DESCRIPCIÓN BREVE

El siguiente ensayo busca aproximarse al canon

escultórico Renacentista y Barroco a través de las
diferentes representaciones que Donatello, Miguel
Ángel y Bernini hicieron de “El David”.
FINAL HISTORIA Guadalupe Corradi
Letras, UCA, 2020

DEL ARTE.
El David a través del Renacimiento y Barroco
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Contenido
Introducción: ................................................................................................................................2
El Renacimiento .......................................................................................................................2
El David, Donatello. ..............................................................................................................3
El David, Miguel Ángel. .........................................................................................................4
El Barroco. ................................................................................................................................5
El David, Bernini ...................................................................................................................6
Conclusión ....................................................................................................................................7
Anexo ...........................................................................................................................................8
Bibliografía. ..................................................................................................................................9
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Introducción:
A través del David, figura icónica del Renacimiento, buscaremos en este ensayo
aproximarnos al canon de belleza y proporción del Renacimiento y Barroco en algunas
de las diferentes representaciones que consideramos representativas. Así, del
Quatroccento, siglo XV, tomaremos al David de Donatello. Luego para ilustrar el
Cinquecento del siglo XVI analizaremos el David de Miguel Ángel. Y, por último, para
ilustrar el Seicento, o el Barroco, tomaremos como punto de partida a la representación
de Bernini.

El Renacimiento
El Renacimiento fue movimiento artístico y cultural que se dio entre el Gótico y el
Barroco en los siglos XV y XI. Según Hauser fue un período amplio de transición desde
la Edad Media a la Moderna (Gótico-Renacimiento-Manierismo-Barroco). Giedion
describe a Florencia, la capital cultural y artística de este movimiento, como lugar donde
“el Spirit Nouveau del renacer del arte clásico se manifestó de manera más decisiva.” 1

Posterior al Gótico, el Renacimiento implica por una parte una continuación

estilística, pero por la otra una ruptura intelectual.; el interés por la individualidad, la
investigación de leyes naturales y la fidelidad a la naturaleza en el arte ya se venían
gestando desde el siglo anterior.2 Sin embargo, Arnold Hauser al describir el paso de una
sociedad a la otra, sostiene que el hombre renacentista rompe con la cosmovisión propia
del medieval. La sociedad del medioevo es teocéntrica, es decir, está centrada en Dios y
con el cambio cultural del siglo XV va a haber un cambio radical y el hombre y la razón
van a ser centrados. Ya no va a ser una sociedad teocéntrica, sino antropocéntrica y
humanista.

A partir de esta visión antropocéntrica del mundo, nace la idea de individualismo,

que está relacionada con el sensualismo y la autodeterminación de la voluntad. Esta
noción encuentra su contrapartida artística a principios del XV, ya que la concepción del
espacio es traducida al arte a través del descubrimiento de la perspectiva. Con ella, el
espectador cobra un papel esencial, el de ser un único punto de vista.

El fresco de “La Trinidad” de Masaccio, refleja esta idea de renacimiento temprano.

El punto de vista desde el cual la perspectiva está calculada está abajo, de manera que la

1 GIEDION, II Nuestra herencia arquitectónica, la perspectiva, p. 30

2 ARNOLD HAUSER: Historia social de la literatura y el arte; Renacimiento, 1988, p. 334.
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bóveda resalta su majestad. Este fresco, que representa la crucifixión de Cristo,
manifiesta una vuelta a la arquitectura clásica a través del arco de medio punto, y las
columnas griegas. Cabe aclarar que los temas propios de este movimiento son religiosos,
mitológicos o bien representaciones diarias de la vida burguesa, por ser los mecenas
hombres aristocráticos o miembros del clero.

