INTRODUCCIÓ N

La Bauhaus fue la escuela de diseñ o, arte y arquitectura fundada en 1919 por por el Arquitecto, diseñ ador y urbanista,
Walter Gropius, en Weimar, Alemania.
Se inició con la definició n utó pica “Edificio del futuro”
Sentó las bases normativas y patrones de lo que hoy conocemos como diseñ o industrial y grá fico, puede decirse que
antes de la existencia de la Bauhaus estas dos profesiones no fueron concebidas dentro de esta escuela, aunque no se
utilizo el temino “diseñ ador” se obtenia el titulo como artesano-artista.
Esta escuela proponía el regreso hacia porcesos artesanales, proclamando que todo artista debía convertirse en algú n
momento en artesano, para darle cualidades propias al producto. Este método de penseñ anza de fusionar criterios
artísticos y desarrollar habilidades técnicas caracterizó a la Bauhaus. Hoy en día este tipo de enseñ anza pedagó gica
sigue siendo aplicada.
Muchas de las teorías utilizadas en el diseñ o actuales, tomaron forma dentro de la Bauhaus, y hoy en día son utilizadas
por diseñ adores, arquitectos y publicitarios de todo el mundo.

La Bauhaus influyó poderosamente en la Arquitectura Moderna, hacia una arquitectura racional y funcional (pensada
para cubrir las necesidades d ela sociedad)
Se creo una nueva estética, una estética funcional donde las líneas rectas y la geometría má s estricta hallaban su lugar.
Esta nueva estética abarcó todos los ámbitos de la vida cotidiana: desde una silla hasta la pá gina de una revista. Dada
su importancia, las obras de la Bauhaus en Weimar y Dessau fueron declaradas como Patrimonio de la Humanidad por
la Unesco en 1996.

El nombre Bauhaus deriva de la unió n de las palabras en alemá n Bau, "construcció n", y Haus, "casa"; “La casa de la
construcció n o "casa de la arquitectura.
Iró nicamente, a pesar de su nombre y del hecho de que su fundador fue un arquitecto, la Bauhaus no tuvo un
departamento de arquitectura en los primeros añ os de su existencia, sino 7 añ os después, ya que, el gobierno
oponiéndose al proyecto, quien era quien lo financiaba, ponía muchas trabas.
Una de las metas de la bauhaus fue la de independizarse y comenzar a vender los productos elaborados en la Escuela,
para dejar de depender del Estado que hasta ese momento era quien los subsidiaba.

ORIGEN
En el siglo XIX, momento en el que las má quinas, instrumentos capaces de reproducir masivamente objetos de uso
cotidiano para la població n, reemplazaron al artesano. A diferencia del artesano, el industrial no podía controlar uno a
uno los productos salidos de sus má quinas. La multiplicació n, que le permitía bajar los precios, repercutía la mayor
parte de las veces en una disminució n de la calidad y de la estética de los objetos.
Hacia 1850, la oposició n entre artesano e industria tomó un conflicto entre arte y técnica. Las primeras bases del
debate se dieron en Inglaterra, donde el desarrollo industrial era mayor y más temprano. Frente a los industriales, a
quienes só lo les preocupaba el beneficio econó mico, surgieron diversas corrientes de opinió n. Una de las má s
influyentes, que contó con gran nú mero de seguidores, fue la de John Ruskin (1819-1900). Este promulgaba
abiertamente el rechazo a la maquina y el retorno a la producció n artesanal bajo el modelo idealizado de la Edad
Media. Defendía la sinceridad de los materiales y rechazaba las imitaciones. Con su obstinada oposició n a la
industrializació n, Ruskin no supo ver las posibilidades para unir arte e industria.
Fuertemente influenciado por Ruskin surgió el que, paradó jicamente, iba a ser el mayor renovador del siglo XIX y, de
algú n modo, antecesor de la Bauhaus: William Morris (1834- 1896). Propugnaba la estrecha colaboració n entre
artistas y artesanos y así, producía en su propio taller, muebles, vitrales, hierros, orfebrería, papeles pintados,
alfombras, etcétera. Deseaba destruir el dogma que separaba las “artes mayores” o artes libres y las denominadas
“artes menores” o aplicadas. Su ideal era colocar al artesano y al artista en un mismo nivel, aspiració n que se repetía
en las premisas de los primeros añ os de la Bauhaus.

