Capítulo 4

Percusión de teclado

PERCUSIÓN DEL TECLADO: COMPOSICIÓN Y CONSTRUCCIÓN FÍSICA

4-1. A excepción de las campanas, todos los instrumentos de percusión del teclado tienen las mismas características de vibración. Sobre los
resonadores es la mejor área llamativa. Esta área proporciona el tono más resonante. Siempre use el centro, excepto cuando los pasajes técnicos
requieran que juegue en el borde de la barra. El borde de la barra produce un tono resonante, pero la proyección está restringida. Debe decidir si la
distancia que deben recorrer los mazos para alcanzar el centro de la barra es práctica en el tempo y con su técnica. Evite golpear el nodo de la barra
en todo momento ya que esta área de la barra produce una pérdida severa de resonancia. 4-2. Los resonadores son tubos huecos alineados debajo
del centro de las barras para reforzar la intensidad del tono. Los tubos resonadores están cerrados en un extremo para proporcionar un resorte de aire
acústico que vibra con las ondas de sonido producidas por la barra. La longitud efectiva de los tubos corresponde a la longitud de las ondas de sonido
de su nota asignada. Esta no es necesariamente la longitud visible del tubo resonador (vea el frente de la marimba o vibráfono como en la figura 4-1).

Figura 4-1. Percusión de teclado

PERCUSIÓN EN EL TECLADO: BÁSICOS DE BARRO

4-3. Esta sección proporciona orientación sobre el punto de impacto en la percusión del teclado y el movimiento de impacto.

S TRUCO PAGS OINT SOBRE EL si ARS

4-4. Hay dos escuelas de pensamiento sobre el punto correcto para golpear las barras de los instrumentos de mazo. Estos se refieren a todos los
instrumentos, excepto las campanas, que tienen su propio punto de golpe específico. El punto preferido, y el único punto que puede usar en las
campanas de orquesta y el vibráfono, es el centro o un poco fuera del centro de la barra. Esto proporciona el sonido más consistente y la mayor vibración
de la barra (ver figura 4-2).

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Capítulo 4

Figura 4-2. Puntos de percusión del teclado

4-5. El punto de ataque alternativo está al final de la barra. Esto funciona bien para la marimba y el xilófono cuando se ejecutan pasajes rápidos y se usan más de
dos mazos. Mientras que algunos usan este punto llamativo para todas las teclas "negras", otros evitarán usarlo a menos que sea absolutamente necesario.
Cualquiera de las dos es correcta, ya que te verás obligado a usar la ventaja en algún momento de tu carrera.

S TRUCO METRO OCION

4-6. De acuerdo con las reglas generales de la técnica de derrame cerebral, se deduce que el derrame cerebral más efectivo es un derrame directo de
arriba hacia abajo. Sin embargo, este no es siempre el caso en los instrumentos de mazo. Al ejecutar pasajes rápidos, y generalmente en juegos de cuatro
mazos, la distancia más cercana entre dos barras es una elipse corta, no una línea recta y, ciertamente, no un arco grande, lo que nos daría la aproximación
más cercana a la técnica de trazo ascendente. Esto hace que el golpe sea más un golpe de mirada a veces, sin embargo, la naturaleza del mazo y la barra
realmente no muestran que esto sea una desventaja. Cuando el mazo golpea de golpe, el exceso de energía (esa energía no transferida a la barra) se usa
para impulsar el mazo hacia adelante en la misma dirección. Esto puede ser ventajoso en pasajes rápidos, donde la velocidad horizontal (de lado a lado) de
los mazos se ve obstaculizada por el movimiento de arriba hacia abajo. Tenga en cuenta que esto solo funciona bien en pasajes rápidos, y que si hay un
problema con la proyección o el tono, es posible que el nivel dinámico deba sombrearse ligeramente hacia arriba para compensarlo (consulte la figura 4-3).

