Nombre: Dubal Marquez C.I: 20.071.

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Historia I.9

Historia de la Música I Período I -2021

Asignación nro. 9

FECHA: 15/05/21 FECHA TOPE DE ENTREGA: 22/06/2021

UNIDAD II. La Música en la Edad Media (s. V – XIV d.c)

La Música laica o profana

A.- VER VIDEOS: REALIZAR UN RESUMEN (solo los aspectos más importantes)

https://www.youtube.com/watch?v=2-gHbSaJ9b4

recopilación música medieval

la música medieval comprende desde el año 476 hasta siglo XV se clasifica en tres grandes
repertorios canto llano o monodia religiosa o canto gregoriano, la muisca profana o música
de trovadores y la polifonía.
la monodia religiosa o música litúrgica cristiana en la edad media tiene una transición en la
antigüedad a la edad media; desde sus inicios la liturgia cristiana y su música estuvieron
marcados por su origen en la tradición judía (canto de la sinagoga) cuando Jesús y sus
discípulos predicaban se reunían y cantaban de forma vocal sin instrumentos y de forma
monódica es decir a una solo voz los primeros cantos litúrgicos tenían dos estilos
principales la salmodia y la himnodia.
la salmodia consiste en recitar versículos de salmos antes, entre y después. Se cantaba una
antífona de melodías más elaboradas a modo de estribillo la himnodia consiste en
mediodías y textos de nueva creación con carácter más cercano a la comunidad. (momento
de la eucaristía como la responsorial el coro responde a un solista o la antifonal dos coros
separados se alternan el canto). El canto gregoriano de la iglesia en la edad media se
denomina así en honor al papa Gregorio primero en el año 600 renovador y autor de
numerosas melodías.
Las características del canto gregoriano:
 es música funcional exclusivamente destinada a la liturgia es decir es un canto
religioso de la iglesia católica.
 es un canto monódico se cantaba a capela sin instrumentos es decir los coros
cantaban una sola melodía y habitualmente solo con voces masculinas.
 su texto está escrito en latín idioma en ese tiempo.
clasificación del canto gregoriano por su estilo musical:
  silábico: se canta una silaba por nota.
 neumática se canta dos o tres notas por silaba.
 melismatico se canta varias notas por silaba superior al neuma.
por su forma de interpretación:
 de estilo directo: se canta toda la melodía hasta el final es decir todo el coro
interpreta la misma canción hasta que termina.
 Responsorial: el coro responde al canto del solista es decir se practicaba en las
salmodia o salmo responsorial.
 Antifonal: se canta dividendo el coro en dos grupos es decir se alternan cantando
fragmentos de una melodía.
la monodia profana o música profana
trovadores proviene de la palabra trovar que significa inventar es decir escribían poesía en
una lengua romance con sus canciones amorosas sobre todo también con sus composiciones
de propaganda política sus debates y en definitiva su visión del mundo muestran el inicio
de una historia cultural y política con una variedad que no se encuentra en ningún otro
documento de la época. fueron músicos poetas y componía sus obras y las interpretaban o
las asían interpretar por juglares eran aristócratas que componían canciones y en ocasiones
cantaban sus propias obras
los juglares eran personajes errantes perseguidos contantemente por la iglesia que iban de
aldea en aldea de castillo en castillo asombrando y divirtiendo con declamaciones y
malabarismo la música la lírica y la gesta también por lo general se acompañaban con
instrumentos musicales un juglar era un artista ambulante ofrecía su espectáculo en las
plazas publica y en ocasiones eran contratados para participar como atracción de
entretenimientos en las fiesta y en los banquetes de los reyes y nobles a cambio de dinero o
comida
diferencia entre juglar y trovador es el trovador era un poeta lirico por lo general de
condición social alta que se acompañaba de una melodía fija y cuyo texto se fijaba por
escrito el juglar sin embargo llevaba una vida ambulante recitada con su entonación
específica, pero no melódica memorizaba los textos incluso improvisaba a partir de
determinados motivos temáticos podía ayudarse la de mímica y la dramatización el
trovando es el autor creador y el juglar es el actor interprete.
la polifonía es el arte de combinar sonidos y melodías distintas y simultaneas. La forma
polifónica más sencilla es el Organun paralelo en él se superpone una melodía sobre la
melodía gregoriana. Polifonía como la palabra lo dice poli muchos y fonia sonidos entonces
esto quiere decir que varios sonidos interactúan entre sí.
ars antiqua es una consecuencia del desarrollo musical ocurrido entre los siglos IX y XII
cuando aparecen las primeras formas polifónicas el Organum que consistía en añadir una
melodía gregoriana llamada cantus firmus una segunda voz a la distancia de un intervalo de
4ta o 5ta llamada voz organalis esta técnica se desarrolló en marco de la música religiosa el
Discantus que consistía en dos voces que se mueven en dirección contraria el Conductus
que es un nuevo sistema polifónico nacido en la escuela de notre dame en parís en el que la
melodía principal no es gregoriana si no inventada por compositor con un ritmo más o
menos procesional el motete que constituye la gran invención de esta escuela se trata de un
acanto de dos o tres voces de carácter contrapuntístico tiene un texto diferente y un ritmo
