Nombre de la asignatura Teoría avanzada I

Créditos Académicos 2

Horas de clase/semana 2

Horas de trabajo independiente/semana 4

JUSTIFICACIÓN
En esta asignatura se trabaja con el sonido como materia prima de la música. Busca dar al estudiante una visión clara
de los lenguajes musical con el que está construida la mayor parte de obras musicales desde el siglo XVIII hasta hoy,
sin distingo de géneros ni estilos musicales. Estos lenguajes son complemento del lenguaje tonal, que a partir de la
segunda mitad del siglo XX fueron desarrollados en diversos ámbitos musicales, enriqueciendo de esta manera las
posibilidades y recursos compositivos. Participan de este desarrollo propuestas desde la música popular, las músicas
folclóricas, el jazz, la música “pop” y por supuesto en la música de corrientes académicas. Se propone hacerlo es a
través del estudio y análisis de piezas musicales del repertorio universal, en diferentes contextos y géneros musicales.
OBJETIVOS
El objetivo principal de esta asignatura es que los estudiantes aprendan a entender y construir piezas musicales, con un
funcionamiento musical orgánico. Para entender cómo se organiza la asignatura es importante entender el modelo
sobre el que se trabaja. Es un modelo en el que prima la participación activa del estudiante, donde se promueven la
creatividad y la autonomía, con procesos de aprendizaje individual y cooperativo. Se busca una relación con la vida, y
parte de una motivación intrínseca en el estudiante. Busca además producir un aumento en la autoestima del estudiante
a través de un aprendizaje consciente del cuál él, como actor, es partícipe. El diseño de la asignatura se realiza de tal
forma que, además de la adquisición de
conocimientos, se desarrollen habilidades de pensamiento, destrezas, actitudes, valores y formas de relación que
respondan a necesidades reales. Es un modelo donde el aprendizaje se realiza por competencias. Por tal motivo los
resultados de aprendizaje -objetivos- que se pretende obtener son:
 Proponer Proyectos compositivos, aplicando las bases de las técnicas estudiadas.
 Organizar un cronograma de tareas necesarias para la creación de un proyecto cooperativo.
 Analizar y reconocer los cambios que se están produciendo en la industria musical con el planteamiento de
propuestas donde asuma riesgos y tome decisiones con desarrollo de la autocrítica.
COMPETENCIAS
COMPETENCIAS TRANSVERSALES:
 Organizar y planificar el trabajo de forma eficiente y motivadora.
 Recoger información significativa, analizarla, sintetizarla y gestionarla adecuadamente.
 Solucionar problemas y tomar decisiones que responsan a los objetivos del trabajo que se realiza.
 Utilizar eficientemente las tecnologías de la información y la comunicación.
 Realizar autocrítica hacia el propio desempeño profesional e interpersonal.
 Utilizar las habilidades comunicativas y la crítica constructiva en el trabajo en equipo.
 Desarrollar razonada y críticamente ideas y argumentos.
 Integrarse adecuadamente es equipos multidisciplinares y en contextos culturales diversos.
 Liderar y gestionar grupos de trabajo.
 Adaptarse, en condiciones de competitividad a los cambios culturales, sociales y artísticos y a los avances
que se producen en el ámbito profesional y seleccionar los cauces adecuados de formación continuada.
 Buscar la excelencia y la calidad en su actividad profesional.
 Trabajar de forma autónoma y valorar la importancia de la iniciativa y el espíritu emprendedor en el ejercicio
 profesional.
 Contribuir con su actividad profesional a la sensibilización social de la importancia del patrimonio cultural,
su incidencia en los diferentes ámbitos y su capacidad de generar valores significativos.

COMPETENCIAS GENERALES
 Conocer los principios teóricos de la música y haber desarrollado adecuadamente aptitudes para
reconocimiento, la comprensión y la memorización del material musical.
 Mostrar aptitudes adecuadas para la lectura, improvisación, creación y recreación musical.
 Producir e interpretar correctamente la notación gráfica de textos musicales.
 Reconocer materiales musicales gracias al desarrollo de la capacidad auditiva y saber aplicar esta capacidad
a su práctica profesional.
 Dominar uno o más instrumentos musicales en un nivel adecuado a su campo principal de actividad.
 Demostrar capacidad para interactuar musicalmente en diferentes tipos de proyectos musicales participativos.
 Aplicar los métodos de trabajo más apropiados para superar los retos que se le presenten en el terreno del
estudio personal y en la práctica musical colectiva.
 Conocer las características propias de su instrumento principal, en relación con su construcción y acústica,
evolución histórica e influencias mutuas con otras disciplinas.
 Tener un amplio conocimiento de las obras más representativas de la literatura histórica y analítica de la
música.
 Estar familiarizado con los diferentes estilos y prácticas musicales que le permitan entender, en un contexto
cultural más amplio, su propio campo de actividad y enriquecerlo.
 Crear y dar forma a sus propios conceptos artísticos habiendo desarrollado la capacidad de expresarse a
través de ellos a partir de técnicas y recursos asimilados.
 Valorar la creación musical como la acción de dar forma sonora a un pensamiento estructural rico y
complejo
 Desarrollar capacidades para la autoformación a lo largo de su vida profesional.

