Comunicación Audiovisual y Medios Interactivos

Curso: Proyectos Audiovisuales e Interactivos

Sección: VS8A

Profesores: Eleazar Herrera, Andrés León y Raúl Del Águila

PROYECTO
Dune de Jodorowsky: La mejor película jamás creada

TEMA
Estilo artístico de Alejandro Jodorowsky en Dune y su impacto.

TRABAJO PARCIAL
Proyecto de realidad virtual – Videoinstalación digital

REALIZADO POR DUNA PRODUCCIONES

Vladimir Portuguez Palacios (u201713771)

Sebastian Salazar Peña (u201711704)
Rocio Silva Jaime (u201511697)
Sanjeet Singh Foelster (u201713033)
Anaisa Venegas Cordova (u201712103)
Título y cutline del proyecto:
Dune de Jodorowsky: La mejor película jamás creada
Tema:
Estilo artístico de Alejandro Jodorowsky en Dune y su impacto
Objetivo del proyecto:
Exponer el estilo artístico de Alejandro Jodorowsky en Dune y el impacto que provocó
en algunas narrativas cinematográficas más contemporáneas.

Contexto:
Actualmente, se evidencia un masivo freno en la realización de diversos proyectos
audiovisuales debido a la masificación del coronavirus. En consecuencia, se dictaron
cuarentenas y prohibiciones que impiden la presencia de grupos de personas en
lugares cerrados. Por ello, muchos negocios pertenecientes al ámbito cinematográfico
se han visto afectados.

Sin embargo, desde hace algunos meses ya se han ido retomando algunas actividades
en el rubro audiovisual a nivel nacional e internacional. Se espera que dentro de poco
tiempo se retome la producción de diversos contenidos en su totalidad.

Justificación:
Este tipo de proyectos aporta a evidenciar nuevas oportunidades para las personas y
a transmitir un mensaje motivacional sobre las ideas o proyectos inconclusos que estas
poseen. Esta situación se ve reflejada directamente en la concepción de Dune realizada
por Alejandro Jodorowsky, pues a pesar de que nunca se llegó a concretar esta película,
solo bastó con las imágenes hechas para el storyboard y la investigación previa del
director para causar gran impacto en géneros cinematográficos como el de fantasía y
ciencia ficción.

Además, con esta videoinstalación se pretende inspirar a los espectadores a seguir

adelante con proyectos que se han visto afectados ya sea por la pandemia o por otros
motivos externos.

Resumen del proyecto:

La propuesta se basa en exhibir los inicios del estilo artístico de Alejandro Jodorowsky.
Asimismo, se busca armar una relación entre esto y la creación de Dune, el cual será el
eje principal del recorrido. Por último, se mostrarán las diferentes narrativas
audiovisuales contemporáneas que se vieron inspiradas en esta película.

Respecto a lo visual, la videoinstalación intenta simular un espacio desértico donde se

encuentra el castillo Harkonnen, el cual está presente en la narrativa de Dune. En su
interior, se contará con tres salas principales y una sala de comando al iniciar el
recorrido. Estas tres salas exponen temas diferentes: la biografía de Alejandro
Jodorowsky, la película Dune y las películas inspiradas en Dune. En cuanto a los
contenidos, se podrá observar paneles con videos informativos y artísticos,
hologramas y maquetados 3d de elementos pertenecientes a esta película.

Investigación
- Historia de Alejandro Jodorowsky
Alejandro Jodorowsky Prullansky es un artista chileno nacido en el año 1929.
Durante su vida, ha trabajado como novelista, poeta, actor, director teatral,
cineasta, escultor y tarólogo. Asimismo, ha sido reconocido como autor de la
psicomagia, la cual es una técnica terapéutica que junta el chamanismo, el teatro y
el psicoanálisis.

En 1942, se mudó con su familia a la capital y es ahí donde se integra al Teatro de

Ensayo de la Universidad Católica de Chile. Su paso por el ámbito teatral no quedó
ahí, pues luego va a fundar, dirigir y actuar en el Teatro Mímico de Chile. Es en estas
experiencias que Alejandro convierte sus ideas de influencias artísticas, como el
surrealismo, en actos teatrales. Estas influencias no solo estarán presentes en el
teatro, sino también en el cine. Según la Biblioteca Nacional de Chile (s.f.), su
experiencia en la dirección cinematográfica se caracteriza por ser una combinación
de surrealismo, ciencia ficción y misticismo oriental. Por ello, se le reconoce en la
actualidad como un personaje de culto.