Figura 4-3. Teclado Percusión Movimiento sorprendente

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 Percusión de teclado

PERCUSIÓN DEL TECLADO: ROLLOS

4-7. En marimba y xilófono, rodar es la única forma de tocar notas sostenidas. Los rollos de marimba y xilófono son golpes simples rápidos que
deben reproducirse de manera uniforme y suave. El rollo se juega con una nota o entre dos notas. Cuando se usan cuatro mazos, se pueden rodar
cuatro notas a la vez. Los rollos se anotan con un signo de trémolo o por notas escritas 32. Los rollos pueden ser notados para campanas de
vibráfono y orquesta para efectos especiales.

PERCUSIÓN DEL TECLADO: STICKING Y GRIP

4-8. Pegar es un problema constante en la percusión del teclado. Tradicionalmente, los pasajes de notas individuales se pegan alternativamente
mano a mano para un sonido uniforme. Este es el mejor método de pegado, pero a menudo surgen problemas que requieren pegar dos veces o
golpear dos o tres notas con el mismo mazo para un flujo o velocidad más consistente. Siempre que sea posible, evite los saltos dobles de gran
intervalo. Utilice el método de pegado más adecuado para la ejecución fluida del pasaje. 4-9. Las reglas generales de ataque y rebote se aplican a la
percusión del teclado (véanse los párrafos 1-13–1-14). Los instrumentos de percusión de mazo tienen poco rebote natural, pero, en la mayoría de los
casos, el rebote existente junto con la flexión del mango del mazo proporcionará tono y respuesta suficientes. Tanto como sea práctico, mantenga los
ejes del mazo paralelos a la superficie de juego y mantenga los mazos relativamente cerca de las barras para minimizar el exceso de movimiento.
Esto también lo ayudará a detectar la posición de las barras con mayor precisión. 4-10. Use la empuñadura correspondiente para dos mazos en
cualquier instrumento de percusión de teclado. Hay tres categorías principales de agarres de cuatro mazos de uso común: tradicional, Burton y
Musser. Se recomienda que utilice el método que le resulte más cómodo. 4-11. Tradicional: los ejes de los mazos se cruzan en la palma de la mano
con el eje del mazo exterior debajo del interior. La empuñadura funciona según un principio de tensión de resorte con los dedos 3 y 4 suministrando
la energía de cierre del intervalo, y el pulgar y el dedo 1 suministrando la energía de apertura del intervalo (ver figura 4-4, tomada de 'Un análisis
comparativo del agarre Musser, Stevens Grip, Cross Grip y Burton Grip 'por Adam Berkowitz. Ver Notas de la Fuente para más información).

Figura 4-4. Agarre tradicional de percusión de teclado

4-12. Burton: Los ejes de los mazos se cruzan en la palma de la mano con el eje exterior del mazo encima del interior. La empuñadura
funciona según un principio de pivote de tipo eje con los dedos 3 y 4 suministrando la mayor parte del intervalo de energía de apertura y
cierre empujando y tirando del eje del mazo interno (consulte la figura 4-5, tomada de 'Un análisis comparativo del Musser Grip, Stevens
Grip, Cross Grip y Burton Grip 'de Adam Berkowitz. Ver Notas de la Fuente para más información).

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Figura 4-5. Percusión de teclado Burton Grip

4-13. Musser: los ejes de los mazos se sostienen en diferentes secciones de la mano con el mazo interior controlado por el pulgar y los
dedos 1 y 2, y el mazo exterior controlado por los dedos 3 y 4. El agarre funciona según un principio de péndulo horizontal con la
energía de apertura y cierre del intervalo suministrada de varias maneras diferentes (vea la figura 4-6, tomada de 'Un análisis
comparativo del agarre Musser, agarre Stevens, agarre cruzado y agarre Burton' por Adam Berkowitz. Ver Notas de la fuente para más
información).

