El Teatro Moderno

El teatro Moderno
Durante la mayor parte del siglo XIX las ideas arquitectónicas y

escenográficas se mantuvieron en esencia inalterables, si bien las exigencias de
libertad creativa iniciadas por los autores románticos condujeron a fines de la
centuria a un replanteamiento general del arte dramático en sus diversos
aspectos.
Fundamental en este sentido fue la construcción del

monumental Festspielhaus de Bayreuth, Alemania, erigido en 1876 de acuerdo
con las instrucciones del compositor Richard Wagner, que constituyó la primera
ruptura respecto a los modelos italianos. Su diseño en abanico, con la platea
escalonada, el oscurecimiento del auditorio durante su representación y la
ubicación de la orquesta en un pequeño foso, eran elementos concebidos para
centrar la atención de los espectadores sobre la acción y abolir en lo posible la
separación entre escenario y público.
Esta exigencia de integración entre el marco arquitectónico,

la escenografía y la representación fue acentuada en los últimos decenios del siglo
XIX y primeros del XX por la creciente importancia concedida a la figura del
director gracias a personalidades como el alemán Max Reinhardt, autor de
espectaculares montajes, el francés André Antoine, adalid del naturalismo, el
ruso Konstantín Stanislavski, director y actor cuyo método de interpretación
ejercería gran influencia sobre el teatro moderno, o el escenógrafo
británico Edward Gordon Craig, que en su defensa de un teatro poético y
estilizado abogó por la creación de escenarios más sencillos y dúctiles.
Según Molina M. (2014)… “La aparición del teatro moderno se

caracterizó por su absoluta libertad de planteamiento mediante el
diálogo con formas tradicionales y las nuevas posibilidades técnicas
darían lugar a una singular transformación del arte teatral”
El teatro moderno fue un movimiento iniciado entre los siglos XVI y XVII.
Se caracterizo por plasmar de manera más real la vida, defectos, virtudes, vicios y
problemas de los personajes. En este movimiento tuvieron mucha importancia los
escenarios, y la escenografía en general, pues en la búsqueda del realismo el
fondo tenia (y sigue teniendo) una gran importancia. En el campo del diseño
arquitectónico y escenográfico las mayores innovaciones se debieron al desarrollo
de nueva maquinaria y al auge adquirido por el arte de la iluminación,
circunstancias que permitieron la creación de escenarios dotados de mayor
plasticidad (circulares, móviles, transformables, etc.) y liberaron al teatro de la
apariencia pictórica proporcionada por la estructura clásica del arco del proscenio.
Otelo
Otelo: el moro de Venecia es una obra teatral de Shakespeare escrita
alrededor de 1603. Otelo es una tragedia, como Hamlet, Macbeth y El rey Lear.
Los celos enfermizos de Otelo constituyen el tema principal de esta tragedia y
como tema secundario, el ansia de venganza y manipulación de yago hacia Otelo.
Los personajes más relevantes de Otelo son:
 Otelo: Hombre de raza negra, al principio de la obra es un hombre sensato y

siempre seguro de sí mismo, pero a medida que suceden los hechos y las
mentiras de Yago, se va poniendo terriblemente celoso y violento.
 Yago: el alférez de Otelo, Hombre inteligente, pero perverso, manipulador,
traidor, envidioso e hipócrita. Es quien le insinúa a Otelo que Desdémona le es
infiel.
 Casio: Teniente de Otelo, hombre servicial y noble. Es a quien Yago le tiene
envidia.
 Desdémona: Esposa de Otelo, mujer blanca y muy hermosa, se casa con
Otelo, a pesar de la oposición de su padre.
 Rodrigo: un enamorado de Desdémona, y siente rencor hacia Otelo por estar
casado con ella.
 Brabancio: Senador de Venecia y padre de Desdémona. No acepta que su
hija se case con Otelo e intenta alejarla de este, pero en vano.
 Emilia: esposa de Yago. Demuestra su sinceridad y humildad cuando le revela
a Otelo todas las mentiras de su marido.
Según Oates, J. (1980)… "Otelo se nos muestra primero como un
hombre extraordinario, luego como un hombre, luego como un
animal, pero al fin como hombre de nuevo, poco antes de morir. A
través del lenguaje, asciende a las alturas que había cedido al mal".
Otelo era un moro general del ejército de Venecia, el cual se casó con la
hija de Brabancio (el senador). Éste no le aceptaba. Otelo dice a Desdémona que
declare su amor ante su padre, el dux y los senadores. Ella lo hace. Al mismo
tiempo en Chipre, Rodrigo (caballero veneciano) le confiesa a Yago (alférez de
Otelo) que está enamorado de Desdémona. Yago le dice que le va a ayudar a
conquistarla. Yago se las ingenia para hacer creer a Otelo que su novia le es infiel.
Primero se produce una pelea entre Casio, Montano, Yago y Rodrigo debido a que
Casio estaba borracho. Yago cuenta lo sucedido a Otelo y echa las culpas a
Casio. Otelo decide que Casio no puede seguir siendo su teniente. Yago sigue
engañando a Otelo contándole cosas de Desdémona y Casio, pero Otelo quiere
pruebas. En una de ellas Desdémona se olvida de un pañuelo que la regaló Otelo
y Emilia (esposa de Yago) lo coge. Yago le cuenta a Otelo que vio el pañuelo en
manos de Casio. Cuando Otelo le pide el pañuelo a Desdémona se enfada mucho
porque no lo tiene. Al final Otelo mata a Desdémona por las mentiras que le
cuenta Yago. Cuando atrapan a Yago, Otelo le hiere pero no le mata para que
sufra. Luego Otelo se suicida por haber matado a Desdémona.

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