Dentro de los productos audiovisuales más reconocidos se encuentra la película “El

topo”, la cual mezcla distintos géneros como el western y la fantasía con otras
nociones como la metafísica y lo espiritual (León et al.,2012). Por otro lado, tenemos
a “La montaña sagrada”, el cual es un filme que habla sobre la sociedad oriental.
Este presenta una estética que combina la historieta, el arte pop, el esoterismo y la
iconografía religiosa (León et al.,2012).

Estas dos obras fueron muy famosas por este nuevo estilo y narrativa que
presentaba Alejandro Jodorowsky. Sin embargo, por problemas sobre la propiedad
legal, se bloqueó el lanzamiento de estos dos filmes (León et al.,2012). Por muchos
años no se pudo acceder a este material e impidió su estudio. Es hasta hace un par
de años que se llegó a un acuerdo, el cual permitió el relanzamiento de las películas.

No cabe duda de que Alejandro Jodorowsky impuso un cambio en ámbitos como el

teatro y el cine. En la actualidad, vive en Francia y se dedica a brindar clases y
conferencias sobre tarot, psicomagia y psicogenealogía (Biblioteca Nacional de Chile,
s.f.)

- Género de Fantasía
El género cinematográfico de fantasía se caracteriza por retratar lo ficticio y lo irreal
(Franco, M y Castaño, J, 2008). Esta nueva visión sobre una realidad puede estar
presente tanto en hechos como en personajes, lugares u otros elementos que
acompañen a la narrativa. Sus inicios parten de la literatura. Sin embargo, es en el
cine donde se pueden dar más condiciones que potencien sus características
ficticias. Según Franco y Castaño (2008), debido a que toda obra audiovisual es una
 ficción, el género de fantasía logra sacar una ventaja de lo irreal como
representación. Entonces, podemos deducir que en una película de este género la
irrealidad es más explotada que en cualquier otro.

Uno de los primeros intentos de contenido fantástico se presenta en una obra

realizada por Méliés llamada “El viaje a la Luna” en 1902. Aquí, el director buscaba
sorprender a la audiencia como en sus espectáculos de magia y los transportaba a
otros lugares fantásticos (Simone, 2012). En la década de los 70 y 80, directores
como George Lucas y Steven Spielberg exploran este género cinematográfico junto
al storytelling (Sánchez-Escalonilla, 2009). Ellos combinaron mitos y leyendas de la
cultura popular con la realidad social.

En la actualidad, el género de fantasía se ha modernizado con el uso de nuevas

tecnologías que posibilitan una creación más impactante de estos mundos o
personajes. Esto ha conseguido transportar fácilmente al público hacia estas
realidades dentro de las salas de cine.

- Estilo de Jodorowsky
Centrándonos en el estilo de Alejandro Jodorowsky, Moldes (2012) señala que “El
interés histórico y la vigencia artística que hoy, cuarenta y cinco años después de su
primer largometraje, mantiene el cine de Jodorowsky es la de haber creado la forma
simbólica de un estilo o el estilo simbólico de una forma, según se mire” (p. 496). En
este sentido, el autor alude directamente a los cimientos que Jodorowsky, a través
de su estilo simbólico, planteó para lo que hoy en día se puede conocer como el
género fantástico.

Asimismo, Moldes trae a acotación una cita del antropólogo Gilbert Durand (1964),
“El símbolo es, pues, una representación que hace aparecer un sentido secreto; es
la epifanía de un misterio”. De ello, el autor describe que el estilo de Jodorowsky se
ve descrito en esta frase, ya que su obra está llena de misterio y surrealismo que se
ve influenciado directamente por su interés en el mundo astral. Otras de las
características presentes en la obra de Jodorowsky son, según Belinchon (2012) el
espíritu contradictorio, descrito como una dualidad del escritor; la ruptura del
discurso cinematográfico tradicional; rechazo al cine narrativo lineal; saltos al
interior del personaje y temáticas orientadas a la nueva era.

- El estilo de Jodorowsky en Dune

Una vez reconocido el estilo de Jodorowsky, se puede exponer sobre la concepción
de la idea de Dune en su forma visual y estética. Se le llama concepción como tal, ya
que dicha obra se quedó en un prospecto de material cinematográfico. Sin embargo,
esta no logró prosperar. A pesar de ello, ya se manejaba información sobre el estilo
visual de la pieza y su forma estética en sí.

Por un lado, se tiene la visión global de Jodorowsky sobre el compromiso que

requería su obra para él. Según Lara (2015) Jodorowsky no solo focalizó sus
esfuerzos en buscar artistas que pudieran plasmar su visión surrealista y misteriosa,
sino también en un equipo comprometido con el proyecto a quienes denominaría
“guerreros espirituales”.

