Resumen de La Polifonía en El Siglo XIII y Los Orígenes de La Polifonía Medieval

Resumen de la polifonía en el siglo XIII y los orígenes de la polifonía medieval
El termino polifonía se refiere a la multiplicidad de sonidos o voces. Desde un
principio esta palabra no estaba muy asociada o no era muy conocida en la época Medieval,
hasta que se fueron acercando al Renacimiento.
En este caso se habla en las dos lecturas del origen de la polifonía, pero en Notre
Dame en donde los músicos desarrollaron un estilo de música un poco más compleja y más
compuesto de movimiento. Se puede decir que en Notre Dame existiera de las primeras
polifonías compuestas y leídas por notación en lugar de improvisadas.
A pesar de esto la improvisación tiene un papel importante en la composición de
polifonías, ya que antes de que la música fuera escrita, se improvisaban las melodías. Un
comentario de Craig Wright era que la escritura polifónica se le debía a la práctica centrada
de la oralidad y memoria. Sin embargo, esta también se iba a ver alterada por la interpretación
que se le diera, por ejemplo, de un copista para la notación musical.
Por primera vez desde la antigua Grecia, a finales del siglo XII se desarrolló una
notación que indicaba la duración de las notas. Esta le fue atribuida a Johannes de Garlandia.
Esta notación era un poco diferente a la que conocemos hoy en día. Estaba compuesta por
longas, que eran notas largas y breves, notas cortas. Cada tiempo equivalía a una corchea y
por lo general estaban marcadas en grupos de tres. Las longas equivalen a dos tiempos y la
breve a uno.
Conforme a lo anterior existían seis patrones a los que se les llamó modos rítmicos
por Garlandia. Cada modo era identificado por ligaduras. Como los grupos eran
caracterizados por conformar tres tiempos, los modos podían variar un poco en sus longas y
breves. La longa podía alargarse a tres tiempos, junto con una breve del valor normal más
otra breve que se le duplica su valor para conformar bien los patrones.
En Notre Dame surgieron compositores como Léonin, uno de los principales
escritores de polifonía a quién se le atribuye el Gran libro de polifonía. Léonin compuso
organas y discantus. Estos eran caracterizados por tener una melodía en el tenor mientras que
la voz superior se movía sin una notación clara de los modos rítmicos. En su época él
compuso organas y eran sobre el canto llano las más extensas y elaboradas jamás vistas.
Existió personaje llamado Anonymus IV, que se creía que era discípulo teórico de
Juan de Garlandia. Este fue nombrado así por las numeraciones que Edmund de Coussemaker
les dio a los tratados anónimos al ordenar escritos teóricos Medievales. Anonymus IV era
conocedor de la música ya que hace mención de los modos rítmicos, notación, descripción
de diversos géneros musicales, entre otros, en sus tratados. Además de conocer muy bien la
vida musical de París durante ese siglo.
Anonymus IV habló de Léonin un excelente compositor de Notre Dame y como el
mejor compositor de organum ya que sus escritos musicales eran elaborados. Los escritos
musicales dieron paso a un crecimiento y desarrollo musical que se permitió ir evolucionando
con el tiempo. Él también habla de alguien importante que surge después de Léonin que es
llamado Pérotin.
No se sabe con certeza si Pérotin existió ya que no es nombrado en ninguna de las
composiciones que se le atribuyen. Sin embargo, son escritos que resultan algo nuevo.
Pérotin es el primero que escribe a cuatro voces y es quién se despega de los procedimientos
musicales comunes. Tiene composiciones planificadas y sistematizadas en las que todo tiene
perfectamente un sitio.
También se le atribuye la edición del Gran Libro de polifonía y creó clausulas mejores
que las que tenía Léonin. Una clausula se refiere a una sección autosuficiente del organum
sobre alguna palabra o silaba por lo que cambiar estas secciones era muy fácil para Pérotin y
para otras personas también.
Fue calificado por el anónimo como Magister, es decir alguien instruido y como
mejor discantista que Léonin. Relacionan mucho a estos dos personajes, pero lo cierto es que
su desarrollo musical es muy diferente a pesar de que es cierto que Pérotin modificó trabajos
de Léonin.
A pesar de que bibliográficamente cuesta ubicar una relación musical, eclesiástica,
entre otros, se sabe que sus aportes funcionaron para una transformación musical.
Se relaciona la arquitectura de catedrales con la música. Surger explica en su Liber de rebus
in administratione sua gestis, una estética filosófica, que explica que ek mundo visible de
alguna forma participa en las divinidades por lo que surgen los templos góticos, que cumplen
al final con su objetivo divino.
De la mano van las construcciones sonoras de Pérotin que incluso puede ser más
elaborado. Las voces suspendidas que transiten una sensación de elevación a lo glorioso.
También hay una relación de la luz, apariencia y estructura divina con lo complejo de los
escritos musicales la cual está conformada por una precisión, medida del tiempo, entre otros
componentes que tienen una elaboración motivica, por lo que Pérotin construyó
placenteramente edificios sonoros grandiosos.