Con la revolució n industrial en su apogeo, las má quinas capaces de reproducir masivamente objetos de uso cotidiano
para la població n, reemplazaron al artesano. A diferencia del artesano, el industrial no podía controlar uno a uno los
productos salidos de sus máquinas. La multiplicació n le permitía bajar los precios, pero se dismiyo notablemnete la
calidad y de la estética de los objetos. La producció n en masa cada vez era mayor y el arte estaba en periodo de crisis.
Se producían objetos feos y de mala calidad. La bauhaus fue la consecunacia ló gica de la inquietud alemana por

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mejorar la calidad y estética del arte en la producció n insdutrial. Gropius, fundadorde la Buahaus pensaba que só lo las
ideas má s brillantes eran lo suficientemente buenas como para justificar su multiplicació n por medio de la industria.

Gropius, fundador de la Bauhaus adoptó la idea del arte como respuesta a las necesidades de la sociedad. Tomó la
decisió n de combinar la Academia de Bellas Artes con la Escuela de Artes y Oficios para "unificar las actividades de
artistas y artesanos”. Es decir contemplar las habilidades artísticas y técnicas para producir objetos bellos y bien
fabricados.

OBJETIVOS DE LA BAUHAUS
La recuperación de los oficios artesanales en una actividad constructiva, elevar la actividad artesana a al
mismo nivel que las Bellas Artes e intentar comercializar los productos que, integrados en la producción
industrial, se convertirían en objetos de consumo asequibles para el gran público.

 Unificar trabajo de artistas y artesanos. (habilidades artísticas y técnicas para producir objetos bellos y bien
fabricados). Recuperar los métodos artesanales de creació n, (Una planeació n cuidadosa en el diseñ o del
producto, recuperar normas de diseñ o, cualidades de los materiales)
 Introducir el arte y artesanía a la producció n industrial. (Crear modelos, propotipos de calidad, bien diseñ ados
para su porduccion masiva)
 Ambiente de progreso influenciado por el constructivismo. El artista no es una entidad aislada sino que es un
personaje ú til. El arte entra a los hogares con una funció n. Y aplicar el arte a objetos de uso diario, tazas,
revistas, el arte debía responder a las necesidades de la sociedad. Se trataba de crear productos funcionales y
econó micos pero a la vez atrayentes para el mercado. Dentro de estas necesidades esta también la econó mica,
hacer los porductos accesibleas a todos.
 Lograr una cultura del pueblo y para el pueblo era una meta comú n en los movimientos culturales de la época.
 El arte entra a los hogares con una funció n. Se trataba de crear productos funcionales y econó micos pero a la
vez atrayentes para el mercado. Para esto se utilizaron materiales má s baratos (como metal, vidrio, cristal,
madera, entre otros).

 Crear nuevas formas de comunicació n visual (estidlos modernos). Formar artistas-artesanos que no cayeran
en lo típico, que pudieran crear cosas nuevas.
 Unificar artes. Busqueda de la multidicinariedad.

ARTISTAS ARTESANOS
Elabora obras principalmente valor estético. Busca la Elabora obras con utilidad.
belleza.
Obras unica Repite sus obras para vender mas.
Intensió n crear Intensió n vender
Arte imaginativo Actividad comercial

RESULTADO
Produccion de objetos ú tiles, funcionales, bellos y de calidad. Elaborados con una planeació n detallada, tratamiento
especial como si hubieran hechos a mano, pero como modelo para su producció n en seria o masiva. Tomaban en
cuanta su estructura, los materiales para su fá cil y econó mica reproducció n en serie.