Figura 4-6. Agarre de percusión de teclado Musser

4-14. Una variante del agarre Musser, también llamada agarre Stevens, permite un mejor juego a intervalos cerrados, una mayor independencia y
más potencia. Es el agarre recomendado para tocar marimba de cuatro mazos. Para obtener más información sobre este agarre, consulte Método
de movimiento para Marimba de Leigh Howard Stevens (consulte Lectura recomendada en las referencias). 4-15. Cuando se usan cuatro mazos,
cada mano se abre y se cierra de acuerdo con las notas que debe tocar. Puede requerir ligeros movimientos laterales del brazo para acomodar la
colocación del mazo. Use la posición más cómoda para jugar intervalos. Cuando use dos mazos como en una línea de melodía, los mazos que use
estarán determinados por el agarre que use. Para un agarre tradicional y de Burton, use el mazo interior de la mano izquierda y el mazo exterior de
la mano derecha. Para el agarre de Stevens, use los mazos interiores. Ya sea que esté utilizando dos o cuatro mazos, debe esforzarse por
desarrollar la independencia entre ellos.

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PERCUSIÓN DEL TECLADO: CARACTERÍSTICAS DEL INSTRUMENTO

4-16. Esta sección describirá los instrumentos de percusión de teclado más comunes que se encuentran en las bandas de Army, la: marimba,
xilófono, vibráfono,

METRO ARIMBA

4-17. Las barras de la marimba están hechas de palo de rosa o un material sintético llamado Kelon® o Acoustilon®. En modelos profesionales, las barras
están graduadas en tamaño; cuanto más baja es la nota, más ancha es la barra. Los objetos punzantes o planos están en la fila superior del teclado elevado
sobre el teclado inferior para facilitar la ejecución. Las marimbas tienen resonadores, pero no tienen pedal amortiguador porque todos los tonos decaen
rápidamente (ver figura 4-7).

Figura 4-7. Marimba

Marimba: Notas generales de juego

4-18. La marimba es el instrumento de mazo estándar para el trabajo en solitario clásico. Su uso como instrumento solista ha crecido significativamente
en la última parte del siglo XX, a medida que más compositores escribieron para el instrumento. Su uso en orquestas es algo limitado, pero su uso en la
literatura contemporánea de conjuntos de viento / banda está aumentando a medida que más compositores descubren su color de tono distintivo. Esta
expansión de la literatura disponible se ve favorecida por el creciente virtuosismo de los jugadores de talla mundial como: Leigh Howard Stevens,
Gordon Stout, Keiko Abe, Robert Van Sice y Evelyn Glennie. 4-19. La mayoría de los jugadores se suscriben a una variación personalizada de las
técnicas de Leigh Stevens para la independencia de cuatro mazos en la marimba. Estos están cubiertos ampliamente en su Método de Movimiento para
Marimba, y los mayores de percusión estarán expuestos a los fundamentos de sus técnicas. Cuando toques marimba, busca un tono equilibrado en
todo el instrumento y piensa melódicamente. Incluso cuando toque partes de armonía o acompañamientos, puede acercarse al instrumento de varias
maneras. Un enfoque es pensar como lo haría un pianista, lo que implica la melodía a través del tacto y el matiz dinámico. Otro enfoque es más
contrapunto en la naturaleza, pensando en cada mazo (cuando se juegan partes de cuatro mazos) como un instrumento separado, muy parecido a un
instrumento de viento, con sus propias características tonales (dependiendo del rango medio de esa parte).

Marimba: Selección de mazo

4-20. Los mazos cubiertos de hilo se usan con mayor frecuencia en la marimba, pero hay excepciones. Para un sonido de ataque más articulado, se pueden usar
mazos de goma suave. Se pueden usar mazos cubiertos de cable (que son más adecuados para vibráfono), pero generalmente las versiones más duras suenan
duras y quebradizas cuando se usan en marimba.

Mazos de hilo:

4-21. Los mazos de hilo duro son buenos para el trabajo en solitario porque producen ataques muy duros y penetrantes en la octava inferior y ataques
nítidos en la octava superior.

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4-22. Los mazos de hilo mediano también son buenos para el trabajo en solitario y se recomiendan para la mejor producción de tonos en general. 4-23. Los mazos de

hilo suave son excelentes para el trabajo de fondo. Producen una calidad de tono similar a un órgano en las octavas inferiores, pero las octavas superiores suenan

casi amortiguadas. 4-24. Los mazos de hilo extra suave se usan solo en las octavas inferiores para un efecto de bajo de cuerda pizzicato o un efecto de órgano

suave.