Entre otros tipos de composición de la época estaban los conductus, que se presentaron en
Notre Dame, Francia, Inglaterra, entre otros. Eran composiciones de dos a cuatro voces que
muy pocas veces se tomaban de la liturgia. Estos consistían en el tenor con una nueva
composición en el que las voces cantaban en texto en conjunto como una composición
silábica, aunque también con pasajes melismáticos.
El motete fue un nuevo género implementado a principios del siglo XIII, en el que
añadían palabras en latín a los melismas de los cantos llanos. Luego se implementó el francés.
Este estaba compuesto de dos a cuatro voces, en los cuales podían adherir un texto a las voces
o una melodía. Se utilizaba o un nuevo texto o una nueva melodía.
El tenor dejó de ser importante por lo que solo se utilizaba como una base para la
composición de las demás voces. Luego del tiempo se fue convirtiendo en lo que se conoce
como Cantus Firmus, un término de teórico Jerónimo de Moravia.
Se empezó a utilizar los motetes sin letra a finales del siglo. No se seguían los modos
rítmicos de manera estricta.
Franco de Colonia codificó un sistema de notación franconiana, que consistió en dar
un valor relativo más específico a las notas. Esto permitió más apertura rítmica dentro de las
voces y entre ellas, para los compositores y una nueva escritura musical. Cada voz tenía
variedad rítmica que con los modos rítmicos no se podía emplear.
Al final la variación de la música, más en el aspecto rítmico que en el armónico, fue
grande, pero esto permitió una apertura a nueva música y un desarrollo muy rápido en la
posterioridad. Gracias a los aportes de cada una de estas personas la música se encaminaba a
algo nuevo.
Bibliografía
Palisca C, Grout D, Burkholder P. (sf). Historia de la música Occidental.
Marius B. (mayo 2011). Los orígenes de la polifonía medieval. Fundación Juan March.

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El termino polifonía se refiere a la multiplicidad de sonidos o voces. Desde un

hasta que se fueron acercando al Renacimiento.

polifonías compuestas y leídas por notación en lugar de improvisadas.

A pesar de esto la improvisación tiene un papel importante en la composición de

que se le diera, por ejemplo, de un copista para la notación musical.

En Notre Dame surgieron compositores como Léonin, uno de los principales

escritores de polifonía a quién se le atribuye el Gran libro de polifonía. Léonin compuso

vida musical de París durante ese siglo.

Anonymus IV habló de Léonin un excelente compositor de Notre Dame y como el

musicales dieron paso a un crecimiento y desarrollo musical que se permitió ir evolucionando

No se sabe con certeza si Pérotin existió ya que no es nombrado en ninguna de las

para otras personas también.

A pesar de que bibliográficamente cuesta ubicar una relación musical, eclesiástica,

Se relaciona la arquitectura de catedrales con la música. Surger explica en su Liber de rebus

al final con su objetivo divino.

placenteramente edificios sonoros grandiosos.

silábica, aunque también con pasajes melismáticos.

o una melodía. Se utilizaba o un nuevo texto o una nueva melodía.

como Cantus Firmus, un término de teórico Jerónimo de Moravia.

rítmicos de manera estricta.

Franco de Colonia codificó un sistema de notación franconiana, que consistió en dar

variedad rítmica que con los modos rítmicos no se podía emplear.

Al final la variación de la música, más en el aspecto rítmico que en el armónico, fue

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