ESTÉTICA DE LA BAUHAUS
La propuesta estética de la Bauhaus consistió en utilizar los colores primarios (rojo, azul y amarillo) y formas bá sicas
(triá ngulo, círculo y cuadrado) para crear un lenguaje plá stico moderno, por su perfil abstracto y geometrista,
buscando regresar a lo bá sico, a lo esencial. Proponía la funcionalidad sin renunciar a la estética.
La célebre frase "la forma sigue a la funció n", era uno de los principios fundamentales de todo el diseñ o de la Bauhaus.
Principios fundamentales de la Bauhaus
- “La forma sigue a la funció n“) Predominio de la funció n sobre la forma. la unió n entre el uso y la estética.
- La belleza radica en el material, sin ornamentos. (critican el uso de formas innecesarias.)

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Algunas de las corrientes vanguardistas como cubismo, dadaísmo, suprematismo,neoplasicismo, influenciaron en las
artes de la bauhaus debido a que cumplían con sus principios de romper con estilos pasados, formas y colores bá sicos.
Gropius permitio este hecho ya que permitia:
Crear un entorno de potencial creativo en sus estudiantes
Que los proyectos que se crearan tuvieran mayor oferta para todos los niveles socieo econó micos.

FASES DE LA BAUHAUS
Entre su matricula de profesores, incluye a los artistas mas destacados de la época, como Johannes Itten(arquitecto
suizo), Schlemmer, Paul Klee, Wassily Kandinsky Ó Vasili Kandinsk y Georg Muche, Herbert Bayer, Josef Alberts,
Lazlo Moholy Nagy. Cada uno aporto un grano de arena al reconocieminto académico y artístico de la Bauhaus.
La escuela disponía de talleres de teatro, cerámica, tejido, encuadernació n, metalurgia, vidriería, carpintería, trabajo
en hierro y cristal, tejido, alfarería, grafismo artístico, pintura mural, escenificació n, danza, tipografía y arquitectura.
Los alumnos salian bien formados, sabiendo dibujar, modelar, fotografiar, diseñ ar muebles.

Durante los 14 añ os que duro abierta la escuela, estuvo envuelta en un clima complejo de oposició n politica, rechazo
social y precariedad, Eso justifica sus diferentes ubicaciones.

Con tres directores a su cargo, Walter Gropius (1919-1928), Hannes Meyer (1928-1930)y Ludwig van der Rohe
(1930-1933)y tres ubicaciones Weimar, Alemania 1919 – 1925 Dessau 1925-1932 Berlín 1932-1934.

La Bauhaus tuvo su sede en tres ciudades:

1919 – 1925: Weimar

1925 – 1932: Dessau
1932 – 1934: Berlín

Estuvo organizada por tres directores:

1919 – 1927: Walter Gropius

1927 – 1930: Hannes Meyer
1930 – 1933: Ludwig Mies van der Rohe

1919 – 1925: Weimar

Walter Gropius llamó , como primeros maestros de la Escuela, al pintor y profesor suizo Johannes Itten (curso
premiminar), Lyonel Feininger(artes grá ficas) y al escultor Gerard Marcks. (escultor,cursos de cerámica).
En 1920, y a petició n de Itten, después se unieron los artistas Schlemmer, Paul Klee, y Georg Muche.
En 1922 la escuela entró en contacto con el constructivismo ruso, por medio de la contratació n de Wassily
Kandinsky Ó Vasili Kandinsk.

La principal característica de la Bauhaus durante este primer período, era la situació n de inestabilidad estructural. El
plantel de profesores era muy heterogéneo. En la Bauhaus de Weimar, cada taller tenía un “maestro de la forma”, o
artista, y un “maestro artesano”, o artesano. Esto era para que el alumno adquirieran habilidades técnicas y criterios
artísticos.

