
del siglo XII y principios del XIII, y que podría estar relacionado (por su conocimiento
de la microtoponimia) con la zona aledaña a Burgos, Medinaceli (actual Soria), la zona
fronteriza de Castilla con Aragón, la Alcarria o el valle del Jiloca. Los filólogos, sin
embargo, como Diego Catalán, basado en la interpretación de la estructura social, o
Francisco Marcos Marín, a partir de datos lingüísticos que apoyan la existencia de una
versión previa, lingüísticamente más arcaica, defienden la necesidad de una versión
anterior, no conservada, escrita a mediados del siglo XII.

6. Métrica

Cada verso está dividido en dos hemistiquios por una cesura. Esta forma, también típica
de la épica francesa, refleja un recurso útil a la recitación o canto del poema. El número
de sílabas en cada verso como el de sílabas en cada hemistiquio varía
considerablemente. A este rasgo se le denomina anisosilabismo.

Aun cuando, salvo excepciones que se suelen atribuir a anomalías en la transmisión

textual, se encuentran versos de entre nueve y veinte sílabas y hemistiquios de entre tres
y once, la mayoría de los versos oscila entre 14 y 16 sílabas.
En principio, todos los versos riman en asonante, pero las asonancias no son tampoco
totalmente regulares ni muy variadas. Los versos se agrupan en tiradas de extensión
variable.

7. Lengua y recursos estilísticos de este género

El discurso o relato está emitido desde la voz de un narrador omnisciente que usa de
forma muy libre los tiempos verbales con función estilística.

En el plano fónico se aprecian aliteraciones, rimas internas y otros efectos eufónicos,

muy relacionados con la naturaleza oral, recitada o semicantada que tenían estos
poemas.

Pasando al ámbito léxico, destaca el uso de expresiones de la variedad lingüística

clerical y jurídica.

En cuanto a la sintaxis, es notable el empleo de las llamadas «frases físicas», que

realzan la gestualidad. Así sucede en las expresiones pleonásticas «llorar de los ojos» o
«hablar de la boca». Abundan también los paralelismos sintácticos y semánticos, y es
frecuente encontrar anáforas y enumeraciones.

Otro recurso notable es la gran cantidad de usos verbales perifrásticos, entre los que
destacan los incoativos querer + infinitivo, tomarse a + infinitivo y campear de +
infinitivo.

Entre las figuras retóricas, cabe mencionar el uso de la interrogación y la exclamación.

El epíteto épico se trata de locuciones o perífrasis fijas usadas para adjetivar

positivamente a un personaje protagonista que se define e individualiza con esta
designación. Los más utilizados para referirse al héroe son:

 El Campeador
 El de la barba vellida (barba poblada, vellosa)
 El que en buen hora nasció
 El que en buen hora cinxo espada (ciñó su espada, es decir, fue armado
caballero)

Comentario texto 1. Cantar del Destierro

El texto es un fragmento del Cantar del Destierro, por lo cual, ubicamos el texto al
principio del Cantar del Mío Cid cuando El Cid sale de Vivar para cumplir con el
destierro por orden del rey. Una niña lo suplica que no intente utilizar la fuerza para
lograr ayuda y el Cid, conmovido, continúa su marcha. Finalmente, cuando llega la
noche acampa en la ribera del río Arlanzón.

Presenta la siguiente estructura externa: 1) está formado por cinco estrofas, el número
de sílabas en cada verso como el de sílabas en cada hemistiquio varía
considerablemente. A este rasgo se le denomina anisosilabismo. 2) Predomina la tercera
persona del singular; 3) Su título es “Cantar del destierro” y no va acompañado por
ningún subtítulo. Se trata de un título temático que nos permite saber de qué va el texto.

En cuanto a su estructura interna:

a) Introducción (versos 1-14) El Cid está hundido por su destierro.

b) Desarrollo (versos 15-50) Se describe el paso del Cid por Burgos y como la gente lo
rechaza por miedo a las represalias del Rey.

c) Conclusión (versos 51-54) El Cid abandona Burgos y descabalga en Santa María.

El Cid salía de Vivar sin nada, lo había tenido todo pero ahora solo tenía a Dios.
Cuando llegó a Burgos la gente salía a las calles, todos lloraban por él, pero nadie osaba
a hacer nada, sabían que el Rey Alfonso tomaría represalias. Solo hubo una niña de
nueve años que se atrevió a decirle la verdad y el Cid, conmovido, continúa su marcha y
acampa en la ribera del río Arlanzón.

-El tema del texto es el rechazo al Cid por temor al Rey.