A diferencia del hombre medieval, el renacentista busca la fama, la grandeza. Los

artistas: Miguel Ángel, Rafael, da Vinci…. Perfectos, grandes, omnipotentes, son
considerados genios por sus contemporáneos. Sabios arquitectos y conocedores de artes
plásticas y escultura. Supieron ser científicos y matemáticos con un sentido extraordinario
del orden, la proporción y la belleza. Estos artistas tuvieron una personalidad particular:
buscaron ser fieles a la naturaleza, rompiendo con el simbolismo gótico para ser realistas,
buscaban la “imitatione del vero e della natura4” («imitación de la verdad y la
naturaleza»).

Sin embargo, este progreso del naturalismo no es original del Renacimiento. Hauser
menciona que su origen está en el canon de belleza ideal griego. “(…) El clasicismo (…)
está dominado por un continuo progreso naturalista (…) la tendencia a ser fiel a la
naturaleza es casi tan fuerte como el afán de medida y de orden (…) se alcanza un estado
(..) donde la forma en si (…) bella, equilibrada, decorativa (…) no puede justificar fallo
alguno contra las leyes de la experiencia”5 .

Habiendo introducido brevemente el Renacimiento, en base a la elección de

comparar el David a lo largo del Renacimiento y Barroco, tomaremos para comenzar este
recorrido diacrónico la representación de “El David” de Donatello.

El David, Donatello.
Donato di Niccolò di Betto Bardi, conocido como Donatello (Florencia, 1386- 1466),
fue uno de los más conocidos escultores de la primera etapa del renacimiento, es decir el
Quattrocento. Nosotros centraremos el estudio de este artista exclusivamente al David 6,
una figura esencial en la historia del arte por ser el primer desnudo escultórico desde la
antigüedad romana.

3
GIEDION, Espacio, tiempo y arquitectura, 1978, “La perspectiva”
4 MICHAEL BAXAND: Pintura y vida cotidiana en el renacimiento, 1978, p. 149.
5 ARNOLD HAUSER, Grecia y roma III, clasicismo y democracia. P. 117
6 Florencia, Museo Nazionale del Bargello
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Donatello, según dice Giedion, tuvo que romper con el modo simbólico gótico, y lo
consiguió gracias a su admirable sentir naturalista.7 Fue el primero en inaugurar los
nuevos cánones de belleza renacentistas, y en volver a profundizar el estudio del cuerpo
con fines artísticos. Hemos dicho anteriormente que el Renacimiento antropocéntrico
tiene un nuevo interés por la anatomía humana y es esta novedad la que impulsa la
utilización del desnudo, en este caso para representar a la figura bíblica.

David fue un pastor del antiguo testamento muy pequeño y frágil quien con una
honda y una piedra aturdió a Goliat, el temible gigante, y luego con una espada lo mató.
Algunos autores hacen una lectura simbólica y sostienen que la obra encargada por Cosme
de Medici representa a Florencia, la ciudad que se libró de las garras de Milán,
representada a través de la cabeza del gigante Goliat. Esta idea está ilustrada en el David
a través del sombrero toscano que lleva sobre sus cabellos rizados. Éste tiene una corona
de laureles encima, signo de victoria.

El joven vencedor tiene una postura relajada y elegante. Su cuerpo está desnudo y
como única vestimenta porta un sombrero y botas. El joven erguido apoya su pie
izquierdo sobre la cabeza del gigante, a quien ha matado segundos antes. Por este motivo,
su cuerpo presenta una suave ondulación en la cadera, la cual logra armonía en la
escultura y genera un ligero contraposto equilibrado. El adolescente bello, no lleva más
que la espada con la que ha acabado al gigante, en la mano derecha, y en la otra, la pierda
con la que lo ha aturdido. Relajado, apenas presenta rasgos de felicidad, su mirada fija
sobre la cabeza del gigante deja ver un atisbo de ironía.

Donatello buscó proporción y armonía en el rostro de este joven. La superficie de

bronce casi negra, finamente pulida da una sensación de suavidad y hace que el cuerpo
naturalista del joven demuestre la sensualidad juvenil. Es un joven calmo, y pacífico. La
escultura de bronce demuestra un cuidadoso estudio anatómico del cuerpo, además de un
conocimiento profundo del canon griego clásico.