En ésta fase se implantó en la escuela el llamado "vorkurs" o curso preliminar, creado por Johannes Itten. El objetivo
fundamental de este curso, fue:
Desarrollar expresividad y creatividad, a partir de la prá ctica manual -artística.
Desarrollar personalidad activa y espontá nea; despertar sus dotes personales
Estudiar elementos bá sicos de comunicació n visual como textura, color, forma, contorno y materiales.
Esto llegó a conocerse má s tarde como "Método Bauhaus". El curso era obligatorio, todo el que ingresaba debía pasar
primero por el, era digamos la nivelació n o unificador de alumnos la escuela.
Esta metodología estaba enfocada hacia el individuo, expresió n interior, por ello se dice que esta primera fase,
predominó la vanguardia expresionista, la expresion subjetivamente las cosas, expresió n de sentimientos. El

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pensamiento artístico emotivo e individualista. En la primera etapa de la Bauhaus se puede sintetizar como una fase
de experimentació n de formas, productos y diseñ os.
En 1923 el gobierno exigió una exposició n a la escuela con el fin de mostrar sus progresos. Gropius puso toda la
escuela a trabajar en el proyecto y el Consejo de Maestros decidió presentar en la exposició n una casa modelo en la
que participarían todos los talleres. Se expusieron todo tipo de trabajos de los diferentes talleres y aunque el éxito
econó mico fue menor de lo esperado el impacto propagandístico fue enorme. La exposició n que se realizó en 1923 fue
muy importante ya que dio a conocer la Escuela a la prensa alemana e internacional.

Una de las metas de la bauhaus fue la de independizarse y comenzar a vender los productos elaborados en la Escuela,
para dejar de depender del Estado que hasta ese momento era quien los subsidiaba.
La ejecució n del primer proyecto exterior de la Bauhaus provocó el enfrentamiento entre Gropius e Itten. Itten no era
partidario de buscar el contacto con la industria y rechazaba los encargos mientras que Gropius los veía como una
parte importante que ayudaba al sostenimiento de la escuela y por ello buscaba posibles clientes. Itten no se dirigia
hacia la creació n de formas nuevas y funcionales, sino hacia la transmisió n de experiencias con formas y materiales,
hacia el campo de las artes aplicadas. Algunos ejemplos de estos trabajos son: arca tallada en madera, caja esférica de
cobre, caja metálica. Estos objetos, a pesar de poseer estos elementos geométricos que se les eran enseñ ados, no
pasaban de ser objetos decorativos, y no objetos técnico- industriales.
Al partir, Itten es reemplazado Moholy-Nagy, quien impregno al escuela de principios constructivistas. Se desarrolla
una etapa má s racionalista, basada en conceptos fundamentales de poner el arte y el diseñ o al servicio del pueblo.
Paulatinamente se fue abandonando la artesanía y se cambio la filosofía expresionista, emotiva e idividualista del
artista en busca una unió n entre arte e industria.
Así a partir de 1923, es notorio que la Bauhaus, se convirtió en un centro docente y de producció n de proyectos y
diseñ o de prototipos para la industria.
Debido a asu alta infleuncia constructivista, los conservadores tildaban a la escuela como "socialista" y generó todo
tipo de protestas en su contra. El gobierno retira el apoyo econó micamente, la precaria situacion obligó a Gropius a
cerrar la escuela en 1925.

1925 – 1932: Dessau

La Bauhaus vuelve a abrir sus puertas ahora en Dessau, meses después de su clausura en Weimar. El traslado de
Weimar a la floreciente ciudad industrial de Dessau resultó provechoso y estabilizador, debido a su nueva
metodología cosntructivista e industrial. Gracias al alcalde socialdemó crata de Dessau, que financió un préstamo de
EU, la escuela se autofinanciaria en parte a través de la producció n y comercializació n de sus propios diseñ os.

Gropius construye y diseñ a el edificio de la Bauhaus en Dessau, modelo de arquitectura racionalista y constructivista
considerada como la obra maestra, una construcció n funcional, que carecterizo la enseñ anza de la bauhaus.
La Bauhaus vio desaparecer las tensiones que en la etapa anterior habían sido motivo de inestabilidad ya no eran
necesarias la doble direcció n de los talleres desapareció , debido a que los maestros en su mayoria egresados de la
Bauhaus poseeian ya habilidades técnicas y artísticas.