En este sentido, Jodorowsky reunió un equipo bastante bueno de la mano de

Moebius, Chris Foss, H.R. Giger. Este último, sería quien más adelante daría vida a
un personaje tan emblemático para el mundo de la ciencia ficción como es Alien. El
trabajo con el equipo se extendió durante 5 años, los cuales dieron como producto
alrededor de 3 mil dibujos. Estos no solamente están enfocados en el arte, sino en
los diversos tiros de cámara y diálogos de la pieza audiovisual. Todos estos
resultados comparten directamente la visión del director, Jodorowsky, enfocada en
los temas de la nueva era, el surrealismo y el misterio de la historia. En cuanto a la
musicalización y el reparto, se tuvo en cuenta la participación de Pink Floyd. Por otro
lado, en la actuación se tuvo en cuenta a Orson Wells, Salvador Dalí, Mick Jagger,
David Carradine, entre otros.

Es importante destacar que a pesar de que su estilo no ha sido materia de estudio

en muchos escenarios de investigación, la larga lista de dibujos que ha dejado la
concepción de Dune permite analizar una serie de escenarios virados a una
iluminación muy contrastada, llena de luces prolijas y, a su vez, en claro oscuro. Así
como personajes muy exóticos, netamente dibujados bajo el estilo y concepción de
su equipo artístico. Es vital resaltar lo que Jodorowsky vio en el trabajo de Giraud,
según el documental de Dune a manos de Pavich, F. & Scarlata, S. & Steves, T., &
Pavich, F. (2014). Jodorowsky se vio atrapado por la facilidad que el artista tenía
para, a través de su estilo comic, plasmar diversos tipos de personajes y escenarios.
En ese momento, supo que él sería su cámara.

Moebius, como se autodenominaba Giraud al momento de dibujar ficción, poseía la

facilidad del lenguaje audiovisual y la obtención de ideas que Jodorowsky tenía
preestablecidas en su mente para su obra como el uso de travelings, puntos de vista,
planos cerrados, relación de personajes, etc.

Jodorowsky señala la intención que tenía de poder comenzar Dune con un plano
secuencia mucho más largo que el de Orson Wells. En este sentido, la toma
recorrería todo el universo donde se podría apreciar piratas asaltando un convoy,
batallas, entre otras eventualidades de naturaleza exótica.

En cuanto a los efectos especiales dentro de la visión de Jodorowsky, estos debían

estar a cargo de una persona que compartiera esta visión de espiritualidad y
exotismo que tenía el director por el proyecto. Jodorowsky se reunió con Douglas
Trumbull. Sin embargo, este no representaba la visión que tenía sobre su pieza
audiovisual y decidió no considerarlo en el proyecto.

El arte primero y luego lo técnico, era lo que Jodorowsky buscaba para sus efectos
especiales. Así llegó a O’Banon su director de efectos especiales. Bajo esta premisa
de poner el arte y el compromiso con la obra por delante, Jodorowsky fue reuniendo
a sus guerreros uno por uno.
- Dune de Jodorowsky: Historia
El extraordinario documental Jodorowsky’s Dune (2013) dirigido por Frank Pavich,
narra a través de críticos, directores y del mismo Alejandro Jodorowsky, el arduo
trabajo por el que él y su equipo pasaron durante aproximadamente dos años para
crear quizás la mejor película de la época. Sin embargo, el gran sueño de Jodorowsky
no pudo hacerse realidad, porque toda productora a la que se presentaba tenía
miedo de invertir en un proyecto tan complejo y surrealista como el resto de sus
películas. No obstante, aunque esta epopeya fílmica de ciencia ficción jamás pudo
producirse, logró influenciar e inspirar a muchas otras películas del mismo género,
como Alien (1979), gracias al storyboard y a los bocetos que quedaron impresos en
una enorme y explícita biblia que servirá a base de guía.

Todo comenzó en 1974, tras el éxito que tuvieron las películas El topo (1970) y La
montaña sagrada (1973), sumado a un fiel y entusiasta productor, Michel Seydoux,
quien le concedió a Jodorowsky carta libre para hacer todo lo que quisiera. En este
documental Jodorowsky menciona que lo primero que se le vino a la mente fue Dune
(1965), la novela escrita por Frank Herbert. Si bien aún no la leía, un amigo le contó
lo fantástica que era y eso fue más que suficiente para querer adaptarla en una
película. No obstante, se trataría de una versión diferente, una muy ambigua y
subjetiva, con un final que poco tenía que ver con la obra original, pues era su propia
versión.