El David, Miguel Ángel.

Michelangelo Buonarotti (1475-1564), conocido como Miguel Ángel, adentrado en
el auge del Renacimiento, fue un artista de gran personalidad interesado en Donatello.

7
GIEDION, Espacio, tiempo y arquitectura, 1978, La perspectiva p. 35
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Como este artista abrió la puerta a la representación de desnudos, Miguel Ángel esculpió
desnudos realistas monumentales, hechos a gran escala.

Sus desnudos y sus obras en general demuestran gran realismo, armonía y equilibrio.
A través de sus obras se ve un estudio exhaustivo tanto del cuerpo humano, como del arte
griego y romano clásico.

El David de Miguel Ángel, del 1501, (mármol, 4 mts.) implicó un reto ya que otros
artistas habían intentado trabajar el bloque de mármol sin poder sacar nada proporcional
de él. Miguel ángel, que decía ver lo que había dentro del mármol antes de trabajarlo,
aceptó el reto, y logró crear en base a él una escultura excepcional.

El David de Miguel Ángel, a diferencia del de Donatello, es un joven maduro, serio

y heroico. No es un adolescente, casi andrógino, pequeño y débil. Además, su obra de
mármol blanco demuestra un estudio mucho más profundo sobre el cuerpo humano; un
detalle sumamente impresionante que refleja esto, es el de las venas de su mano derecha,
es tal la precisión que parece que la sangre corre dentro de ellas rápidamente. Sin
embargo, la postura que tiene su obra es muy parecida a la de la representación anterior:
Es esbelto, elegante y tiene un suave quiebre de cadera que genera un ligero contraposto
y que hace al equilibrio de la figura.

David tiene un gesto pensante, sus manos están tensas y su mirada es firme. La
serenidad en el rostro, a pesar del gesto de tensión, da una pauta de reflexión, mira a su
enemigo como sabiendo que lo va a derribar, pero, sin embargo, está angustiado.

En términos temporales, Donatello representa el momento posterior de la muerte de

Goliat, sin embargo, este David tiene en su mano izquierda la piedra, lo que da la pauta
de que aún no tiene la victoria. Por ello, el joven está nervioso, tenso; aún está expectante,
su leve movimiento anticipa la violencia de la honda que esta por lanzar, podríamos decir
que el David de Bernini, le sigue en cuestión de segundos…

El Barroco.
El Barroco fue un movimiento artístico y cultural posterior al renacimiento que
surgió contemporáneo a la crisis espiritual y económica de los primeros decenios del siglo
XVI. El “Barroco fue un largo período de honda crisis social, cuya sola existencia nos
permite comprender las específicas características de aquel siglo8”. Hauser a su vez, dice

8
JOSÉ ANTONIO MARVALL, Conflictividad de la sociedad barroca, p. 26
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que este movimiento tiene “la concepción del mundo como impresión y experiencia, el
aspecto subjetivo como lo primario, y el carácter transitorio de la obra, la idea de
movimiento y crisis sobrecargado y dramático. (…) su intención es lograr teatralidad. El
artista barroco se deja llevar por los impulsos, es ilimitado y caprichoso.”9

Cada forma en movimiento parece querer superarse, el estado de tensión y de

esfuerzo es absoluto. En este período la armonía del renacimiento se ve amenazada por
la infinitud del barroco. Los instantes más intensos y dramático, con los juegos de luz y
sombra, y la perspectiva, expresan un impulso incontenible a lo ilimitado…

El David, Bernini
Gian Lorenzo Bernini (1598-1680) “comprende y admira a Miguel Ángel,
considerándolo una de las mayores personalidades del clasicismo de Cinquecento” 10

Con una formación clásica y renacentista y con Miguel Ángel como referente, el
artista en sus esculturas se muestra naturalista y realista. Dice Argán: “Para Bernini la
obra del artista es una creación libre que repite el acto divino y proporciona a los
hombres un testimonio de su capacidad de poseer de forma plena la naturaleza (…); y es
así precisamente porque esa creación debe permanecer en el ámbito de lo “natural”” 11