también diferente por lo que resulta una música muy vivaz y contrastal el canon es un
forma polifónica en la que hay un sola melodía pero que se va repitiendo en las entradas
sucesiva de diferentes voces o instrumentos la diferencia con la demás formas polifónicas
es que hay una solo melodía pero cantada o tocada en tiempos diferentes en esta época se
desarrolla la técnica conocida nota contra nota o contrapunto y con el tiempo se va
elaborando en la parte rítmica llegando a cantar muchas notas por cada nota del tenor nota
que muchas veces tenía el apoyo de algún instrumento.
ars nova es una expresión de vida al Philip Dimitri que designa la producción musical tanto
francesa como italiana después de las últimas obras ars anticua hasta predominio hasta la
escuela de borgoña que ocupara el primer puesto de occidente en el siglo XV el ars nova
fue una corriente musical del siglo XIV que nació como contra posición al estilo anterior;
los ritmos, temas y las melodías se vuelven más variadas la música iba adquiriendo cada
vez más complicidad en los ritmos y en las voces obligado a replantear y modificar con
frecuencia la forma de hacerla.
Philip Dimitri escribió en los primeros años del siglo XIV un tratado sobre cuestiones de
notación musical donde exponía los últimos adelantos en este terreno su título ars nova
sirvió a la “ciencia musical” moderna para llamar así a la música del siglo XIV.
B.- Asignación de investigación:
- Concepto de:
juglares,
El término juglar hace referencia a los artistas ambulantes que ofrecían sus obras ya sean
teatrales o trucos de magia a cambio de comida y dinero. Estos artistas de la edad media
solían también a asistir a banquetes de señores con el fin de ser la atracción.
Dicha labor corresponde al período más temprano de la composición literaria y musical de
Europa que posteriormente tomaría un curso más sólido consagrando al teatro como
principal exponente artístico.
Características de los juglares
Los juglares eran personas de muy bajos recursos, y que generalmente pertenecían a la
etnia gitana. Sus actuaciones estaban marcadas por tener un amplio público presenciando
sus obras (las cuales eran en gran medida teatrales).
Los juglares también solían ocupar un puesto asistencial para los trovadores y sus
creaciones literarias, cumpliendo el papel de “actores”. Estas colaboraciones ya
conllevaban un público más selecto y adinerado. Los juglares también tocaban instrumentos
de música conocidos como “ministriles” y estos quedaban a la merced de su señor.
El juglar actuaba principalmente en las plazas y fiestas populares de manera cotidiana.
También cabe destacar que los juglares desempañaban mayoritariamente el género cómico.
Para ello, en ocasiones se ayudaban de títeres, las cuales acostumbraban a tener la similitud
de personajes importantes de la época y señores miembros de la realeza o el clero.
Goliardos
Goliardo era el nombre que se le daba en la edad media a un tipo peculiar de clérigo,
entiéndase el término “clérigo” como una persona dedicada a los estudios intelectuales.
Siendo un grupo apartado, ellos no tenían relación directa con la iglesia, por lo que
instauran una poesía de naturaleza secular en la Europa de los siglos XI a XIII. Era una
poesía satírica mayormente escrita en latín, algunas veces en francés antiguo, e incluso, alto
alemán medio.
En ella los goliardos elevan sus cantos a la vida alegre y sus placeres corrientes; se pasea
por la taberna de manera descarada sin perder todos aquellos atributos necesarios para ser
considerada un producto literario. Florece en los ambientes más cultos de España,
Alemania, Inglaterra y Francia, en el sector más erudito de la sociedad, de un puñado de
estudiantes de universidades y alto clero que tenían una preparación literaria lo
suficientemente importante como para ponerla al servicio de la escritura de un estilo tan
único como sardónico.
Aunque no se sabe a ciencia cierta de donde proviene el término, una teoría popular dice
que viene del francés “gouliard” que significa “clérigo que llevaba una vida irregular”. Esto
remite directamente a la naturaleza de los poetas goliardos que en su mayoría eran
estudiantes que no aplicaron sus profesiones al campo laboral, llevando ahora una vida
errante o monjes que han abandonado el claustro de las órdenes religiosas y se han
entregado a una vida irregular y errabunda. Aunque su poesía es secular, no son opositores
a la iglesia, tampoco herejes o escépticos.
Aunque no se sabe a ciencia cierta de donde proviene el término, una teoría popular dice
que viene del francés “gouliard” que significa “clérigo que llevaba una vida irregular”. Esto
remite directamente a la naturaleza de los poetas goliardos que en su mayoría eran
estudiantes que no aplicaron sus profesiones al campo laboral, llevando ahora una vida
errante o monjes que han abandonado el claustro de las órdenes religiosas y se han
entregado a una vida irregular y errabunda. Aunque su poesía es secular, no son opositores
a la iglesia, tampoco herejes o escépticos.
La poesía Goliardesca elogiaba el vino, la taberna, el juego, las mujeres y el amor. Se
esparce por toda Europa durante la Edad Media. La mayor parte del tiempo se trataban de
composiciones anónimas, algunos muy sencillos como otros más elaborados que ponían en
tela de juicio la sociedad en la que se vivía para la época.