Como se explicó en párrafos anteriores, Jodorowsky buscó a sus “guerreros

espirituales” para que lo acompañen en este proyecto. Con tres mil dibujos de
storyboard, podría decirse que estaban rodando la película en papel, ya que en estos
se encontraban planos, movimientos de cámara, diálogos e incluso movimientos de
los actores.

Una vez terminado el storyboard, necesitaban de un técnico para crear los efectos
especiales. Es así como Jodorowsky y Moebius viajan a Los Ángeles para tener una
cita con Douglas Trumbull, el genio detrás de los efectos especiales de la imponente
2001: odisea en el espacio (1968) dirigida por Stanley Kubrick. Sin embargo, Trumbull
no le generaba la confianza suficiente a Jodorowsky como para dejarlo a cargo de
los efectos especiales. Jodorowsky era consciente de que Trumbull era un gran
técnico, pero no era el “guerrero espiritual” que buscaba. Es así como caminando
por las calles de Hollywood Jodorowsky se topa con pequeño teatro que estaba
presentando Dark star (1974), una película de ciencia ficción dirigida por Jhon
Carpenter, la cual tenía como supervisor de efectos especiales a Dan O’Bannon. Al
ver los créditos, Jodorowsky había encontrado a la persona ideal que crearía los
efectos especiales de Dune. Sin embargo, es una lástima que jamás se haya rodado
la película, ya que muchos de los efectos que pedía Jodorowsky eran y siguen siendo
difíciles de imaginar para la época.

Para crear las naves espaciales que volarían en Dune, Jodorowsky contrató a Chris
Foss, un ilustrador que en aquel entonces diseñaba las portadas de libros de ciencia
ficción. En ellas, se encontraban unas naves con diseños únicos y orgánicos, como si
tuvieran vida propia. Asimismo, también se encargó de recrear algunos de los
espacios y lugares del Dune de Jodorowsky. Según lo mencionado por Foss en el
documental, jamás leyó la novela de Frank Herbert y todo provenía de la mente de
Jodorowsky. Asimismo, narra que siempre los motivaba para que dieran lo mejor de
sí mismos, así como también les daba toda la libertad creativa que necesitaran.

En cuanto a las actuaciones, Jodorowsky ya tenía en mente que actores encarnarían

a sus personajes. Para el Duke Leto, Jodorowsky había fichado a David Carradine,
quien en aquella época era conocido por su papel en la serie Kung fu. Para
interpretar al Emperador Loco de la Galaxia, nadie mejor que Salvador Dalí. Según
Michel Seydoux, Dalí solo iba actuar en la película si es que se le pagaba una gran
suma de dinero, porque quería convertirse en el actor mejor pagado, además de
hacer algunas peticiones tan excéntricas como su persona. Por ejemplo, quería que
en su escena apareciera una jirafa en llamas a su lado. Ante todas estas locuras a
Seydoux se le ocurre la idea de ofrecerle cien mil dólares el minuto para que Dalí
aceptara y fuera considerado el actor mejor pagado. Dalí aceptó, pero no dejó de
hacer peticiones extrañas. El barón Harkonnen es uno de los antagonistas de Dune
y descrito en el libro como un hombre grande, obeso e imponente. Por lo tanto,
Jodorowsky no pensó en otra persona que en Orson Welles. Él es un fan de Welles
por lo que tenerlo en el filme sería un privilegio. Sin embargo, el director de
Ciudadano Kane no quería aparecer en la película. Así que Jodorowsky le ofrece
contratar al chef de su restaurante favorito para que le cocine todos los días en el
set aparte de la paga que recibiría. Welles acepto. Para interpretar a Paul Atreides,
el personaje principal de la novela, Jodorowsky eligió a su propio hijo Brontis
Jodorowsky, quien había actuado junto a su padre en El topo.

En una de las conversaciones que tuvo Jodorowsky con Dalí, este le enseña un
catálogo de HR Giger, artista gráfico y escultor suizo. Jodorowsky quedó asombrado
con el estilo gótico y sombrío en los dibujos de Giger, así que lo contrató para que
se encargara de dibujar a los harkonnen, los malos de la novela. Asimismo, diseñó el
castillo Harkonnen con su estilo característico, muy diferente al colorido y vivaz
estilo de Chris Foss.

Una vez desarrollada la biblia guía con el trabajo detallado de las tomas, técnicas,
bocetos e indumentarias creados por sus “guerreros espirituales”, Michel Seydoux
les envío una copia a todas las majors de Hollywood como prueba suficiente para
que invirtieran en el proyecto. Sin embargo, y aunque tan solo faltaban cinco
millones de dólares (la estimación de la película era de quince millones de dólares)
nadie quiso invertir más en la película porque no confiaban en Jodorowsky. Nicolas
Winding Refn, director de Drive (2011) menciona en el documental que la película
no se realizó porque los norteamericanos estaban asustados de la mente e
imaginación de Jodorowsky. Sin lugar a duda, una gran decepción que marcó a
Jodorowsky.