Ya para 1928, Gropius dejó la direcció n a manos del suizo Hannes Meyer. El nuevo director Abandonó la idea de una
escuela de arte y talleres, para inclinarse hacia la satisfacció n de las necesidades de la sociedad. Orientó la producció n
hacia un programa de diseñ o má s “responsable” socialmente, má s sencillo, má s econó mico. Se creó finalmente el
departamento de arquitectura. Orientando la enseñ anza a una construcció n funcional, a través de un aná lisis del
entorno social, y un estudio de los factores bioló gicos, psicoló gicos y la organizació n de la vida. El departamento de
Arquitectura fue convirtiéndose, progresivamente, en el punto central de la Escuela.

Meyer organizo la Bauhaus en cuatro departamentos principales: el de Arquitectura, el de Publicidad, y el de

producció n en madera o metal, llamado de Acabado y el de Tejidos.

Debido a la influencia socialista del director fue suplantado por Ludwing Miës van der Rohe en 1930. Quien siguió su
misma tendencia.

1932 – 1933: Berlín

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Mies van der Rohe transformó la Bauhaus en una escuela privada y negó la asistencia a los seguidores de Meyer.
Muchos de esos estudiantes leales a Meyer le siguieron a la Unió n Soviética (Rusia, un enemigo de Alemania) es por
ello que la ideología Bauhaus era vista como comunista, sinó nimo de libertad y de cultura judía.
Los nazis clausuraron la escuela en 1933 en Berlín. Tras el cierre de la Escuela por Hitler los estudiantes y profesores
tuvieron que exiliarse a Sudá frica, América del Sur, Palestina y EE.UU. Donde pudieron seguir con la ideología de la
escuela sin ser perseguidos por los alemanes. En América, los resultados de la ideología de la Bauhaus fue muy bien
aceptada, debido al optimismo de los americanos después de salir vencedores de la Segunda Guerra Mundial. E.U.
buscaba reflejar poder y modernidad.

Cuando los nazis llegaron a Dessau 1932 la dejaron de ayudar financieramente, tuviendose que trasladar a Berlín.
Donde, como instituto privado, el trabajo se desarrolló bajo condiciones muy difíciles en los locales de una antigua
fabrica de teléfonos. Pero el añ o siguiente en 1933 fue clausurada por las autoridades alemanas nazis. Su cierre se
debía a que la Bauhaus era una institució n privada considerara socialista, internacionalista y judía odiada por el
gobierno nacionalsocialista.
Tanto el director Miës van der Rohe como los profesores y alumnos, perseguidos por el régimen recién electo a EU.

PROFESORES
Johannes Itten
Johannes Itten (arquitecto suizo).
Dentro de la escuela, y durante la primera etapa de la misma, Itten constituyó una de las figuras má s destacadas.
Dirigía el curso preliminar, ("Método Bauhaus".) y estaba a cargo de varios de los talleres de la escuela, fue una especie
de director “informal”, cada vez que Gropius no podía hacerse cargo de la direcció n.
El objetivo de este curso preliminar, obligatorio para todo aquel que se incorporaba, era:
Proporcionar capacidades creativas bá sicas,
Despertar sus dotes personales (Respetando fielmente la individualidad del estudiante.)
Estudiar materiales, estudiar los principales componentes del idioma visual en textura, color, forma, contorno y
materiales.
Incluía la enseñ anza del contraste, la forma, texturas y el color. Toda la enseñ anza de Itten se basó en el estudio
general de los contrastes.
Itten fue el primero que hizo una teoría sobre los tipos de contrastes posibles que se producen entre las diferentes
características de los colores. Diferenció siete contrastes: saturació n, temperatura, simultaneidad, cantidad,
luminosidad, colocació n en el círculo cromá tico y calidad del color.

La diferencia radical entre el curso introductorio de Itten y los que se impartían en las academias clá sicas de artes y
oficios, era que en estas los alumnos copiaban objetos y por el contrario Itten enseñ aba leyes del color, ritmo y forma
de la composició n que ayudaban a que el alumno desarrollara su propia sensibilidad artística.
El curso tenia una funciono como unificadora del instituto.