Entre los cancioneros goliárdicos más importantes encontrados hasta ahora están:

 Carmina Cantabrigensia.
 Carmina Burana.
 Carmina Rivipullensia.

Los temas principales en ellos son la protesta contra la jerarquía eclesiástica, llegando
incluso componer “Metra de Monachis Carnalibus (Versos sobre los monjes
carnales)” que hace referencia al apetito desmedido de los mismos monjes por la comida y
el sexo. Luego de este tema, los goliardos también deciden seguir tocando el tema de la
vida alegre y el vino “In taberna”, y por último, al amor como se concebía de modo
secular en ese momento.

Es una colección de cantos goliardos de los siglos XII y XIII, escritos en alto alemán
medio, francés antiguo y latín y encontrados en Benediktbeuern. Cármina burana significa,
en latín, Canciones de Beuern.
Minnesinger
Minnesingers Poetas alemanes medievales o cantantes de amor cortés (o minne), de estilo
similar a los trovadores provenzales a quienes copiaron originalmente. Un estilo alemán
individual desarrollado en el siglo XIV, varios de los poemas se consideran entre los
mejores del verso lírico del alto alemán medio.
Las canciones de amor cortés, como el concepto, llegaron a Alemania directamente desde
la Provenza o a través del norte de Francia. Los minnesingers, como sus contrapartes
románicas, los trovadores y trouvères, solían componer tanto letra como música e
interpretar sus canciones en audiencia pública, de modo que su arte estaba en una relación
inmediata con su público. Algunos eran de origen humilde; en el otro extremo de la escala
social estaban hombres como el emperador Enrique VI, hijo de Federico I Barbarroja . La
mayoría, sin embargo, fueronministeriales , o miembros de la baja nobleza, que dependían
del patrocinio de la corte para su sustento; de las vicisitudes de tal existencia surgen
muchos de los motivos de su poesía.
En la forma, la música sigue, principalmente, la estructura tripartita tomada del canso
provenzal: dos secciones idénticas, llamadas individualmente Stollen y colectivamente
Aufgesang, y una tercera sección, Abgesang (los términos derivan de los meistersingers
posteriores); la relación formal entre Aufgesang y Abgesang es variable. El patrón básico
aab estuvo sujeto a mucha variación
A mayor escala estaba el Leich, análogo al francéslai ( qv ). Era una agregación de estrofas
cortas (versículos), típicamente coplas, cada línea de las cuales se cantaba con la misma
música y cada versículo tenía su propia música. Los Leiche tenían a menudo varios cientos
de líneas y muchos incorporaron motivos religiosos (como la veneración de la Virgen
María), que también se encuentran en las letras más cortas. La unidad musical tanto en el
Leich como en las formas más breves a menudo se lograba mediante la repetición y
variación de motivos breves o incluso frases enteras.
- Concepto de las formas musicales:
Lied,
También conocida como forma Lied (canción en alemán).
El término lied hace referencia a un tipo de canción con acompañamiento, generalmente de
piano. El lied, puede presentar pequeñas formas binarias o ternarias cuyo plan básico puede
verse ampliado por la repetición o adición de secciones. Lo más común es el tipo Lied
ternario: a una primera sección (A) le sigue otra central contrastante (B), que, con
frecuencia, se refiere en algunos momentos a (A); la re exposición de la primera sección
(sea literalmente A, o con variaciones, A') cierra circularmente la forma.
Canción,
Una canción es una composición musical para la voz humana (comúnmente acompañada
por otros instrumentos musicales) y con letra. Típicamente es para un solo vocalista,
aunque puede también ser para un dueto, trío, o para más voces (música coral). Las
palabras de las canciones son tradicionalmente de versificación poética, aunque pueden ser
versos religiosos de libre prosa.
