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Atonalismo - Dodecafonismo

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UNIVERSIDAD NACIONAL PEDRO HENRÍQUEZ UREÑA

UNPHU

FACULTAD DE ARQUITECTURA Y ARTES


ESCUELA INTERNACIONAL DE MÚSICA

Música del Siglo XX


Prof.: Carlos Andrés Mejía Zuluaga

Atonalismo - Dodecafonismo

San Gerónimo Encarnación Peña


17-1232
ATONALISMO – DODECAFONISMO

ATONALISMO

La atonalidad es el sistema musical desarrollado con el fin de no tener


dependencia de la tonalidad, de los lazos armónicos, de las resoluciones,
etc. Es totalmente opuesto al sistema tonal, mas específicamente
describe la música que no se ajusta al sistema característico de Europa
entre el siglo XVII y XX.

El sistema tonal es de donde se basaron casi todos los compositores entre


1600 y 1900. En esas obras musicales existe un sonido que actúa como
centro de atracción de toda la obra. Aunque en el transcurso de la misma
se haya cambiado muchas veces de centro tonal por medio de
modulaciones, por convención hacia el final siempre prevalecía la fuerza
de ese núcleo original y la composición terminaba al llegar a la tónica, o
sea el sonido de atracción (en griego tonos significa ‘tensión’).

El principio básico de Atonalismo consiste en que no hay centros de


gravedad, o sea cadencias que resuelven, de esta manera no es
predecible el lugar donde va a terminar una pieza, ni que va antes o
después.
Debajo podemos ver el acorde Tristan que Wagner utilizo para la Opera
Tristan e Isolda donde se genera una sensación de que se suspende la
tonalidad, otro ejemplo podría ser el acorde Prometeo o acorde sintetico
de Scriabin que es en si un acorde en cuartas.

La Atonalidad libre es de donde el dodecafonismo y muchas otras


manifestaciones se fundamentaron a principios del siglo XX. Debussy a su
manera le llamó armonía no funcional y esto era el armonizar una nota
sin pensar en escala o tonalidad sino enfocado en la sonoridad.

Dentro de este universo atonal el termino acorde se utiliza para las


armonías conocidas y clasificadas y se utiliza el termino agregado para los
acordes indeterminados.

Desde entonce muchs compositores han trabajado con armonias en 2das,


4tas, 5tas, ect. Construyendo sus propios modos (modos sinteticos), sus
propias escalas, como el caso de Bela Bartok que desarrollo investigando
la musica popular de su pueblo.
DODECAFONISMO

Estilo musical que surgió a principios del siglo XX, entorno a las 2da
escuela de Viena: Berg, Webern y Shoenberg, siendo Shoenberg la figura
principal de este estilo, quien le dio nacimiento y que tiene como fin el
abandono de la tonalidad. Este estilo se basa en la utilización de series de
doce sonidos, todas las notas musicales cromáticas y no se puede repetir
ninguna nota hasta que no se utilicen todas las notas de una serie. El fin
del dodecafonismo busca dejar de lado el orden tonal y la sonoridad del
sistema tradicional, la escala cromática para buscar una nueva sonoridad.

Las series pueden combinarse de manera vertical, formando acordes


dodecafónicos (sin repetición de notas). Las series se pueden modificar
de diferentes formas, original, retrogrado, inversión y retrogrado
invertido y se maneja con cálculos matemáticos y relativamente tipo
matriz.
La primera obra de Arnold Schönberg considerada completamente
dodecafónica fue las Suite para Piano “Für Klavier, op. 25, Präludium”

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