Otros contrastes de color( teoría de Hö lzel): contraste del color en sí mismo; contraste claroscuro; contraste frío-
caliente; contraste complementario; contraste simultá neo; contraste de calidad; contraste de cantidad.
Esto servía en gran parte porque los alumnos no reconocían con facilidad los contrastes del claroscuro, y ademá s les
era difícil realizarlos grá ficamente. Para remediar esto, Itten elaboró escalas de tonos, que iban desde la gama del gris
má s claro hasta el negro más profundo, en una escala uniforme.
Estudio de las figuras elementales (círculo, cuadrado, triá ngulo) y la relació n entre estas y los colores.
Atribuyo cualidades comunicativas a las formas. En 1916, Itten expone:
“Cuadrado: tranquilidad, muerte, negro, oscuro, rojo”
“Triá ngulo: violencia, vida, blanco, claro, amarillo”
“Círculo: armonía, infinito, tranquilo, siempre azul”
En el añ o 1918, Itten elaboró una teoría. En ella afirmaba que cada forma tiene un color local, incluso las formas
geométricas. Para él, cada forma pura se corresponde só lo con un color en su perfecció n: el círculo es azul, el cuadrado
es rojo y el triá ngulo es amarillo.

Lászlo Moholy-Nagy

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Lá szlo Moholy Nagy nació en Hungría en 1895. Su interés como artista estaba orientado a la investigació n de nuevos
medios técnicos de reproducció n. Así también pretendía incorporar el arte a la sociedad industrial avanzada.
Introdujo el uso de materiales nuevos como el plexiglá s, las técnicas innovadoras como el foto montaje y el fotograma.
Sus investigaciones en tipografía y la fotografía inspiraron el interés de la Bauhaus en la comunicació n visual y la
condujeron a realizar experimentos importantes.
FOTOGRAFÍA
La Bauhaus no tenía una secció n fotográ fica, pero en 1923 se intergo el maestro hú ngaro Lá szló Moholy-Nagy , que
introdujo entonces la fotografía como un nuevo medio de expresió n artística. Enseñ ó técnicas como el fotomontaje, el
montaje lumínico, la foto escultura y el collage abriendo vías en este campo. Alentó , la expresió n fotográ fica, la
exploració n de nuevas formas. Una de las innovaciones esenciales de esta escuela fue haber asociado el arte con sus
posibles aplicaciones, ya fuera fotografía documental, artística o publicitaria.

COMUNICACIÓN VISUAL
Moholy-Nagy, como ya se ha mencionado anteriormente, fue quien mayor importancia y evolució n le dio al diseñ o,
dentro y fuera de la Bauhaus. “Así como desde Gutenberg hasta los primeros carteles dio comienzo una nueva etapa en
su evolució n (...) se empezó a tener en cuenta el hecho de que forma, formato, color y disposició n de los materiales
tipográ ficos (letras y signos) poseen una gran eficacia visual. La organizació n de estas posibilidades de eficacia visual
da también una forma vá lida al contenido de la comunicació n.”
Con esta teoría, Moholy expone claramente la importancia de las imá genes y de la tipografía, para la transmisió n de un
contenido, a través de la disposició n que se haga de ellas.
Hasta ese momento se consideraba a la tipografía, la fotografía y a la publicidad, como enseñ anza marginal. Moholy-
Nagy provocó su reconocimiento, e hizo que cobraran importancia.

En el taller de metal, convirtió un método artesanal del arte industrial, en un diseñ o de modelos en serie, con lo que
influyó notablemente en otros talleres de la Bauhaus como modelo a seguir. Considerando todos los métodos
modernos de fabricació n, construcció n y materiales . La creació n de tipos para los objetos ú tiles de uso diario es una
necesidad social.
Los talleres de la Bauhaus eran bá sicamente “laboratorios”, en donde se diseñ aban objetos modelos, y se mejoraban
continuamente. La nueva artesanía se basó en un “trabajo experimental para la producció n industrial”.
Para el añ o 1928, Moholy firmó un contrato de producció n con la fá brica Kö rting y Mathiesen, para la fabricació n de
lá mparas. É stas fueron realizadas dentro del taller de metal, y fueron desarrolladas con los técnicos de la empresa,
para así tener una producció n má s barata. Hasta el añ o 1932 pudieron venderse 50.000 ejemplares, y así aumentaron
los ingresos de la Bauhaus, por los derechos patentados. Es por esta razó n que Moholy generó una estabilizació n en la
escuela, gracias a la producció n de sus talleres.