COMPETENCIAS ESPECÍFICAS
 Capacidad para aplicar técnicas y procedimientos de la composición musical en diversos géneros, a partir del
conocimiento de las normas generales y de los movimientos culturales y estéticos de la historia de la música.
 Habilidad para exponer los resultados de los trabajos académicos de manera escrita, oral o por medios
audiovisuales o informáticos.
 Capacidad para escribir con fluidez ideas musicales para formatos diversos instrumentales.
 Aplicación de las técnicas para el diseño y desarrollo de propuestas musicales.
 Ser capaz de trabajar en equipo y de comunicar las propias ideas mediante la creación de un ambiente
propicio.
 Ser capaz de asumir riesgos expresivos y temáticos, aplicando soluciones y puntos de vista personales en el
desarrollo de los proyectos musicales.
 Ser capaz de organizar las tareas, realizándolas de manera ordenada y adoptando con lógica las decisiones
prioritarias en los diferentes procesos de creación de ideas musicales.
CONTENIDOS
1. EL CREPÚSCULO DEL SISTEMA TONAL. Música tonal diatónica. Música tonal cromática. Armonía cromática.
Cromatismo y forma musical. Tonalidad suspendida y atonalidad.
2. INTERVALOS. Construcción. Inversión y disposición. Intervalos en acordes. Influencia d los armónicos.
Medio
3. FORMACIÓN DE ESCALAS EN LA MÚSICA DEL SIGLO XX. Escalas de cinco sonidos. Escalas de seis sonidos.
Escalas de siete sonidos: los modos diatónicos. Otras escalas de siete sonidos. Escalas de ocho sonidos. La
escala cromática. Escalas microtonales. Otras posibilidades.
4. MATERIALES DE LA ESCALA. Modos. Formación de escalas sintéticas.
5. LA DIMENSIÓN VERTICAL: ACORDES Y SIMULTANEIDADES. Sonoridades convencionales por terceras.
Acordes por terceras con sonidos agregados. Acordes por quintas abiertas. Acordes por segundas. Acordes
con mezcla de intervalos. Acordes por tonos enteros. Poliacordes.
6. ACORDES (Continuación). Acordes de séptima y novena. Oncenas y trecenas. Decimoquintas y
decimoséptimas. Acordes de doce sonidos.
7. LA DIMENSIÓN HORIZONTAL: MELODÍA Y CONDUCCIÓN. Melodía tonal. Algunas características estilísticas
de las melodía en el siglo XX. Algunos aspectos de la organización melódica. Conducción de voces en la
música del siglo XX.
 8. ACORDES POR CUARTAS. Acordes de tres sonidos por cuartas. Acordes de cuatro sonidos por cuartas.
Acordes multi-sonidos por cuartas.
9. PROGRESIONES ARMÓNICAS Y TONALIDAD. Aproximaciones tradicionales a la prograsión armónica. Nuevas
aproximaciones a las prograsiones armónicas. Música no-armónica. Establecimiento del centro tonal.
Politonalida. Atonalidad. Pandiatonicismo.

METODOLOGÍA
• Sesiones magistrales. En las clases magistrales se compartirá con los estudiantes la
teoría sobre la cual se deberá trabajar luego en las sesiones prácticas.
• Presentaciones/exposiciones. El estudiante deberá explicar, ante la clase, el
proyecto que va desarrollando.
• Trabajos tutelados. Se elaborarán ejercicios sobre aspectos parciales de los temas y
que deberán ser entregados y/o socializados.

RECURSOS
La asignatura cuenta con un Aula Virtual, ubicada en la plataforma LMS (Learning Management System) de la
Universidad Sergio Arboleda sobre el recurso MOODLE.
También cuenta con recursos, materiales, ejercicios y documentos académicos en GOOGLE CLASSROOM de las
herramientas educativas que ofrece Google con la cuenta de la universidad.
Se utilizan además los siguientes recursos informáticos, todos de uso gratuito:
· Reaper
· Audacity
· Bandlab
· Soundslice
EVALUACIÓN

Calificación

Por determinación de la universidad, la calificación será́ numérica: 0,1 a 5,0 (unidades y decimas). Si un calculo arroja
una cifra con centésimas, estas se aproximaran a la decima más cercana. El esquema general establecido por la
Universidad es el siguiente:

Valor porcentual
Periodo
Primer corte 30%
Segundo corte 30%
Tercer corte 40%

EJERCICIOS Y TAREAS EN CLASE

• Las actividades tendrán dos modalidades diferentes en los distintos niveles: algunas serán realizadas de manera
individual, y otros retos serán desarrollados grupalmente.
• Los trabajos tienen una fecha para ser entregados, aunque se establece un margen adicional de entrega.
• El estudiante, luego de la retroalimentación, podrá modificar sus propuestas creativas hasta en una (1) ocasión, lo
que le permitirá mejorar su evaluación.
Los ejercicios y tareas se evaluarán con los siguientes porcentajes:
• Coherencia con los conceptos teóricos 20%
• Cumplimiento con la entrega 20%
• Trabajo individual o en grupo 30%
• Claridad y conocimiento del tema 30%
El promedio resultante de las actividades corresponderá al 50% de cada uno de los tres cortes establecidos para el
semestre. El otro 50% se determinará con un trabajo-examen para cada corte.
BIBLIOGRAFÍA
Abromont, Claude. De Montalembert, Eugène — Teoría de la Música. Una Guía.
Arbonés, Javier. Milrud, Pablo — Música y matemáticas.
Danhauser, Adolphe - Leopold — Teoría de la Música.
Delamont, Gordon — Modern Harmonic Technique.
Grove, Dick — Arranging Concepts Complete.
Kotska, Stefan — Materials and Techniques of Tweintieth-Century Music
Persichetti, Vincent — Armonía del Siglo XX.
Randel, Don Michael — Diccionario Harvard de la Música.
Salzer Félix — Audición Estructural
Zamacois, Joaquín — Teoría de la Música