Sin embargo, todo el trabajo que desarrollaron estos artistas durante dos años no
fue en vano. El documental muestra cómo es que varias de las películas que son
consideradas clásicos del género fantástico, tienen diversas escenas influenciadas
por el libro que Alejando Jodorowsky y su equipo creó. Algunas de esas películas son
 Flash Gordon (Mike Hodges, 1980), Star Wars (George Lucas, 1977), Contacto
(Robert Zemeckis, 1997), entre otras producciones. Asimismo, los jóvenes artistas
que para aquel momento eran unos desconocidos fueron introducidos a Hollywood
gracias a Jodorowsky. Por ejemplo, Dan O'Bannon escribió Alien y HR Giger se
encargó del diseño visual incluida la nave, los huevos y el xenomorfo. Cabe resaltar
que por este trabajo O'Bannon fue nominado a un Oscar por mejor guion original,
mientras que Giger se lo ganó por la categoría de mejores efectos visuales. En cuanto
a Jodorowsky, con mente positiva, usó todo lo realizado en Dune para crear diversos
cómics. Asimismo, gracias a este documental pudo reunirse con Michel Seydoux
luego de 35 años para crear el film La danza de la realidad, la primera película de
Jodorowsky en 23 años.

- Dune, novela escrita por Frank Herbert

Dune es una novela de ciencia ficción creada por el escritor estadounidense Frank
Herbert en 1965, ganadora de dos de los premios más importantes de las obras de
ciencia ficción: Premio la Nebulosa y premio Hugo (Kunzru, 2015).

Dune es una epopeya espacial que trata de Arrakis (también llamado Dune), un
planeta completamente desértico donde el agua es uno de los bienes más preciados.
Asimismo, narra la caída de la casa Atreides (Unas de las familias nobles que
conviven en un sistema político neo-feudal) a manos del despiadado emperador
Shaddam IV junto a los Harkonnen, los eternos enemigos de los Atreides. Los
Harkonnen buscan controlar Arrakis debido a que este planeta posee una sustancia
llamada melange, la cual es una especie de droga que prolonga la vida y en extraños
casos te permite ver el futuro. Cuando los Harkonnen matan al duque Leto Arteides,
su concubina, Jessica, y su hijo adolescente llamado Paul Atreides escapan a los
lugares más recónditos del desierto de Arrakis, donde se encuentran los Fremen,
una especie aborigen del planeta que han aprendido a adaptarse al clima inhóspito
del desierto. Sin embargo, será el joven Paul Atreides quien se convertirá en una
especie de mesías y figura para los Fremen, a quienes ayudará a recuperar su planeta
(Michaud, 2013).

El éxito y las premiaciones llevaron a Herbert a desarrollar otras cinco novelas: El

Mesías de Dune (1969), Hijos de Dune (1976), Dios Emperador de Dune (1981),
Herejes de Dune (1984) y Casa Capitular Dune (1985) (Martin, s.f.). La fama de la
novela llegó a los oídos del director chileno Alejandro Jorodowsky, quien en 1974
decidió adaptarla. Trabajó durante dos años y tuvo a colaboradores visuales
excepcionales como HR Giger, Moebius, Chris Foss y Dan O’Bannon. Además,
contaba con la participación de Pink Floyd para recrear la música del filme y a
famosos como Orson Welles y Salvador Dalí para interpretar algunos papeles. No
obstante, la obra no pudo realizarse porque nadie confiaba en la mente de
Jodorowsky. Es así como en 1984, David Lynch filma una versión para Universal
Estudios con Kyle MacLachlan como protagonista. No obstante, la película no tuvo
la aceptación esperada por parte de la crítica, ni de los fans (Kunzru, 2015).
 Sin embargo, sí es que ha visto Star Wars (1977) y se empieza a reflexionar, se podrá
observar que si “existe” una buena versión fílmica de Dune. Está claro que no es la
misma, pero estuvo basada en la novela de Herbert: Un joven mesías (Luke Skywaker
es el elegido), que vive en un mundo desértico (tal como Luke en Tatooine) tiene
que seguir su destino y hacerle frente a un villano para traer paz al universo (Luke
debe vencer a Dart Vader para que exista equilibrio en la galaxia). Luego de la muerte
de Herbert en 1986 su hijo, Brian Herbert siguió con su legado, escribiendo 13 libros
más.