Mazos de goma suave:

4-25. Los mazos de goma suave producen el mismo sonido de ataque que los mazos de hilo medio, pero proporcionan un tono más suave. 4-26. Los mazos de goma

medianos proporcionan un efecto de xilófono sobre la marimba y son buenos para ataques agudos, pasajes de staccato y trabajo en solitario.

No use mazos de goma dura, mazos de plástico o mazos de metal sobre la marimba porque pueden dañar las barras delgadas de las
marimbas.

4-27. Hay varias marcas de mazos de hilo que dicen sonar consistentes en todo el rango del instrumento. Estos mazos tienen un núcleo de
goma, una capa de fieltro (como se usa en los mazos de timbales) y una envoltura de hilo. El fieltro permite que el registro inferior suene cálido y
lleno, mientras que el núcleo de goma (generalmente de goma media a dura) da cuerpo y borde al registro superior, a pesar de la envoltura.
Estos mazos requieren práctica para alcanzar el potencial de rango completo, y son algo caros. Para los jugadores que hacen un extenso
trabajo en solitario de marimba, estos son invaluables. 4-28. Al comprar mazos de marimba, suponga que va a hacer trabajo con 4 mazos. Esto
permite la expansión si actualmente no se realiza con cuatro mazos, y puede extender el desgaste si solo usa 2 a la vez. Compre juegos de 4
mazos o 2 pares. Al comprar pares, verifique que las manijas tengan un grosor y flexibilidad similares. 4-29. Las opciones de manejo dependen
de usted, pero actualmente hay tres tipos en uso: abedul, ratán y fibra de vidrio.

• Las manijas de abedul son preferidas por los solistas,

• Los mangos de ratán se usan comúnmente en todo el espectro de jugadores

• Los mangos de fibra de vidrio son menos costosos. 4-30. Los problemas de grosor y flexión se producen con mangos de ratán y fibra de vidrio; los

mangos de abedul casi no tienen flexión.

X YÓFONO
4-31. Las barras del xilófono están hechas de palo de rosa, Kelon® o Acoustilon®. La fila superior del teclado se eleva por encima del teclado
inferior para facilitar las técnicas de golpe rápido. Las barras tienen el mismo ancho en todo el rango. Los xilófonos generalmente tienen
resonadores, pero se pueden usar sin ellos debido a la calidad de tono penetrante del instrumento (consulte la figura 4-8).

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Figura 4-8. Xilófono

Xilófono: Notas generales de reproducción

4-32. El xilófono es uno de los instrumentos de mazo más antiguos de la orquesta moderna. Su característico sonido alto y quebradizo lo hace utilizable
como voz solista, como un color adicional con otros instrumentos como flautas o clarinetes en la banda de concierto, o para acentuar pasajes de
acompañamiento rítmico. En muchos casos, el xilófono se usa para duplicar líneas de viento de madera en trabajos de banda de concierto para
agregar colores de tono adicionales a la línea. Esto hace que el xilófono sea un instrumento técnicamente exigente. 4-33. La mayoría de los problemas
de rendimiento en el xilófono provienen del ancho de la barra (generalmente el mismo, no graduado como la marimba o el vibráfono), el tamaño de la
barra (más estrecho que la marimba o el vibráfono debido al alcance del instrumento) y las demandas de los intrincados pasajes escritos para el
instrumento. Como en las notables notas de movimiento anteriores, el xilófono sigue las mismas reglas con una ligera variación. El enfoque de "golpe
de mirada" afecta menos el tono en el xilófono y, debido a la velocidad relativa de los pasajes, el jugador promedio usará más el enfoque final de la
barra en las teclas "negras".

