CONSULTA

DEISFER ROMERO OVIEDO

GRADO 11°2

FIDEL GANDIA

EDUCACION ARTISTICA

INSTITUCION EDUCATIVA SAN BERNARDO

 CONSULTA

Para complementar la información suministrada en el paso

“LECTURA”, consulta sobre la perspectiva gráfica, lo siguiente:

1. Origen e historia.

EL ORIGEN DE LA PERSPECTIVA

Paradójicamente, una de las invenciones de mayor importancia en la

historia de la pintura se debe a un arquitecto, Filippo Brunelleschi. Él
fue quien sentó las bases del método que permitiría a los artistas
plásticos reproducir figuras y objetos tal y como los percibe el ojo
humano. Hablamos del origen de la perspectiva lineal.

La primera obra en la que se pusieron en práctica las revolucionarias

leyes enunciadas por Brunelleschi (Florencia, 1377- 1446) fue en La
Trinidad (1426- 1428) de Masaccio, ubicada en la iglesia florentina
de Santa María Novella.

La escena recrea, en el interior de una capilla, el dogma cristiano de

la Santísima Trinidad. El centro del fresco está ocupado por Cristo en
la cruz y, al fondo, toman presencia Dios Padre y el Espíritu Santo en
forma de paloma. A los lados de los personajes principales se
encuentran la Virgen María y san Juan y, situadas un escalón por
debajo de la capilla imaginaria, las figuras de los donantes,
supuestamente miembros de la familia Lenzi.

Completan la composición el sarcófago de la parte inferior, que

recuerda el carácter efímero de lo terrenal, y la arquitectura donde se
desarrolla la escena. De la cual, destaca la bóveda artesonada y el
arco sustentado sobre dos columnas jónicas que, a su vez, queda
enmarcado en dos pilastras corintias de capiteles rosas. De hecho, el
lenguaje formal de la arquitectura pintada guarda parecido con los
edificios construidos por Brunelleschi en Florencia, por lo que, se cree
que el arquitecto podría haber actuado como asesor artístico en la
realización de la pintura.
Para conseguir esa profundidad que hace que parezca real a los ojos
del espectador, Masaccio (San Giovanni Valdarno, 1401- Roma, 1428)
se valió de un preciso cálculo matemático que le permitiría reproducir a
todos los personajes según su posición en el espacio. Igualmente, se
sirvió de una compleja trama de líneas auxiliares, que aún hoy se
distinguen bajo las capas de color. Todas esas líneas nacen de un
punto de fuga central que el artista italiano colocó hábilmente en el
nivel ideal de visión para el observador, es decir, en el escalón inferior.

Asimismo, es relevante la combinación cromática de azules y rojos,

recurriendo a la gradación de la intensidad de los contornos, que dotan
de dinamismo y acentúan esa profundidad creada por el artificio del
dibujo de la arquitectura en perspectiva.
Para esa alcanzar esa tridimensionalidad, Masaccio tuvo que plantear
cambios nunca antes concebidos, como no darle un tamaño menor a
las figuras no divinas para reflejar su jerarquía teocrática. Se
desentendía, de esta manera, de la perspectiva plana de la Edad
Media que supeditaba las dimensiones y las proporciones de los
elementos de un cuadro a su importancia ideológica. Aunque, la
estructura piramidal que rige la composición, y que también ayuda a
potenciar la profundidad, sí subraya ese orden teocrático.
Hasta bien entrado el siglo XIX, la pintura se rigió por las leyes de la
perspectiva científica. Esto evidencia la magnitud extraordinaria del
invento. Sin duda, uno de los grandes hitos artísticos de todos los
tiempos.

BREVE HISTORIA DE LA PERSPECTIVA

Las pinturas y dibujos de tamaño por lo general los objetos y los
personajes artísticos más antiguos jerárquicamente según su
importancia espiritual o temática, no la distancia del espectador, y no
utilizar el escorzo. Las cifras más importantes se muestran a menudo
como el más alto en una composición, también por motivos hieráticos,
dando lugar a la "perspectiva vertical", común en el arte del antiguo
Egipto, donde se muestra a un grupo de figuras "más cerca" por
debajo de la cifra más grande o cifras. El único método para indicar la
posición relativa de los elementos en la composición fue por la
superposición, de los cuales gran parte se hace uso en obras como los
mármoles del Partenón.