Partes más importantes de la canción:
Estrofa: En esta parte la melodía no cambia, pero la letra sí.
El estribillo: No cambia nunca ni la letra ni la melodía.
Además de estas partes vocales, las canciones suelen tener partes instrumentales añadidas a
las vocales, aunque cambia mucho de unas canciones a otras:
Introducción: En las canciones no es común que se comience de golpe, sino que se utiliza
unos cuantos compases antes de empezar la misma.
Solo instrumental: es normal que suene a mitad de la canción algún fragmento instrumental
que da variedad a la canción.
Final o coda: La canción tampoco acaba de golpe, sino que hay otro fragmento que nos
indica el final de la misma.
El esquema, estructura o forma de una canción típica podría ser así:
a) Introducción
b) Estrofa
c) Estribillo
d) Estrofa
e) Solo instrumental
f) Estrofa
g) Estribillo
h) Final
Balada,
En los siglos XIV y XV, la palabra francesa ballade designaba un tipo de canción,
habitualmente con tres estrofas de siete u ocho versos, de los cuales el último servía
como estribillo. La forma musical era la denominada "forma bar" (AAB): la melodía de los
dos primeros versos se repetía en el tercero y cuarto; el resto se cantaban con melodía
diferente. Las ballades eran habitualmente polifónicas, a dos o, con más frecuencia, tres
voces: la voz superior (cantus) era la melodía principal; las otras voces podían ser cantadas
o interpretadas con instrumentos.
En Italia, en el Trecento (siglo XIV), el término ballata designaba un tipo diferente de
canción, similar al virelay francés: un estribillo alternaba con estrofas divididas en dos
secciones: la primera repetía dos veces una melodía, con final abierto y cerrado; la segunda
se cantaba con la melodía del estribillo.
Romance,
En el siglo XV se denominaba romance en España y romanza en Italia a un tipo de obra
compuesta en forma de balada de carácter lírico. El romance español era de carácter
narrativo y muy cercano al villancico. Era interpretado en la corte bien por coros bien por
un intérprete con laúd. Con el tiempo apareció el romance con estribillo, siendo casi
imposible diferenciarlo del villancico.
Chanson,
chanson es una pieza musical polifónica de la Baja Edad Media y del Renacimiento.
Las chansons antiguas tendieron a presentar una forma fija como balada, rondó o virelay,
aunque posteriormente muchos compositores usaron la poesía popular en variedad de
formas musicales.
Las primeras chansons fueron para dos, tres o cuatro voces. Al principio la norma eran tres
voces, y se comenzó a usar cuatro en el siglo XVI. Algunas veces, los cantantes eran
acompañados por música instrumental. Ligeras, rápidas, rítmicas, silábicas. Utilizan
el metro binario. La melodía está en la voz superior. Los temas de sus textos son variados,
aunque predomina el amoroso
chansonette.
Este concepto según internet es lo mismo que el Chanson no conseguí ninguna fuente al
respecto. Agradezco su información para más claridad a respecto.
C.- Videos.
GOLIARDOS
-Bache vene Veneis (Baco, sé bienvenido)
https://www.youtube.com/watch?v=XC8U3jIrlKQ
1.-Título de la obra: Bache Bene Veneis (Baco, sé Bienvenido)
2.-Período histórico: edad media
3.-Autor: anónimo
4.-Género musical: mixto
5.-Forma musical: Lied estrófico
6.-Puesta en escena: pequeña orquesta (música de cámara) dos cantantes alternando el texto
y coro responsorial.
7.-Instrumentos que participan: laúd, pandereta, platillos, flauta de pico, tambor y voz
8.-Comentario sintético sobre la obra:
La obra es un lied estrófico porque mantiene el mismo motivo, la melodía y el ritmo;
aunque casi al final baja el tiempo, pero en general mantiene la rítmica lo importante es que
el texto cambia, pero el acompañamiento musical no.
-Tempus est locundum (Es momento de bromear)
https://www.youtube.com/watch?v=NPDCsi1mbh (ESTE VIDEO NO ABRE)
1.-Título de la obra:
2.-Período histórico:
3.-Autor: anónimo
4.-Género musical:
5.-Forma musical:
6.-Puesta en escena:
7.-Instrumentos que participan:
8.-Comentario sintético sobre la obra:
JUGLARES
-Ai Vis Lo Lop (He visto un lobo)
https://www.youtube.com/watch?v=xFutnfxWxqw
1.-Título de la obra: Ai Vis Lo Lop (He visto un lobo)
2.-Período histórico: edad media
3.-Autor: anónimo
4.-Género musical: mixto
5.-Forma musical: canción
6.-Puesta en escena: pequeña orquesta (música de cámara) dos cantantes alternado el texto
7.-Instrumentos que participan: cítole, rabel, platillos, flauta y (cuerno), tambor.
8.-Comentario sintético sobre la obra:
La obra tiene una estructura de Intro, estrofa, estribillo además intercala un instrumental
para retomar la estrofa y el estribillo y termina con una coda bajando el tiempo para darle
sensación de final.
-Amor mi fa cantar (El amor me hace cantar)
https://www.youtube.com/watch?v=dApr7mlZNUE
1.-Título de la obra: Amor mi fa cantar (El amor me hace cantar)
2.-Período histórico: edad media
3.-Autor: anónimo
4.-Género musical: mixto
5.-Forma musical: balada
6.-Puesta en escena: pequeña orquesta (música de cámara) y una vocalista interpretando el
texto acompañada de otra cantante.
7.-Instrumentos que participan: laúd, pandereta, flauta de pico, tambor, citole y voz
8.-Comentario sintético sobre la obra:
Es una balada porque comienza el estribillo alterna las estrofas y las divididas en dos
secciones repite dos veces la melodía, con final abierto y cerrado; la segunda se cantaba con
la melodía del estribillo y termina con el estribillo.
MINNESINGER
--Under der lidenan der heiden (Bajo el líder de los paganos)
https://www.youtube.com/watch?v=0WtZ4LzGONY
1.-Título de la obra: Under der lidenan der heiden (Bajo el líder de los paganos)
2.-Período histórico: edad media
3.-Autor: Walther von der Vogelweide
4.-Género musical: mixto
5.-Forma musical: canción
6.-Puesta en escena: un cuarteto (tres instrumentos acompañan a una vocalista)
7.-Instrumentos que participan: laúd, flauta de pico, citole y voz
8.-Comentario sintético sobre la obra:
La obra cambia el texto, pero mantiene la misma melodía esta tiene un Intro instrumental
algo que caracteriza la forma de canción este se desarrolla con lo que ya mencioné antes y
llega al final con una especie de coda, pero es muy poco perceptible por que no varía la
melodía o mejor dicho el motivo que lleva la flauta de pico haciendo la conclusión de ese
motivo.
-Ein ritter der het sinen (El caballero del pecado)
https://www.youtube.com/watch?v=-eWO3QPEpqw
1.-Título de la obra: Ein ritter der het sinen (El caballero del pecado)
2.-Período histórico: edad media
3.-Autor: anónimo
4.-Género musical: mixto
5.-Forma musical: lied
6.-Puesta en escena: un trio entre dos instrumentistas y una voz lo más probable es que el
hombre que inicia recitando unas palabras en idioma alemán sea un intérprete de algún
instrumento.
7.-Instrumentos que participan: citole, flauta de pico y voz
8.-Comentario sintético sobre la obra:
La obra es un lied por lo siguiente: este en alemán, es ternario, pero no se percibe en el
texto si no en los instrumentos quedando de forma A,B,A”,A pero cundo aparece la flauta
se presenta un motivo que se podría clasificar como C hasta el final algo inusual porque
debería terminar en A
bibliografía
https://lasdiferencias.com/diferencias-juglares-trovadores/
https://medieval1.home.blog/2019/12/31/los-goliardos/
https://www.encyclopedia.com/literature-and-arts/performing-arts/music-
history/minnesinger
http://analisisdelamusica1.blogspot.com/2012/06/4-las-formas-musicales.html
https://aulaymusica.blogspot.com/2012/06/la-forma-musical-la-cancion.html
https://es.wikipedia.org/wiki/Balada_(m%C3%BAsica)
http://www.melomanos.com/la-musica/formas-musicales/romanzaromance/
videos consultados
https://www.youtube.com/watch?v=pDEysQ5Ftls