- La Realidad según Alejandro Jodorowsky

Durante 50 años de trayectoria, Alejandro Jodorowsky se destaca como director de
cine, escritor, filósofo, actor y músico. Ha dirigido 9 películas, las cuales destacan su
cine simbólico, vanguardista y poético. Por supuesto, influido por el surrealismo y la
contracultura. Jodorowsky buscaba hacer películas que se sientan de algún modo
“realistas”. Su objetivo era mostrar cosas que sólo podrían ser vistas en una película
y no tratar de simular la realidad. En especial, cuando trata de exponer alguna crítica
o comentario por medio de una metáfora. Por ello, la presentaba de forma absurda
y surreal, ya que era la mejor manera de hacerse entender. Actualmente, el público
está tan acostumbrado a la realidad, que se debe buscar la forma para generar
mucho más impacto.

Alejandro Jodorowsky es un buen ejemplo de la libertad creativa. Sin miedo al tabú,

logra que cada película, libro, música, etc., sean consideradas piezas de arte visual.
En cada una de sus obras, plasma un mensaje directo o sentimientos cruzados o
encontrados para que el espectador se lleve la experiencia por un buen tiempo, y de
algún modo, las apliquen en sus vidas diarias.

- Libros de Alejandro Jodorowsky

Además de ser cineasta, Alejandro Jodorowsky también fue un escritor y publicó
varios libros. Muchos de estos también presentan una clara visión fantástica y
surrealista. Escribió varias obras de teatro, poemas, historietas, parábola, aforismos,
ensayos y dos libros autobiográficos.

Muchos estudiosos han notado una clara conexión entre su obra y las fuentes judías.
Uno de esos libros en donde más se denota esto es en la novela Donde mejor canta
un pájaro, en la cual de manera creativa e imaginaria traza su árbol genealógico.
Aunque también en muchos de sus ensayos realiza una combinación de varios
conceptos que provienen del budismo, del yoga, de la alquimia, etc.

Una de sus obras escritas más reconocidas y recomendadas para leer es El Incal, el
cual es un cómic tipo tebeo. Es considerado como un clásico del cifi chamánico, que
trasciende en su narración, ilustraciones y gran fantasía y lleva el mundo de los
cómics a otro nivel. Este libro trata de John Difool, quien de manera accidental se
involucra en una guerra civil intergaláctica y debe de asumir un rol como liberador
de las galaxias para así evitar que las guerras sigan destruyendo el universo.
 La vía del tarot es otra de sus importantes obras en la cual lo esotérico se hace
presente. Cuenta con 78 cartas que sirven para abarcar una interpretación
exponencial de las respuestas que se busque. Es una combinación entre lo onírico,
mitológico y espiritual por los conceptos y figuras que contiene. Por otro lado,
Manual de psicomagia es quizás su libro más conocido, pues en este Jodorowsky
hace una recopilación que sirve de inspiración para sus lectores, con el objetivo de
que adquieran una nueva perspectiva para afrontar muchos problemas.

- “La belleza del pensar”: ¿Qué es la psicomagia?

La psicomagia es una técnica terapéutica que fue creada por Alejandro Jodorowsky,
con la finalidad de difundir aspectos limitantes del ser, que pueden interferir con el
buen fluir de la energía interior.

El autor vivió muchos años en México estudiando los métodos que utilizaban los
curanderos para curar el desequilibrio. Finalmente, después de un largo
procedimiento de estudio, concluyó que para los curanderos la medicina es un arte,
y para que esta pueda tener mayores posibilidades, es primordial tener fe en que es
posible curarse. Esta técnica se ha ido integrando mediante diversas herramientas
del chamanismo, el misticismo, la intuición, la psicología y el arte con una finalidad
curativa.

Asimismo, la psicomagia se apoya en el supuesto de que el inconsciente toma a los

actos simbólicos como si fuesen hechos reales. Un ejemplo de ello es que los actos
simbólicos te invitan a liberarte de patrones mentales perjudiciales para la salud.
Cabe resaltar, que las enfermedades vendrían a ser mensajes que revelan problemas
no resueltos, tanto exterior como interiormente. Por lo tanto, un acto de psicomagia
podría transformar el comportamiento del inconsciente y curar traumas. Alejandro
Jodorowsky formuló cuatro leyes fundamentales para que la psicomagia sea mucho
más efectiva: Animarse y confiar, querer curarse, poder lograrlo, pero, sobre todo,
desde el silencio sentir el mensaje del corazón.