Intentos sistemáticos para desarrollar un sistema de perspectiva por lo

general se considera que comenzó alrededor del siglo V antes de
Cristo. En el arte de la antigua Grecia, como parte de un creciente
interés en el ilusionismo aliado de decoraciones de teatro y detallada
en la Poética de Aristóteles como 'skenographia': El uso de paneles
planos en un escenario para dar la ilusión de profundidad. La Óptica
de Euclides introdujeron una teoría matemática de la perspectiva, sin
embargo, existe cierto debate sobre el grado en que la perspectiva de
Euclides coincide con una definición matemática moderna de la
perspectiva.

En los últimos períodos de la antigüedad, los artistas, especialmente

los de las tradiciones menos populares, eran conscientes de que los
objetos distantes se pudo demostrar más pequeñas que las a mano
para una mayor ilusionismo, pero si esta convención se utiliza
realmente en una obra dependía de muchos factores. Algunas de las
pinturas encontradas en las ruinas de Pompeya muestran un notable
realismo y la perspectiva de su tiempo, se ha afirmado que los
sistemas integrales de la perspectiva se desarrollaron en la
antigüedad, pero la mayoría de los eruditos no aceptan esto.

Artistas medievales europeos eran conscientes del principio general

de variar el tamaño relativo de los elementos de acuerdo a la
distancia, pero aún más que el arte clásico era perfectamente
preparado para sustituirlo por otras razones. Los edificios se muestran
a menudo oblicuos de acuerdo con un convenio en particular. El uso y
la sofisticación de los intentos de transmitir a distancia aumentaron
constantemente durante el período, pero sin una base en una teoría
sistemática. Arte bizantino también era consciente de estos principios,
pero también tenía la convención perspectiva inversa para el ajuste de
las cifras principales.

Giotto intentó dibujos en perspectiva utilizando un método algebraico

para determinar la ubicación de las líneas distantes. El problema con
el uso de una relación lineal de esta manera es que la distancia
aparente entre una serie de líneas uniformemente espaciadas en
realidad se cae con una dependencia sinusoidal. Para determinar la
relación de cada línea sucesiva, se debe utilizar una relación
recursiva.

Uno de los primeros usos de su método algebraico de la perspectiva

de Giotto fue Jesús ante Caifás. Aunque la imagen no se ajusta al
método moderno, geométrico del punto de vista, da una ilusión de
profundidad considerable, y fue un gran paso adelante en el arte
occidental.
Con la excepción de los dados, heráldica típicamente ignora
perspectiva en el tratamiento de los gastos, aunque a veces en las
cargas de siglos posteriores se especifican como en perspectiva.
Renacimiento: base matemática
En el siglo 14, libro de Óptica de Alhazen estaba disponible en la
traducción italiana, titulado Deli Aspecti. El artista renacentista Lorenzo
Ghiberti se basó en gran medida en este trabajo, citando que
"literalmente y al fin" al elaborar su relato de arte y sus imperativos
estéticos en el "Comentario terzo". El trabajo de Alhazen fue así
"fundamental para el desarrollo del pensamiento de Ghiberti sobre el
arte y la estética visual" y "puede haber sido fundamental para el
desarrollo de la perspectiva artificial a principios de la pintura italiana
del Renacimiento."
En alrededor de 1413 un contemporáneo de Ghiberti, Filippo
Brunelleschi, demostró el método geométrico de la perspectiva, usado
hoy por los artistas, pintando los contornos de varios edificios
florentinos sobre un espejo. Cuando se continuó el contorno del
edificio, se dio cuenta de que todas las líneas convergían en la línea
del horizonte. Según Vasari, que luego creó una demostración de su
pintura del Baptisterio de la puerta incompleta del Duomo. Tenía el
espectador mira a través de un pequeño agujero en la parte posterior
de la pintura, frente al Baptisterio. Él entonces configurar un espejo,
mirando hacia el espectador, lo que refleja su pintura. Para el
espectador, la pintura del Baptisterio y la propia Baptisterio eran casi
indistinguibles.