A su vez, contrasta luces y sombras, logra cuerpos flexibles y sensuales, casi

teatrales, “cinematográficos” y demuestra un estudio del desnudo y un dominio de la
técnica. Bernini hace su propia interpretación del tema de David12 y a diferencia de sus
maestros, resalta la intensidad del cuerpo en movimiento y de la expresión dramática del
rostro. Bernini parece olvidar la serenidad de las versiones de sus maestros, y así enfatiza
el movimiento, la teatralidad; Además permite la pluralidad de puntos de vista y de este
modo genera movimiento artístico y diferentes emociones. Los planteamientos dinámicos
cambian según el punto de vista y se aprecian desde distintos ángulos.

En su representación de El David elige el momento más expresivo y dinámico. La

composición es helicoidal, es decir, el hombre está retorcido ya que está a punto de lanzar
una piedra y todo su cuerpo se prepara, está en una posición en la que busca fuerza de
cada miembro a fin de encausarla en la piedra y dar con su objetivo. Esto causa en el

9 ARNOLD HAUSER, EL concepto de Barroco, p. 106

10 ARGAN, La arquitectura barroca en Italia, Bernini, p. 28
11 ARGAN, La arquitectura barroca en Italia, Bernini, p. 29
12 (1623-1624), Actualmente en la Gallería Borghese en Roma.
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espectador sensación de movimiento. Pareciera que en un segundo la figura va a

abandonar su posición estática para moverse súbitamente por inercia.

David en esta representación está en el momento culmen de la acción. Está en ese

instante dramático en el que la lucha entre el esfuerzo físico, la angustia emocional y la
incertidumbre se manifiesta en su rostro. El quiebre de las articulaciones y la elasticidad
de los músculos generan una postura en la que es imposible ignorar el esfuerzo que hace
por derrotar a Goliat lanzando con máxima fuerza su proyectil.

El expresivo gesto facial, dramático y violento, la barbilla en tensión, la perfección

y la agudeza en las expresiones faciales evidencian el exhaustivo estudio que el artista
realizó sobre la anatomía humana.

Conclusión
Donatello, Miguel Ángel y Bernini al representar a David cada uno en su época, reflejan el
esplendor y la transformación que hay desde el Renacimiento temprano al Barroco. La evolución
del sentimiento, del movimiento, del estudio anatómico humano y de los gestos faciales están
evidenciados en estas obras.

A pesar de sus diferencias y parecidos, no pueden dejar de asombrarnos el equilibrio, la

belleza y el realismo con el que cada artista se manifiesta. Es sumamente interesante recorrer la
historia del Renacimiento y del Barroco, conocer a estos artistas magníficos que han pasado a la
historia por sus dotes estilísticos maravillosos.
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Anexo.

Donatello, 1440 Miguel Ángel.,1501-1504 Bernini, 1623

Bronce, 158 cms. Mármol, 5,17 mts. Mármol, 170 cms.
(Cosme de Medici). Peso: 5572 kg.
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Bibliografía.

ARGAN, “G.L Bernini” en La arquitectura barroca en Italia, Milán, Italia, Nueva

Visión, 1957.

BAXAND, Michael, Pintura y vida cotidiana en el Renacimiento. Barcelona, Ed.

Gustavo Gili, 1978.
GIEDION, Sigfrido, “Nuestra herencia arquitectónica”, en Espacio, tiempo y
arquitectura. Madrid, Dossat, 1978

HAUSER, Arnold, “Clasicismo y democracia” en Grecia y Roma, Tomo III. Barcelona,

Labor, 1988

HAUSER, Arnold, “El concepto de Renacimiento”, El concepto de Manierismo”, y “El

concepto de Barroco”, en Historia Social de la Arquitectura y el Arte. Barcelona, Labor,
1988.

MARVALL, José Antonio, “Conflictividad de la sociedad barroca”, en “La cultura del

Barroco”. Barcelona, Ariel,2008.