Ahora, ¿Cómo se practica la psicomagia? Según su creador, en primer lugar, es

necesario tener una actitud comprensiva consigo misma y aceptar nuestros propios
deseos sin tener que juzgarlos. Aceptarnos, y ser verdaderamente auténticos. En
segundo lugar, efectuar las predicciones de manera metafórica. Entregarnos a ellos
por completo. Por consiguiente, salirse de tu zona de confort, y estar dispuesto a
realizar cosas que nunca has hecho. Asimismo, comprender que mientras más difícil
te resulta realizar esa acción, más beneficios podrás adquirir.

En una entrevista, el creador Alejandro Jodorowsky confirma su concepto de la

psicomagia: “La finalidad de un acto psicomágico es la de sacarnos de la jaula
psíquica en la que nuestra familia, nuestra sociedad y nuestra cultura nos han
dejado. Pretende evitar repetir los problemas que sufrieron nuestros antepasados y
busca romper los círculos viciosos en los que estamos estancados a nivel intelectual,
emocional, creativo, sexual o material”. (Jodorowsky, entrevista Best Seller 2016)
- Su relación con la música:
Jodorowsky contó en muchas ocasiones que quería tener a Pink Floyd para hacer el
tema central de Dune por la atmósfera musical, armónica y psicodélica que el grupo
tenía. De esta manera, Alejandro decidió conversar con ellos aprovechando que
estos se encontraban en Abbey Road terminando de grabar su álbum: "The Dark Side
of the Moon". Otra agrupación que era considerada como una opción por
Jodorowsky fue la banda de rock progresivo Magma.

Se sabe que el arte de Jodorowsky influenció también en la música, pues diversos

artistas como John Lennon, Peter Gabriel o Marilyn Manson y la banda de rock The
Mars Volta son grandes admiradores suyos. Incluso estos artistas intentaban que sus
canciones sean lo más parecido a sus películas. Manson en colaboración con el actor
Shia Labeuf, participaron en el videoclip “Born Villain”, en el cual hay claras
referencias a las películas de Alejandro. Otros músicos que lo admiran son Wes
Borlan, guitarrista de Limp Bizkit, y Brann Dailor, baterista de Mastodon.

Antecedentes (propuestas similares)

Como ya se había mencionado anteriormente, entre los años 60, Frank Herbel escribió
los libros de Dune. Esto, sumado a la música psicodélica, el movimiento hippie y el
consumo del LSD, serviría de inspiración para que Alejandro comience el proyecto. A
continuación, se muestran algunas propuestas similares del género fantástico,
antecesoras y contemporáneas a Dune, que llegaron a realizarse:

- El viaje a la luna (1902) – Méliés

- Metrópolis (1927) - Fritz Lang
- La vida futura (1936) - W. C. Menzies
- La guerra de los mundos (1953) - Byron Haskin
- 2001: odisea en el espacio (1968) - Stanley Kubrick
- El planeta de los simios (1969) - Franklin J. Shaffner
- La montaña sagrada (1973) - Alejandro Jodorowsky
- Star Wars (1977) - George Lucas
- Alien (1979) - Ridley Scott
- Enemigo mio (1985) - Wolfgang Petersen

Descripción detallada del proyecto

Todos los usuarios comienzan la partida en el exterior del castillo Harkonnen. Frente a
ellos, se encuentra un corto pasadizo lleno de púas que sirve como camino hacia la
entrada del castillo, el cual presenta forma de buda como en el diseño de H.G. Giger.
Mientras caminan por el pasadizo, se puede apreciar las dunas en un lugar desértico. Si
bien la estructura exterior del castillo tiene forma de domo, en el interior son
habitaciones cuadradas. En la entrada está la sala de comando, la cual dirige a la primera
habitación. El castillo está compuesto por tres pisos. Para llegar a las otros dos, se tiene
que subir por unas escaleras.
Pasadizo en forma de púas

Nave en forma de Buda

Diseño de planta – vista lateral

Diseño de planta – vista cenital

Al ingresar a la videoinstalación, el espectador estará situado en el espacio exterior.
De esta manera, logrará presenciar una panorámica de un espacio desértico, donde
se encuentra el castillo Harkonnen.

Espacio exterior de la videoexposición

Frente al espectador, se encontrará un pasillo de púas. Este dirige a las personas

hacia la nave con forma de buda. La puerta con forma de arco estará abierta. Dentro
se ubicará, a partir de formas 3D, una mesa cuadrada en el centro de la nave, que
simula el área de comando. Asimismo, se encontrarán tres hologramas, los cuales
contendrán imágenes de adelanto sobre lo que se verá en las habitaciones restantes.