Poco después, casi todos los artistas en Florencia y en Italia utiliza la

perspectiva geométrica en sus pinturas, en particular Masolino da
Panicale y Donatello. Donatello comenzó a esculpir pisos damero
elaborados en el pesebre simple retratado en el nacimiento de Cristo.
Aunque apenas históricamente exacto, estos pisos damero obedecían
las leyes primarias de la perspectiva geométrica: las líneas
convergentes aproximadamente un punto de fuga, y la velocidad a la
que la línea horizontal retrocedida en la distancia se determinó
gráficamente. Esto se convirtió en una parte integral del arte del
Quattrocento. Melozzo da Forlì utilizó por primera vez la técnica de
arriba escorzo, y fue celebrado por eso. No sólo era la perspectiva de
una forma de mostrar la profundidad, sino que también era una nueva
forma de componer un cuadro. Pinturas comenzaron a mostrar una
sola escena unificada, en lugar de una combinación de varios.
Como se muestra en la proliferación rápida de pinturas perspectivas
precisas en Florencia, Brunelleschi probable entiende, pero no publicó,
las matemáticas detrás perspectiva. Décadas más tarde, su amigo
Leon Battista Alberti escribió De Pictura, un tratado sobre los métodos
apropiados de que muestra la distancia en la pintura. Avance primario
de Alberti no era para mostrar las matemáticas en términos de
proyecciones cónicas, ya que en realidad aparece a la vista. En su
lugar, formuló la teoría basada en proyecciones planas, o cómo los
rayos de luz, pasando de la atención del espectador en el paisaje, que
golpee la superficie del cuadro. Él entonces fue capaz de calcular la
altura aparente de un objeto distante usando dos triángulos
semejantes. Las matemáticas detrás de triángulos semejantes es
relativamente simple, de haber sido hace mucho tiempo formulada por
Euclides.

Piero della Francesca se explayó sobre Della Pittura en su De

Prospectiva Pingendi en la década de 1470. Alberti había limitado a
figuras en el plano del suelo y dando un inventario general para la
perspectiva. Della Francesca concretarse a cabo, que cubre
explícitamente sólidos en cualquier área del plano del cuadro. Della
Francesca también comenzó la práctica común de utilizar figuras
ilustradas para explicar los conceptos matemáticos, lo que hace su
tratado más fácil de entender que Alberti. Della Francesca también fue
el primero en dibujar con precisión los sólidos platónicos como
aparecerían en perspectiva.

Perspectiva permaneció, durante un tiempo, el dominio de Florencia.

Jan van Eyck, entre otros, no ha podido crear una estructura
consistente para las líneas que convergen en las pinturas, como en
Londres de El retrato Arnolfini, porque él no estaba al tanto del avance
teórico que ocurre en ese momento en Italia. Sin embargo, él logra
efectos muy sutiles por las manipulaciones de escala en sus interiores.
Poco a poco, y en parte a través del movimiento de las academias de
las artes, las técnicas italianas se convirtieron en parte de la formación
de artistas de toda Europa y más tarde en otras partes del mundo.

La culminación de estas tradiciones renacentistas encuentra su

síntesis final en la investigación del arquitecto, geómetra y Girard
Desargues ópticas en perspectiva, la óptica y la geometría proyectiva.
 2. Elementos de la perspectiva

Elementos básicos de la perspectiva:

 Observador.

 Rayos proyectantes.

 Plano de cuadro.

 Línea de horizonte o punto de vista.

 Elemento, cuerpo u objeto.

 Plano de tierra.

Observador: Es la proyección y ubicación al plano de la tierra del

punto de vista.
Rayos proyectantes: Son los rayos visuales reales que salen del ojo
del observador y que inciden en el objeto, elemento o cuerpo.

Plano de cuadro: Elemento vertical que se coloca en la perspectiva

entre el objeto y el observador. También puede colocarse atrás del
objeto.

Línea de horizonte o punto de vista. Es el centro de proyección,

ubicado a la altura de los ojos del observador.

Elemento, cuerpo u objeto: Conocido comúnmente como objeto, es el

elemento que se proyectará en la perspectiva.

Plano de tierra. Conocido como línea de tierra o plano geometral,

donde se colocan los objetos o cuerpos que se van a representar y el
observador. Normalmente el plano de tierra o geometral es la
superficie terrestre. En interiores, dicho plano corresponde al suelo de
la habitación.
 3. Tipos de perspectiva:

Algunos tipos de perspectiva son: perspectiva lineal, perspectiva

aérea, perspectiva invertida, perspectiva de importancia y perspectiva
axonométrica.

 Perspectiva lineal :

Consiste en que las líneas paralelas que van de más cerca a más
lejos, convergen en un punto de fuga, lo que crea una ilusión de
profundidad. En rigor, el punto de fuga está situado en profundidad
dentro del cuadro. Utilizando esta perspectiva, entonces, el pintor sitúa
las figuras, de más cerca a más lejos, en diferentes planos, que son
paralelos al fondo, e interpone el vacío entre unas y otras.

Ejemplos de esto son "La Última Cena", de Leonardo da Vinci, y "La

Anunciación", de Fra Angélico.

En la “Anunciación”, de Fra Angélico, pintada a fresco en el pasillo del

convento de San Marco en Florencia, la perspectiva lineal es
construida con una precisión geométrica hasta en los mínimos detalles
arquitectónicos. El espacio así creado da a los personajes una
"presencia" pacífica y armoniosa pero éstos quedan en un lugar
cerrado. El punto de fuga, colocado en la pequeña ventana, llama
irresistiblemente la atención del espectador que debe "entrar" en el
cuadro para impregnarse de la belleza del acontecimiento.

