El documento resume la historia de la música religiosa desde los primeros años después de Cristo hasta el siglo XV. Destaca que en los primeros años hubo fuerte influencia judía en la música cristiana a través de himnos, salmos y canciones espirituales. Explica los diferentes modos de interpretación del canto llano como responsorial, antifonal y directo. También describe los estilos de relación entre música y texto como silábico, neumático y melisma. Finalmente, resalta las figuras de Guido de Arezzo por su mé
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El documento resume la historia de la música religiosa desde los primeros años después de Cristo hasta el siglo XV. Destaca que en los primeros años hubo fuerte influencia judía en la música cristiana a través de himnos, salmos y canciones espirituales. Explica los diferentes modos de interpretación del canto llano como responsorial, antifonal y directo. También describe los estilos de relación entre música y texto como silábico, neumático y melisma. Finalmente, resalta las figuras de Guido de Arezzo por su mé
El documento resume la historia de la música religiosa desde los primeros años después de Cristo hasta el siglo XV. Destaca que en los primeros años hubo fuerte influencia judía en la música cristiana a través de himnos, salmos y canciones espirituales. Explica los diferentes modos de interpretación del canto llano como responsorial, antifonal y directo. También describe los estilos de relación entre música y texto como silábico, neumático y melisma. Finalmente, resalta las figuras de Guido de Arezzo por su mé
El documento resume la historia de la música religiosa desde los primeros años después de Cristo hasta el siglo XV. Destaca que en los primeros años hubo fuerte influencia judía en la música cristiana a través de himnos, salmos y canciones espirituales. Explica los diferentes modos de interpretación del canto llano como responsorial, antifonal y directo. También describe los estilos de relación entre música y texto como silábico, neumático y melisma. Finalmente, resalta las figuras de Guido de Arezzo por su mé
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Hechos importantes
Primeros años después de Cristo, fuerte influencia
judía en la música: himnos, salmos, canciones espirituales Año 313 el emperador Constantino I emite el edicto de Milán el cual legaliza al cristianismo y permitía la propiedad privada de la iglesia. Para el año 600 la totalidad del territorio antes controlado por roma ahora era prácticamente cristiano. Siglo v al siglo XV Música Religiosa Los oficios: Oraciones y cantos de los primeros cristianos. Las practicas de los oficios incluían varios salmos, cada uno con una antífona, un canto efectuado antes y después del salmo; las lecciones (lecturas de la biblia) con respuestas musicales llamadas responsorios; los himnos (canciones de alabanza de origen griego sin acompañamiento alguno); los cánticos, pasajes poéticos a partir de fragmentos bíblicos distintos de los contenidos en el libro de los salmos; y las oraciones. Modos de interpretación del canto llano Responsorial. El solista (oficiante) alterna con el coro o con la congregación.
Antifonal. Dos grupos o mitades de grupo se
alternaban cantando
Directo. Sin alternancia todos cantan lo mismo y al
mismo tiempo. Estilos de relación entre música y textos. Silábico. Son cantos en los cuales una sola nota lleva una silaba. Neumáticos. Proviene de la palabra neumas (gesto) Son cantos en los cuales una silaba lleva de dos a seis notas. Melismas. Son extensos pasajes melódicos sobre una silaba, a estos tipos de cantos se les conoce como melismaticos. Tropos. Consiste en añadir palabras a los melismas facilitando la memorización de estos. Guido Mónaco Guido D´Arezzo 991-1050 Maestro en la escuela catedralicia de Arezzo, donde sobresalió en la enseñanza del arte vocal y escribió su tratado principal, el Micrologus de disciplina artis musicae. Inventó un método para enseñar a los cantantes a aprender los cantos gregorianos en poco tiempo. Este método pronto se hizo famoso en todo el norte de Italia. Perfeccionó la escritura musical con la implementación definitiva de líneas horizontales que fijaron alturas de sonido, cercano a nuestro sistema actual y acabando con la notación neumática. En su estancia en Arezzo, desarrolló nuevas técnicas de enseñanza, incluyendo el tetragrama (pauta musical de cuatro líneas), precursor del pentagrama. Guido de Arezzo es también el responsable de los nombres de las notas musicales. En la Edad Media, las notas se denominaban por medio de las primeras letras del alfabeto. En aquella época solía cantarse un himno a san Juan el Bautista —conocido como Ut queant laxis— atribuido a Pablo el Diácono, que tenía la particularidad de que cada frase musical empezaba con una nota superior a la que antecedía. Nota Texto original en latín Traducción