Rasgos que le autor resalta de la figura del Cid:

-“Habló mío Cid, bien y tan mesurado” (verso 7)

-“Dios, qué buen vasallo, si tuviese un buen señor!” (verso 21)

Recursos estilísticos propios de este género:

-Expresiones pleonásticas «Llorando de los ojos » (verso 19)

- Epíteto épico «El que en buen hora ceñisteis espada!» (verso 42)

- Figuras retóricas exclamación «Gracias a ti, señor padre, que estás en alto!» (verso 8)

Comentario texto 2. Cantar del Destierro

El texto es un fragmento del Cantar del Destierro, lo ubicamos en la parte final del
cantar cuando tuvo lugar una contienda en la que Rodrigo Díaz de Vivar tomó con una
curiosa treta una fortaleza inexpugnable ubicada cerca del Jalón.

Presenta la siguiente estructura externa: 1) está formado por una estrofa, el número de
sílabas en cada verso como el de sílabas en cada hemistiquio varía considerablemente.
A este rasgo se le denomina anisosilabismo. 2) Predomina la tercera persona del
singular; 3) No tiene título

En cuanto a su estructura interna:

a) Introducción (versos 715-718) Describe brevemente el momento previo a la batalla.

b) Desarrollo (versos 719-730) Descripción de la batalla.

c) Conclusión (versos 731-732) Resultado final.

El Cid y sus caballeros se enfrenta en la denominada batalla de Alcocer a los moros

resultando victoriosos.

El tema del texto es la gesta del Cid en la batalla de Alcocer.

Recursos estilísticos propios de este género:

-Epíteto épico «El que en buen hora nació» (verso 719)

-Figuras retóricas exclamativas «Yo soy Ruy Díaz, el Cid Campeador de Vivar!»

Comentario texto 3. Cantar de las bodas

Este texto es un fragmento del Cantar de las bodas, lo ubicamos al principio, El Cid se
dirige a Valencia, en poder de los moros, y logra conquistar la ciudad. Envía nuevos
regalos para el rey, pidiéndole que se le permita reunirse con su familia en Valencia. El
rey accede a esta petición, y el Cid puede mostrar orgulloso la ciudad y su vega a su
familia desde el alcázar.

Presenta la siguiente estructura externa: 1) está formado por dos estrofas, el número de
sílabas en cada verso como el de sílabas en cada hemistiquio varía considerablemente.
A este rasgo se le denomina anisosilabismo. 2) Predomina la tercera persona del
singular; 3) No tiene título.

En cuanto a su estructura interna:

a) Introducción (versos 1584-1593) El Cid llega cabalgando a su caballo Babieca hasta

su mujer y sus hijas.

b) Desarrollo (versos 1585-1603) El Cid se reencuentra con sus hijas y su amada.

c) Conclusión (versos 1604-1616) El Cid les pide que le acompañen en su entrada a

Valencia.

El Cid, a lomos de su caballo Babieca, llegas hasta Jimena, su mujer, Doña Elvira y
Doña Sol, sus hijas. Emocionado, se funde en un abrazo con ellas y les pide que le
acompañen en su entrada Valencia. Ellas aceptan y las sube a lo alto del Alcázar donde
pueden ver cómo yace la ciudad y le dan gracias a Dios.

El tema del texto es la recuperación de la honra del Cid y la vuelta con su familia.
Recursos estilísticos propios de este género:

Epíteto épico: «El que en buen hora nació» (verso 1584)

-Expresiones pleonásticas «El caballo cabalga» (verso 1589)

- Epíteto épico «El que en buen hora ceñisteis espada!» ( verso 1595)

- Epíteto épico «Campeador» (verso 1595)

Además debéis comentar estos siguientes aspectos de cada uno de los textos que se
mencionan:

-Del texto 1:

a) La figura de la niña, el porqué el autor escoge una niña para que salga al encuentro
del Cid y no a un adulto.

-Yo pienso que el autor escoge a una niña porque los niños son más sinceros, directos y
siempre dicen la verdad. Nada se atrevía a decirle al Cid que se marchase de Burgos ya
que no querían tener problemas con el Rey.

b) Con quién están las simpatías de la gente castellana, con el rey o con el Cid, y cómo
se expresan.

-Las simpatías de la gente castellana estaban con el Cid:

“Mío Cid Ruy Díaz por Burgos entraba,

Salíanlo a ver mujeres y varones,

Burgueses y burguesas por las ventanas son,

Llorando de los ojos, ¡tanto sentían el dolor!

De las sus bocas, todos decían una razón:

¿Dios, qué buen vasallo, si tuviese un buen señor!”

-Del texto 2:

a) ¿A quién se dirige el veriedes del v.11, y con qué finalidad?

-Se dirige a sus caballeros con la finalidad de motivarlos antes de la batalla contra los
moros.

b) El héroe épico no tiene ningún defecto. ¿Cómo es el Cid guerrero? En la batalla debe
brillar de un modo especial el Campeador, ¿ Qué recurso utiliza el poeta y qué hazaña
portentosa se le atribuye?
-El Cid guerrero es un hombre valiente que no se deja intimidar y alienta a sus
caballeros para lograr la victoria.

El poeta utiliza la hipérbole (exageración) para engrandecer la figura del Cid “ Caían en
un poco de lugar moros muertos mil y trescientos ya.”