Xilófono: Selección de mazo

4-34. Las reglas básicas de elección del mazo se aplican al xilófono. Para producir el tono característico del xilófono, use mazos de goma dura o plástico.
Para una mayor profundidad de tono, el caucho duro funciona mejor en las barras de palo de rosa. Los mazos de plástico duro en Kelon® se
proyectarán mejor, pero pueden sonar delgados. Se pueden usar mazos de hilo en el registro inferior para sustituir a la marimba, si no hay marimba
disponible. Los mazos de goma más suaves producen tonos delgados, huecos y apagados que no se proyectan bien. No utilice mazos metálicos, ya que
dañarán el instrumento. 4-35. En los últimos 15 años, cada vez más compositores contemporáneos escriben piezas de 4 mazos para xilófono, por lo que
es una buena idea comprar juegos de 4 para xilófono. Si compra pares, verifique la uniformidad del tono y la uniformidad del grosor y la flexibilidad del
mango, porque esto es más obvio en el xilófono (especialmente uno con barras Kelon®).

V IBRAPHONE
4-36. Las barras de vibráfono están hechas de aluminio anodizado. El material produce un tono de mayor duración que las barras de madera. Las barras
son generalmente graduadas en ancho; más ancho para las notas bajas y más angosto para las notas altas. El teclado es plano debido a un mecanismo
de amortiguación que requiere que todas las barras estén al mismo nivel que la barra de amortiguación de fieltro. La barra de amortiguación está unida a
un pedal accionado por el pie. los

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Capítulo 4

El pedal amortiguador se opera de manera similar al pedal amortiguador de un piano, pero el pedal debe presionarse antes del ataque para que la nota se
sostenga (consulte la figura 4-9).

Figura 4-9. Vibráfono

4-37. El nombre del vibráfono proviene del efecto vibrato producido por paletas giratorias en la parte superior de los resonadores. Las paletas son accionadas por
un motor eléctrico que (en la mayoría de los modelos profesionales) tiene un interruptor de velocidad variable para lograr la velocidad deseada del trémolo.
Asegúrese de que las paletas estén en la posición abierta cuando no use el efecto de trémolo para aprovechar al máximo los resonadores. El tono es
notablemente más suave cuando están cerrados.

Vibráfono: Notas generales de reproducción

4-38. El vibráfono se usó originalmente como un instrumento de jazz y música popular, pero ha encontrado algunos usos en la música
contemporánea de orquesta y conjunto de viento. La popularidad de jugadores como Milt Jackson, Red Norvo, Lionel Hampton y, más
recientemente, Gary Burton y Mike Manieri ha hecho mucho para elevar el vibráfono al estado de instrumento solista. 4-39. Los problemas
específicos de rendimiento en el vibráfono se relacionan con el pedaleo y la amortiguación. Pedalear en el vibráfono es muy parecido a un piano,
pero, con el rango y el vibrato más pequeños (cuando el motor está encendido), el pedal se usa menos que el piano. 4-40. Hay tres métodos de
amortiguación disponibles para usted; amortiguación de pedal, amortiguación manual y amortiguación de mazo. Los tres métodos se pueden usar
en combinación entre sí.

Vibráfono: amortiguación del pedal.

4-41. La amortiguación del pedal es similar al pedal amortiguador del piano. Las notas se amortiguan según su duración y marcas de frase.

Vibráfono: Amortiguación manual.

4-42. La amortiguación de manos consiste en usar los dedos, las manos o una combinación de ambos.

Vibráfono: Mallet Dampening.

4-43. La amortiguación del mazo se logra presionando los mazos contra las barras. Este método permite que suenen las notas deseadas mientras
amortigua otras. Este método también es efectivo para crear un efecto legato o ligado. Mufla una barra con el mazo al momento de atacar la
siguiente nota. Debe presionar el pedal para este método de amortiguación. El uso de la amortiguación del mazo permite que el vibráfono sea más
expresivo con las notas sostenidas,

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 Percusión de teclado

tocando corbatas y calumnias con una precisión casi de instrumentos de viento. Técnica de vibráfono, por David Friedman es un excelente libro
sobre el tema (ver Lecturas recomendadas en las referencias). Estas técnicas deben ser dominadas por el jugador de vibráfono serio.

Vibráfono: selección de mazo

4-44. Hay una gran variedad de mazos disponibles para el vibráfono. 4-45. Los mazos de hilo o cuerda se usan casi exclusivamente en vibraciones. Para

jugar en general, serán suficientes diversos grados de dureza en mazos cubiertos de hilo

• Los mazos de hilo suave proporcionan efectos suaves cuando deseas más tono. Se utilizan principalmente para acompañamientos de
fondo.