Ut - Do Ut queant laxis Para que puedan
Re Resonare fibris exaltar a pleno pulmón Mi Mira gestorum las maravillas Fa Famuli tuorum estos siervos tuyos Sol Solve polluti perdona la falta La Labii reatum de nuestros labios impuros Si Sancte Ioannes. San Juan. Ut que ant laxis Canto gregoriano La denominación de canto gregoriano debe su nombre al Papa San Gregorio Magno 540-604 quien los recopilo. Es una evolución del canto griego con influencias del canto judaico (hebreo) y oriental. El canto gregoriano jamás podrá entenderse sin el texto, el cual tiene prelación sobre la melodía y es el que le da sentido a ésta. Antes del sistema musical actual estos cantos se escribían con neumas pero no eran exactos. Las "schola cantorum" fueron hermandades dedicadas entrenar monjes para ejecutar cantos espirituales Primeras partituras del canto gregoriano A solis ortus cardine (Desde la salida del sol) Música profana La canción y la música de danza siglo XI al XIII En el Medievo existieron músicos profesionales de diverso cuño, cuya historia sigue estando en penumbra por causa de los escasos testimonios conservados. *Goliardos. Así se les conocía a cierto tipo de clérigos vagabundos y a los estudiantes pobres picaros. *Los bardos. En los países célticos, cantaban poemas épicos durante los banquetes y otras ocasiones acompañados del arpa, el fidel o algún otro instrumento. *Juglares. Seguidores e imitadores de los clérigos vagantes. Músicos, malabaristas, saltimbanquis; se ganaban su existencia haciendo trucos, contando relatos, cantando o tocando instrumentos. Ministril. Significa sirviente, eran utilizados para nombrar a músicos mas especializados, muchos de ellos empleados en las corte o en las ciudades. Trovadores. Compositores y poetas del sur de Francia que manejaban la lengua occitana; la tradición se extendió al norte dando lugar a los troveros, cuya lengua era el francés antiguo; se derivan de la palabra trobar y trover eran los términos para componer o inventar una canción. Los mas famosos: Alfonso X “el sabio” Guillermo IX duque de Antaquia Bernart de Ventadorn El rey de Inglaterra Ricardo Corazón de León Codex Buranus Colección de cantos goliardos de siglo XII y XIII reunidos en un solo manuscrito. Este códice fue encontrado en la abadía de Bura Sancti Benedicti (Hoy Benediktbeuern), en Baviera Alemania.
En estos poemas se hace gala del gozo por vivir y del
interés por los placeres terrenales como el vino, el juego , el amor y el goce de la naturaleza, y con su crítica satírica de los estilos de vida de la sociedad medieval. Siglo IX primeros intentos de la polifonía En esta época se crean distintas formas de composición: el discantus, el organum, el fabordon.
Organum. La voz principal esta a una distancia de
quinta o cuarta en relación con la voz organal (o cantus firmus) por lo que todas voces van en movimiento directo o paralelo. Faborbon. También conocido como falso bajo consiste en dos melodías a distancia de terceras o sextas.
El discantus: se trata de dos voces, pero la voz inferior (de
inspiración gregoriana llamada “cantus firmus”) solo canta una nota, mientras la superior (llamada “superius”)canta movimientos contrarios. Arts Antiqua Periodo dentro de la edad media que comprende de los siglos XII Y XIII. Nace de la escuela de Notre Dame de Paris. Sus principales músicos de esta escuela son Leonin y Peritin (este último es considerado el padre de la polofonia). Arts Nova Siglo XIV La figura mas importante en el arts nova es Guillaume Machaut 1300-1377 introduce grandes libertades e innovaciones técnicas destacando en su obra los componentes ritmos, mel0dicos y tonales buscando un efecto conjunto perfectamente planificado, con machaut la misa es considerada como un genero musical. Francesco Landini es otro compositor importante en este periodo. Felipe de Vitry escribe a principios de este siglo su tratado Arts Nova en el cual expone los adelantos en cuanto a escritura musical se refiere.
Esta notación llamada mensural que consiste en dar
ritmo a la notación de Guido d´Arezzo. Los valores se dividen de la siguiente forma: Doble longa Longa Breve Semi breve Minima Semi minima Fusas Semi fusas Etapas de la polifonía En resumen son tres etapas: Etapa de la catedral de nuestra señora de Paris y de Perotín el grande
Etapa de Guillaume de Machault
Etapa de los músicos flamencos. Jacobus Obrecht y