 Perspectiva aérea:

Perfecciona la perspectiva lineal, representando la atmósfera que

envuelve a los objetos, esfumando las líneas convergentes,
eliminando los límites de forma y color, lo que da una impresión muy
real de la distancia.

Ejemplo de esto es el cuadro "Las meninas", de Velázquez.

En un cuadro, dibujo o pintura con perspectiva aérea, las condiciones

climáticas y atmosféricas (humo, neblina) proporcionan una sensación
de profundidad, ya que los colores y la tonalidad de la imagen se
amortiguan según aumenta la distancia. Los diferentes cambios
cromáticos facilitan a que la perspectiva aérea sobresalga y destaque.

 Perspectiva paralela:
Se llama perspectiva paralela a la que consta de un solo punto de fuga
que además deberá estar justo frente a nosotros o desviado solo
ligeramente; lo más simple de representar en perspectiva paralela es,
por ejemplo, un cubo.

Perspectiva oblicua:

Se llama así a la que dispone de dos “puntos de fuga” de las

diagonales del objeto, los cuales se encontrarán como es lógico sobre
la Línea del Horizonte (recordad que corresponde a nuestro “punto de
vista”).

 Perspectiva invertida:

En la perspectiva invertida el punto de fuga está situado adelante, al

exterior del cuadro.

La utilización frecuente, aunque no en forma exclusiva, de la

perspectiva invertida en el arte del ícono desorienta al hombre de
cultura europea moderna cuyos ojos están acostumbrados a la
perspectiva lineal reintroducida en el arte entre los siglos XIII y XIV.

 Perspectiva de importancia:
La perspectiva de importancia es un método de representación que
permite resaltar a un personaje con relación a otros sobre el mismo
icono. Es decir, el tamaño de los personajes determina su importancia
jerárquica entre los presentes en un mismo ícono.

Buen ejemplo lo tenemos (figura a la derecha) en el Icono de San

Juan Clímaco (en el centro) rodeado de san Jorge (a la izquierda) y de
san Blas. Rusia, siglo XIII.

 Perspectiva en el dibujo:

Existen tres tipos de perspectivas importantes que podemos manejar

para expresar volumétricamente los espacios:

-Perspectiva axonométrica

-Perspectiva caballera

-Perspectiva cónica

La perspectiva axonométrica se utiliza mucho para realizar los diseños

previos. Es una representación neutral, fuera del espacio, las líneas
del objeto quedan paralelas y acercan el objeto hacia el espectador.
Para obtenerla, primero se realiza a mano alzada lo que se quiere,
para ver si se puede realmente desarrollar la pieza, el espacio, el lugar
u objeto que se va a proyectar. Los interioristas utilizan bastante esta
modalidad para dar dibujos con medidas exactas a los industriales
como carpinteros, herreros y todos los oficios de una obra.

Los ejes deben realizarse con escuadra y cartabón. Marcaremos una

línea vertical, llamada eje Z y posteriormente dos líneas con un ángulo
de 120º. Para realizar esta medida utilizaremos el cartabón por el
vértice más estrecho, que es el de 30º. Así nos quedara el ángulo
antes mencionado.

Una vez realizados los ejes de coordenadas solo nos quedará ir

dibujando la pieza con las medidas dadas. Todo el dibujo se debe
realizar paralelo a los ejes principales.

La perspectiva caballera contiene los objetos pero éstos tienen

deformidades más acusadas.

Teniendo los ejes principales X, Y, Z (figura superior) utilizaremos una

reducción para una buena representación espacial. La escala que
debemos reducir solo será en el eje Y, aplicando la mitad de la
dimensión del objeto que hay que dibujar.

Es utilizada cuando una pieza, por su complejidad, no es fácil de

interpretar a través de sus vistas como, por ejemplo, la de los
manuales de instrucciones de todo tipo de maquinaria.

La perspectiva cónica: es la más compleja de representar

gráficamente, pero la más utilizada en arquitectura y decoración para
representar grandes edificios y volúmenes. Ésta es la que más se
aproxima a la visión real, equivale a la imagen que observamos al
mirar un objeto con un solo ojo.

La vemos muchas veces en carteles de complejos y edificaciones

inmobiliarias que están en construcción. Es el resultado de cómo va a
quedar la nueva obra, zona edificada, ajardinada y piscina. De esta
manera los compradores pueden tener una idea de lo que van a
adquirir.
Deisfer Romero Oviedo 11°2