Exterior del castillo Harkonnen

 Sala de comando

Frente a la sala de comando, se sitúa una entrada al siguiente espacio. En esta

primera habitación, denominada la biografía y estilo de Alejandro Jodorowsky, se
visualiza un video que se repite en las 3 paredes. Dicho video comenzará con
imágenes de ojos surrealistas, los cuales darán la sensación de que el espectador
está siendo observado. Para intensificar dicha sensación, la atmósfera sonora estará
marcada por una pista instrumental de la canción Is There Anybody Out There de
Pink Floyd. A medida que avanzan los ojos, la imagen cambiará hacia un conteo
regresivo donde se podrá distinguir un sonido de rebobinado. A partir de este punto,
la voz de Jodorowsky invade el ambiente sonoro con un poema de sí mismo y como
se autodescribe.

Imágenes de sus películas acompañarán toda la narrativa del poema, de manera tal
que el espectador termine conociendo cómo se define, quién es y cómo se ve su
estilo. Al lado de las paredes se ubican unas escaleras que permitirán desplazarse
hacia los pisos superiores para continuar con el recorrido.
 Sala 1

Al tomar las escaleras, se entra a la segunda habitación, la cual trata sobre la película
Dune de Jodorowsky. En esta, se muestra el proceso de creación de la película. Habrá
dos visuales en las paredes. El primero, muestra la creación y transformación de los
personajes en la narrativa. En el segundo, se muestra diversas imágenes del
storyboard de Dune y algunos bocetos realizados de los espacios que iban a aparecer
en esta. Estos dos videos están acompañados de pistas musicales de Pink Floyd: On
the Run (combinado con una pista de psicomagia) y Welcome to the Machine
respectivamente. Al centro de la sala, se sitúan dos maquetas 3d: Uno de una nave
espacial y otro de un personaje de Dune.

Sala 2
 Sala 2

Por último, tras seguir subiendo las escaleras, se llega a la última habitación, la cual
estará enfocada en algunas de las películas que fueron influenciadas por Dune de
Alejandro Jodorowsky. Para eso, al entrar a esta habitación, se podrá observar unos
paneles, 1 por cada pared. En cada uno se observa algunas escenas y partes de los
trailers de las películas influenciadas, así como los nombres de estas.

Sala 3
 Sala 3

Cabe resaltar que las propuestas sonoras de todo el proyecto están compuestas por
canciones de Pink Floyd debido a que Alejandro Jodorowsky planteó contar con esta
banda para realizar el tema central de Dune. Asimismo, estas piezas musicales
pertenecen a álbumes lanzados en los mismos años que se dio el proceso de
creación de la película Dune.

Respecto a las referencias conceptuales y visuales utilizadas para la creación de este

proyecto, se contaron con las siguientes:

Fan art de Dune por Ali Sadekoff

Fan art de Dune por DeviantArt

Paleta de colores
Bocetos y dibujos de Dune
 ACTA DE TRABAJO - GRUPO 3

Vladimir Sebastian Salazar Rocio Silva Jaime Sanjeet Singh Anaisa Venegas
Portuguez Peña Foelster Cordova
Palacios

- Diseño de la - Diseño de - Recolección de

- Diseño de arquitectura - Creación de la hologramas objetos 3d para
visuales para interior del estructura de para la sala 1 las salas
la sala 3 domo en Spoke la sala 2 en interiores
Blender - Diseño sonoro
- Diseño y para el espacio - Diseño de
texturizado del - Diseño de exterior escaleras en
domo de Buda visual de la Blender
y posicionarlo sala 2 - Diseño
en el Spoke pasadizo de - Diseño de
- Diseño sonoro púas en visuales de la
- Diseño de de la sala 2 Blender sala 2
visuales sala de
control - Elaboración - Diseño
del Behance estructura del
- Diseño de interior del
visuales de la - Edición del domo en Spoke
sala 1 pitch

- Diseño sonoro - Edición del

de la sala 1 recorrido
virtual

- Organización y
corrección del
documento
escrito.
 ANEXOS

Link Behance: https://www.behance.net/gallery/119057541/Dune-de-Jodorowsky-La-

mejor-pelicula-jamas-creada

Link video Pitch: https://youtu.be/oTsR6KjvQAU

Link Mozilla Hubs: https://hubs.mozilla.com/wpoKYSM/wooden-eminent-outing

Link video recorrido: https://youtu.be/wXVcO4rEhDQ

Link material para la videoinstalación:

https://drive.google.com/drive/folders/14E64wFOOL3k2WCE_Pk9aKrUZWQS0M4OK?
usp=sharing
 REFERENCIAS

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