Wassily Kandinsky Ó Vasili Kandinsk

Nació en 1866 en Moscú . Estudio Derecho y Economía Política. En el añ o 1893 logró pasar el examen jurídico
realizado por el estado, y le ofrecieron una cá tedra la cual rechazó . En lugar de ello, se fue estudios de pintura.
Kandinsky comenzó a trabajar en la Bauhaus a mediados de 1922 y tomó a su cargo el taller de pintura mural así como
una clase de Morfología del Color. Kandinsky desarrolló sistemá ticamente sus clases partiendo también de la síntesis y
el aná lisis de la comunicació n de la forma y su composició n, su estructura. Asimismo a través del dibujo analítico
invitaba a sus alumnos a descubrir las líneas principales y la tensió n compositiva de una naturaleza muerta hasta
obtener la estructura coherente de un cuadro abstracto.
Estudió de los colores por separado, y sus efectos psíquicos correspondientes. Distinguió bá sicamente el “calor y la
frialdad” del tono del color, y la “claridad u oscuridad”.

CARACTERISTICAS GENERALES

 Se manejó el círculo, el cuadrado y el triá ngulo y se utilizaron los 3 colores primarios como base.
 Consideraban las formas y los colores bá sicos representaban un precio industrialmente má s econó mico, por lo
que las formas del círculo, el cuadrado y el triá ngulo fueron tomadas como puntos de partida. En las clases
sobre forma se empezaba a trabajar con estas figuras elementales.
 Para ellos la belleza radica en el material, sin ornamentos. Critican el uso de formas innecesarias.
 Adecuació n de la vivienda a los recursos y necesidades humanas. (Arquitectura)
 Ruptura con los estilos tradicionales y creació n de nuevas formas de diseñ o
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  El trabajo manual es la base del artista.
 La producció n de sus productos y diseñ os debía ser barata. (se carecía de materias primas y se enseñ aba a
trabajar con estos materiales)
 Mano de obra de calidad.

CARACTERISTICAS DISEÑO GRÁFICO

 La tipografía, es funcional-constructiva. Renovació n en los campos de la tipografía: La Bauhaus generó un
nuevo estilo tipográ fico moderno donde importa má s claridad de la tipografía por encima de la estética.
 Las direcciones horizontales y verticales surgen con mucha frecuencia.
 Los textos se diferencian de forma tipográ fica.
 Se resaltan palabras con colores de fondo.
 Se colocan textos breves en un á ngulo de 90º, algo totalmente nuevo.
 Impresos sin adornos
 Informació n directa
 Uso de colores primarios
 Uso de la fotografía con carácter publicitario.
 Se asocio el arte con sus posibles aplicaciones (documentales, decorativas o publicitarias.)

TIPOGRAFÍA
Herbert Bayer
En 1925, el profesor Herbert Bayer siguiendo el principio de eliminar lo superfluo y dejar lo esencial, diseñ ó un estilo
tipográ fico en donde eliminó las mayú sculas y las serifas, creando una fuente geométrica, universal, cuya versió n
digital recibe el nombre Architype Bayer. Con estos principios se estableció un nuevo estilo tipográ fico y los
fundamentos de la Nueva Tipografía.La Bauhaus generó un nuevo estilo tipográ fico moderno donde importa má s
claridad de la tipografía por encima de la estética. formas limpias, simples y construidas en forma racional.