• Los mazos de hilo mediano son buenos para jugar en general.

• Los mazos de hilo duro se utilizan para pasajes en solitario donde se requiere menos tono y una articulación más precisa. 4-46. Pueden ser

necesarios varios conjuntos de mazos cubiertos con cordón para jugar en solitario 4-47. Los mazos de goma se usan generalmente para fines prácticos o para

efectos especiales. Los mazos de goma suave a medio también se pueden usar para un ataque adicional y un tono más agudo. 4-48. Al igual que con la marimba,

si está comprando mazos específicamente para tocar vibraciones, compre juegos de 4 o 2 pares.

O RCHESTRA si ELLS Y si ANA L YRE

4-49. Las barras están hechas de acero cromado, templado (campanas de orquesta) o aluminio (campanas de marcha o lira de campana). La distribución del teclado
puede ser elevada o plana según el fabricante. Las campanas no necesitan resonadores debido a su resonancia natural. Los pedales no están disponibles porque la
amortiguación de manos o dedos es adecuada. Hay mecanismos de amortiguación manual disponibles en algunos modelos de campana de orquesta. Las barras de
las campanas están montadas en un marco plano de madera y están aseguradas con tornillos acolchados o tachuelas. Las barras de campana de lira están montadas
en un marco de metal ligero suspendido verticalmente de la cintura del jugador por una eslinga (consulte la figura 4-10).

Figura 4-10. Campanas de orquesta

Orchestra Bells and Bell Lyre: General Playing Notes

4-50. Las campanas, o glockenspiel, son la voz sopranino de la sección de percusión. Son el instrumento de percusión de mazo más antiguo de la
orquesta (adaptado de la celeste) y se utilizan como voces solistas y para dar color a los pasajes sostenidos (generalmente con instrumentos de viento de
madera). 4-51. Al igual que el xilófono, las campanas son algo difíciles debido al espacio y al tamaño de la barra, y al hecho de que tocar el extremo de las
teclas "negras" produce un tono inaceptable. Esto te obliga a jugar en el centro de la barra o, de hecho, ligeramente fuera del centro. Debido al pequeño
tamaño de las barras, el centro se convierte en un punto nodal secundario (ver figura 4-11).

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Capítulo 4

Figura 4-11. Orquesta Bells y Bell Lyre Striking Area

Orchestra Bells and Bell Lyre: Mallet Selection

4-52. Los mazos de latón son excelentes para pasajes ruidosos en solitario o para la mayoría de las partes que requieren tonos metálicos, penetrantes y
coloridos. No utilice este mazo en barras de aluminio, ya que se dañará el metal más blando. Los mazos de plástico o goma dura son excelentes como
mazos de uso general. Proporcionan la mejor producción de tonos en general con menos sonido de ataque; más tono sin el sonido metálico y penetrante.
Los mazos de goma medianos son los mazos más blandos recomendados para usar en campanas. Producen un sonido tipo celesta. Este sonido, sin
embargo, es fácilmente enterrado en texturas musicales pesadas. La selección del mango es una elección personal, pero se prefiere el ratán (la flexión
ayudará al rebote del mazo).

C HIMES
4-53. Las campanillas son tubos metálicos grandes con forma de tubería suspendidos en un estante vertical (consulte la figura 4-12). Los tubos están hechos de
latón, generalmente con una tapa llamativa en la parte superior del tubo. Están sintonizados para tonos definidos. Las campanas con los tubos de mayor diámetro
proporcionarán la mayor proyección a través de grandes conjuntos. Cuanto más largo sea el tubo, más bajo será el tono. Los tubos están configurados en el orden
del teclado del piano. El pedal funciona según el mismo principio que el pedal del piano o del vibráfono (pise el pedal para sostener los tonos). Las campanas
europeas pueden tener un mecanismo de pedal que funciona en reversa (el pedal se presiona para amortiguar la nota, no para sostenerla).

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