LA PUBLICIDAD
Con respecto al constructivismo, sus principios se basaban en que los artistas debían dedicarse a aquellas actividades
que podrían resultar verdaderamente ú tiles para la sociedad, como la arquitectura, la producció n industrial, el diseñ o
publicitario, la tipografía, etc. La Bauhaus tomó en consideració n estos principios, y se basó en ellos a la hora de sus
creaciones. La influencia del constructivismo en el taller de tipografía y publicidad, se refleja en una definició n más
objetiva de la forma. No creían en la sugestió n, sino en la informació n. Así, su objetivo no era persuadir, sino
convencer a través de la presentació n de hechos y de datos econó micos y científicos.
El plan de estudios del taller de publicidad, constaba de los siguientes puntos:
Publicidad: trabajo de experimentació n prá ctica, tipografía, procedimiento de impresió n y de reproducció n, cá lculo de
los costos de impresió n, dibujo de desnudos y figuras, técnica fotográ fica.
Los folletos publicitarios presentaban unidad de composició n, y se podían diferenciar las diferentes partes que los
componían.

ARQUITECTURA
Uno de los principios establecidos por la Bauhaus desde su fundació n es "La forma sigue a la funció n"
El edificio de la Bauhaus de Dessau (1925-1932) de Walter Gropius, es el má s emblemá tico de entre sus escuelas. Se
despliega en varios volú menes, independientes entre ellos, y diseñ ados segú n la funció n para la que fueron
concebidos. Tiene una configuració n relacionada con las condiciones de la zona donde se ubica.
Algunas de sus má s famosas creaciones fueron: El Yvoliette, Le Pour Leyette, Jauquelyn, Açufrenchais, todos ellos
situados en este momento en el museo Madame Tussaud. Tel Aviv es la ciudad con má s arquitectura Bauhaus. Hay
má s edificios construidos al estilo Bauhaus que en cualquier otro lugar del mundo. por ejemplo"La Ciudad Blanca"
Características de la arquitectura
• Predilecció n por las formas geométricas simples.
• El uso limitado de materiales como el acero, el hormigó n o el vidrio (nuevos materiales). Así pues se puede decir que
el racionalismo arquitectó nico, es la depuració n de lo ya sobresaturado, dejando solamente lo esencial, lo prá ctico y
funcional para cada situació n.

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• Economía

TEATRO
El teatro no es un local de mero divertimento. El teatro es un centro educativo-social. El proyecto refleja igualmente el
pensamiento de Gropius, que lo tradujo en arquitectura, teniendo en cuenta que el teatro tiene la funció n
preponderante de promover la comunicació n social. Oskar Schlemmer maestro.
EL TALLER TEXTIL
Fue el destino de muchas de las mujeres que acudieron a la Bauhaus. Hombres y mujeres veían las labores textiles
como una actividad inherente a la mujer, arrastrando con ello una divisió n sexista del trabajo que venía del siglo XIX.
Georg Muche se hizo cargo de este taller. Este taller colaboraba especialmente con el de carpintería y al igual que los
demá s, combinó su actividad educativa con la producció n comercial.
EL TALLER DE MUEBLES
Destacaban en al escuela Bauhaus los diseñ os de Marcel Breuer. Los muebles de la Bauhaus mostraban un analisis de
la funcionalidad para definir la forma. El aspecto completamente novedoso de los muebles de la Bauhaus es el
resultado del aná lisis funcional del mismo. Por ejemplo después de estudiar el acto de sentarse se llega a las siguientes
exigencias: Asiento y respaldos elá sticos, Posició n inclinada del asiento.

En la bauhaus se imparieron teorías artísticas que mostraban todos los fundamentos clave del diseñ o, como: Teoria
del color, estructura o composició n, pscologia del color, pscologia del color, sensibilidad artística, desarrollo de
creatividad, fotografía, tipografía, estudio de materiales, procesos técnicos en conjunto con criterios artísticos.

La historia de la Bauhaus fue breve pero el racionalismo desarrollado, se puede ver hoy, como principio estético, en
comercios, hogares y edificios pú blicos, tanto en la arquitectura como en el mobiliario y también en la moda. La
Bauhaus es sin duda, la escuela de diseñ o mas influyente de la historia. Muchas esceulas alrededor del mundo
implementaron sus respectivos modelos educativos.